เอลิซาเวตา อิวานอฟนา อันโตโนวา |

เอลิซาเวตา อันโตโนวา

ท่วงทำนองที่สวยงามของเสียงที่ชัดเจนและหนักแน่น, การแสดงออกของการร้องเพลง, ลักษณะของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย, ทำให้ Elizaveta Ivanovna ได้รับความรักและความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม จนถึงปัจจุบันเสียงของนักร้องยังคงปลุกเร้าคนรักดนตรีที่ฟังเสียงวิเศษของเธอที่บันทึกไว้ในบันทึก

ละครของ Antonova รวมถึงโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียหลายส่วน ได้แก่ Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan and Lyudmila), Princess (Rusalka), Olga (Eugene Onegin), Nezhata (Sadko), Polina ("The Queen of Spades" ), Konchakovna (“Prince Igor”), Lel (“The Snow Maiden”), Solokha (“Cherevichki”) และอื่น ๆ

ในปีพ.ศ. 1923 นักร้องสาววัยสิบเก้าปีเดินทางมามอสโคว์กับเพื่อนชาวซามาราซึ่งไม่รู้จักหรือมีแผนปฏิบัติการเฉพาะใด ๆ ยกเว้นความปรารถนาที่จะเรียนร้องเพลง ในมอสโก เด็กหญิงทั้งสองได้รับการปกป้องโดยศิลปิน VP Efanov ซึ่งบังเอิญพบพวกเขา ซึ่งกลายเป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาด้วย อยู่มาวันหนึ่ง เมื่อเดินไปตามถนน เพื่อน ๆ ก็เห็นโฆษณาให้เข้าคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะลองเสี่ยงโชค นักร้องกว่าสี่ร้อยคนเข้าร่วมการแข่งขัน ซึ่งหลายคนมีการศึกษาในเรือนกระจก เมื่อรู้ว่าเด็กผู้หญิงไม่มีการศึกษาด้านดนตรีใด ๆ พวกเขาถูกเยาะเย้ยและถ้าไม่ใช่เพราะคำขอของเพื่อนที่ยืนกราน Elizaveta Ivanovna คงจะปฏิเสธการทดสอบอย่างไม่ต้องสงสัย แต่เสียงของเธอสร้างความประทับใจอย่างมากว่าเธอได้เข้าเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยและนักร้องประสานเสียงสเตฟานอฟก็เสนอให้เรียนกับนักร้อง ในเวลาเดียวกัน Antonova ก็เรียนจากนักร้องชื่อดังชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์ M. Deisha-Sionitskaya ในปี 1930 Antonova เข้าสู่วิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐมอสโกแห่งแรกซึ่งเธอศึกษามาหลายปีภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ K. Derzhinskaya โดยไม่หยุดทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย ดังนั้นนักร้องหนุ่มจึงค่อยๆได้รับทักษะที่จริงจังทั้งในด้านเสียงร้องและศิลปะการแสดงบนเวทีโดยมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าของโรงละครบอลชอย

ในปี 1933 หลังจากการเปิดตัวของ Elizaveta Ivanovna ใน Rusalka ในฐานะเจ้าหญิง เป็นที่ชัดเจนว่านักร้องได้บรรลุวุฒิภาวะทางอาชีพแล้ว ทำให้เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวได้ สำหรับ Antonova งานยากแต่น่าตื่นเต้นเริ่มต้นขึ้นในเกมที่ได้รับมอบหมายให้เธอ เมื่อนึกถึงการสนทนาของเธอกับ LV Sobinov และผู้ทรงคุณวุฒิอื่น ๆ ของโรงละคร Bolshoi ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักร้องเขียนว่า:“ ฉันรู้ว่าฉันต้องกลัวท่าโพสท่าที่งดงามภายนอก หลีกหนีจากการประชุมโอเปร่า หลีกเลี่ยงความคิดโบราณที่น่ารำคาญ…” ความ สำคัญ ต่อ การ ทํา ภาพ เวที . เธอสอนตัวเองให้ศึกษาไม่เพียงแต่ส่วนของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่าโดยรวมและแม้กระทั่งแหล่งวรรณกรรมด้วย

จากคำกล่าวของ Elizaveta Ivanovna การอ่านบทกวีอมตะของพุชกินเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ช่วยให้เธอสร้างภาพลักษณ์ของ Ratmir ในโอเปร่าของ Glinka ได้ดีขึ้น และการหันไปใช้ข้อความของ Gogol ทำให้เข้าใจบทบาทของ Solokha ใน "Cherevichki" ของ Tchaikovsky ได้มาก “ ขณะทำงานในส่วนนี้” Antonova เขียนว่า“ ฉันพยายามอยู่ใกล้กับภาพของโซโลฮาที่สร้างโดย NV Gogol ให้มากที่สุดและอ่านซ้ำหลายครั้งจาก "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ของเขา …” นักร้อง อย่างที่เห็นต่อหน้าเธอเป็นผู้หญิงยูเครนที่ฉลาดและซุกซนซึ่งมีเสน่ห์และเป็นผู้หญิงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "เธอไม่ได้ดูดีหรือไม่ดูแย่ ... อย่างไรก็ตามเธอรู้วิธีที่จะทำให้คอสแซคสงบสุขที่สุด ... " การวาดภาพบนเวทีของบทบาทยังแนะนำคุณสมบัติหลักของการแสดงส่วนเสียงร้อง เสียงของ Elizaveta Ivanovna ได้รับสีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเธอร้องเพลง Vanya ใน Ivan Susanin คอนเสิร์ตมักจะได้ยินเสียงของ Antonova ทางวิทยุ ละครที่กว้างขวางของเธอรวมถึงผลงานคลาสสิกของรัสเซียเป็นหลัก

รายชื่อจานเสียงของ EI Antonova:

1. ส่วนของ Olga - "Eugene Onegin" ซึ่งเป็นโอเปร่าฉบับที่สองที่สมบูรณ์ซึ่งบันทึกในปี 1937 โดยมีส่วนร่วมของ P. Nortsov, I. Kozlovsky, E. Kruglikova, M. Mikhailov, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละคร Bolshoi
2. ส่วนหนึ่งของ Milovzor - "The Queen of Spades" การบันทึกโอเปร่าครั้งแรกในปี 1937 โดยมีส่วนร่วมของ N. Khanaev, K. Derzhinskaya, N. Obukhova, P. Selivanov, A. Baturin, N. Spiller และคนอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละครบอลชอย ผู้ควบคุมวง S A. Samosud (ขณะนี้ อัลบั้มนี้ออกแผ่นซีดีโดยบริษัทต่างชาติหลายแห่ง)
3. ส่วนหนึ่งของ Ratmir - "Ruslan and Lyudmila" การบันทึกโอเปร่าครั้งแรกในปี 1938 โดยมีส่วนร่วมของ M. Reizen, V. Barsova, M. Mikhailov, N. Khanaev, V. Lubentsov, L. Slivinskaya และคณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราของโรงละครบอลชอย วาทยกร SA Samosud (ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 Melodiya ได้เผยแพร่บันทึกเกี่ยวกับแผ่นเสียง)
4. ส่วนหนึ่งของ Vanya คือ Ivan Susanin ซึ่งเป็นการบันทึกโอเปร่าครั้งแรกในปี 1947 โดยมีส่วนร่วมของ M. Mikhailov, N. Shpiller, G. Nelepp และคนอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละคร Bolshoi ผู้ควบคุมวง A. Sh. เมลิก-ปาชาเยฟ (ขณะนี้ การบันทึกได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดีโดยบริษัทต่างประเทศและในประเทศจำนวนหนึ่ง)
5. ส่วนของ Solokha – “Cherevichki” การบันทึกเต็มรูปแบบครั้งแรกของปี 1948 โดยมีส่วนร่วมของ G. Nelepp, E. Kruglikova, M. Mikhailov, Al. Ivanova และคนอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละคร Bolshoi ผู้ควบคุมวง A. Sh. เมลิก-ปาชาเยฟ (ปัจจุบันออกจำหน่ายในต่างประเทศในรูปแบบซีดี)
6. ส่วนหนึ่งของ Nezhata - "Sadko" การบันทึกที่สมบูรณ์ครั้งที่สามของโอเปร่าปี 1952 โดยมีส่วนร่วมของ G. Nelepp, E. Shumskaya, V. Davydova, M. Reizen, I. Kozlovsky, P. Lisitian และคนอื่น ๆ , คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ โรงละคร Bolshoi ผู้ควบคุมวง - N S. Golovanov (ปัจจุบันออกซีดีโดยบริษัทต่างประเทศและในประเทศหลายแห่ง)