เบดริช สเมทาน่า |

Bedřich Smetana

ครีมเปรี้ยว “The Bartered Bride” โพลก้า (วงออเคสตราดำเนินการโดย T. Beecham)

กิจกรรมหลายด้านของ B. Smetana อยู่ภายใต้เป้าหมายเดียวนั่นคือการสร้างสรรค์ดนตรีเช็กระดับมืออาชีพ Smetana เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร ครูสอนเปียโน นักวิจารณ์ นักดนตรี และบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น Smetana แสดงในช่วงเวลาที่ชาวเช็กยอมรับว่าตนเองเป็นชาติที่มีวัฒนธรรมดั้งเดิมเป็นของตนเอง โดยต่อต้านการครอบงำของออสเตรียในด้านการเมืองและจิตวิญญาณอย่างแข็งขัน

ความรักในดนตรีของชาวเช็กเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ขบวนการปลดปล่อย Hussite ของศตวรรษที่ 5 กลับกลายเป็นเพลงต่อสู้-เพลงสวด; ในศตวรรษที่ 6 นักประพันธ์เพลงชาวเช็กมีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกในยุโรปตะวันตก การทำดนตรีที่บ้าน - การเล่นไวโอลินเดี่ยวและวงดนตรี - ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตของคนทั่วไป พวกเขายังชอบดนตรีในครอบครัวของพ่อของ Smetana ซึ่งเป็นผู้ผลิตเบียร์ตามอาชีพ ตั้งแต่อายุ XNUMX นักแต่งเพลงในอนาคตเล่นไวโอลินและที่ XNUMX เขาได้แสดงต่อสาธารณชนในฐานะนักเปียโน ในช่วงปีการศึกษา เด็กชายเริ่มแต่งเพลงอย่างกระตือรือร้นในวงออเคสตรา Smetana สำเร็จการศึกษาด้านดนตรีและทฤษฎีที่ Prague Conservatory ภายใต้การแนะนำของ I. Proksh ในขณะเดียวกันเขาก็ปรับปรุงการเล่นเปียโนของเขา

ในเวลาเดียวกัน (ยุค 40) Smetana ได้พบกับ R. Schumann, G. Berlioz และ F. Liszt ซึ่งกำลังออกทัวร์ในปราก ต่อจากนั้น Liszt จะชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงชาวเช็กอย่างสูงและสนับสนุนเขา ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาภายใต้อิทธิพลของโรแมนติก (Schumann และ F. Chopin) Smetana เขียนเพลงเปียโนมากมายโดยเฉพาะในประเภทย่อส่วน: polkas, bagatelles, impromptu

เหตุการณ์ของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 1848 ซึ่ง Smetana มีส่วนร่วม พบการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในเพลงวีรบุรุษของเขา ("เพลงแห่งเสรีภาพ") และการเดินขบวน ในขณะเดียวกันกิจกรรมการสอนของ Smetana ก็เริ่มขึ้นในโรงเรียนที่เขาเปิด อย่างไรก็ตาม ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัตินำไปสู่การเพิ่มปฏิกิริยาในนโยบายของจักรวรรดิออสเตรีย ซึ่งทำให้เช็กทุกอย่างหยุดชะงัก การประหัตประหารบุคคลสำคัญสร้างความยากลำบากอย่างมากในเส้นทางความรักชาติของ Smetana และบังคับให้เขาต้องอพยพไปสวีเดน เขาตั้งรกรากในโกเธนเบิร์ก (พ.ศ. 1856-61)

เช่นเดียวกับโชแปงที่จับภาพบ้านเกิดอันห่างไกลใน mazurka ของเขา Smetana เขียน "ความทรงจำของสาธารณรัฐเช็กในรูปแบบของเสา" สำหรับเปียโน จากนั้นเขาก็หันไปหาประเภทของบทกวีไพเราะ ตาม Liszt Smetana ใช้โครงเรื่องจากวรรณกรรมคลาสสิกของยุโรป - W. Shakespeare (“ Richard III”), F. Schiller (“ Wallenstein's Camp”) นักเขียนชาวเดนมาร์ก A. Helenschleger (“ Hakon Jarl”) ในโกเธนเบิร์ก Smetana ทำหน้าที่เป็นวาทยกรของ Society of Classical Music เป็นนักเปียโน และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน

60s – ช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวระดับชาติใหม่ในสาธารณรัฐเช็ก และนักแต่งเพลงที่กลับบ้านเกิดของเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะ Smetana กลายเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่าคลาสสิกของเช็ก แม้แต่การเปิดโรงละครที่นักร้องสามารถร้องเพลงเป็นภาษาแม่ได้ ก็ต้องอดทนต่อการต่อสู้ที่ดื้อรั้น ในปี 1862 ตามความคิดริเริ่มของ Smetana โรงละครเฉพาะกาลได้เปิดขึ้นซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานเป็นผู้ควบคุมวง (1866-74) และแสดงโอเปร่าของเขา

งานโอเปร่าของ Smetana มีความหลากหลายอย่างมากในแง่ของรูปแบบและประเภท โอเปร่าครั้งแรก The Brandenburgers ในสาธารณรัฐเช็ก (1863) เล่าถึงการต่อสู้กับผู้พิชิตชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 1866 เหตุการณ์ในสมัยโบราณอันห่างไกลที่นี่สะท้อนโดยตรงกับปัจจุบัน หลังจากโอเปร่าประวัติศาสตร์-วีรบุรุษ Smetana เขียนเรื่องตลกร่าเริง The Bartered Bride (1868) ซึ่งเป็นผลงานที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดของเขา อารมณ์ขันที่ไม่รู้จักจบสิ้น ความรักในชีวิต ธรรมชาติของเพลงและการเต้นรำทำให้แยกแยะได้ แม้กระทั่งในละครตลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX โอเปร่าเรื่องต่อไป Dalibor (XNUMX) เป็นโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญที่เขียนขึ้นบนพื้นฐานของตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับอัศวินที่ถูกคุมขังในหอคอยเพื่อแสดงความเห็นอกเห็นใจและการอุปถัมภ์ของกลุ่มกบฏและ Milada อันเป็นที่รักของเขาซึ่งเสียชีวิตโดยพยายามช่วย Dalibor

ในการริเริ่มของ Smetana มีการระดมทุนทั่วประเทศสำหรับการก่อสร้างโรงละครแห่งชาติ ซึ่งเปิดในปี 1881 พร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องใหม่ Libuse (1872) นี่คือมหากาพย์เกี่ยวกับผู้ก่อตั้งเมืองปราก Libuse เกี่ยวกับชาวเช็ก นักแต่งเพลงเรียกมันว่า "ภาพที่เคร่งขรึม" และตอนนี้ในเชโกสโลวาเกียมีประเพณีการแสดงโอเปร่าในวันหยุดประจำชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งเหตุการณ์สำคัญ หลังจาก "Libushe" Smetana เขียนการ์ตูนโอเปร่าเป็นหลัก: "แม่ม่ายสองคน", "จูบ", "ลึกลับ" ในฐานะผู้ควบคุมวงโอเปร่า เขาไม่เพียงส่งเสริมดนตรีเช็กเท่านั้น แต่ยังส่งเสริมดนตรีต่างประเทศด้วย โดยเฉพาะโรงเรียนสลาฟแห่งใหม่ (M. Glinka, S. Moniuszko) M. Balakirev ได้รับเชิญจากรัสเซียให้แสดงโอเปร่าของ Glinka ในปราก

Smetana กลายเป็นผู้สร้างไม่เพียง แต่โอเปร่าคลาสสิกระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนีด้วย มากกว่าซิมโฟนี เขาถูกดึงดูดโดยโปรแกรมกลอนไพเราะ ความสำเร็จสูงสุดของ Smetana ในดนตรีออร์เคสตราถูกสร้างขึ้นในยุค 70 วัฏจักรของบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิของฉัน" – มหากาพย์เกี่ยวกับดินแดนเช็ก ผู้คน ประวัติศาสตร์ บทกวี "Vysehrad" (Vysehrad เป็นย่านเก่าแก่ของปราก "เมืองหลวงของเจ้าชายและกษัตริย์แห่งสาธารณรัฐเช็ก") เป็นตำนานเกี่ยวกับอดีตที่กล้าหาญและความยิ่งใหญ่ในอดีตของมาตุภูมิ

ดนตรีที่มีสีสันโรแมนติกในบทกวี "Vltava จากทุ่งและป่าของเช็ก" วาดภาพธรรมชาติ พื้นที่กว้างใหญ่ไพศาลของแผ่นดินพื้นเมือง ซึ่งขับขานเสียงเพลงและการเต้นรำ ใน "Sharka" ประเพณีและตำนานเก่าแก่มีชีวิตขึ้นมา “Tabor” และ “Blanik” พูดถึงวีรบุรุษ Hussite ร้องเพลง “ความรุ่งโรจน์ของดินแดนเช็ก”

ธีมของบ้านเกิดยังรวมอยู่ในดนตรีเปียโนแชมเบอร์: "Czech Dances" คือชุดภาพชีวิตพื้นบ้านที่มีแนวการเต้นรำที่หลากหลายในสาธารณรัฐเช็ก (polka, skochna, furiant, coysedka ฯลฯ )

ดนตรีประกอบของ Smetana มักผสมผสานกับกิจกรรมทางสังคมที่เข้มข้นและหลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงชีวิตของเขาในปราก (ยุค 60 – ช่วงครึ่งแรกของยุค 70) ดังนั้น ความเป็นผู้นำของ Verb of Prague Choral Society จึงมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ผลงานมากมายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (รวมถึงบทกวีเกี่ยวกับ Jan Hus, The Three Horsemen) Smetana เป็นสมาชิกของสมาคมบุคคลที่มีชื่อเสียงแห่งวัฒนธรรมเช็ก “Handy Beseda” และเป็นหัวหน้าแผนกดนตรี

นักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Philharmonic Society ซึ่งสนับสนุนการศึกษาด้านดนตรีของผู้คนทำความคุ้นเคยกับคลาสสิกและความแปลกใหม่ของดนตรีในประเทศรวมถึงโรงเรียนสอนร้องเพลงของเช็กซึ่งเขาเรียนกับนักร้องเอง ในที่สุด Smetana ทำงานเป็นนักวิจารณ์ดนตรีและยังคงแสดงในฐานะนักเปียโนฝีมือดี มีเพียงอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรงและสูญเสียการได้ยิน (พ.ศ. 1874) เท่านั้นที่บังคับให้นักแต่งเพลงเลิกงานที่โรงละครโอเปร่าและจำกัดขอบเขตของกิจกรรมทางสังคมของเขา

Smetana ออกจากปรากและตั้งรกรากในหมู่บ้าน Jabkenice อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงมากมาย (จบวงจร "My Motherland" เขียนโอเปร่าล่าสุด) เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ (ย้อนกลับไปในช่วงหลายปีหลังการย้ายถิ่นฐานของสวีเดน ความเศร้าโศกจากการตายของภรรยาและลูกสาวส่งผลให้ต้องเล่นเปียโนทรีโอ) Smetana รวบรวมประสบการณ์ส่วนตัวของเธอในประเภทเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ ผลงานสี่ชิ้น “From My Life” (1876) ถูกสร้างขึ้น – เรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของตนเอง ซึ่งแยกไม่ออกจากชะตากรรมของศิลปะเช็ก แต่ละส่วนของสี่มีคำอธิบายโปรแกรมโดยผู้เขียน เยาวชนที่มีความหวัง ความพร้อม “สู้ชีวิต” ความทรงจำของวันวานที่สนุกสนาน การเต้นรำและการแสดงดนตรีแบบด้นสดในร้าน ความรู้สึกแบบบทกวีของรักครั้งแรก และสุดท้ายคือ “ความสุขที่ได้มองเส้นทางที่เดินทางในศิลปะประจำชาติ” แต่ทุกอย่างกลับถูกกลบด้วยเสียงแหลมสูงซ้ำซากจำเจ ราวกับเป็นลางร้าย

นอกเหนือจากผลงานที่กล่าวไปแล้วในทศวรรษที่ผ่านมา Smetana ยังเขียนโอเปร่า The Devil's Wall ซึ่งเป็นชุดไพเราะ The Prague Carnival และเริ่มทำงานในโอเปร่า Viola (อิงจากภาพยนตร์ตลกของ Shakespeare Twelfth Night) ซึ่งขัดขวางไม่ให้จบ ความเจ็บป่วยที่กำลังเติบโต สถานะที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้รับการชื่นชมจากผลงานของเขาโดยชาวเช็กซึ่งเขาอุทิศงานให้กับเขา

เค. เซนคิน

Smetana ยืนยันและปกป้องอุดมคติทางศิลปะระดับสูงของชาติอย่างหลงใหลในสภาพสังคมที่ยากลำบากในชีวิตที่เต็มไปด้วยละคร ในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร นักดนตรี และบุคคลสาธารณะที่เก่งกาจ เขาได้อุทิศกิจกรรมที่กระฉับกระเฉงทั้งหมดเพื่อเชิดชูชนพื้นเมืองของเขา

ชีวิตของ Smetana เป็นผลงานที่สร้างสรรค์ เขามีเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อและความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมาย และถึงแม้ชีวิตจะลำบากเพียงใด เขาก็สามารถทำให้แผนของเขาเป็นจริงได้อย่างเต็มที่ และแผนเหล่านี้อยู่ภายใต้แนวคิดหลักประการเดียว คือ เพื่อช่วยให้ชาวเช็กมีดนตรีในการต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่ออิสรภาพและความเป็นอิสระ เพื่อปลูกฝังความรู้สึกเข้มแข็งและมองโลกในแง่ดี ศรัทธาในชัยชนะครั้งสุดท้ายของสาเหตุอันชอบธรรม

สเมทาน่ารับมือกับงานที่ยากลำบากและมีความรับผิดชอบนี้ เพราะเขาอยู่ในชีวิตที่ยากลำบาก ตอบสนองต่อความต้องการทางสังคมและวัฒนธรรมในยุคของเราอย่างแข็งขัน ด้วยงานของเขา และกิจกรรมทางสังคม เขามีส่วนทำให้ความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของมาตุภูมิด้วย นั่นคือเหตุผลที่ชื่อ Smetana เป็นที่เคารพสักการะของชาวเช็ก และดนตรีของเขา ราวกับธงรบ กระตุ้นความรู้สึกที่ถูกต้องตามกฎหมายของความภาคภูมิใจของชาติ

ความอัจฉริยะของ Smetana ไม่ได้ถูกเปิดเผยในทันที แต่ค่อยๆ เติบโตเต็มที่ การปฏิวัติในปี 1848 ช่วยให้เขาตระหนักถึงอุดมคติทางสังคมและศิลปะของเขา เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1860 ซึ่งเป็นวันเกิดปีที่สี่สิบของ Smetana กิจกรรมของเขามีขอบเขตที่กว้างผิดปกติ: เขาเป็นผู้นำการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนีในปรากในฐานะวาทยกร กำกับโรงละครโอเปร่า แสดงเป็นนักเปียโน และเขียนบทความวิจารณ์ แต่ที่สำคัญที่สุด ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาได้ปูทางที่สมจริงสำหรับการพัฒนาศิลปะดนตรีในประเทศ ผลงานของเขาสะท้อนถึงขนาดที่ยิ่งใหญ่กว่า ไม่อาจระงับได้แม้จะมีอุปสรรคมากมายก็ตาม ความปรารถนาในเสรีภาพของชาวเช็กที่ถูกกดขี่ข่มเหง

ท่ามกลางการต่อสู้ที่ดุเดือดกับพลังปฏิกิริยาของสาธารณชน Smetana ประสบกับความโชคร้ายที่เลวร้ายยิ่งกว่าที่ไม่มีนักดนตรีใดที่เลวร้ายไปกว่านั้น จู่ๆ เขาก็กลายเป็นคนหูหนวก ตอนนั้นเขาอายุได้ห้าสิบปี Smetana ประสบความทุกข์ทรมานทางร่างกายอย่างรุนแรงมีชีวิตอยู่อีกสิบปีซึ่งเขาใช้เวลาในการทำงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้น

กิจกรรมการแสดงหยุดลง แต่งานสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไปด้วยความเข้มข้นเท่าเดิม วิธีที่จะไม่ระลึกถึงเบโธเฟนในเรื่องนี้ - ท้ายที่สุดแล้วประวัติศาสตร์ดนตรีก็ไม่มีตัวอย่างอื่นใดที่โดดเด่นในการสำแดงความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของศิลปินผู้กล้าหาญในความโชคร้าย! ..

ความสำเร็จสูงสุดของ Smetana เชื่อมโยงกับสาขาโอเปร่าและซิมโฟนีโปรแกรม

ในฐานะศิลปินพลเมืองที่อ่อนไหวหลังจากเริ่มกิจกรรมการปฏิรูปในช่วงทศวรรษที่ 1860 Smetana หันไปหาโอเปร่าก่อนอื่นเพราะในพื้นที่นี้ประเด็นเร่งด่วนที่สุดของการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะของชาติได้รับการแก้ไข “งานหลักและสูงส่งของโรงละครโอเปร่าของเราคือการพัฒนาศิลปะในประเทศ” เขากล่าว หลายแง่มุมของชีวิตสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์โอเปร่าทั้งแปดของเขา ศิลปะโอเปร่าประเภทต่าง ๆ ได้รับการแก้ไข แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน แต่ทั้งหมดมีลักษณะเด่นอย่างหนึ่ง - ในโอเปร่าของ Smetana ภาพของคนทั่วไปในสาธารณรัฐเช็กและวีรบุรุษผู้รุ่งโรจน์ ซึ่งมีความคิดและความรู้สึกใกล้เคียงกับผู้ฟังหลากหลายกลุ่ม เข้ามาในชีวิต

Smetana ยังหันไปใช้สาขาซิมโฟนิซึมของโปรแกรม ภาพลักษณ์ของโปรแกรมเพลงที่ไม่มีข้อความนั้นเป็นรูปธรรมที่ทำให้ผู้แต่งสามารถถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับความรักชาติของเขาไปยังผู้ฟังจำนวนมาก ที่ใหญ่ที่สุดในหมู่พวกเขาคือวงจรไพเราะ "มาตุภูมิของฉัน" งานนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีบรรเลงของเช็ก

สเมทาน่ายังทิ้งงานอื่นๆ ไว้มากมาย เช่น นักร้องประสานเสียง เปียโน เครื่องสาย ฯลฯ ไม่ว่าศิลปะดนตรีประเภทใดที่เขาหันไปหา ทุกสิ่งที่มืออันเข้มงวดของอาจารย์สัมผัสได้เฟื่องฟูเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะดั้งเดิมระดับประเทศ ยืนอยู่บนระดับสูง ความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ XIX

ขอเปรียบเทียบบทบาททางประวัติศาสตร์ของ Smetana ในการสร้างสรรค์ดนตรีคลาสสิกของเช็กกับสิ่งที่ Glinka ทำกับดนตรีรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่ Smetana ถูกเรียกว่า "Czech Glinka"

* * * * * * * * * * * *

Bedrich Smetana เกิดเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 1824 ในเมืองโบราณ Litomysl ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของโบฮีเมีย พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นคนต้มเบียร์ในที่ดินของท่านเคานต์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ครอบครัวเติบโตขึ้น พ่อต้องมองหาเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการทำงาน และเขามักจะย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ทั้งหมดนี้ยังเป็นเมืองเล็ก ๆ ล้อมรอบด้วยหมู่บ้านและหมู่บ้านซึ่งเบดริชวัยเยาว์มักจะไปเยี่ยมชม ชีวิตของชาวนาเพลงและการเต้นรำของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเขาตั้งแต่เด็ก เขายังคงรักษาความรักที่มีต่อคนทั่วไปในสาธารณรัฐเช็กไปตลอดชีวิต

พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นคนที่โดดเด่น เขาอ่านมาก มีความสนใจในทางการเมือง และชอบความคิดของผู้ตื่นรู้ ดนตรีมักเล่นในบ้านเขาเองก็เล่นไวโอลิน ไม่น่าแปลกใจที่เด็กชายยังแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆและความคิดที่ก้าวหน้าของพ่อของเขาให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของกิจกรรมของ Smetana

ตั้งแต่อายุสี่ขวบ Bedřich ได้เรียนรู้การเล่นไวโอลิน และประสบความสำเร็จอย่างมากในอีกหนึ่งปีต่อมาเขามีส่วนร่วมในการแสดงของวงสี่ของ Haydn เป็นเวลาหกปีที่เขาแสดงต่อสาธารณชนในฐานะนักเปียโนและในขณะเดียวกันก็พยายามแต่งเพลง ขณะเรียนที่โรงยิมในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร เขามักจะเต้นรำแบบด้นสด (ได้รับการเก็บรักษาไว้) เล่นเปียโนอย่างขยันขันแข็ง ในปี ค.ศ. 1840 เบดริชเขียนถ้อยคำภาคภูมิใจในไดอารี่ของเขาว่า “ด้วยความช่วยเหลือและความเมตตาจากพระเจ้า ฉันจะเป็น Liszt ในด้านเทคนิค และ Mozart ในการแต่งเพลง” การตัดสินใจนั้นสุกงอม เขาต้องอุทิศตนเพื่อดนตรีอย่างเต็มที่

เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีย้ายไปปราก ใช้ชีวิตแบบปากต่อปาก พ่อของเขาไม่พอใจในตัวลูกชาย ปฏิเสธที่จะช่วยเขา แต่เบดริชพบว่าตัวเองเป็นผู้นำที่มีค่าควร - อาจารย์ชื่อดังอย่าง Josef Proksh ซึ่งเขามอบความไว้วางใจให้ชะตากรรมของเขา การศึกษาสี่ปี (พ.ศ. 1844-1847) มีผลอย่างมาก การก่อตัวของ Smetana ในฐานะนักดนตรีได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าในปรากเขาสามารถฟัง Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847)

ในปี 1848 ปีแห่งการศึกษาสิ้นสุดลง ผลลัพธ์ของพวกเขาคืออะไร?

แม้แต่ในวัยหนุ่ม Smetana ก็ชื่นชอบดนตรีของห้องบอลรูมและการเต้นรำพื้นบ้าน เขาเขียนเพลงวอลซ์ ควอดริลส์ ควบควบ โพลก้า ดูเหมือนว่าเขาจะสอดคล้องกับประเพณีของนักเขียนร้านเสริมสวยที่ทันสมัย อิทธิพลของโชแปงซึ่งมีความสามารถอันชาญฉลาดในการแปลภาพการเต้นรำก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน นอกจากนี้นักดนตรีหนุ่มชาวเช็กยังปรารถนา

นอกจากนี้ เขายังเขียนบทละครโรแมนติก ซึ่งเป็น "ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์" แบบหนึ่ง ซึ่งตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของชูมันน์ ส่วนหนึ่งคือเมนเดลโซห์น อย่างไรก็ตาม Smetana มี "sourdough" แบบคลาสสิกที่แข็งแกร่ง เขาชื่นชมโมสาร์ท และในการประพันธ์เพลงหลักชุดแรกของเขา (เปียโนโซนาตา บทเพลงออร์เคสตรา) อาศัยเบโธเฟน ถึงกระนั้นโชแปงก็อยู่ใกล้เขาที่สุด และในฐานะนักเปียโน เขามักจะเล่นผลงานของเขา โดย Hans Bülow หนึ่งใน "นักชอปปิง" ที่เก่งที่สุดในยุคของเขากล่าวไว้ และต่อมาในปี พ.ศ. 1879 สเมทาน่าชี้ให้เห็นว่า: "สำหรับโชแปง ผลงานของเขาเป็นหนี้ความสำเร็จที่คอนเสิร์ตของฉันชอบ และตั้งแต่วินาทีที่ฉันเรียนรู้และเข้าใจการเรียบเรียงของเขา งานสร้างสรรค์ของฉันในอนาคตก็ชัดเจนสำหรับฉัน"

ดังนั้น เมื่ออายุได้ยี่สิบสี่ปี สเมทาน่าก็เชี่ยวชาญทั้งเทคนิคการแต่งเพลงและเปียโนแล้ว เขาเพียงต้องการหาแอปพลิเคชันสำหรับพลังของเขา และสำหรับสิ่งนี้ เป็นการดีกว่าที่จะรู้จักตัวเอง

เมื่อถึงเวลานั้น Smetana ได้เปิดโรงเรียนสอนดนตรีซึ่งทำให้เขามีโอกาสดำรงอยู่ เขากำลังจะแต่งงาน (เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1849) - คุณต้องคิดว่าจะหาเลี้ยงครอบครัวในอนาคตของคุณอย่างไร ในปีพ. ศ. 1847 Smetana ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศซึ่งไม่ได้พิสูจน์ตัวเองอย่างแท้จริง จริงอยู่ ในปรากเอง เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมในฐานะนักเปียโนและครู แต่นักแต่งเพลง Smetana นั้นแทบไม่รู้จักเลย ด้วยความสิ้นหวัง เขาหันไปหาลิซท์เพื่อขอความช่วยเหลือในการเขียน โดยถามอย่างเศร้าใจว่า “ศิลปินจะไว้ใจใครได้ ถ้าไม่ใช่ศิลปินคนเดียวกับตัวเขาเอง? คนรวย - ขุนนางเหล่านี้ - มองคนจนโดยไม่สงสาร: ปล่อยให้เขาอดตาย! ..». Smetana แนบ "ลักษณะเฉพาะหกชิ้น" ของเขาสำหรับเปียโนไปกับจดหมาย

Liszt ผู้โฆษณาชวนเชื่อผู้สูงส่งในทุกความก้าวหน้าทางศิลปะ เอื้อเฟื้อความช่วยเหลือ Liszt ตอบนักดนตรีหนุ่มที่ไม่รู้จักเขาในทันทีว่า: "ฉันคิดว่าบทละครของคุณดีที่สุด รู้สึกลึกซึ้งและพัฒนาอย่างประณีตในบรรดาสิ่งที่ฉันได้ทำความคุ้นเคยใน ครั้งล่าสุด” ลิซท์มีส่วนทำให้บทละครเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 1851 และทำเครื่องหมายว่า op. 1) จากนี้ไป การสนับสนุนทางศีลธรรมของเขามาพร้อมกับงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Smetana "แผ่นกระดาษ" เขากล่าว "แนะนำฉันให้รู้จักกับโลกศิลปะ" แต่อีกหลายปีจะผ่านไปจนกว่า Smetana จะได้รับการยอมรับในโลกนี้ เหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1848 เป็นแรงผลักดัน

การปฏิวัติมอบปีกให้กับนักแต่งเพลงชาวเช็กผู้รักชาติ มอบความแข็งแกร่ง ช่วยให้เขาตระหนักถึงงานด้านอุดมการณ์และศิลปะที่ความเป็นจริงสมัยใหม่หยิบยกมาอย่างไม่ลดละ พยานและผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ความไม่สงบรุนแรงที่กวาดล้างกรุงปราก Smetana ในช่วงเวลาสั้น ๆ ได้เขียนผลงานสำคัญหลายชิ้น: "Two Revolutionary Marches" สำหรับเปียโน, "March of the Student Legion", "March of the National Guard", "Song of Freedom” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน การทาบทาม” D-dur (การทาบทามดำเนินการภายใต้การดูแลของ F. Shkroup ในเดือนเมษายน พ.ศ. 1849 “นี่เป็นการประพันธ์ดนตรีประกอบวงออเคสตราครั้งแรกของฉัน” สเมทานาชี้ให้เห็นในปี พ.ศ. 1883 จากนั้นเขาก็แก้ไขใหม่) .

ด้วยผลงานเหล่านี้ สิ่งที่น่าสมเพชก่อตัวขึ้นในดนตรีของ Smetana ซึ่งจะกลายเป็นแบบฉบับในการตีความภาพลักษณ์รักชาติที่รักอิสระของเขาในไม่ช้า การเดินขบวนและเพลงสวดของการปฏิวัติฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX รวมถึงความกล้าหาญของเบโธเฟนมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการก่อตัวของมัน มีผลกระทบจากอิทธิพลของเพลงสวดเช็กซึ่งเกิดจากขบวนการ Hussite แม้ว่าจะขี้อายก็ตาม อย่างไรก็ตาม คลังเก็บสิ่งน่าสมเพชอันสูงส่งระดับชาติจะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงที่งานของ Smetana เติบโตเต็มที่เท่านั้น

ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นต่อไปของเขาคือ ซิมโฟนีเคร่งขรึมใน E major ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 1853 และแสดงครั้งแรกในอีกสองปีต่อมาภายใต้การดูแลของผู้เขียน (นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของเขาในฐานะวาทยกร) แต่เมื่อถ่ายทอดความคิดในสเกลที่ใหญ่ขึ้น นักแต่งเพลงก็ยังไม่สามารถเปิดเผยความเป็นตัวของตัวเองที่สร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่ การเคลื่อนไหวที่สามกลายเป็นต้นฉบับมากขึ้น - scherzo ในจิตวิญญาณของลาย; ต่อมามักแสดงเป็นวงออเคสตร้าอิสระ ในไม่ช้า Smetana เองก็ตระหนักถึงความด้อยของซิมโฟนีของเขาและไม่หันไปหาประเภทนี้อีกต่อไป Dvořák เพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาได้กลายเป็นผู้สร้างซิมโฟนีแห่งชาติของสาธารณรัฐเช็ก

เป็นปีแห่งการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างเข้มข้น พวกเขาสอน Smetana มากมาย ยิ่งเขาได้รับภาระจากการสอนที่คับแคบ นอกจากนี้ความสุขส่วนตัวยังถูกบดบัง: เขากลายเป็นพ่อของลูกสี่คนแล้ว แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก นักแต่งเพลงได้บันทึกความคิดอันโศกเศร้าของเขาที่เกิดจากการเสียชีวิตของพวกเขาในเปียโนสามวงของ g-moll ซึ่งดนตรีของเขามีลักษณะที่แสดงออกด้วยความดื้อรั้น ดราม่า และในขณะเดียวกันก็มีความสง่างามที่นุ่มนวลและมีสีสันระดับประเทศ

ชีวิตในปรากเบื่อ Smetana เขาไม่สามารถอยู่ในนั้นได้อีกเมื่อความมืดของปฏิกิริยายิ่งลึกล้ำในสาธารณรัฐเช็ก ตามคำแนะนำของเพื่อน Smetana เดินทางไปสวีเดน ก่อนจากไป ในที่สุดเขาก็ได้รู้จักลิซท์เป็นการส่วนตัว จากนั้นในปี พ.ศ. 1857 และ พ.ศ. 1859 เขาไปเยี่ยมเขาที่เมืองไวมาร์ ในปี พ.ศ. 1865 ในเมืองบูดาเปสต์ และเมืองลิซท์ ในทางกลับกัน เมื่อเขามาที่ปรากในช่วงทศวรรษที่ 60-70 เขาก็ไปเยี่ยมสเมทานาอยู่เสมอ ดังนั้นมิตรภาพระหว่างนักดนตรีชาวฮังการีผู้ยิ่งใหญ่กับนักแต่งเพลงชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่จึงแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น พวกเขาไม่ได้ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยอุดมคติทางศิลปะเท่านั้น: ผู้คนในฮังการีและสาธารณรัฐเช็กมีศัตรูร่วมกัน นั่นคือราชวงศ์ฮับส์บวร์กที่เกลียดชังออสเตรีย

เป็นเวลาห้าปี (1856-1861) Smetana อยู่ในต่างประเทศ ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเมือง Gothenburg ริมทะเลของสวีเดน ที่นี่เขาได้พัฒนากิจกรรมที่จริงจัง: เขาจัดวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเขาแสดงเป็นวาทยกร ประสบความสำเร็จในการจัดคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน (ในสวีเดน เยอรมนี เดนมาร์ก ฮอลแลนด์) และมีนักเรียนจำนวนมาก และในแง่ที่สร้างสรรค์ ช่วงเวลานี้มีผล: หากปี 1848 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในมุมมองของ Smetana ซึ่งทำให้คุณลักษณะที่ก้าวหน้าในนั้นแข็งแกร่งขึ้น เวลาหลายปีในต่างประเทศก็มีส่วนช่วยในการเสริมสร้างอุดมคติของชาติและในขณะเดียวกัน การเติบโตของทักษะ อาจกล่าวได้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ ความปรารถนาที่จะได้บ้านเกิดเมืองนอนของเขา ในที่สุด Smetana ก็ตระหนักถึงอาชีพของเขาในฐานะศิลปินชาวเช็กระดับชาติ

งานประพันธ์ของเขาพัฒนาขึ้นในสองทิศทาง

ในแง่หนึ่ง การทดลองเริ่มต้นก่อนหน้านี้ในการสร้างชิ้นส่วนเปียโนซึ่งครอบคลุมบทกวีของการเต้นรำของเช็กยังคงดำเนินต่อไป ดังนั้น ย้อนกลับไปในปี 1849 วัฏจักร "ฉากแต่งงาน" จึงถูกเขียนขึ้น ซึ่งหลายปีต่อมา Smetana เองก็อธิบายว่าเป็น "สไตล์เช็กที่แท้จริง" การทดลองดำเนินต่อไปในวงจรเปียโนอื่น - "ความทรงจำของสาธารณรัฐเช็ก, เขียนในรูปแบบของลาย" (พ.ศ. 1859) ที่นี่มีการวางรากฐานระดับชาติของดนตรีของ Smetana แต่ส่วนใหญ่อยู่ในการตีความโคลงสั้น ๆ และในชีวิตประจำวัน

ในทางกลับกัน บทกวีไพเราะสามบทมีความสำคัญต่อวิวัฒนาการทางศิลปะของเขา: Richard III (1858 ตามโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์), Wallenstein's Camp (1859 ตามละครโดย Schiller), Jarl Hakon (1861 ตามโศกนาฏกรรม ของกวีชาวเดนมาร์ก - ความโรแมนติกของ Helenschläger) พวกเขาปรับปรุงงานที่น่าสมเพชของ Smetana ที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของภาพที่กล้าหาญและน่าทึ่ง

ประการแรก สาระสำคัญของงานเหล่านี้มีความสำคัญ: Smetana รู้สึกทึ่งกับแนวคิดของuXNUMXbuXNUMXbการต่อสู้กับผู้แย่งชิงอำนาจซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในงานวรรณกรรมที่เป็นพื้นฐานของบทกวีของเขา (โดยวิธีการ โครงเรื่องและ ภาพโศกนาฏกรรมของ Dane Elenschleger สะท้อนถึง Macbeth ของ Shakespeare) และฉากที่ชุ่มฉ่ำจากชีวิตชาวบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Wallenstein Camp" ของ Schiller ซึ่งตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ว่าอาจฟังดูเกี่ยวข้องในช่วงหลายปีที่การกดขี่อย่างโหดร้ายในบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

แนวคิดทางดนตรีของการประพันธ์เพลงใหม่ของ Smetana ก็เป็นนวัตกรรมเช่นกัน เขาหันไปหาแนวเพลง "บทกวีไพเราะ" ซึ่งพัฒนาโดย Liszt เมื่อไม่นานมานี้ นี่เป็นขั้นตอนแรกของปรมาจารย์ชาวเช็กในการเรียนรู้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกซึ่งเปิดกว้างสำหรับเขาในด้านการแสดงซิมโฟนี ยิ่งไปกว่านั้น Smetana ไม่ได้ลอกเลียนแบบแนวคิดของ Liszt อย่างมืดบอด เขาคิดค้นวิธีการประพันธ์เพลงของเขาเอง ตรรกะของเขาเองในการตีข่าวและการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรี ซึ่งต่อมาเขาได้ผสมผสานเข้ากับความสมบูรณ์แบบที่โดดเด่นในวงจรซิมโฟนิก “My Motherland”

และในแง่อื่นๆ บทกวี "โกเธนเบิร์ก" เป็นแนวทางสำคัญในการแก้ไขงานสร้างสรรค์ใหม่ที่สเมทาน่ากำหนดไว้สำหรับตัวเขาเอง ความน่าสมเพชที่น่าสมเพชและละครเพลงของพวกเขาคาดการณ์ถึงสไตล์ของโอเปร่า Dalibor และ Libuše ในขณะที่ฉากที่ร่าเริงจาก Wallenstein's Camp ที่สาดส่องด้วยความสนุกสนาน แต่งแต้มสีสันด้วยกลิ่นอายของเช็ก ดูเหมือนจะเป็นต้นแบบของบทกลอนของ The Bartered Bride ดังนั้นงานของ Smetana ที่สำคัญที่สุดสองประการที่กล่าวถึงข้างต้นคืองานพื้นบ้านในชีวิตประจำวันและน่าสมเพชจึงเข้ามาใกล้กันและเสริมคุณค่าซึ่งกันและกัน

จากนี้ไป เขาได้เตรียมพร้อมสำหรับความสำเร็จของงานด้านอุดมการณ์และศิลปะที่มีความรับผิดชอบมากยิ่งขึ้น แต่สามารถทำได้ที่บ้านเท่านั้น นอกจากนี้ เขายังต้องการกลับไปปรากเพราะความทรงจำอันหนักหน่วงเชื่อมโยงกับโกเธนเบิร์ก ความโชคร้ายครั้งใหม่เกิดขึ้นกับสเมทานา ในปี 1859 ภรรยาที่รักของเขาล้มป่วยหนักที่นี่และเสียชีวิตในไม่ช้า …

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1861 Smetana กลับไปปรากเพื่อไม่ให้ออกจากเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา

เขาอายุสามสิบเจ็ดปี เขาเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ หลายปีที่ผ่านมาทำให้เจตจำนงของเขาสงบลง ยกระดับชีวิตและประสบการณ์ทางศิลปะของเขา และทำให้ความมั่นใจในตนเองของเขาแข็งแกร่งขึ้น เขารู้ว่าเขาต้องยืนหยัดเพื่ออะไร อะไรที่จะบรรลุ ศิลปินดังกล่าวถูกเรียกโดยโชคชะตาให้เป็นผู้นำชีวิตทางดนตรีของปรากและยิ่งกว่านั้นเพื่อต่ออายุโครงสร้างทั้งหมดของวัฒนธรรมดนตรีของสาธารณรัฐเช็ก

สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการฟื้นฟูสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองและวัฒนธรรมในประเทศ วันเวลาของ "ปฏิกิริยาของ Bach" สิ้นสุดลงแล้ว เสียงของตัวแทนของปัญญาชนทางศิลปะของเช็กที่ก้าวหน้ากำลังแข็งแกร่งขึ้น ในปี พ.ศ. 1862 สิ่งที่เรียกว่า "โรงละครเฉพาะกาล" ได้เปิดขึ้น สร้างขึ้นด้วยทุนชาวบ้านเพื่อใช้แสดงดนตรี ในไม่ช้า “Crafty Talk” – “Art Club” – เริ่มกิจกรรมโดยรวบรวมผู้รักชาติที่หลงใหล - นักเขียน ศิลปิน นักดนตรี ในเวลาเดียวกัน สมาคมนักร้องประสานเสียงกำลังได้รับการจัดระเบียบ - "The Verb of Prague" ซึ่งจารึกคำที่มีชื่อเสียงไว้บนแบนเนอร์: "Song to the heart, heart to the homeland"

Smetana เป็นจิตวิญญาณขององค์กรเหล่านี้ทั้งหมด เขากำกับส่วนดนตรีของ "Art Club" (นักเขียนนำโดย Neruda ศิลปิน - โดย Manes) จัดคอนเสิร์ตที่นี่ - ห้องแชมเบอร์และซิมโฟนี ทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง "Verb" และผลงานของเขามีส่วนสนับสนุนการเฟื่องฟูของ “โรงละครเฉพาะกาล” (ไม่กี่ปีต่อมาและเป็นผู้ควบคุมวง ).

ในความพยายามที่จะกระตุ้นความภาคภูมิใจของชาติเช็กในดนตรีของเขา Smetana มักปรากฏบนสิ่งพิมพ์ “คนของเรา” เขาเขียนว่า “มีชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีมานานแล้ว และงานของศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่มีต่อมาตุภูมิคือการเสริมสร้างความรุ่งโรจน์นี้”

และในบทความอื่นที่เขียนเกี่ยวกับการสมัครคอนเสิร์ตซิมโฟนีซึ่งจัดโดยเขา (นี่เป็นนวัตกรรมสำหรับชาวปราก!) Smetana กล่าวว่า: "ผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมดนตรีรวมอยู่ในโปรแกรม แต่นักแต่งเพลงชาวสลาฟให้ความสนใจเป็นพิเศษ เหตุใดจึงยังไม่มีการแสดงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย โปแลนด์ และสลาฟใต้ แม้แต่ชื่อของนักแต่งเพลงในประเทศของเราก็หาแทบไม่เจอ … “ คำพูดของ Smetana ไม่แตกต่างจากการกระทำของเขา: ในปี 1865 เขาแสดงผลงานออเคสตราของ Glinka ในปี 1866 เขาจัดแสดง Ivan Susanin ที่โรงละครชั่วคราวและในปี 1867 Ruslan และ Lyudmila (ซึ่งเขาเชิญ Balakirev ไปที่ปราก) ในปี 1878 - โอเปร่าของ Moniuszko " กรวด” เป็นต้น

ในเวลาเดียวกันยุค 60 เป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของงานของเขา เกือบจะพร้อมๆ กัน เขามีความคิดเกี่ยวกับโอเปร่าสี่เรื่อง และทันทีที่เขาทำเสร็จหนึ่งเรื่อง เขาก็เริ่มแต่งบทต่อไป ขนานกัน คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นสำหรับ “กริยา” (การประสานเสียงครั้งแรกในข้อความภาษาเช็กถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1860 (“เพลงเช็ก”) งานร้องเพลงประสานเสียงที่สำคัญของ Smetana ได้แก่ Rolnicka (พ.ศ. 1868) ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับแรงงานของชาวนา และเพลง Song by the Sea (พ.ศ. 1877) ที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและมีสีสัน ท่ามกลางการประพันธ์เพลงอื่นๆ เพลงสวด "Dowry" (พ.ศ. 1880) และเพลง "เพลงของเรา" ที่ร่าเริงและสนุกสนาน (พ.ศ. 1883) ซึ่งบรรเลงด้วยจังหวะโพลกาโดดเด่น) ชิ้นส่วนเปียโน งานไพเราะที่สำคัญได้รับการพิจารณา

Brandenburgers ในสาธารณรัฐเช็กเป็นชื่อของโอเปร่าเรื่องแรกของ Smetana ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1863 เป็นการรื้อฟื้นเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้น ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ XNUMX อย่างไรก็ตาม เนื้อหามีความเกี่ยวข้องอย่างมาก Brandenburgers เป็นขุนนางศักดินาชาวเยอรมัน (จาก Margraviate of Brandenburg) ผู้ปล้นสะดมดินแดนสลาฟเหยียบย่ำสิทธิและศักดิ์ศรีของชาวเช็ก มันเป็นอดีตไปแล้ว แต่ยังคงเป็นอย่างนั้นในช่วงชีวิตของ Smetana - ท้ายที่สุดแล้วผู้ร่วมสมัยที่ดีที่สุดของเขาต่อสู้กับการทำให้เป็นภาษาเยอรมันของสาธารณรัฐเช็ก! ละครที่น่าตื่นเต้นในการพรรณนาถึงชะตากรรมส่วนตัวของตัวละครได้รวมอยู่ในโอเปร่าพร้อมกับการแสดงชีวิตของคนทั่วไป คนยากจนในปรากถูกวิญญาณกบฏซึ่งเป็นนวัตกรรมที่กล้าหาญในละครเพลง ไม่น่าแปลกใจที่งานนี้พบกับศัตรูโดยตัวแทนของปฏิกิริยาสาธารณะ

โอเปร่าถูกส่งไปยังการแข่งขันที่ประกาศโดยผู้อำนวยการโรงละครเฉพาะกาล สามปีต้องต่อสู้เพื่อการผลิตของเธอบนเวที ในที่สุด Smetana ก็ได้รับรางวัลและได้รับเชิญไปที่โรงละครในฐานะหัวหน้าผู้ควบคุมวง ในปี 1866 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Brandenburgers ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก – ผู้เขียนถูกเรียกซ้ำหลายครั้งหลังจากการกระทำแต่ละครั้ง ความสำเร็จมาพร้อมกับการแสดงต่อไปนี้ (เฉพาะฤดูกาล “The Brandenburgers” เกิดขึ้น XNUMX ครั้ง!)

รอบปฐมทัศน์นี้ยังไม่จบลง เมื่อเริ่มเตรียมการผลิตบทประพันธ์ใหม่ของ Smetana ซึ่งเป็นการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง The Bartered Bride ซึ่งยกย่องเขาไปทุกที่ ภาพร่างแรกถูกร่างขึ้นในปี 1862 ในปีหน้า Smetana แสดงการทาบทามในคอนเสิร์ตของเขา ผลงานนี้มีข้อโต้แย้งได้ แต่นักแต่งเพลงนำตัวเลขแต่ละตัวกลับมาใช้ใหม่หลายครั้ง ตามที่เพื่อนของเขาพูด เขาเป็นคน "เช็ก" อย่างมาก นั่นคือเขาตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของชาวเช็กมากขึ้นเรื่อยๆ จนเขาไม่สามารถพอใจได้อีกต่อไป กับสิ่งที่ตนเคยได้รับมา Smetana ยังคงปรับปรุงโอเปร่าของเขาต่อไปแม้หลังจากการผลิตในฤดูใบไม้ผลิปี 1866 (ห้าเดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ The Brandenburgers!): ในอีกสี่ปีถัดมา เขาได้นำเสนอ The Bartered Bride อีกสองฉบับ โดยขยายและเจาะลึกเนื้อหาของโอเปร่าของเขา งานอมตะ

แต่ศัตรูของ Smetana ไม่ได้หลับใน พวกเขากำลังรอโอกาสที่จะโจมตีเขาอย่างเปิดเผย โอกาสดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อในปี พ.ศ. 1868 มีการแสดงโอเปร่าเรื่องที่สามของ Smetana เรื่อง Dalibor (งานเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 1865) พล็อตเช่นเดียวกับใน Brandenburgers นำมาจากประวัติศาสตร์ของสาธารณรัฐเช็ก: เวลานี้เป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XNUMX ในตำนานโบราณเกี่ยวกับ Dalibor อัศวินผู้สูงศักดิ์ Smetana เน้นแนวคิดของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย

ความคิดสร้างสรรค์กำหนดวิธีการแสดงออกที่ผิดปกติ ฝ่ายตรงข้ามของ Smetana ตราหน้าว่าเขาเป็น Wagnerian ที่กระตือรือร้นซึ่งถูกกล่าวหาว่าละทิ้งอุดมคติของชาติเช็ก “ฉันไม่มีอะไรจากวากเนอร์” สเมทานาค้านอย่างขมขื่น “แม้แต่ลิซท์ก็ยังยืนยันเรื่องนี้” อย่างไรก็ตาม การประหัตประหารทวีความรุนแรงขึ้น การโจมตีรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ เป็นผลให้โอเปร่าฉายเพียงหกครั้งและถูกถอนออกจากละคร

(ในปี พ.ศ. 1870 มีการจัดแสดง "Dalibor" สามครั้ง ในปี พ.ศ. 1871 สองครั้ง ในปี พ.ศ. 1879 สามครั้ง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1886 หลังจากการเสียชีวิตของ Smetana ความสนใจในโอเปร่าเรื่องนี้ก็ฟื้นคืนมาอีกครั้ง กุสตาฟ มาห์เลอร์ชื่นชมอย่างมาก และเมื่อเขาได้รับเชิญ เพื่อเป็นผู้นำของ Vienna Opera เรียกร้องให้มีการแสดง "Dalibor" รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1897 อีกสองปีต่อมาเธอเป่าภายใต้การดูแลของ E. Napravnik ที่โรงละคร Mariinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

นั่นเป็นการระเบิดที่รุนแรงสำหรับ Smetana: เขาไม่สามารถคืนดีกับทัศนคติที่ไม่ยุติธรรมต่อลูกหลานอันเป็นที่รักของเขาและโกรธเพื่อน ๆ ของเขาเมื่อพวกเขาสรรเสริญ Bartered Bride พวกเขาลืม Dalibor อย่างฟุ่มเฟือย

แต่ด้วยความมุ่งมั่นและกล้าหาญในการแสวงหา Smetana ยังคงทำงานในโอเปร่าเรื่องที่สี่ – “Libuse” (ภาพร่างดั้งเดิมย้อนกลับไปในปี 1861 บทประพันธ์เสร็จสมบูรณ์ในปี 1866) นี่คือเรื่องราวมหากาพย์ที่สร้างจากเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับผู้ปกครองโบฮีเมียโบราณที่ชาญฉลาด ผลงานของเธอขับร้องโดยกวีและนักดนตรีชาวเช็กหลายคน ความฝันที่สดใสที่สุดของพวกเขาเกี่ยวกับอนาคตของบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการเรียกร้องของ Libuse สำหรับความสามัคคีในชาติและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของผู้ที่ถูกกดขี่ ดังนั้น Erben จึงใส่คำพยากรณ์ที่เต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งเข้าไปในปากของเธอ:

ฉันเห็นแสงระยิบระยับ ฉันต่อสู้ คมดาบจะแทงทะลุหน้าอกคุณ คุณจะรู้ถึงปัญหาและความมืดมนของความรกร้าง แต่อย่าเสียหัวใจ ชาวเช็กของฉัน!

ในปี 1872 Smetana ได้แสดงโอเปร่าเสร็จ แต่เขาปฏิเสธที่จะแสดงมัน ความจริงก็คือกำลังเตรียมการเฉลิมฉลองระดับชาติที่ยิ่งใหญ่ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 1868 การวางรากฐานของโรงละครแห่งชาติเกิดขึ้น ซึ่งควรจะแทนที่สถานที่คับแคบของโรงละครเฉพาะกาล “ผู้คน – เพื่อตัวพวกเขาเอง” – ภายใต้คำขวัญที่น่าภาคภูมิใจดังกล่าว ได้มีการรวบรวมเงินทุนสำหรับการก่อสร้างอาคารหลังใหม่ Smetana ตัดสินใจกำหนดเวลาฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Libuše" เพื่อให้ตรงกับการเฉลิมฉลองระดับชาตินี้ ในปีพ. ศ. 1881 ประตูโรงละครใหม่เปิดขึ้น Smetana ไม่ได้ยินเสียงโอเปร่าของเขาอีกต่อไป เขาหูหนวก

ความโชคร้ายที่เลวร้ายที่สุดที่เกิดขึ้นกับ Smetana - อาการหูหนวกก็ทันเขาในปี 1874 ถึงขีด จำกัด การทำงานหนักการกดขี่ข่มเหงศัตรูผู้คลั่งไคล้จับอาวุธ Smetana ก่อให้เกิดโรคเฉียบพลันของเส้นประสาทการได้ยินและ ภัยพิบัติที่น่าเศร้า ชีวิตของเขากลับกลายเป็นว่าบิดเบี้ยว แต่จิตวิญญาณที่แน่วแน่ของเขาไม่แตกสลาย ฉันต้องเลิกทำกิจกรรมการแสดง ย้ายออกจากงานสังคมสงเคราะห์ แต่พลังสร้างสรรค์ยังไม่หมดลง – นักแต่งเพลงยังคงสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมต่อไป

ในปีที่เกิดภัยพิบัติ Smetana ได้แสดงโอเปร่าเรื่องที่ XNUMX เรื่อง The Two Widows ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก มันใช้พล็อตการ์ตูนจากชีวิตในคฤหาสน์สมัยใหม่

ในเวลาเดียวกัน วงจรซิมโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ "มาตุภูมิของฉัน" ก็ถูกแต่งขึ้น บทกวีสองบทแรก - "Vyshegrad" และ "Vltava" - เสร็จสิ้นในเดือนที่ยากลำบากที่สุด เมื่อแพทย์ยอมรับว่าความเจ็บป่วยของ Smetana รักษาไม่หาย ในปีพ.ศ. 1875 "Sharka" และ "From Bohemian Fields and Woods" ได้ติดตาม; ในปี พ.ศ. 1878-1879 – Tabor และ Blanik ในปี 1882 ผู้ควบคุมวง Adolf Cech ได้แสดงรอบทั้งหมดเป็นครั้งแรก และนอกสาธารณรัฐเช็กซึ่งอยู่ในยุค 90 แล้ว Richard Strauss ได้เลื่อนตำแหน่ง

งานยังคงดำเนินต่อไปในประเภทโอเปร่า ความนิยมเกือบจะเท่ากับ The Bartered Bride นั้นได้รับจากโอเปร่าเรื่อง The Kiss (พ.ศ. 1875-1876) ที่มีโคลงสั้น ๆ ทุกวันโดยมีศูนย์กลางเป็นภาพบริสุทธิ์ของหญิงสาว Vendulka ที่เรียบง่าย โอเปร่าเรื่อง The Secret (พ.ศ. 1877-1878) ซึ่งร้องเพลงแสดงความจงรักภักดีในความรักก็ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น ประสบความสำเร็จน้อยลงเนื่องจากบทละครที่อ่อนแอเป็นงานช่วงสุดท้ายของ Smetana - "Devil's Wall" (1882)

ดังนั้น ตลอดระยะเวลาแปดปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงคนหูหนวกได้สร้างโอเปร่าสี่เรื่อง วงซิมโฟนิกหกบท และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง – เปียโน ห้องแชมเบอร์ การร้องประสานเสียง เขาจะต้องมีประสิทธิผลอะไรเช่นนี้! อย่างไรก็ตาม ความแข็งแกร่งของเขาเริ่มล้มเหลว – บางครั้งเขามองเห็นฝันร้าย บางครั้งดูเหมือนเขาจะเสียสติไป ความกระหายในการสร้างสรรค์เอาชนะทุกสิ่ง แฟนตาซีไม่รู้จักเหนื่อยและหูชั้นในที่น่าทึ่งช่วยเลือกวิธีการแสดงออกที่จำเป็น และอีกสิ่งหนึ่งที่น่าประหลาดใจ: แม้จะมีโรคทางประสาทที่ลุกลามไปเรื่อย ๆ Smetana ยังคงสร้างสรรค์ดนตรีในแบบที่อ่อนเยาว์ สดใหม่ จริงใจ และมองโลกในแง่ดี เมื่อสูญเสียการได้ยินเขาสูญเสียความเป็นไปได้ในการสื่อสารโดยตรงกับผู้คน แต่เขาไม่ได้ปิดกั้นตัวเองจากพวกเขาไม่ถอนตัวออกจากตัวเองรักษาการยอมรับชีวิตที่สนุกสนานที่มีอยู่ในตัวเขาศรัทธาในมัน แหล่งที่มาของการมองโลกในแง่ดีที่ไม่สิ้นสุดนั้นอยู่ในจิตสำนึกของความใกล้ชิดที่แยกออกไม่ได้กับความสนใจและชะตากรรมของชาวพื้นเมือง

สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Smetana สร้างวัฏจักรเปียโนของ Czech Dances (1877-1879) นักแต่งเพลงเรียกร้องจากผู้จัดพิมพ์ว่าการเล่นแต่ละครั้ง - และมีทั้งหมด XNUMX เรื่อง - ได้รับชื่อ: polka, furiant, skochna, "Ulan", "Oats", "Bear" ฯลฯ ภาษาเช็กตั้งแต่วัยเด็กคุ้นเคย ชื่อเหล่านี้ ครีมเปรี้ยวกล่าวว่า; เขาเผยแพร่วัฏจักรของเขาเพื่อ "เพื่อให้ทุกคนรู้ว่าชาวเช็กมีการเต้นรำแบบไหน"

คำพูดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับนักแต่งเพลงที่รักผู้คนของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวและมักจะเขียนเกี่ยวกับพวกเขาในองค์ประกอบทั้งหมดของเขาโดยแสดงความรู้สึกที่ไม่เป็นส่วนตัวอย่างแคบ ๆ แต่เป็นเรื่องทั่วไปใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทุกคน ในงานไม่กี่ชิ้น Smetana อนุญาตให้ตัวเองพูดคุยเกี่ยวกับละครส่วนตัวของเขา จากนั้นเขาก็หันไปใช้ประเภทเครื่องดนตรีห้องแชมเบอร์ นั่นคือเปียโนสามวงของเขาที่กล่าวถึงข้างต้น รวมถึงวงเครื่องสายอีกสองวงที่เป็นของผลงานช่วงสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 1876 และ พ.ศ. 1883)

ข้อแรกมีความสำคัญมากกว่า - ในคีย์ของ e-moll ซึ่งมีคำบรรยาย: "จากชีวิตของฉัน" ในสี่ส่วนของวัฏจักร มีการสร้างตอนสำคัญของชีวประวัติของ Smetana ขึ้นใหม่ เสียงแรก (ส่วนหลักของส่วนแรก) ตามที่นักแต่งเพลงอธิบายว่า "การเรียกร้องแห่งโชคชะตาการเรียกหาการต่อสู้"; ต่อไป – “ความอยากที่อธิบายไม่ได้สำหรับสิ่งที่ไม่รู้จัก”; ในที่สุด "เสียงนกหวีดร้ายแรงของโทนเสียงสูงสุด ซึ่งในปี พ.ศ. 1874 ได้ประกาศให้ข้าพเจ้าหูหนวก..." ส่วนที่สอง – “ในจิตวิญญาณของลาย” – รวบรวมความทรงจำที่สนุกสนานของวัยเยาว์ การเต้นรำของชาวนา ลูกบอล … ในส่วนที่สาม – ความรัก ความสุขส่วนตัว ส่วนที่สี่นั้นน่าทึ่งที่สุด Smetana อธิบายเนื้อหาด้วยวิธีนี้: "การตระหนักถึงพลังอันยิ่งใหญ่ที่อยู่ในเพลงประจำชาติของเรา... ความสำเร็จบนเส้นทางนี้... เส้นทางที่สร้างสรรค์ของฉัน…ความรู้สึกโหยหาที่เจ็บปวด…” ดังนั้น แม้แต่ในงานอัตวิสัยส่วนใหญ่ของ Smetana การไตร่ตรองส่วนตัวยังเกี่ยวพันกับความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะรัสเซีย ความคิดเหล่านี้ไม่ได้ละเขาไปจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต และเขาถูกกำหนดให้ผ่านทั้งวันแห่งความสุขและวันแห่งความเศร้าโศกอย่างใหญ่หลวง

ในปี พ.ศ. 1880 ทั้งประเทศได้เฉลิมฉลองครบรอบปีที่ห้าสิบของกิจกรรมทางดนตรีของ Smetana อย่างเคร่งขรึม (ขอเตือนคุณว่าในปี พ.ศ. 1830 ในฐานะเด็กอายุหกขวบ เป็นครั้งแรกในปรากที่มีการแสดงเพลง "Evening Songs" ของเขา - การแสดงความรัก XNUMX ครั้งสำหรับเสียงและเปียโน ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตเทศกาล Smetana แสดงเพลง polka และ Chopin's B major nocturne บนเปียโน หลังจากปราก วีรบุรุษของชาติได้รับเกียรติจากเมือง Litomysl ซึ่งเขาเกิด

ในปีต่อมา พ.ศ. 1881 ผู้รักชาติชาวเช็กประสบกับความเศร้าโศกครั้งใหญ่ อาคารที่สร้างขึ้นใหม่ของโรงละครแห่งชาติปรากถูกไฟไหม้ ซึ่งเป็นสถานที่แสดงรอบปฐมทัศน์ของLibuše เมื่อไม่นานนี้ มีการจัดระดมทุนเพื่อบูรณะ Smetana ได้รับเชิญให้ดำเนินการแต่งเพลงของเขาเอง นอกจากนี้เขายังแสดงในต่างจังหวัดในฐานะนักเปียโนอีกด้วย เหน็ดเหนื่อยและป่วยหนัก เขาเสียสละตัวเองเพื่อสาเหตุทั่วไป: รายได้จากคอนเสิร์ตเหล่านี้ช่วยสร้างโรงละครแห่งชาติให้เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเปิดฤดูกาลแรกอีกครั้งด้วยโอเปร่า Libuse ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1883

แต่วันของ Smetana ก็ถูกนับแล้ว สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างรวดเร็วจิตใจของเขากลายเป็นเมฆ เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 1884 เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อผู้ป่วยทางจิต Liszt เขียนถึงเพื่อน ๆ ว่า: “ฉันช็อคกับการตายของสเมทาน่า เขาเป็นอัจฉริยะ!

เอ็ม. ดรัสกิน

• ความคิดสร้างสรรค์ในการดำเนินงานของ Smetana →

องค์ประกอบ:

โอเปร่า (รวม 8) The Brandenburgers in Bohemia บทโดย Sabina (1863 ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1866) The Bartered Bride บทโดย Sabina (1866) Dalibor บทโดย Wenzig (1867-1868) Libuse บทโดย Wenzig (1872 ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1881) “ Two Widows ”, บทโดย Züngl (1874) The Kiss, บทโดย Krasnogorskaya (1876) “ The Secret”, บทโดย Krasnogorskaya (1878) “ Devil's Wall”, บทโดย Krasnogorskaya (1882) Viola, บทโดย Krasnogorskaya, อิงจากตลกของเช็คสเปียร์ Twelf คืน (เฉพาะ Act I เสร็จ 1884)

งานไพเราะ "ทาบทามร่าเริง" D-dur (1848) "เคร่งขรึม Symphony" E-dur (1853) "Richard III", บทกวีไพเราะ (1858) "Camp Wallenstein", บทกวีไพเราะ (1859) "Jarl Gakon", บทกวีไพเราะ (1861) “ การเดินขบวนอย่างเคร่งขรึม” ถึงการเฉลิมฉลองของเช็คสเปียร์ (1864) “ การทาบทามเคร่งขรึม” C-dur (1868)“ มาตุภูมิของฉัน” วัฏจักรของบทกวีไพเราะ 6 บท: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), "จากทุ่งและป่าของสาธารณรัฐเช็ก" (1875), "Tabor" (1878), "Blanik" (1879) "Venkovanka", polka for orchestra (1879) "Prague Carnival", บทนำและ polonaise (1883)

งานเปียโน Bagatelles and Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) Rhapsody in G minor (1847) ท่วงทำนองเช็ก (1847) 6 Character Pieces (1848) March of the Student Legion (1848) March of the People's Guard (1848) ) “ Letters of Memories” (1851) 3 salon polkas (1855) 3 polkas บทกวี (1855) “ Sketches” (1858) “ ฉากจาก Shakespeare's Macbeth” (1859) “ ความทรงจำของสาธารณรัฐเช็กในรูปแบบของลาย” ( พ.ศ. 1859) "บนชายทะเล" ศึกษา (พ.ศ. 1862) "ความฝัน" (พ.ศ. 1875) เต้นรำเช็กในสมุด 2 เล่ม (1877, 1879)

งานเครื่องมือหอการค้า ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล g-moll (พ.ศ. 1855) ควอเตตเครื่องสายชุดแรก “จากชีวิตของฉัน” e-moll (พ.ศ. 1876) “ดินแดนพื้นเมือง” สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 1878) วงเครื่องสายที่สอง (พ.ศ. 1883)

เพลงร้อง “Czech Song” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา (พ.ศ. 1860) “Renegade” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสองท่อน (พ.ศ. 1860) “Three Horsemen” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชาย (พ.ศ. 1866) “Rolnicka” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชาย (พ.ศ. 1868) “เพลงเคร่งขรึม” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชาย ( 1870) "เพลงริมทะเล" สำหรับนักร้องชาย (1877) นักร้องประสานเสียงหญิง 3 คน (1878) "เพลงยามเย็น" สำหรับเสียงและเปียโน (1879) "สินสอด" สำหรับนักร้องชาย (1880) "สวดมนต์" สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย (1880) " สองคำขวัญ” สำหรับนักร้องชาย (พ.ศ. 1882) “เพลงของเรา” สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย (พ.ศ. 1883)