อเล็กเซย์ มาฆาวารีนี |

อเล็กเซย์ มาฆาวารานี

Machavariani เป็นนักแต่งเพลงระดับชาติที่น่าประหลาดใจ ในขณะเดียวกันก็มีความเฉียบคมของความทันสมัย … Machavariani มีความสามารถในการบรรลุการหลอมรวมของประสบการณ์ดนตรีในประเทศและต่างประเทศ เค. คาราเยฟ

A. Machavariani เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจอร์เจีย การพัฒนาศิลปะดนตรีของสาธารณรัฐเชื่อมโยงกับชื่อของศิลปินคนนี้อย่างแยกไม่ออก ในงานของเขามีการผสมผสานความสง่างามและความงามอันน่าเกรงขามของพฤกษ์พื้นบ้าน, บทสวดแบบจอร์เจียโบราณและความคมชัด, ความหุนหันพลันแล่นของวิธีการแสดงออกทางดนตรีสมัยใหม่

Machavariani เกิดที่เมืองกอริ นี่คือวิทยาลัยครู Gori ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการศึกษาใน Transcaucasia (นักแต่งเพลง U. Gadzhibekov และ M. Magomayev ศึกษาที่นั่น) ตั้งแต่วัยเด็ก Machavariani ล้อมรอบไปด้วยดนตรีพื้นบ้านและธรรมชาติที่สวยงาม ในบ้านของพ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตซึ่งเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงมือสมัครเล่นปัญญาชนของ Gori รวมตัวกันร้องเพลงพื้นบ้าน

ในปี 1936 Machavariani จบการศึกษาจาก Tbilisi State Conservatory ในชั้นเรียนของ P. Ryazanov และในปี 1940 เขาสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาภายใต้คำแนะนำของอาจารย์ที่โดดเด่นคนนี้ ในปี 1939 ผลงานซิมโฟนีชิ้นแรกของ Machavariani ปรากฏขึ้น - บทกวี "Oak and Mosquitoes" และบทกวีประสานเสียง "Gorian Pictures"

ไม่กี่ปีต่อมานักแต่งเพลงได้เขียนเปียโนคอนแชร์โต (พ.ศ. 1944) ซึ่ง D. Shostakovich กล่าวว่า: "ผู้แต่งเป็นนักดนตรีอายุน้อยและมีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ มีสไตล์การแต่งเพลงของเขาเอง โอเปร่า Mother and Son (พ.ศ. 1945 ตามบทกวีชื่อเดียวกันของ I. Chavchavadze) ได้กลายเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ต่อมา นักแต่งเพลงจะเขียนบทกวีบัลลาด-บทกวี Arsen สำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (พ.ศ. 1946), ซิมโฟนีชุดแรก (พ.ศ. 1947) และบทกวีสำหรับวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงเรื่อง On the Death of a Hero (พ.ศ. 1948)

ในปีพ.ศ. 1950 Machavariani ได้สร้างไวโอลินคอนแชร์โตแนวโคลงสั้น ๆ แนวโรแมนติก ซึ่งนับแต่นั้นมาก็เข้าสู่ละครของนักแสดงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศอย่างมั่นคง

Oratorio อันยิ่งใหญ่ "The Day of My Motherland" (1952) ร้องเพลงของแรงงานที่สงบสุข ความงดงามของแผ่นดินแม่ วัฏจักรของภาพดนตรีซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบของแนวซิมโฟนีนิยม อิงจากเนื้อหาของเพลงพื้นบ้านซึ่งแปลเป็นจิตวิญญาณที่โรแมนติก ส้อมเสียงเชิงเปรียบเทียบทางอารมณ์ซึ่งเป็นบทประพันธ์ประเภทหนึ่งของ oratorio คือเนื้อเพลง-ภูมิทัศน์ตอนที่ 1 เรียกว่า "เช้าแห่งมาตุภูมิของฉัน"

ธีมของความงามของธรรมชาติยังรวมอยู่ในการประพันธ์เพลงในห้องเครื่องของ Machavariani: ในบทละคร “Khorumi” (1949) และในเพลงบัลลาด “Bazalet Lake” (1951) สำหรับเปียโน ในไวโอลินจิ๋ว “Doluri”, “Lazuri ” (1962) "ผลงานเพลงจอร์เจียที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่ง" เรียกว่า K. Karaev ห้าบทพูดคนเดียวสำหรับบาริโทนและวงออเคสตราในเซนต์ วี. พชาเวลา (1968).

สถานที่พิเศษในงานของ Machavariani ถูกครอบครองโดยบัลเล่ต์ Othello (1957) ซึ่งจัดแสดงโดย V. Chabukiani บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐทบิลิซีในปีเดียวกัน A. Khachaturian เขียนว่าใน "Othello" Machavariani "เปิดเผยตัวเองด้วยอาวุธครบมือในฐานะนักแต่งเพลง นักคิด และพลเมือง" การแสดงละครเพลงของละครออกแบบท่าเต้นนี้มีพื้นฐานมาจากระบบเสียงดนตรีที่กว้างขวาง ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงทางซิมโฟนีในกระบวนการพัฒนา มาชาวาเรียนีแสดงภาพผลงานของดับเบิลยู. เชกสเปียร์ ซึ่งพูดภาษาดนตรีประจำชาติ และในขณะเดียวกันก็ก้าวข้ามขีดจำกัดของชาติพันธุ์วรรณนา ภาพลักษณ์ของ Othello ในบัลเล่ต์ค่อนข้างแตกต่างจากแหล่งวรรณกรรม Machavariani ทำให้เขาเข้าใกล้ภาพลักษณ์ของ Desdemona มากที่สุด – สัญลักษณ์แห่งความงาม อุดมคติของความเป็นผู้หญิง การแสดงตัวละครของตัวละครหลักในลักษณะที่ไพเราะและแสดงออก ผู้แต่งยังอ้างถึงเชคสเปียร์ในโอเปร่าเรื่อง Hamlet (1974) K. Karaev เขียน "ใคร ๆ ก็สามารถอิจฉาความกล้าหาญที่เกี่ยวข้องกับผลงานคลาสสิกระดับโลก"

เหตุการณ์ที่โดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีของสาธารณรัฐคือบัลเล่ต์ "The Knight in the Panther's Skin" (1974) จากบทกวีของ S. Rustaveli “ในขณะที่ทำงาน ฉันตื่นเต้นเป็นพิเศษ” A. Machavariani กล่าว – “บทกวีของรัสตาเวลีผู้ยิ่งใหญ่เป็นผลงานราคาแพงสำหรับคลังจิตวิญญาณของชาวจอร์เจีย” การเรียกร้องและแบนเนอร์ของเรา “ตามคำพูดของกวี” การใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีสมัยใหม่ (เทคนิคต่อเนื่อง การผสมแบบโพลีฮาร์โมนิก การก่อตัวของโมดอลที่ซับซ้อน) แต่เดิม Machavariani ได้รวมเอาเทคนิคของการพัฒนาโพลีโฟนิกเข้ากับโพลีโฟนีพื้นบ้านของจอร์เจีย

ในยุค 80 นักแต่งเพลงทำงานอยู่ เขาเขียนเพลงซิมโฟนีชุดที่สาม, สี่ ("Youthful"), ซิมโฟนีชุดที่ XNUMX และ XNUMX, บัลเลต์ "The Taming of the Shrew" ซึ่งร่วมกับบัลเลต์ "Othello" และโอเปร่า "Hamlet" ประกอบขึ้นเป็นเพลงอันมีค่าของเชกสเปียร์ ในอนาคตอันใกล้ - ซิมโฟนีที่เจ็ด, บัลเล่ต์ "Pirosmani"

“ศิลปินที่แท้จริงอยู่บนท้องถนนเสมอ … ความคิดสร้างสรรค์เป็นทั้งงานและความสุข ความสุขที่หาที่เปรียบมิได้ของศิลปิน นักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่ยอดเยี่ยม Alexei Davidovich Machavariani ก็มีความสุขนี้เช่นกัน” (K. Karaev)

เอ็น. อเล็กเซนโก้