Sitar: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, เสียง, ประวัติ, การใช้งาน

วัฒนธรรมดนตรีของยุโรปไม่เต็มใจที่จะยอมรับเอเชีย แต่ซิตาร์เครื่องดนตรีของอินเดียได้ละทิ้งพรมแดนบ้านเกิดเมืองนอน ได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษ เยอรมนี สวีเดน และประเทศอื่นๆ ชื่อของมันมาจากการรวมกันของคำภาษาเตอร์ก "se" และ "tar" ซึ่งแปลว่า "สามสาย" เสียงของตัวแทนของสายนี้ลึกลับและน่าหลงใหล และเครื่องดนตรีอินเดียได้รับการยกย่องจาก Ravi Shankar นักเล่นซิตาร์ผู้เก่งกาจและกูรูด้านดนตรีประจำชาติ ผู้ซึ่งมีอายุครบร้อยปีในวันนี้

ซีตาร์คืออะไร

เครื่องดนตรีอยู่ในกลุ่มของสายที่ดึงออกมา อุปกรณ์ของมันมีลักษณะคล้ายพิณและมีความคล้ายคลึงกับกีตาร์ เดิมทีเคยเล่นดนตรีคลาสสิกของอินเดีย แต่ปัจจุบันมีขอบเขตกว้างขวาง Sitar สามารถได้ยินในงานร็อคใช้ในวงดนตรีชาติพันธุ์และวงดนตรีพื้นบ้าน

ในอินเดียเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพและความเคารพอย่างสูง มีความเชื่อกันว่าในการที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้อย่างเต็มที่ คุณต้องใช้ชีวิตสี่ชีวิต เนื่องจากมีเครื่องสายจำนวนมากและเครื่องสะท้อนน้ำเต้าที่เป็นเอกลักษณ์ เสียงของซิตาร์จึงถูกเปรียบเทียบกับเสียงของวงออร์เคสตรา เสียงนั้นสะกดจิตและแปลกประหลาด นักดนตรีร็อคที่เล่นแนว "ไซเคเดลิกร็อค" ตกหลุมรัก

อุปกรณ์เครื่องมือ

การออกแบบของ Sitar นั้นง่ายมากเมื่อมองแวบแรก ประกอบด้วยตัวสะท้อนเสียงฟักทองสองตัว – ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยฟิงเกอร์บอร์ดยาวกลวง มีสายเบอร์ดองหลัก XNUMX สาย โดยสาย XNUMX สายเป็นสายชิการิ พวกเขามีหน้าที่เล่นจังหวะและส่วนที่เหลือไพเราะ

นอกจากนี้ยังมีการยืดสายอีก 11 หรือ 13 สายใต้น็อต ตัวสะท้อนขนาดเล็กด้านบนช่วยขยายเสียงของสายเบส คอทำจากไม้ทูน ถั่วถูกดึงไปที่คอด้วยเชือก หมุดจำนวนมากมีหน้าที่รับผิดชอบในโครงสร้างของเครื่องดนตรี

ประวัติขององค์กร

Sitar ดูเหมือนพิณซึ่งได้รับความนิยมในศตวรรษที่ XNUMX แต่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช มีเครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่งเกิดขึ้น นั่นคือ rudra-veena ซึ่งถือว่าเป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของ Sitar ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา Amir Khusro นักดนตรีชาวอินเดียได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีที่คล้ายกับ setor ของทาจิกิสถาน แต่มีขนาดใหญ่กว่า เขาสร้างเครื่องสะท้อนเสียงจากฟักทองโดยพบว่ามันเป็น "ร่างกาย" ที่ช่วยให้เขาสามารถแยกเสียงที่ชัดเจนและลึกได้ เพิ่ม Khusro และจำนวนสตริง setor มีเพียงสามคนเท่านั้น

เทคนิคการเล่น

พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีขณะนั่งโดยวางเครื่องสะท้อนเสียงไว้บนเข่า จับคอด้วยมือซ้ายสายรัดที่คอถูกบีบด้วยนิ้ว นิ้วมือขวาสร้างการเคลื่อนไหวที่ดึงออกมา ในขณะเดียวกันก็วาง "mizrab" ไว้ที่นิ้วชี้ซึ่งเป็นสื่อกลางพิเศษสำหรับการแยกเสียง

ในการสร้างน้ำเสียงพิเศษ นิ้วก้อยจะรวมอยู่ใน Play on the sitar โดยจะเล่นไปตามสายเบอร์ดอน นักซิตริสต์บางคนจงใจตอกตะปูบนนิ้วนี้เพื่อให้เสียงมีความชุ่มฉ่ำมากขึ้น ที่คอมีเชือกหลายสายที่ไม่ได้ใช้งานเลยระหว่างเล่น พวกเขาสร้างเอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อน ทำให้เมโลดี้มีความหมายมากขึ้น โดยเน้นเสียงหลัก

นักแสดงที่มีชื่อเสียง

Ravi Shankar จะยังคงเป็นผู้เล่นซิตาร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ดนตรีอินเดียมานานหลายศตวรรษ เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้ทำให้เครื่องดนตรีเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมชาวตะวันตกเท่านั้น แต่ยังได้ถ่ายทอดทักษะของเขาให้กับนักเรียนที่มีความสามารถอีกด้วย เขาเป็นเพื่อนกับนักกีตาร์ของตำนาน "The Beatles" George Harrison เป็นเวลานาน ในอัลบั้ม "Revolver" เสียงที่มีลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีอินเดียนี้จะได้ยินอย่างชัดเจน

Ravi Shankar ถ่ายทอดทักษะการใช้ Sitar อย่างเชี่ยวชาญให้กับ Annushka ลูกสาวของเขา ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ เธอเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี แสดง ragas แบบดั้งเดิมของอินเดีย และเมื่ออายุได้ 17 ปี เธอก็ได้ออกคอลเลกชั่นการแต่งเพลงของตัวเองแล้ว หญิงสาวกำลังทดลองกับแนวเพลงที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่อง ผลลัพธ์ของการผสมผสานระหว่างดนตรีอินเดียและฟลาเมงโกคืออัลบั้ม Trelveller ของเธอ

Shima Mukherjee หนึ่งในนักซิตตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป เธออาศัยและทำงานในอังกฤษจัดคอนเสิร์ตร่วมกับนักเป่าแซ็กโซโฟน Courtney Pine เป็นประจำ ในบรรดากลุ่มดนตรีที่ใช้ Sitar กลุ่ม Ethno-Jazz "Mukta" โดดเด่นในเกณฑ์ดี ในการบันทึกเสียงทั้งหมดของกลุ่ม เครื่องสายอินเดียจะเล่นเดี่ยว

นักดนตรีคนอื่น ๆ จากประเทศต่าง ๆ ก็มีส่วนในการพัฒนาและเพิ่มความนิยมของดนตรีอินเดีย คุณสมบัติของเสียงของ Sitar นั้นใช้ในผลงานของวงดนตรีญี่ปุ่น แคนาดา และอังกฤษ