Konstantin Nikolaevich Igumnov (คอนสแตนติน อิกุมนอฟ) |

คอนสแตนติน อิกุมนอฟ

“อิกุมนอฟเป็นผู้ชายที่มีเสน่ห์ เรียบง่าย และสูงส่งที่หายาก ไม่มีเกียรติและสง่าราศีใดสามารถสั่นคลอนความถ่อมตนที่ลึกที่สุดของเขาได้ ไม่มีเงาของความไร้สาระในตัวเขาซึ่งบางครั้งศิลปินบางคนต้องทนทุกข์ทรมาน เกี่ยวกับชายคนนี้ของอิกุมนอฟ “ ศิลปินที่จริงใจและเข้มงวด Igumnov เป็นคนแปลกหน้าสำหรับความเสน่หา, ท่าทาง, ความเงางามภายนอก เพื่อเห็นแก่เอฟเฟกต์ที่มีสีสันเพื่อประโยชน์ของความสว่างผิวเผินเขาไม่เคยเสียสละความหมายทางศิลปะ ... Igumnov ไม่ยอมให้สิ่งใดสุดขั้วรุนแรงและมากเกินไป สไตล์การเล่นของเขาเรียบง่ายและรัดกุม” นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปิน Igumnov

“ เข้มงวดและเรียกร้องตัวเอง Igumnov ก็เรียกร้องให้นักเรียนของเขาเช่นกัน ฉลาดในการประเมินจุดแข็งและความสามารถของเขา เขาสอนความจริงทางศิลปะ ความเรียบง่าย และความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกอย่างต่อเนื่อง เขาสอนเรื่องความพอประมาณ ความได้สัดส่วน และความประหยัดด้วยวิธีที่ใช้ เขาสอนความชัดเจนของคำพูด ไพเราะ เสียงนุ่มนวล ปั้นเป็นพลาสติก และบรรเทาการใช้ถ้อยคำ เขาสอน "ลมหายใจที่มีชีวิต" ของการแสดงดนตรี" เรื่องนี้เกี่ยวกับครูอิกุมนอฟ

“ โดยพื้นฐานและที่สำคัญที่สุดมุมมองและหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของ Igumnov ยังคงค่อนข้างคงที่ ... ความเห็นอกเห็นใจของเขาในฐานะศิลปินและครูได้รับในด้านดนตรีที่ชัดเจนมีความหมายและสมจริงอย่างแท้จริงในพื้นฐาน (เขาไม่รู้จัก อีกประการหนึ่ง) นักดนตรีและล่าม "ลัทธิความเชื่อ" ของเขามักจะเปิดเผยตัวเองผ่านคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความฉับไวของศูนย์รวมการแสดงของภาพ การเจาะลึก และความละเอียดอ่อนของประสบการณ์บทกวี นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับหลักการทางศิลปะของ Igumnov ข้อความข้างต้นเป็นของนักเรียนของอาจารย์ที่โดดเด่น - J. Milshtein และ J. Flier ผู้รู้จัก Konstantin Nikolayevich เป็นอย่างดีมาหลายปี เมื่อเปรียบเทียบแล้ว คนหนึ่งก็ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของธรรมชาติมนุษย์และศิลปะของ Igumnov โดยไม่ได้ตั้งใจ ในทุก ๆ อย่างเขายังคงซื่อตรงต่อตัวเอง เป็นบุคลิกและเป็นศิลปินที่มีความคิดริเริ่มที่ล้ำลึก

เขาซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการแสดงและแต่งเพลงของรัสเซีย ที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1894 Igumnov เรียนเปียโนกับ AI Siloti ก่อนแล้วค่อยเรียนกับ PA Pabst ที่นี่เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงกับ SI Taneyev, AS Arensky และ MM Ippolitov-Ivanov และในแชมเบอร์ทั้งมวลกับ VI Safonov ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 1892-1895) เขาศึกษาที่คณะประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก ชาวมอสโกได้พบกับนักเปียโน Igumnov เมื่อปีพ. ศ. 1895 และในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่นักแสดงคอนเสิร์ตชาวรัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Igumnov ได้วาดแผนการพัฒนาเปียโนของเขาดังต่อไปนี้: “เส้นทางการแสดงของฉันซับซ้อนและคดเคี้ยว ฉันแบ่งออกเป็นช่วงเวลาต่อไปนี้: 1895-1908 – ช่วงการศึกษา; พ.ศ. 1908-1917 – ช่วงเวลาของการเกิดการค้นหาภายใต้อิทธิพลของศิลปินและนักเขียน (Serov, Somov, Bryusov ฯลฯ ); 1917-1930 – ระยะเวลาของการประเมินค่าทั้งหมด; ความหลงใหลในสีเพื่อทำลายรูปแบบจังหวะการใช้ rubato ในทางที่ผิด; ปี ค.ศ. 1930-1940 เป็นการค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในมุมมองปัจจุบันของฉัน อย่างไรก็ตาม ฉันตระหนักได้อย่างเต็มที่และ "พบตัวเอง" หลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ" เท่านั้น... อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเราจะคำนึงถึงผลลัพธ์ของ "วิปัสสนา" นี้ ก็ค่อนข้างชัดเจนว่าคุณลักษณะที่กำหนดมีอยู่ในเกมของ Igumnov ทั้งหมด "การเปลี่ยนแปลง" ภายใน นอกจากนี้ยังใช้กับหลักการตีความและความโน้มเอียงของเพลงของศิลปินด้วย

ผู้เชี่ยวชาญทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับทัศนคติพิเศษบางอย่างของ Igumnov ต่อเครื่องดนตรี ความสามารถที่หาได้ยากของเขาในการพูดสดกับผู้คนด้วยความช่วยเหลือของเปียโน ในปี 1933 B. Pshibyshevsky ผู้อำนวยการของ Moscow Conservatory ในขณะนั้นเขียนในหนังสือพิมพ์ Soviet Art: “ในฐานะนักเปียโน Igumnov เป็นปรากฏการณ์ที่พิเศษอย่างยิ่ง จริงอยู่ เขาไม่ได้อยู่ในตระกูลนักเปียโนที่โดดเด่นด้วยเทคนิคอันยอดเยี่ยม เสียงอันทรงพลัง และการตีความเครื่องดนตรีแบบออเคสตรา Igumnov เป็นนักเปียโนอย่าง Field, Chopin นั่นคือผู้เชี่ยวชาญที่เข้าใกล้ลักษณะเฉพาะของเปียโนมากที่สุด ไม่ได้มองหาเอฟเฟกต์ออร์เคสตราที่เกิดจากการปลอมแปลง แต่ดึงออกมาจากสิ่งที่ยากที่สุดที่จะดึงออกมาจากภายใต้ความแข็งแกร่งภายนอกของ เสียง – ความไพเราะ. เปียโนของ Igumnov ร้องเพลงได้บ่อยนักในหมู่นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ยุคใหม่ ไม่กี่ปีต่อมา A. Alschwang เข้าร่วมความคิดเห็นนี้: “เขาได้รับความนิยมด้วยความจริงใจที่น่าทึ่งของการเล่นของเขา การติดต่อสดกับผู้ชมและการตีความที่ยอดเยี่ยมของคลาสสิก … หลายคนสังเกตเห็นความรุนแรงในการแสดงของ K. Igumnov อย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกันเสียงของ Igumnov นั้นมีความนุ่มนวลใกล้เคียงกับท่วงทำนองของคำพูด การตีความของเขาโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาความสดของสี ศาสตราจารย์ J. Milshtein ซึ่งเริ่มต้นในฐานะผู้ช่วยของ Igumnov และทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อศึกษามรดกของครูของเขา ได้ชี้ให้เห็นคุณลักษณะเดียวกันนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: “มีน้อยคนที่สามารถแข่งขันกับ Igumnov ในด้านความสวยงามของเสียง ซึ่งโดดเด่นด้วยความร่ำรวยที่ไม่ธรรมดา สีสันและความไพเราะอันน่าทึ่ง ภายใต้มือของเขา เปียโนได้รับคุณสมบัติของเสียงมนุษย์ ขอบคุณสัมผัสพิเศษบางอย่าง ราวกับว่าผสานเข้ากับคีย์บอร์ด (ด้วยการยอมรับของเขาเอง หลักการฟิวชั่นอยู่ที่หัวใจของการสัมผัส) และต้องขอบคุณการใช้แป้นเหยียบที่ละเอียดอ่อน หลากหลาย และเร้าใจ เขาจึงสร้างเสียง ของเสน่ห์หายาก แม้จะโดนโจมตีรุนแรงที่สุด ซากของเขาก็ยังไม่สูญเสียเสน่ห์ของมันไป มันมีค่าสูงส่งอยู่เสมอ Igumnov ชอบเล่นที่เงียบกว่า แต่ไม่เพียงแค่ "ตะโกน" ไม่บังคับเสียงเปียโน ไม่เกินขอบเขตตามธรรมชาติ

Igumnov บรรลุการเปิดเผยทางศิลปะที่น่าทึ่งได้อย่างไร? เขาถูกชักจูงโดยสัญชาตญาณทางศิลปะตามธรรมชาติเท่านั้น ครั้งหนึ่งเขาเคยเปิด "ประตู" ให้กับห้องทดลองเชิงสร้างสรรค์โดยธรรมชาติ โดยธรรมชาติ: “ฉันคิดว่าการแสดงดนตรีใดๆ ก็ตามคือคำพูดที่มีชีวิต เป็นเรื่องราวที่สอดคล้องกัน … แต่แค่บอกก็ยังไม่เพียงพอ จำเป็นที่เรื่องราวต้องมีเนื้อหาบางอย่างและนักแสดงต้องมีบางสิ่งที่จะพาเขาเข้าใกล้เนื้อหานี้มากขึ้น และในที่นี้ ฉันไม่สามารถนึกถึงการแสดงดนตรีในแบบนามธรรมได้ ฉันมักจะต้องการใช้การเปรียบเทียบทุกวัน กล่าวโดยสรุปคือ ฉันวาดเนื้อหาของเรื่องไม่ว่าจะจากความประทับใจส่วนตัว หรือจากธรรมชาติ หรือจากงานศิลปะ หรือจากแนวคิดบางอย่าง หรือจากยุคประวัติศาสตร์บางช่วง สำหรับฉัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีการค้นหาบางสิ่งที่เชื่อมโยงนักแสดงกับชีวิตจริงในงานที่สำคัญทุกอย่าง ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงดนตรีเพื่อประโยชน์ของดนตรีได้ หากปราศจากประสบการณ์ของมนุษย์… นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมงานที่แสดงจึงจำเป็นต้องหาการตอบสนองในบุคลิกภาพของนักแสดงเพื่อที่จะได้ใกล้ชิดกับเขา แน่นอน คุณสามารถกลับชาติมาเกิดได้ แต่ต้องมีหัวข้อส่วนตัวที่เชื่อมโยงอยู่เสมอ ไม่สามารถพูดได้ว่าฉันต้องจินตนาการถึงโปรแกรมของงาน ไม่ สิ่งที่ฉันคิดว่าไม่ใช่โปรแกรม นี่เป็นเพียงความรู้สึก ความคิด การเปรียบเทียบที่ช่วยกระตุ้นอารมณ์ที่คล้ายกับที่ฉันต้องการถ่ายทอดในการแสดงของฉัน สิ่งเหล่านี้เป็น "สมมติฐานที่ใช้งานได้" ซึ่งอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจแนวความคิดทางศิลปะ

เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 1947 Igumnov ได้ขึ้นแสดงบนเวทีของ Great Hall of the Moscow Conservatory เป็นครั้งสุดท้าย รายการของเย็นนี้รวมเพลง Sonata ที่เจ็ดของ Beethoven, Sonata ของ Tchaikovsky, B Minor Sonata ของ Chopin, Variations on a Theme ของ Lyadov โดย Glinka, บทละคร Passionate Confession ของ Tchaikovsky ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักสำหรับสาธารณชนทั่วไป การแสดง Impromptu ของ Rubinstein, A Musical Moment ของ Schubert ใน C-sharp minor และ Lullaby ของ Tchaikovsky-Pabst รายการอำลานี้รวมชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีดนตรีใกล้ชิดกับนักเปียโนมาโดยตลอด “หากคุณยังคงมองหาสิ่งที่สำคัญและคงเส้นคงวาในภาพลักษณ์การแสดงของ Igumnov” K. Grimikh ในปี 1933 กล่าว “สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือหัวข้อมากมายที่เชื่อมโยงผลงานการแสดงของเขากับหน้าศิลปะเปียโนอันแสนโรแมนติก … ที่นี่ – ไม่ใช่ใน Bach ไม่ใช่ใน Mozart ไม่ใช่ใน Prokofiev ไม่ใช่ใน Hindemith แต่ใน Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff – คุณธรรมของการแสดงของ Igumnov ได้รับการเปิดเผยอย่างน่าเชื่อถือที่สุด: การแสดงออกที่น่าประทับใจและน่าประทับใจ เสียง ความเป็นอิสระ และความสดของการตีความ

อันที่จริง Igumnov ไม่ได้เป็นนักแสดงที่กินทุกอย่างอย่างที่พวกเขาพูด เขายังคงซื่อสัตย์กับตัวเอง: “หากนักแต่งเพลงเป็นคนต่างด้าวสำหรับฉันและการประพันธ์ของเขาไม่ได้ให้เนื้อหาสำหรับศิลปะการแสดงเป็นการส่วนตัว ฉันไม่สามารถรวมเขาไว้ในละครของฉันได้ (เช่น งานเปียโนโดย Balakirev, อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส, Scriabin ตอนปลาย, บางเพลง ชิ้นโดยนักแต่งเพลงโซเวียต)” และที่นี่จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงความดึงดูดอย่างต่อเนื่องของนักเปียโนที่มีต่อเปียโนคลาสสิกของรัสเซีย และประการแรกคือ ผลงานของไชคอฟสกี อาจกล่าวได้ว่าเป็น Igumnov ที่ฟื้นงานหลายชิ้นของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่บนเวทีคอนเสิร์ต

ทุกคนที่ได้ฟัง Igumnov จะเห็นด้วยกับคำพูดที่กระตือรือร้นของ J. Milstein: “ไม่มีที่ไหนเลยแม้แต่ใน Chopin, Schumann, Liszt, ความพิเศษของ Igumnov เต็มไปด้วยความเรียบง่ายสูงส่งและเจียมเนื้อเจียมตัวที่บริสุทธิ์ ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับในผลงานของ Tchaikovsky . เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าความละเอียดอ่อนของประสิทธิภาพสามารถนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบที่สูงขึ้นได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงความนุ่มนวลและความรอบคอบมากขึ้นของเสียงที่ไพเราะ ความจริงใจที่มากขึ้น และความจริงใจของความรู้สึก ผลงานของ Igumnov แตกต่างจากงานอื่นๆ เนื่องจากสารสกัดแตกต่างจากส่วนผสมที่เจือจาง อันที่จริงทุกอย่างในนั้นช่างน่าอัศจรรย์: ทุกความแตกต่างที่นี่เป็นแบบอย่างที่ดี ทุกจังหวะเป็นเป้าหมายของความชื่นชม ในการประเมินกิจกรรมการสอนของ Igumnov ก็เพียงพอที่จะตั้งชื่อนักเรียนบางคน: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. และ M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman ทั้งหมดนี้คือนักเปียโนคอนเสิร์ตที่ได้รับความนิยมในวงกว้าง เขาเริ่มสอนไม่นานหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี บางครั้งเขาเป็นครูที่โรงเรียนดนตรีในทบิลิซี (พ.ศ. 1898-1899) และในปี พ.ศ. 1899 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี ในปี พ.ศ. 1924-1929 ท่านเป็นอธิการด้วย ในการสื่อสารกับนักเรียนของเขา Igumnov อยู่ไกลจากลัทธิคัมภีร์ใด ๆ ทุกบทเรียนของเขาคือกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตการค้นพบความร่ำรวยทางดนตรีที่ไม่สิ้นสุด “การสอนของผม” เขากล่าว “มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานของผม และทำให้ทัศนคติการสอนของผมขาดเสถียรภาพ” บางทีนี่อาจอธิบายความแตกต่างที่น่าอัศจรรย์ บางครั้งการต่อต้านที่ตรงกันข้ามของลูกศิษย์ของ Igumnov แต่บางทีพวกเขาทั้งหมดก็เป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันด้วยทัศนคติที่เคารพต่อดนตรีซึ่งสืบทอดมาจากครู อำลาครูในวันเศร้าโศก J. Flier ระบุ "คำบรรยาย" หลักของมุมมองการสอนของ Igumnov ได้อย่างถูกต้อง: "Konstantin Nikolaevich สามารถยกโทษให้นักเรียนคนหนึ่งได้ แต่เขาไม่ได้ให้อภัยและไม่สามารถทนต่อความรู้สึกผิด ๆ ได้"

… เมื่อพูดถึงการประชุมครั้งสุดท้ายของเขากับ Igumnov ศาสตราจารย์ K. Adzhemov นักศึกษาของเขาเล่าว่า: “ในเย็นวันนั้น สำหรับฉัน KN ดูเหมือนจะไม่ค่อยแข็งแรงนัก นอกจากนี้เขาบอกว่าหมอไม่อนุญาตให้เขาเล่น “แต่ความหมายของชีวิตของฉันคืออะไร? เล่น…"

Lit.: Rabinovich D. ภาพเหมือนของนักเปียโน ม., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov ม., 1975.

Grigoriev L. , Platek Ya.