อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้ |

อิกอร์ สตราวินสกี้

…ฉันเกิดผิดเวลา ด้วยอารมณ์และความโน้มเอียงเช่นเดียวกับ Bach แม้ว่าในระดับที่แตกต่างกันฉันควรใช้ชีวิตอย่างคลุมเครือและสร้างอย่างสม่ำเสมอเพื่อรับใช้ที่เป็นที่ยอมรับและพระเจ้า ฉันมีชีวิตรอดอยู่ในโลกที่ฉันเกิดมา... ฉันมีชีวิตรอด... แม้จะมีสำนักพิมพ์ เทศกาลดนตรี โฆษณา... I. สตราวินสกี้

… Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง … จิตวิญญาณของรัสเซียนั้นไม่สามารถทำลายได้ในหัวใจของผู้มีพรสวรรค์หลากหลายแง่มุมผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงคนนี้ ซึ่งถือกำเนิดมาจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างสำคัญกับดินแดนนั้น … ดี. โชสตาโควิช

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ I. Stravinsky เป็นประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตของดนตรีในศตวรรษที่ 1959 เหมือนในกระจกเงา สะท้อนกระบวนการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย มองหาแนวทางใหม่ๆ อย่างอยากรู้อยากเห็น สตราวินสกีได้รับชื่อเสียงว่าเป็นผู้ทำลายล้างประเพณีอย่างกล้าหาญ ในดนตรีของเขา มีรูปแบบหลากหลายเกิดขึ้น ตัดกันตลอดเวลาและบางครั้งก็จำแนกยาก ซึ่งผู้ประพันธ์ได้รับสมญานามว่า "บุรุษพันหน้า" จากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาเป็นเหมือนนักมายากลจากบัลเลต์เรื่อง Petrushka: เขาเคลื่อนไหวแนวเพลง รูปแบบ สไตล์ได้อย่างอิสระบนเวทีสร้างสรรค์ของเขา ราวกับว่าเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาตามกฎของเกมของเขาเอง "ดนตรีสามารถแสดงออกได้เท่านั้น" สตราวินสกียังคงพยายามใช้ชีวิตแบบ "con Tempo" (นั่นคือตามกาลเวลา) ใน "บทสนทนา" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 63-1945 เขานึกถึงเสียงถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นงานเฉลิมฉลอง Maslenitsa บนทุ่งดาวอังคารซึ่งช่วยให้เขาเห็น Petrushka ของเขา และผู้แต่งพูดถึง Symphony in Three Movements (XNUMX) ว่าเป็นงานที่เกี่ยวข้องกับความประทับใจที่เป็นรูปธรรมของสงครามพร้อมความทรงจำเกี่ยวกับความโหดร้ายของ Brownshirts ในมิวนิกซึ่งตัวเขาเองเกือบตกเป็นเหยื่อ

ความเป็นสากลของ Stravinsky นั้นโดดเด่นมาก มันแสดงให้เห็นในความครอบคลุมของปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกในการค้นหาที่สร้างสรรค์ที่หลากหลายในความเข้มข้นของกิจกรรมการแสดง - นักเปียโนและวาทยกรซึ่งกินเวลานานกว่า 40 ปี ขนาดการติดต่อส่วนตัวของเขากับคนที่โดดเด่นนั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, ศิลปินของ "World of Art", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสของกลุ่ม Six - เหล่านี้ เป็นชื่อบางส่วนของพวกเขา ตลอดชีวิตของเขา Stravinsky เป็นศูนย์กลางของความสนใจของสาธารณชน ณ ทางแยกของเส้นทางศิลปะที่สำคัญที่สุด ภูมิศาสตร์ในชีวิตของเขาครอบคลุมหลายประเทศ

Stravinsky ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตามที่เขาพูด "มันน่าสนใจมากที่จะมีชีวิตอยู่" พ่อแม่ไม่ได้พยายามที่จะให้อาชีพนักดนตรีแก่เขา แต่สถานการณ์ทั้งหมดเอื้อต่อการพัฒนาดนตรี บ้านเปิดเพลงตลอดเวลา (พ่อของนักแต่งเพลง F. Stravinsky เป็นนักร้องชื่อดังของ Mariinsky Theatre) มีห้องสมุดศิลปะและดนตรีขนาดใหญ่ ตั้งแต่วัยเด็ก Stravinsky หลงใหลในดนตรีรัสเซีย ตอนเป็นเด็กชายอายุ 1922 ขวบ เขาโชคดีที่ได้เห็นพี. ไชคอฟสกี ซึ่งเขาบูชาและอุทิศให้กับเขาหลายปีต่อมาในโอเปร่า Mavra (พ.ศ. 1928) และบัลเล่ต์เรื่อง The Fairy's Kiss (พ.ศ. XNUMX) Stravinsky เรียก M. Glinka ว่า "ฮีโร่ในวัยเด็กของฉัน" เขาชื่นชม M. Mussorgsky อย่างมากถือว่าเขาเป็น "คนที่ซื่อสัตย์ที่สุด" และอ้างว่าอิทธิพลของ "Boris Godunov" ในงานเขียนของเขาเอง ความสัมพันธ์ฉันมิตรเกิดขึ้นกับสมาชิกของวง Belyaevsky โดยเฉพาะกับ Rimsky-Korsakov และ Glazunov

ความสนใจด้านวรรณกรรมของ Stravinsky เกิดขึ้นในช่วงต้น เหตุการณ์จริงครั้งแรกสำหรับเขาคือหนังสือของ L. Tolstoy "วัยเด็ก, วัยรุ่น, เยาวชน", A. Pushkin และ F. Dostoevsky ยังคงเป็นไอดอลตลอดชีวิตของเขา

เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 9 ขวบ เป็นการเรียนเปียโน อย่างไรก็ตาม Stravinsky เริ่มศึกษาวิชาชีพอย่างจริงจังหลังจากปี 1902 เมื่อเขาเริ่มเรียนกับ Rimsky-Korsakov ในฐานะนักศึกษาคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกันเขาก็ใกล้ชิดกับ S. Diaghilev ศิลปินของ "World of Art" เข้าร่วม "Evenings of Modern Music" คอนเสิร์ตเพลงใหม่ที่จัดโดย A. Siloti ทั้งหมดนี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการเติบโตทางศิลปะอย่างรวดเร็ว การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Stravinsky - Piano Sonata (1904), the Faun and the Shepherdess เสียงร้องและซิมโฟนิกสวีท (1906), Symphony in E flat major (1907), Fantastic Scherzo และ Fireworks for orchestra (1908) ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพล ของโรงเรียน Rimsky-Korsakov และนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม จากช่วงเวลาที่บัลเลต์เรื่อง The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913) ซึ่งรับหน้าที่โดย Diaghilev สำหรับ Russian Seasons ได้จัดแสดงในปารีส ก็มีการสร้างสรรค์ขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ใน แนวเพลงที่สตราวินสกีในภาพยนตร์เรื่อง He ชื่นชอบเป็นพิเศษในภายหลัง เพราะในคำพูดของเขา บัลเลต์เป็น “ศิลปะการแสดงละครรูปแบบเดียวที่ให้ความสำคัญกับความงามและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้เป็นรากฐานที่สำคัญ”

บัลเล่ต์สามชุดเปิดตัวครั้งแรก - "รัสเซีย" - ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่ได้ตั้งชื่อตามที่อยู่อาศัย (ตั้งแต่ปี 1910 สตราวินสกีอาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานและในปี 1914 ตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์) แต่ต้องขอบคุณลักษณะเฉพาะของ ความคิดทางดนตรีที่ปรากฏในเวลานั้นโดยลึกซึ้งถึงแก่นแท้ของชาติ สตราวินสกีหันไปหานิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งชั้นต่างๆ ถูกหักเหในลักษณะที่แปลกประหลาดมากในดนตรีของบัลเลต์แต่ละชุด Firebird สร้างความประทับใจให้กับความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของสีสันของวงออเคสตรา ความแตกต่างที่สดใสของเนื้อเพลงเต้นรำรอบบทกวีและการเต้นรำที่เร่าร้อน ใน "Petrushka" เรียกโดย A. Benois "บัลเล่ต์ล่อ" ท่วงทำนองของเมืองที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษเสียงภาพที่มีเสียงดังของเทศกาล Shrovetide มีชีวิตขึ้นมาซึ่งตรงกันข้ามกับร่างที่โดดเดี่ยวของความทุกข์ทรมาน เปตรุชกา. พิธีบูชายัญนอกรีตโบราณกำหนดเนื้อหาของ "Sacred Spring" ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นองค์ประกอบสำหรับการต่ออายุฤดูใบไม้ผลิ พลังอันยิ่งใหญ่แห่งการทำลายล้างและการสร้าง นักแต่งเพลงที่จมดิ่งลงสู่เบื้องลึกของคติชนวิทยาโบราณจึงเปลี่ยนภาษาและภาพทางดนตรีใหม่อย่างรุนแรงจนบัลเล่ต์สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันกับเขา "ประภาคารยักษ์แห่งศตวรรษที่ XX" เรียกมันว่า A. Casella นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สตราวินสกีแต่งเพลงอย่างเข้มข้น โดยมักจะทำงานหลายชิ้นที่มีลักษณะและสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในคราวเดียว ตัวอย่างเช่นฉากการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย The Wedding (1914-23) ซึ่งสะท้อนถึง The Rite of Spring ในทางใดทางหนึ่งและโอเปร่า The Nightingale (1914) ที่มีบทเพลงไพเราะ The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep ซึ่งฟื้นฟูประเพณีของโรงละครตัวตลก (1917) อยู่ติดกับ The Story of a Soldier (1918) ซึ่งเมลอสของรัสเซียเริ่มถูกทำให้เป็นกลางแล้วและล้มลง เข้าไปในขอบเขตขององค์ประกอบคอนสตรัคติวิสต์และแจ๊ส

ในปี 1920 Stravinsky ย้ายไปฝรั่งเศส และในปี 1934 เขาได้รับสัญชาติฝรั่งเศส เป็นช่วงเวลาแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงที่หลากหลาย สำหรับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสรุ่นใหม่ Stravinsky กลายเป็นผู้มีอำนาจสูงสุด "ปรมาจารย์ด้านดนตรี" อย่างไรก็ตาม ความล้มเหลวในการสมัครเข้าเรียน French Academy of Fine Arts (พ.ศ. 1936) ความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นกับสหรัฐอเมริกา ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตถึงสองครั้ง และในปี พ.ศ. 1939 ได้บรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เขาย้ายเมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่สองในอเมริกา เขาตั้งรกรากในฮอลลีวูด (แคลิฟอร์เนีย) และในปี พ.ศ. 1945 ได้รับสัญชาติอเมริกัน

จุดเริ่มต้นของยุค "ปารีส" สำหรับ Stravinsky ใกล้เคียงกับการหันไปหานีโอคลาสสิกอย่างรวดเร็วแม้ว่าภาพรวมของงานของเขาจะค่อนข้างแตกต่างกัน เริ่มต้นด้วยบัลเล่ต์ Pulcinella (พ.ศ. 1920) จนถึงเพลงของ G. Pergolesi เขาสร้างผลงานทั้งชุดในสไตล์นีโอคลาสสิก: บัลเล่ต์ Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); โอเปร่า-ออราทอรีโอเอดิปุส เร็กซ์ (พ.ศ. 1927); เรื่องประโลมโลก Persephone (1938); โอเปร่า ความคืบหน้าของคราด (พ.ศ. 1951); Octet for Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) และอื่นๆ นีโอคลาสสิกของสตราวินสกีมีลักษณะเป็นสากล นักแต่งเพลงได้จำลองรูปแบบดนตรีในยุคต่างๆ ของ JB Lully, JS Bach, KV Gluck โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้าง นี่เป็นลักษณะเฉพาะของสตราวินสกี้ซึ่งมักจะโดดเด่นด้วยการพยายามอย่างเข้มงวดในการสร้างสรรค์อย่างมีเหตุผลอย่างมีเหตุผลซึ่งไม่อนุญาตให้มีอารมณ์ล้น ใช่ และกระบวนการแต่งเพลงของสตราวินสกีไม่ได้เกิดขึ้นด้วยความตั้งใจ แต่ "ทุกวัน สม่ำเสมอ เหมือนคนมีเวลาราชการ"

คุณสมบัติเหล่านี้เป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของวิวัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ขั้นต่อไป ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 นักแต่งเพลงพุ่งเข้าสู่ดนตรีในยุคก่อน Bach หันไปหาพระคัมภีร์ไบเบิลแผนลัทธิและจากปี 1953 เริ่มใช้เทคนิคการแต่งเพลง dodecaphonic ที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวด เพลงสวดศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่เครื่องหมายอัครสาวก (พ.ศ. 1955), บัลเลต์อากอน (พ.ศ. 1957), อนุสาวรีย์ครบรอบ 400 ปีของวงออเคสตราของเกซาวโด ดิ เวโนซา (พ.ศ. 1960), ชางตา-ชาดก น้ำท่วมในจิตวิญญาณแห่งความลึกลับของอังกฤษในคริสต์ศตวรรษที่ 1962 (1966), Requiem (“Chants for the Dead”, XNUMX) – งานเหล่านี้เป็นงานที่สำคัญที่สุดในยุคนี้

สไตล์ของสตราวินสกีในพวกเขากลายเป็นนักพรตมากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นกลางในเชิงสร้างสรรค์แม้ว่าผู้แต่งเองจะพูดถึงการอนุรักษ์ต้นกำเนิดของชาติในงานของเขา:“ ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิตฉันมีสไตล์รัสเซีย บางทีในเพลงของฉันสิ่งนี้อาจมองไม่เห็นในทันที แต่มันมีอยู่ในตัวมัน มันเป็นธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของสตราวินสกีคือบทประพันธ์ในธีมของเพลงรัสเซีย "Not the Pine at the Gates Swayed" ซึ่งใช้ก่อนหน้านี้ในตอนจบของบัลเล่ต์เรื่อง "Firebird"

ดังนั้นเมื่อจบชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาแล้วนักแต่งเพลงจึงกลับไปที่จุดกำเนิดเพื่อฟังเพลงที่แสดงถึงอดีตรัสเซียอันไกลโพ้นความปรารถนาที่มักปรากฏอยู่ในส่วนลึกของหัวใจบางครั้งก็ทะลุทะลวง การเยือนสหภาพโซเวียตของสตราวินสกีในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 1962 ขณะนั้นเองที่เขากล่าวคำสำคัญว่า “คนเรามีถิ่นเกิดแห่งเดียว มีบ้านเกิดเมืองนอนแห่งเดียว – และสถานที่เกิดเป็นปัจจัยหลักในชีวิตของเขา”

อ.เอเวอรีโนวา

• รายชื่อผลงานสำคัญของ Stravinsky →