เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช สโลนิมสกี |

เซอร์เกย์ สโลนิมสกี้

มีเพียงเขาเท่านั้นที่สมควรได้รับมรดก ผู้ซึ่งสามารถใช้มรดกกับชีวิตได้ เจดับบลิว เกอเธ่ “เฟาสท์”

เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงร่วมสมัยเพียงไม่กี่คนที่มักถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดประเพณี ของใคร? มักเรียกว่า M. Mussorgsky และ S. Prokofiev การตัดสินเกี่ยวกับ Slonimsky นั้นไม่ได้เน้นย้ำถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความแตกต่างของดนตรีที่สดใสการจดจำและการจดจำได้ง่าย การพึ่งพาประเพณีและ "ฉัน" ของ Slonimsky นั้นไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกัน แต่เพื่อความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของสิ่งที่ตรงกันข้ามทั้งสองนี้ จึงเพิ่มสิ่งที่สามเข้ามา นั่นคือความสามารถในการสร้างสไตล์ดนตรีของยุคสมัยและชนชาติต่างๆ ได้อย่างน่าเชื่อถือ ไม่ว่าจะเป็นหมู่บ้านรัสเซียในยุคก่อนการปฏิวัติในโอเปร่า Virineya (1967) ที่มีพื้นฐานมาจาก เรื่องโดย L. Seifullina) หรือสกอตแลนด์เก่าในโอเปร่า Mary Stuart (1980) ซึ่งทำให้ผู้ฟังชาวสก็อตประหลาดใจด้วยความลึกซึ้ง คุณภาพของแท้ที่เหมือนกันอยู่ในองค์ประกอบ "โบราณ" ของเขา: บัลเล่ต์ "Icarus" (1971); ท่อนร้อง "Song of Songs" (1975), "Farewell to a Friend in the Desert" (1966), "Monologues" (1967); โอเปร่า The Master and Margarita (1972, New Testament Scenes) ในขณะเดียวกันผู้แต่งก็ตกแต่งสไตล์โบราณโดยผสมผสานหลักการทางดนตรีของนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นเทคนิคการแต่งเพลงล่าสุดของศตวรรษที่ XNUMX ด้วยบุคลิกของตัวเอง “เห็นได้ชัดว่า Slonimsky มีของขวัญพิเศษที่ทำให้นักแต่งเพลงคนหนึ่งแตกต่างจากหลายคน: ความสามารถในการพูดภาษาดนตรีที่หลากหลาย และในขณะเดียวกันก็มีตราประทับของคุณภาพส่วนบุคคลที่แฝงอยู่ในผลงานของเขา” นักวิจารณ์ชาวอเมริกันเชื่อ

ผู้เขียนผลงานมากมาย Slonimsky ไม่สามารถคาดเดาได้ในแต่ละผลงานใหม่ ตาม Cantata "Songs of the Freemen" (1959 ในตำราพื้นบ้าน) ซึ่งการนำนิทานพื้นบ้านรัสเซียไปใช้อย่างน่าทึ่งทำให้สามารถพูดถึง Slonimsky ว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจของ "คลื่นนิทานพื้นบ้านใหม่" Solo Violin Sonata ปรากฏขึ้น – บทประพันธ์ของสำนวนที่ทันสมัยและซับซ้อนที่สุด หลังจากแชมเบอร์โอเปร่า The Master และ Margarita คอนแชร์โตสำหรับกีตาร์ไฟฟ้าสามเครื่อง เครื่องดนตรีเดี่ยว และวงดุริยางค์ซิมโฟนี (1973) ก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ต้นฉบับของสองประเภทและรูปแบบความคิดทางดนตรี: ร็อกและซิมโฟนี แอมพลิจูดดังกล่าวและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในความสนใจโดยเป็นรูปเป็นร่างและพล็อตของนักแต่งเพลงในตอนแรกทำให้หลาย ๆ คนตกใจโดยไม่ทำให้ชัดเจนว่า Slonimsky ที่แท้จริงคืออะไร? “…บางครั้ง หลังจากผลงานชิ้นต่อไป แฟนๆ ของเขากลายเป็น “ผู้ปฏิเสธ” ของเขา และคนเหล่านี้ก็กลายเป็นแฟนๆ มีเพียงสิ่งเดียวที่คงที่: ดนตรีของเขากระตุ้นความสนใจของผู้ฟังเสมอ พวกเขาคิดเกี่ยวกับมันและโต้เถียงเกี่ยวกับมัน ความสามัคคีที่แยกกันไม่ออกของสไตล์ที่แตกต่างกันของ Slonimsky ค่อยๆถูกเปิดเผยเช่นความสามารถในการให้คุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านแบบ dodecaphony ปรากฎว่าเทคนิคที่ล้ำสมัยเช่นการใช้ระบบที่ไม่มีการควบคุม (น้ำเสียงที่สามและสี่) จังหวะด้นสดที่เป็นอิสระโดยไม่มีความสงบเป็นลักษณะของนิทานพื้นบ้าน และการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับความสามัคคีของเขาเผยให้เห็นว่าผู้เขียนใช้หลักการของความสามัคคีโบราณและพฤกษ์โฟนิกแบบพื้นบ้านเป็นพิเศษอย่างไรพร้อมกับคลังแสงของวิธีการโรแมนติกและความสามัคคีสมัยใหม่ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในซิมโฟนีทั้งเก้าของเขา เขาจึงสร้างละครเพลงขึ้นมา ซึ่งมักจะเชื่อมโยงกันด้วยรูปภาพ ซึ่งเป็นสื่อนำของแนวคิดหลัก แสดงให้เห็นลักษณะและรูปแบบต่างๆ ของความดีและความชั่ว โครงเรื่องของการประพันธ์เพลงประกอบละครเวทีทั้งสี่เรื่องของเขาอย่างสดใส ไพเราะ ไพเราะ เช่นเดียวกับบัลเลต์และโอเปร่าสามเรื่องถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในดนตรี นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลหลักที่ทำให้นักแสดงและผู้ฟังสนใจเพลงของ Slonimsky อย่างต่อเนื่องซึ่งได้ยินกันอย่างแพร่หลายในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

เกิดในปี 1932 ในเลนินกราดในครอบครัวของนักเขียนโซเวียตชื่อดัง M. Slonimsky นักแต่งเพลงในอนาคตสืบทอดประเพณีทางจิตวิญญาณของปัญญาชนสร้างสรรค์ในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย ตั้งแต่วัยเด็กเขาจำเพื่อนสนิทของพ่อได้: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin เรื่องราวเกี่ยวกับ M. Gorky, A. Grin บรรยากาศของชีวิตนักเขียนที่ตึงเครียดและยากลำบาก ทั้งหมดนี้ขยายโลกภายในของเด็กอย่างรวดเร็ว สอนให้มองโลกผ่านสายตาของนักเขียนและศิลปิน การสังเกตอย่างเฉียบพลัน การวิเคราะห์ ความชัดเจนในการประเมินปรากฏการณ์ ผู้คน การกระทำ ค่อยๆ พัฒนาความคิดที่น่าทึ่งในตัวเขา

การศึกษาด้านดนตรีของ Slonimsky เริ่มต้นขึ้นในช่วงก่อนสงครามใน Leningrad ดำเนินต่อในช่วงสงครามใน Perm และในมอสโกวที่โรงเรียนดนตรีกลาง จบลงที่เลนินกราด - ที่โรงเรียนสิบปีที่เรือนกระจกที่คณะการประพันธ์ (พ.ศ. 1955) และเปียโน (พ.ศ. 1958) และสุดท้ายในบัณฑิตวิทยาลัย - ในสาขาทฤษฎีดนตรี (พ.ศ. 1958) ในบรรดาครูของ Slonimsky ได้แก่ B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (องค์ประกอบ) ความโน้มเอียงไปสู่การปรับตัว, ความรักในละครเพลง, ความหลงใหลใน S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky แสดงออกตั้งแต่วัยเด็กซึ่งกำหนดภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นส่วนใหญ่ หลังจากได้ฟังโอเปร่าคลาสสิกมากมายในช่วงสงครามที่เมือง Perm ซึ่งมีการอพยพโรงละคร Kirov Theatre Slonimsky ในวัยเยาว์ได้แสดงโอเปร่าทั้งฉาก แต่งบทละครและโซนาตา และบางทีเขาอาจภูมิใจในจิตวิญญาณของเขาแม้ว่าเขาจะอารมณ์เสียที่นักดนตรีเช่น A. Pazovsky ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีของโรงละครก็ไม่เชื่อว่า Sergei Slonimsky วัย XNUMX ขวบเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับโองการของ Lermontov ด้วยตัวเอง .

ในปีพ. ศ. 1943 Slonimsky ซื้อร้านจำหน่ายเครื่องแต่งกายบุรุษแห่งหนึ่งในมอสโกวซึ่งเป็นงานโอเปร่าของ Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ซึ่งเป็นงานต้องห้ามของ Shostakovich ถูกยกเลิก โอเปร่าถูกจดจำและการหยุดพักที่โรงเรียนดนตรีกลางได้รับการประกาศให้เป็น "ฉากตบ" ภายใต้สายตาที่งุนงงและไม่เห็นด้วยของครู ทัศนคติทางดนตรีของ Slonimsky เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว ดนตรีโลกถูกดูดซับตามประเภทตามประเภทสไตล์ตามสไตล์ สิ่งที่เลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับนักดนตรีหนุ่มคือปี 1948 ซึ่งทำให้โลกของดนตรีสมัยใหม่แคบลงเหลือพื้นที่คับแคบที่จำกัดด้วยกำแพงของ "พิธีการ" เช่นเดียวกับนักดนตรีทุกคนในรุ่นนี้ที่เรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีหลังปี 1948 เขาได้รับการเลี้ยงดูจากมรดกคลาสสิกเท่านั้น หลังจากการประชุมครั้งที่ XNUMX ของ CPSU ได้เริ่มการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX อย่างลึกซึ้งและปราศจากอคติ นักแต่งเพลงเยาวชนแห่งเลนินกราด มอสโก ชดเชยเวลาที่เสียไปอย่างเข้มข้น ร่วมกับ L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke S. Gubaidulina พวกเขาเรียนรู้จากกันและกัน

ในขณะเดียวกันนิทานพื้นบ้านรัสเซียก็กลายเป็นโรงเรียนที่สำคัญที่สุดสำหรับ Slonimsky การสำรวจเกี่ยวกับคติชนวิทยาจำนวนมาก - "เรือนกระจกนิทานพื้นบ้านทั้งหมด" ในคำพูดของผู้แต่ง - ได้รับความเข้าใจไม่เพียง แต่เพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครพื้นบ้านซึ่งเป็นวิถีของหมู่บ้านรัสเซียด้วย อย่างไรก็ตาม จุดยืนทางศิลปะโดยหลักการของ Slonimsky จำเป็นต้องฟังนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่อย่างละเอียดอ่อน ดังนั้นน้ำเสียงของเพลงนักท่องเที่ยวและกวีในยุค 60 จึงเข้าสู่เพลงของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ แคนทาทา "เสียงจากการขับร้อง" (บน A. Blok's st., 1964) เป็นความพยายามครั้งแรกที่จะรวมรูปแบบที่ห่างไกลเข้าไว้ด้วยกันเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว ซึ่งต่อมา A. Schnittke ได้นิยามว่าเป็น

ความคิดทางศิลปะสมัยใหม่ก่อตัวขึ้นโดย Slonimsky ตั้งแต่วัยเด็ก แต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 มีความสำคัญเป็นพิเศษ สื่อสารมากมายกับกวีเลนินกราด E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky กับนักแสดง M. Kozakov, S. Yursky กับ Leninist V. Loginov ผู้กำกับภาพยนตร์ G. Poloka Slonimsky เติบโตขึ้นมาในกลุ่มดาวที่มีพรสวรรค์ที่สดใส มันผสมผสานความเป็นผู้ใหญ่และความซุกซน ความสุภาพเรียบร้อย ความละเอียดรอบคอบ และความกล้าหาญเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ซึ่งเป็นตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น สุนทรพจน์ที่เฉียบคมและตรงไปตรงมาของเขามีข้อสรุปเสมอ โดยได้รับการสนับสนุนจากความยุติธรรมและความรอบรู้ที่ยอดเยี่ยม อารมณ์ขันของ Sergei Slonimsky เต็มไปด้วยหนาม เฉียบขาด เหมือนวลีพื้นบ้านที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี

Slonimsky ไม่ใช่แค่นักแต่งเพลงและนักเปียโนเท่านั้น เขาเป็นนักดนตรีอิมโพรไวเซอร์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักดนตรีหลัก (ผู้แต่งหนังสือ "Symphony by S. Prokofiev" บทความเกี่ยวกับ R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, สุนทรพจน์ที่เฉียบคมและโต้แย้งเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีร่วมสมัย) เขายังเป็นครูอีกด้วย – ศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเป็นผู้สร้างโรงเรียนทั้งหมด ในบรรดานักเรียนของเขา: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - รวมสมาชิกมากกว่า 30 คนของ Union of Composers รวมถึงนักดนตรี Slonimsky เป็นนักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่สนใจเกี่ยวกับการสืบสานความทรงจำและการแสดงผลงานที่ถูกลืมโดย M. Mussorgsky, V. Shcherbachev หรือแม้แต่ R. Schumann Slonimsky เป็นหนึ่งในนักดนตรีโซเวียตร่วมสมัยที่มีอำนาจมากที่สุด

ม. ริทซาเรวา