ราคา Leontyne |

ลีออนไทน์ ไพรซ์

เมื่อถูกถามว่าสีผิวสามารถแทรกแซงอาชีพนักแสดงโอเปร่าได้หรือไม่ Leontina Price ตอบแบบนี้: "สำหรับผู้ชื่นชมก็ไม่รบกวนพวกเขา แต่สำหรับฉันในฐานะนักร้องอย่างแน่นอน ในแผ่นเสียงของ "อุดมสมบูรณ์" ฉันสามารถบันทึกอะไรก็ได้ แต่พูดตามตรง การปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่าทุกครั้งทำให้ฉันตื่นเต้นและกังวลเกี่ยวกับการแต่งหน้า การแสดง และอื่นๆ ในฐานะเดสเดโมนาหรือเอลิซาเบธ ฉันรู้สึกแย่บนเวทีมากกว่าในฐานะไอด้า นั่นเป็นสาเหตุที่เพลง "แสดงสด" ของฉันไม่ยิ่งใหญ่เท่าที่ฉันอยากให้เป็น ไม่จำเป็นต้องพูดว่าอาชีพของนักร้องโอเปร่าผิวคล้ำนั้นยาก แม้ว่าโชคชะตาจะไม่ได้พรากเสียงของเธอไปก็ตาม

Mary Violet Leontina Price เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1927 ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา ในเมืองลอเรล (รัฐมิสซิสซิปปี) ในครอบครัวนิโกรของคนงานในโรงเลื่อย

แม้จะมีรายได้เพียงเล็กน้อย แต่พ่อแม่ก็พยายามให้การศึกษาแก่ลูกสาว และเธอก็สามารถจบการศึกษาจากวิทยาลัยใน Wilferforce และเรียนดนตรีได้หลายครั้ง นอกจากนี้ เส้นทางของเธอจะถูกปิดหากไม่ใช่เพราะอุบัติเหตุครั้งแรกที่มีความสุข: ครอบครัวที่ร่ำรวยครอบครัวหนึ่งแต่งตั้งให้เธอได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาต่อที่โรงเรียน Juilliard ที่มีชื่อเสียง

ครั้งหนึ่งในคอนเสิร์ตของนักเรียน คณบดีคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อได้ยิน Leontina ร้องเพลง Dido's aria แล้ว เขาก็ไม่สามารถยับยั้งความสุขของเขาได้: "ผู้หญิงคนนี้จะได้รับการยอมรับจากโลกดนตรีทั้งหมดในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า!"

ในการแสดงของนักเรียนอีกครั้ง Virgil Thomson นักวิจารณ์และนักแต่งเพลงชื่อดังได้ยินหญิงสาวชาวนิโกรคนหนึ่ง เขาเป็นคนแรกที่สัมผัสถึงความสามารถพิเศษของเธอและเชิญเธอให้เปิดตัวในรอบปฐมทัศน์ของการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง The Four Saints ที่กำลังจะมาถึง เธอปรากฏตัวบนเวทีเป็นเวลาหลายสัปดาห์และดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ ในเวลานั้นคณะนิโกรกลุ่มเล็ก ๆ "Evrimen-Opera" กำลังมองหานักแสดงนำหญิงในโอเปร่า Porgy and Bess ของเกิร์ชวิน ตัวเลือกลดลงในราคา

“สองสัปดาห์พอดีในเดือนเมษายน พ.ศ. 1952 ฉันร้องเพลงทุกวันที่บรอดเวย์” ศิลปินเล่า “สิ่งนี้ช่วยให้ฉันรู้จักไอรา เกิร์ชวิน น้องชายของจอร์จ เกิร์ชวิน และผู้แต่งข้อความในผลงานส่วนใหญ่ของเขา ไม่นานฉันก็ได้รู้จักเพลงเบสส์อาเรียจากพอร์จี้และเบส และเมื่อฉันร้องเพลงนี้เป็นครั้งแรก ฉันได้รับเชิญให้รับบทหลักในโอเปร่าเรื่องนี้ทันที

ในอีกสามปีข้างหน้า นักร้องหนุ่มพร้อมกับคณะได้เดินทางไปยังหลายสิบเมืองในสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่นๆ เช่น เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส ทุกที่ที่เธอทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยการตีความอย่างจริงใจความสามารถในการร้องที่ยอดเยี่ยม นักวิจารณ์มักกล่าวถึงการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเพลงเบสส์ของ Leonty

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1953 ในห้องโถงของหอสมุดรัฐสภาในวอชิงตัน นักร้องหนุ่มได้แสดงวัฏจักรเสียง "Songs of the Hermit" โดยซามูเอล บาร์เบอร์เป็นครั้งแรก วงจรนี้เขียนขึ้นเป็นพิเศษตามความสามารถด้านเสียงของไพรซ์ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1954 ไพรซ์ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในฐานะนักร้องที่ทาวน์ฮอลล์ในนิวยอร์ก ในฤดูกาลเดียวกัน เธอร้องเพลงร่วมกับวง Boston Symphony Orchestra ตามมาด้วยการแสดงร่วมกับวง Philadelphia Orchestra และวงดนตรีซิมโฟนีชั้นนำของอเมริกาในลอสแอนเจลิส ซินซินนาติ วอชิงตัน

แม้จะประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัด Price ก็ทำได้เพียงฝันถึงเวทีของ Metropolitan Opera หรือ Chicago Lyric Opera – การเข้าถึงนักร้องนิโกรนั้นแทบจะถูกปิด ครั้งหนึ่ง Leontina เคยคิดที่จะเล่นดนตรีแจ๊สด้วยการยอมรับของเธอเอง แต่เมื่อได้ยิน Lyuba Velich นักร้องชาวบัลแกเรียในบทบาทของ Salome และในบทบาทอื่น ๆ ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจอุทิศตัวเองให้กับโอเปร่า มิตรภาพกับศิลปินชื่อดังได้กลายเป็นกำลังใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับเธอ

โชคดีที่วันหนึ่งได้รับเชิญให้ร้องเพลง Tosca ในการผลิตรายการโทรทัศน์ตามมา หลังจากการแสดงนี้เป็นที่ชัดเจนว่าดาราที่แท้จริงของเวทีโอเปร่าถือกำเนิดขึ้น ทอสก้าตามมาด้วย The Magic Flute, Don Giovanni ซึ่งแสดงทางโทรทัศน์ด้วย จากนั้นจึงเปิดตัวครั้งใหม่บนเวทีโอเปร่าในซานฟรานซิสโก โดยไพรซ์ได้เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าเรื่อง Dialogues of the Carmelites ของ F. Poulenc ดังนั้นในปี 1957 อาชีพที่ยอดเยี่ยมของเธอจึงเริ่มต้นขึ้น

Rosa Ponselle นักร้องชื่อดังเล่าถึงการพบกันครั้งแรกกับ Leontina Price:

“หลังจากที่เธอร้องเพลงโอเปร่าเพลงโปรดของฉัน “Pace, pace, mio ​​Dio” จาก “The Force of Destiny” ฉันก็ตระหนักว่าฉันกำลังฟังเสียงที่ยอดเยี่ยมที่สุดเพลงหนึ่งในยุคของเรา แต่ความสามารถด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมนั้นไม่ใช่ทุกสิ่งในงานศิลปะ หลายครั้งที่ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักร้องหนุ่มที่มีพรสวรรค์ซึ่งต่อมาก็ล้มเหลวในการตระหนักถึงศักยภาพอันล้นเหลือของพวกเขา

ดังนั้น ด้วยความสนใจและ – ฉันจะไม่ปิดบัง – ด้วยความวิตกกังวลภายในใจ ฉันจึงพยายามสนทนากันยาว ๆ เพื่อแยกแยะลักษณะนิสัยของเธอ ซึ่งก็คือคน ๆ หนึ่ง แล้วฉันก็ได้รู้ว่านอกจากเสียงที่ไพเราะและการแสดงละครแล้ว เธอยังมีคุณธรรมอื่นๆ อีกมากมายที่มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน เช่น การวิจารณ์ตนเอง ความสุภาพเรียบร้อย ความสามารถในการเสียสละอันยิ่งใหญ่เพื่องานศิลปะ และฉันก็ได้รู้ว่าผู้หญิงคนนี้ถูกกำหนดให้เชี่ยวชาญทักษะขั้นสูง เพื่อจะเป็นศิลปินที่โดดเด่นอย่างแท้จริง

ในปี 1958 ไพรซ์เปิดตัวอย่างประสบความสำเร็จในฐานะไอด้าที่ศูนย์โอเปร่าหลักสามแห่งของยุโรป ได้แก่ โรงอุปรากรเวียนนา โรงละครโคเวนท์การ์เดนในลอนดอน และเทศกาลเวโรนาอารีน่า ในบทบาทเดียวกัน นักร้องชาวอเมริกันก้าวขึ้นเวที La Scala เป็นครั้งแรกในปี 1960 นักวิจารณ์สรุปเป็นเอกฉันท์: Price เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดของบทบาทนี้ในศตวรรษที่ XNUMX อย่างไม่ต้องสงสัย: "นักแสดงหน้าใหม่ของบทบาทของ Aida, Leontina Price ผสมผสานการตีความความอบอุ่นและความหลงใหลของ Renata Tebaldi เข้ากับการแสดงละครและรายละเอียดที่คมชัดซึ่งทำให้การตีความของ Leonia Rizanek โดดเด่น ไพรซ์สามารถสร้างการผสมผสานแบบออร์แกนิกของประเพณีสมัยใหม่ที่ดีที่สุดในการอ่านบทบาทนี้ เสริมคุณค่าด้วยสัญชาตญาณทางศิลปะและจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเธอเอง

“ไอด้าคือภาพลักษณ์ของสีสันของฉัน เป็นตัวแสดงตัวตนและสรุปเผ่าพันธุ์ทั้งหมด ทั้งทวีป” ไพรซ์กล่าว – เธอสนิทกับฉันเป็นพิเศษด้วยความพร้อมสำหรับการเสียสละ ความสง่างาม จิตใจของนางเอก มีไม่กี่ภาพในวรรณกรรมโอเปร่าที่เราซึ่งเป็นนักร้องผิวดำสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรัก Gershwin มากเพราะเขาให้ Porgy และ Bess แก่เรา

นักร้องที่กระตือรือร้นและหลงใหลทำให้ผู้ชมชาวยุโรปหลงใหลได้อย่างแท้จริงด้วยเสียงต่ำที่เต็มไปด้วยพลังของเสียงโซปราโนอันทรงพลังของเธอ แข็งแกร่งพอๆ กันในทุกเพลง และด้วยความสามารถของเธอในการเข้าถึงจุดไคลแมกซ์อันน่าตื่นเต้น การแสดงที่ง่ายดาย และรสชาติที่ไร้ที่ติโดยกำเนิดอย่างแท้จริง

ตั้งแต่ปี 1961 Leontina Price เป็นศิลปินเดี่ยวกับ Metropolitan Opera ในวันที่ XNUMX มกราคม เธอจะเปิดตัวบนเวทีของโรงละครนิวยอร์กที่มีชื่อเสียงในโอเปร่า Il trovatore สื่อดนตรีไม่ได้ยกย่องชมเชย: "เสียงของพระเจ้า", "ความงามของบทเพลงที่สมบูรณ์แบบ", "บทกวีที่เกิดขึ้นใหม่ของดนตรีของ Verdi"

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 60 กระดูกสันหลังของเพลงของนักร้องได้ก่อตัวขึ้นซึ่งรวมถึง Tosca และ Aida นอกเหนือไปจากส่วนของ Leonora ใน Il trovatore, Liu ใน Turandot, Carmen ต่อมาเมื่อไพรซ์อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงรายการนี้ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องด้วยปาร์ตี้ใหม่ arias และความรักใหม่ ๆ เพลงพื้นบ้าน

อาชีพต่อไปของศิลปินคือห่วงโซ่แห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่องในเวทีต่างๆ ของโลก ในปีพ. ศ. 1964 เธอแสดงในมอสโกโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะ La Scala ร้องเพลงใน Verdi's Requiem ซึ่งดำเนินการโดย Karajan และชาวมอสโกชื่นชมงานศิลปะของเธอ การร่วมมือกับปรมาจารย์ชาวออสเตรียโดยทั่วไปได้กลายเป็นหนึ่งในหน้าที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเธอ เป็นเวลาหลายปีที่ชื่อของทั้งคู่ปรากฏบนโปสเตอร์คอนเสิร์ตและละครเวทีอย่างแยกกันไม่ออก มิตรภาพที่สร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นที่นิวยอร์กระหว่างการซ้อมครั้งหนึ่ง และตั้งแต่นั้นมาก็เรียกมันว่า "โซปราโนของ Karajan" มานานแล้ว ภายใต้คำแนะนำอันชาญฉลาดของ Karayan นักร้องนิโกรสามารถเปิดเผยคุณสมบัติที่ดีที่สุดของความสามารถของเธอและขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของเธอ ตั้งแต่นั้นมาและตลอดไป ชื่อของเธอก็ก้าวเข้าสู่วงการศิลปะการร้องระดับโลก

แม้จะมีสัญญากับ Metropolitan Opera แต่นักร้องก็ใช้เวลาส่วนใหญ่ในยุโรป “สำหรับเรา นี่เป็นปรากฏการณ์ปกติ” เธอกล่าวกับผู้สื่อข่าว “และมันก็อธิบายได้จากการขาดงานในสหรัฐอเมริกา: มีโรงละครโอเปร่าไม่กี่แห่ง แต่มีนักร้องมากมาย”

"การบันทึกเสียงของนักร้องหลายคนได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นในการแสดงเสียงร้องสมัยใหม่" VV Timokhin นักวิจารณ์เพลงกล่าว - เธอบันทึกหนึ่งในงานเลี้ยงมงกุฎของเธอ - Leonora ใน Il trovatore ของ Verdi - สามครั้ง การบันทึกแต่ละรายการมีข้อดีของตัวเอง แต่บางทีสิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือการบันทึกในปี 1970 ร่วมกับ Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes ไพรซ์สัมผัสได้ถึงธรรมชาติของท่วงทำนองของแวร์ดี การโบยบิน การสอดใส่ที่น่าหลงใหล และความสวยงาม เสียงของนักร้องเต็มไปด้วยความยืดหยุ่นที่ไม่ธรรมดา จิตวิญญาณที่สั่นสะท้าน บทกวีของเธอเกี่ยวกับ Leonora จากการแสดงครั้งแรกฟังดูไพเราะเพียงใดซึ่ง Price นำมาซึ่งความรู้สึกวิตกกังวลที่คลุมเครือและความตื่นเต้นทางอารมณ์ในเวลาเดียวกัน ในระดับใหญ่สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกโดยการใช้สี "มืด" เฉพาะของเสียงของนักร้องซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับเธอในบทบาทของ Carmen และในบทบาทของละครอิตาลีทำให้พวกเขามีละครภายในที่มีลักษณะเฉพาะ เพลงของ Leonora และ "Miserere" จากองก์ที่สี่ของโอเปร่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของ Leontina Price ในโอเปร่าอิตาลี ที่นี่คุณไม่รู้ว่าจะชื่นชมอะไรไปมากกว่านี้ - อิสระที่น่าทึ่งและความยืดหยุ่นของการเปล่งเสียง เมื่อเสียงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ ไม่จำกัดขึ้นอยู่กับศิลปิน หรือการเสียสละตนเอง การเผาไหม้ทางศิลปะ เมื่อภาพลักษณ์ ความรู้สึกของตัวละคร ทุกท่อนร้อง. ไพรซ์ร้องเพลงอย่างน่าอัศจรรย์ในทุกฉากที่โอเปร่า Il trovatore นั้นเข้มข้นมาก เธอคือจิตวิญญาณของวงดนตรีเหล่านี้ ซึ่งเป็นพื้นฐานในการประสาน ดูเหมือนว่าเสียงของไพรซ์จะดูดกลืนบทกวีทั้งหมด ความเร่งรีบอย่างน่าทึ่ง ความงามของบทเพลง และความจริงใจอย่างลึกซึ้งของดนตรีของแวร์ดี

ในปีพ. ศ. 1974 เมื่อเปิดฤดูกาลที่โรงละครโอเปร่าซานฟรานซิสโก Price ดึงดูดผู้ชมด้วยความน่าสมเพชที่แท้จริงของการแสดงของ Manon Lescaut ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Puccini: เธอร้องเพลงของ Manon เป็นครั้งแรก

ในช่วงปลายยุค 70 นักร้องได้ลดจำนวนการแสดงโอเปร่าลงอย่างมาก ในเวลาเดียวกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอหันไปหาส่วนที่ไม่สอดคล้องกับความสามารถของศิลปินอย่างที่ดูเหมือนก่อนหน้านี้ พอจะพูดถึงการแสดงในปี 1979 ที่ Metropolitan ในบทบาทของ Ariadne ในโอเปร่า Ariadne auf Naxos ของ R. Strauss หลังจากนั้นนักวิจารณ์หลายคนให้ศิลปินอยู่ในระดับเดียวกับนักร้องสเตราส์เซียนที่โดดเด่นซึ่งฉายแววในบทบาทนี้

ตั้งแต่ปี 1985 ไพรซ์ยังคงแสดงในฐานะนักร้องแชมเบอร์ นี่คือสิ่งที่ VV เขียนไว้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Timokhin:“ รายการสมัยใหม่ของ Price ซึ่งเป็นนักร้องแชมเบอร์เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าเธอไม่ได้เปลี่ยนความเห็นอกเห็นใจในอดีตของเธอที่มีต่อเนื้อเพลงภาษาเยอรมันและภาษาฝรั่งเศส แน่นอนว่าเธอร้องเพลงแตกต่างจากในช่วงวัยเยาว์ทางศิลปะของเธอมาก ประการแรก "สเปกตรัม" ของเสียงของเธอเปลี่ยนไป - มันกลายเป็น "เข้มขึ้น" และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่เช่นเดิม ความนุ่มนวล ความสวยงามของซาวด์เอ็นจิเนียริ่ง ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของศิลปินเกี่ยวกับ "ความลื่นไหล" ของเส้นเสียงที่ยืดหยุ่นนั้นน่าประทับใจอย่างยิ่ง … "