Horn: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, ประวัติ, ประเภท, เสียง, วิธีการเล่น

ฮอร์นฝรั่งเศสเป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในกลุ่มลมและถือเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ยากที่สุดสำหรับนักแสดง มีโทนเสียงที่นุ่มนวลและมีหมอกเป็นเลิศ โทนเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวล ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่เศร้าหมองหรือเศร้าโศกไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเป็นอารมณ์ที่เคร่งขรึมและสนุกสนานอีกด้วย

แตรคืออะไร

ชื่อของเครื่องดนตรีประเภทลมนั้นมาจากคำว่า "waldhorn" ของเยอรมัน ซึ่งแปลว่า "เขาป่า" ตามตัวอักษร สามารถได้ยินเสียงในวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลืองตลอดจนในกลุ่มวงดนตรีและเดี่ยว

เขาฝรั่งเศสสมัยใหม่ทำมาจากทองแดงเป็นหลัก เธอมีเสียงที่มีเสน่ห์ที่จะสร้างความประทับใจให้ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก การกล่าวถึงครั้งแรกของบรรพบุรุษ – ฮอร์นมีอายุย้อนไปถึงยุครุ่งเรืองของกรุงโรมโบราณ ซึ่งถูกใช้เป็นเครื่องส่งสัญญาณ

อุปกรณ์เครื่องมือ

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ XNUMX มีเครื่องเป่าลมที่เรียกว่าแตรธรรมชาติ การออกแบบแสดงด้วยท่อยาวที่มีกระบอกเสียงและกระดิ่ง ไม่มีรู วาล์ว ประตูในองค์ประกอบ ซึ่งทำให้ขยายช่วงโทนสีได้อย่างมีนัยสำคัญ เฉพาะริมฝีปากของนักดนตรีเท่านั้นที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียงและควบคุมเทคนิคการแสดงทั้งหมด

ต่อมาโครงสร้างได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ วาล์วและท่อเพิ่มเติมถูกนำมาใช้ในการออกแบบ ซึ่งขยายความเป็นไปได้อย่างมากและทำให้สามารถเปลี่ยนไปใช้คีย์อื่นได้โดยไม่ต้องใช้ "คลังแสงทองแดง" แถวเพิ่มเติม แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ความยาวของแตรฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่กางออกก็อยู่ที่ 350 ซม. น้ำหนักถึงประมาณ 2 กก.

ฮอร์นมีเสียงอย่างไร?

วันนี้เลย์เอาต์ใช้เป็นหลักใน F (ในระบบ Fa) ฮอร์นในเสียงอยู่ในช่วงตั้งแต่ H1 (si contra-octave) ถึง f2 (fa วินาทีอ็อกเทฟ) เสียงกลางทั้งหมดในชุดสีจะอยู่ในชุดข้อมูล โน้ตในสเกล Fa จะถูกบันทึกในโน๊ตเสียงแหลมสูงกว่าเสียงจริงหนึ่งในห้า ส่วนช่วงเบสจะต่ำกว่าสี่เท่า

เสียงแตรของแตรในรีจิสเตอร์ล่างนั้นหยาบกร้านชวนให้นึกถึงปี่หรือทูบา ในช่วงกลางและบน เสียงเปียโนจะนุ่มนวลและนุ่มนวล สดใสและตัดกันที่มือขวา ความเก่งกาจดังกล่าวช่วยให้คุณเปลี่ยนอารมณ์เศร้าหรือเคร่งขรึม

ในปีพ.ศ. 1971 สมาคมผู้เล่นฮอร์นนานาชาติได้ตัดสินใจตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้ว่า "แตร"

ประวัติขององค์กร

ต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีคือเขาซึ่งทำจากวัสดุธรรมชาติและใช้เป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณ เครื่องมือดังกล่าวมีความทนทานไม่ต่างกันและไม่ได้ใช้งานบ่อย ต่อมาก็หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ ผลิตภัณฑ์ได้รูปทรงเขาสัตว์โดยไม่มีจีบ

เสียงของผลิตภัณฑ์โลหะดังขึ้นและหลากหลายมากขึ้น ซึ่งทำให้สามารถใช้ในการล่าสัตว์ ที่ศาล และในพิธีการต่างๆ บรรพบุรุษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ "เขาป่า" ได้รับในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในช่วงต้นศตวรรษหน้าเท่านั้นที่เครื่องดนตรีได้รับชื่อ "แตรธรรมชาติ"

ในศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของ "เขาป่า" และการนำไปใช้ในวงออเคสตราเริ่มต้นขึ้น การแสดงเปิดตัวครั้งแรกคือในโอเปร่า "เจ้าหญิงแห่งเอลิส" ซึ่งเป็นผลงานของเจบี ลัลลี่ การออกแบบฮอร์นฝรั่งเศสและเทคนิคในการเล่นมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ผู้เล่นฮอร์นฮัมเปิลเพื่อให้เสียงสูงขึ้นเริ่มใช้ผ้าอนามัยแบบสอดที่อ่อนนุ่มสอดเข้าไปในกระดิ่ง ในไม่ช้าเขาก็ตัดสินใจว่ามันเป็นไปได้ที่จะปิดกั้นรูทางออกด้วยมือของเขา หลังจากนั้นไม่นาน ผู้เล่นแตรคนอื่นๆ เริ่มใช้เทคนิคนี้

การออกแบบเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อวาล์วถูกประดิษฐ์ขึ้น แว็กเนอร์เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงกลุ่มแรกที่ใช้เครื่องมือที่ทันสมัยในผลงานของเขา ในช่วงปลายศตวรรษ ฮอร์นที่ปรับปรุงใหม่เรียกว่า chromatic และแทนที่ฮอร์นธรรมชาติทั้งหมด

ประเภทฮอร์น

ตามลักษณะการออกแบบ แตรแบ่งออกเป็น 4 ประเภท:

1. เดี่ยว. ทรัมเป็ตมี 3 วาล์วเสียงของมันเกิดขึ้นในโทนของ Fa และช่วง 3 1/2 อ็อกเทฟ
2. สองเท่า. พร้อมกับห้าวาล์ว สามารถปรับแต่งได้ 4 สี จำนวนช่วงอ็อกเทฟเท่ากัน
3. รวม. ลักษณะคล้ายกับการออกแบบคู่ แต่มีสี่วาล์ว
4. ทริปเปิ้ล. ค่อนข้างใหม่หลากหลาย มันถูกติดตั้งด้วยวาล์วเพิ่มเติมซึ่งคุณสามารถเข้าถึงรีจิสเตอร์ที่สูงขึ้นได้

จนถึงปัจจุบันความหลากหลายที่พบมากที่สุดคือสองเท่า อย่างไรก็ตาม รถยนต์รุ่น Triple นั้นกำลังได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากเสียงและการออกแบบที่พัฒนาขึ้น

วิธีการเล่นฮอร์น

การเล่นเครื่องดนตรีช่วยให้คุณทำโน้ตยาวและท่วงทำนองของการหายใจได้สำเร็จ เทคนิคนี้ไม่ต้องการอากาศจำนวนมาก (ยกเว้นรีจิสเตอร์สุดขั้ว) ตรงกลางเป็นชุดวาล์วที่ควบคุมความยาวของคอลัมน์อากาศ ด้วยกลไกของวาล์ว คุณจึงสามารถลดระดับเสียงที่เป็นธรรมชาติได้ มือซ้ายของเครื่องเล่นแบบแตรจะอยู่ที่ปุ่มของชุดวาล์ว อากาศถูกเป่าเข้าไปในฮอร์นฝรั่งเศสผ่านกระบอกเสียง

ในบรรดาผู้เล่นที่มีเสียงแตร 2 วิธีในการรับเสียงที่ขาดหายไปของเครื่องชั่งไดอะโทนิกและโครมาติกนั้นเป็นเรื่องปกติ ขั้นแรกให้คุณทำเสียง "ปิด" เทคนิคการเล่นเกี่ยวข้องกับการปิดระฆังด้วยมือเหมือนแดมเปอร์ บนเปียโน เสียงจะอ่อนโยน อู้อี้ เสียงคำรามบนมือขวาพร้อมเสียงแหบ

เทคนิคที่สองช่วยให้เครื่องมือสร้างเสียง "หยุด" แผนกต้อนรับเกี่ยวข้องกับการแนะนำกำปั้นเข้าไปในกระดิ่งซึ่งปิดกั้นทางออก เสียงจะเพิ่มขึ้นครึ่งก้าว เทคนิคดังกล่าวเมื่อเล่นในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติทำให้เกิดเสียงของสี เทคนิคนี้ใช้ในตอนละคร เมื่อเสียงเปียโนดังขึ้นและตึงเครียดและรบกวน คมและมีหนามที่มือขวา

นอกจากนี้ยังสามารถดำเนินการด้วยเสียงระฆังได้ เทคนิคนี้ทำให้เสียงต่ำดังขึ้นและยังทำให้ดนตรีมีลักษณะที่น่าสมเพช

นักเล่นฮอร์นชื่อดัง

การแสดงผลงานเครื่องดนตรีสร้างชื่อเสียงให้กับนักแสดงหลายคน ในบรรดาต่างประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

• ชาวเยอรมัน G. Bauman และ P. Damm;
• ชาวอังกฤษ A. Civil และ D. Brain;
• ออสเตรีย II Leitgeb;
• เช็ก บี. ราเด็ค.

ในบรรดาชื่อในประเทศที่ได้ยินบ่อยที่สุดคือ:

• โวรอนซอฟ มิทรี อเล็กซานโดรวิช;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky และลูกชายของเขา Vitaly Mikhailovich;
• อนาโตลี เซอร์เกวิช เดมิน;
• วาเลรี วลาดิมิโรวิช โพเลก;
• ยานา เดนิโซวิช แทมม์;
• อันตอน อิวาโนวิช อูซอฟ;
• อาร์ดี ชิลโคลเปอร์.

งานศิลปะสำหรับ French Horn

ผู้นำในจำนวนที่มีชื่อเสียงเป็นของ Wolfgang Amadeus Mozart ในหมู่พวกเขามี "Concerto for horn and orchestra No. 1 in D major" เช่นเดียวกับ Nos. 2-4 ที่เขียนในสไตล์ E-flat major

จากการประพันธ์เพลงของ Richard Strauss ที่โด่งดังที่สุดคือ 2 คอนแชร์โตสำหรับเขาและวงออเคสตราใน E-flat major

ผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียต Reinhold Gliere ถือเป็นผลงานที่จดจำได้ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “Concerto for Horn and Orchestra in B Flat Major”

ในเขาฝรั่งเศสสมัยใหม่ ซากบรรพบุรุษของมันเพียงเล็กน้อย เธอได้รับอ็อกเทฟที่ขยายออกไป มันดูน่าดึงดูดราวกับพิณหรือเครื่องดนตรีที่สง่างามอื่นๆ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เสียงเบสที่ยืนยันชีวิตหรือเสียงที่ละเอียดอ่อนสามารถได้ยินจากผลงานของนักประพันธ์เพลงหลายคน