ฮันส์ คนัพเพอร์ตส์บุช |

ฮันส์ คนัพเพอร์ทบุช

คนรักดนตรี เพื่อนนักดนตรีในเยอรมนีและประเทศอื่นๆ เรียกเขาสั้นๆ ว่า “Kna” แต่เบื้องหลังชื่อเล่นที่คุ้นเคยนี้คือความเคารพอย่างสูงต่อศิลปินที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในชาวโมฮิแกนคนสุดท้ายของโรงเรียนวาทยกรชาวเยอรมัน Hans Knappertsbusch เป็นนักดนตรี-ปราชญ์และในขณะเดียวกันก็เป็นนักดนตรีโรแมนติก - "คนสุดท้ายที่โรแมนติกบนแท่น" ตามที่ Ernst Krause เรียกเขา การแสดงแต่ละครั้งของเขากลายเป็นงานดนตรีอย่างแท้จริง โดยได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับผู้ฟังในการประพันธ์เพลงที่รู้จักกันดีในบางครั้ง

เมื่อร่างอันน่าประทับใจของศิลปินคนนี้ปรากฏตัวบนเวที ความตึงเครียดพิเศษบางอย่างก็เกิดขึ้นในห้องโถง ซึ่งไม่ได้ทิ้งวงออเคสตราและผู้ฟังจนจบ ดูเหมือนว่าทุกอย่างที่เขาทำจะเรียบง่ายเป็นพิเศษ บางครั้งก็ง่ายเกินไป การเคลื่อนไหวของคนแนปเปอร์สบุชสงบผิดปกติ ไร้ซึ่งความเสน่หาใดๆ บ่อยครั้งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด เขาหยุดแสดงโดยสมบูรณ์ ลดมือลง ราวกับพยายามจะไม่รบกวนความคิดทางดนตรีด้วยท่าทางของเขา ความประทับใจเกิดขึ้นที่วงออร์เคสตรากำลังบรรเลงด้วยตัวเอง แต่เห็นได้ชัดว่ามีเพียงความเป็นอิสระเท่านั้น: ความแข็งแกร่งของความสามารถของวาทยกรและการคำนวณอย่างเชี่ยวชาญของเขานั้นเป็นเจ้าของนักดนตรีที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับดนตรี และในช่วงเวลาไคลแมกซ์ที่ไม่ค่อยเกิดขึ้นนัก Knappertbusch ก็เหวี่ยงแขนยักษ์ของเขาขึ้นไปด้านข้าง และการระเบิดครั้งนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชม

Beethoven, Brahms, Bruckner และ Wagner เป็นนักแต่งเพลงที่มีการตีความ Knappertsbusch ถึงความสูงของเขา ในเวลาเดียวกัน การตีความผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด และดูเหมือนว่าหลายคนจะออกจากประเพณี แต่สำหรับ Knappertsbusch ไม่มีกฎหมายอื่นใดนอกจากตัวเพลงเอง ไม่ว่าในกรณีใด วันนี้การบันทึกซิมโฟนีของ Beethoven, Brahms และ Bruckner, โอเปร่าของ Wagner และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายได้กลายเป็นตัวอย่างของการอ่านคลาสสิกสมัยใหม่

กว่าครึ่งศตวรรษ Knappertsbusch ได้ครอบครองสถานที่ชั้นนำแห่งหนึ่งในชีวิตดนตรีของยุโรป ในวัยหนุ่มเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักปรัชญาและเมื่ออายุยี่สิบเท่านั้นเขาก็ชอบดนตรี ตั้งแต่ปี 1910 Knappertsbusch ทำงานในโรงอุปรากรในเมืองต่างๆ ของเยอรมัน เช่น Elberfeld, Leipzig, Dessau และในปี 1922 เขาก็ได้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก B. Walter หัวหน้าโรงอุปรากรมิวนิก จากนั้นเขาก็เป็นที่รู้จักกันดีไปทั่วประเทศแม้ว่าเขาจะเป็น "ผู้อำนวยการเพลงทั่วไป" ที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของเยอรมนี

ในเวลานั้น ชื่อเสียงของ Knappertbush ได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรป และประเทศแรกๆ ที่ชื่นชมศิลปะของเขาอย่างกระตือรือร้นคือสหภาพโซเวียต Knappertsbusch เยี่ยมชมสหภาพโซเวียตสามครั้ง ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมด้วยการตีความดนตรีเยอรมันของเขาและ "ในที่สุดก็ชนะใจผู้ฟัง" (ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนไว้ในขณะนั้น) ด้วยการแสดงซิมโฟนีที่ห้าของไชคอฟสกี นี่คือวิธีที่นิตยสาร Life of Art ตอบรับคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขา: “ภาษาที่แปลกประหลาด ผิดปกติ ยืดหยุ่นอย่างยิ่ง และละเอียดอ่อนมาก ซึ่งบางครั้งแทบจะไม่สามารถสังเกตได้ แต่แสดงออกได้อย่างชัดเจนของใบหน้า ศีรษะ ทั่วร่างกาย และนิ้วมือ Knappertsbusch เผาไหม้ในระหว่างการแสดงด้วยประสบการณ์ภายในที่ลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในร่างทั้งหมดของเขา ส่งต่อไปยังวงออเคสตราอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และทำให้เขาติดเชื้ออย่างไม่อาจต้านทาน ใน Knappertsbusch ทักษะจะถูกรวมเข้ากับอารมณ์ที่แข็งแกร่งและมีอารมณ์อ่อนไหว สิ่งนี้ทำให้เขาอยู่ในอันดับของวาทยกรร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุด”

หลังจากที่พวกนาซีขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี Knappertsbusch ก็ถูกปลดออกจากตำแหน่งในมิวนิก ความซื่อสัตย์และแน่วแน่ของศิลปินไม่เป็นที่ชื่นชอบของพวกนาซี เขาย้ายไปเวียนนาซึ่งจนกระทั่งสิ้นสุดสงครามเขาได้แสดงโอเปร่าแห่งรัฐ หลังสงคราม ศิลปินแสดงไม่บ่อยกว่าเมื่อก่อน แต่การแสดงคอนเสิร์ตหรือโอเปร่าแต่ละครั้งภายใต้การนำของเขานำมาซึ่งชัยชนะอย่างแท้จริง ตั้งแต่ปี 1951 เขาได้เข้าร่วมงาน Bayreuth Festivals เป็นประจำ ซึ่งเขาได้ดำเนินการ Der Ring des Nibelungen, Parsifal และ Nuremberg Mastersingers หลังจากการบูรณะโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐของเยอรมนีในกรุงเบอร์ลิน ในปี 1955 Knappertsbusch ได้เดินทางมายัง GDR เพื่อจัดการ Der Ring des Nibelungen และทุกที่ที่นักดนตรีและสาธารณชนปฏิบัติต่อศิลปินที่ยอดเยี่ยมด้วยความชื่นชมและเคารพอย่างสุดซึ้ง

L. Grigoriev, J. Platek