จดหมายดนตรี |

โน้ตดนตรี, โน้ต (Latin notatio, Italian notazione, semeiografia, French notation, semeiographie, German Notation, Notenschrift) เป็นระบบสัญญาณกราฟิกที่ใช้ในการบันทึกเพลงเช่นเดียวกับการบันทึกเพลงเอง จุดเริ่มต้นของ N. p. เกิดขึ้นในสมัยโบราณ

ในขั้นต้น ท่วงทำนองที่ส่งมาจากหูถูกกำหนดให้เป็นภาพ วิธี (โดยใช้ภาพ) ใน Dr. ในอียิปต์ มีการพยายามทำบันทึกดังกล่าว ใน ดร.บาบิโลน เชื่อกันว่ามีการใช้อุดมการณ์ (พยางค์) บันทึกเพลง. เสียงที่ใช้การเขียนแบบคูไน (แผ่นดินเหนียวที่มีการเขียนแบบคิวนีได้รับการเก็บรักษาไว้ - บทกวีถูกเขียนขึ้นด้วยเครื่องหมายเพิ่มเติมซึ่งตีความว่าเป็นสัญกรณ์เสียงดนตรีประกอบพยางค์) ติดตาม. เวทีคือตัวอักษร N. p. ระบบตัวอักษรสำหรับกำหนดเสียงถูกใช้ในดร. กรีซ แม้ว่าระบบนี้จะบันทึกเฉพาะระดับเสียงเท่านั้น แต่ไม่ได้บันทึกระยะเวลา แต่ก็ทำให้นักดนตรีพอใจในสมัยนั้น เนื่องจากดนตรีของชาวกรีกโบราณเป็นแบบโมโนโฟนิกและท่วงทำนองมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบทกวี ข้อความ. ด้วยเหตุนี้แม้ความไม่สมบูรณ์ของ N. p. ดนตรีและดนตรี ทฤษฎีในดร. กรีซพร้อมกับคดีความประเภทอื่นได้รับค่าเฉลี่ย พัฒนาการ (ดู ดนตรีอักษร ดนตรีกรีกโบราณ) ภายในวันที่ 6 ค. เพื่อกำหนดเสียงพร้อมกับภาษากรีกเริ่มใช้ตัวอักษร lat ตัวอักษร; ภายในวันที่ 10 ค. วิธีการกำหนดเสียงในภาษาละติน ตัวอักษรแทนที่อดีตอย่างสมบูรณ์ ระบบอักษรในศตวรรษที่ 20 ใช้บางส่วนในทางทฤษฎีดนตรี ลิตร-re เพื่อกำหนด otd เสียงและโทน ดร. ระบบโบราณนั้นวิกลจริต N. p. ซึ่งแพร่หลายในเปรียบเทียบ ศตวรรษ (ดู Nevmy) สัญญาณพิเศษ – neumes ถูกเขียนทับข้อความด้วยวาจาเพื่อเตือนท่วงทำนองของบทสวด บ้า น. พี. ถูกใช้อย่างเป็นเอกเทศ สำหรับสัญกรณ์คาทอลิก เพลงสวด เมื่อเวลาผ่านไป เส้นเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อระบุความสูงของ neum ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ในขั้นต้น เส้นดังกล่าวไม่ได้ระบุระดับเสียงที่แน่นอน แต่อนุญาตให้นักดนตรีเห็นว่าจำนวนเสียงที่ระบุโดยนิวมานั้นค่อนข้างต่ำและค่อนข้างสูง จำนวนบรรทัดมีตั้งแต่หนึ่งถึง 18; ระบบจากหลายบรรทัด เหมือนเดิม ทำซ้ำสตริงของรำพึงบนกระดาษ เครื่องมือ. ในศตวรรษที่ 11 Guido d'Arezzo ได้ปรับปรุงวิธีการนี้ของ N. p. โดยแนะนำแนวดนตรีสี่สายซึ่งเป็นต้นแบบของสมัยใหม่ พนักงานดนตรี ในตอนต้นของบรรทัด เขาทำเครื่องหมายตัวอักษรเพื่อระบุระดับเสียงที่แน่นอนของเสียงที่บันทึกไว้ สัญญาณเหล่านี้เป็นต้นแบบของความทันสมัย กุญแจ เครื่องหมายที่ไม่มีความหมายค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยหัวโน้ตสี่เหลี่ยม ซึ่งหมายถึงระดับเสียงเท่านั้น น.พ.นี้ มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการบันทึกบทสวดเกรกอเรียน ดังนั้นจึงได้รับชื่อร้องประสานเสียง (ดู สัญกรณ์ประสานเสียง, บทสวดเกรกอเรียน)

ติดตาม. ขั้นตอนในการพัฒนา N. p. คือสิ่งที่เรียกว่า สัญกรณ์ประจำเดือนซึ่งคงที่ในเวลาเดียวกัน และระดับเสียงและระยะเวลาของเสียง หลังถูกระบุด้วยรูปร่างของหัวบันทึกย่อ เครื่องหมายของมาตราส่วนซึ่งกำหนดไตรภาคีหรืออักขระสองส่วนของระยะเวลาโน้ตแต่ละรายการ ถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของแนวดนตรี และเมื่อมาตราส่วนถูกเปลี่ยน ตรงกลางข้อความดนตรี สัญญาณของการหยุดชั่วคราวที่ใช้ในระบบนี้สอดคล้องกับระยะเวลาของประจำเดือนและเบื่อชื่อ (ดู สัญกรณ์ประจำเดือน, หยุดชั่วคราว)

ควบคู่ไปกับสัญกรณ์ประจำเดือนในศตวรรษที่ 15-17 มีระบบตัวอักษรหรือตัวเลข ฯลฯ tablature ที่ใช้ในการบันทึก instr. ดนตรี. เธอมีหลายพันธุ์ที่สอดคล้องกับลักษณะของแผนก เครื่องมือ; นอกจากนี้ยังมี tablature ประเภทประจำชาติ: เยอรมัน ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน

วิธีการกำหนดคอร์ดที่มีตัวเลขเขียนอยู่ด้านบนหรือด้านล่างของเสียงเบสที่มีเครื่องหมาย - เบสทั่วไปหรือเบสต่อเนื่อง (เบสต่อเนื่อง) ใช้กับคอนติเนนตัล ศตวรรษที่ 16 และได้แพร่หลายออกไป เขาทำหน้าที่เป็นนายกรัฐมนตรี สำหรับการนำเสนอส่วนควบของออร์แกนและเปียโน ในศตวรรษที่ 20 ดิจิตอลเบสใช้เป็นแบบฝึกหัดในการเรียนรู้ความสามัคคีเท่านั้น

การนำระบบบันทึกเพลงดิจิตอลมาใช้ในยุคปัจจุบัน การฝึกสอนเพื่อลดความซับซ้อนในการเรียนรู้ที่จะเล่นบนเตียงนอน เครื่องมือ ท่อนไม้ถูกแทนที่ด้วยเส้นตามจำนวนสายของเครื่องดนตรี โดยจะมีตัวเลขเขียนกำกับไว้เพื่อแสดงว่าเฟรตใดควรกดที่คอตามลำดับ

ในรัสเซีย N. p. ที่ไม่เป็นเชิงเส้น (znameny หรือ hook) มีอยู่ตั้งแต่ต้น ค. (อาจก่อนหน้านี้) จนถึงศตวรรษที่ 11 รวม เป็นงานเขียนที่ผิดเพี้ยนและถูกใช้ในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ร้องเพลง. สัญกรณ์ของการร้องเพลง Znameny เป็นอุดมการณ์ แบบฟอร์ม N. p. - เครื่องหมายแสดง otd น้ำเสียงหรือแรงจูงใจ แต่ไม่ได้ระบุระดับเสียงและขอบเขตของเสียงที่แน่นอน ต่อมามีการแนะนำสัญญาณเพิ่มเติมที่ระบุความสูงของเสียงที่เรียกว่า เครื่องหมายชาด (ดู Znamenny สวดมนต์ Hooks)

แรกเริ่ม. ศตวรรษที่ 17 ในยูเครน และจากนั้นในรัสเซีย ด้วยโน้ตของบทสวดแบบโมโนโฟนิกในชีวิตประจำวัน การเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากการเขียนฮุคไปเป็นระบบดนตรี 5 เส้นโดยใช้โน้ตสี่เหลี่ยมและคีย์เซฟาต์ (ดูคีย์)

หลังจากหลายศตวรรษของการค้นหาในกระบวนการพัฒนารำพึง คดีได้รับการพัฒนาโดยทันสมัย N. p. ซึ่งถึงแม้จะมีข้อบกพร่องบางอย่างยังคงถูกใช้ไปทั่วโลกมาจนถึงทุกวันนี้ ข้อดีของสมัยใหม่ N. p. ประกอบด้วยการมองเห็นการกำหนดตำแหน่งระดับความสูงเสียงของโน้ตและจังหวะเมโทรเป็นหลักเป็นหลัก อัตราส่วน นอกจากนี้การปรากฏตัวของคีย์ที่อนุญาตให้ใช้พนักงานดนตรีในการบันทึกธันวาคม ช่วงดนตรี มาตราส่วนทำให้สามารถจำกัดตัวเราให้อยู่ในระบบดนตรี 5 เส้น ใช้เฉพาะสายเพิ่มเติมและเสริมในบางครั้งเท่านั้น การกำหนด

ด. มิโล. เลชอฟอเรส. พ.ศ. 1916 หน้าคะแนนหมวดผู้บรรยาย คณะนักร้องประสานเสียง และเครื่องเพอร์คัชชัน

องค์ประกอบของความทันสมัย น. พี. คือ: พนักงาน 5 สาย; กุญแจที่กำหนดค่าความสูงของเส้นของคาน; สัญญาณดนตรี: หัวรูปไข่ที่มีก้าน (หรือแท่ง) – ไม่เต็ม (สีขาว) และเต็ม (สีดำ); ธ.ค. องค์ประกอบของป้ายดนตรีที่แสดงความสัมพันธ์ ระยะเวลาของเสียงตามหลักคณิตศาสตร์ หลักการแบ่งออกเป็นสองส่วนของแต่ละโน้ต (ชั่วคราว) สัญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจที่คีย์ กำหนดความสูงของขั้นตอนที่กำหนดตลอดทั้งเพลง งานและอุบัติเหตุด้วยโน้ต (สุ่ม) การเปลี่ยนระดับเสียงในการวัดที่กำหนดและสำหรับอ็อกเทฟที่กำหนด การกำหนดเมตร เช่น จำนวนครั้งในการวัดและลองจิจูด เพิ่ม. สัญญาณที่กำหนดการเพิ่มขึ้นของระยะเวลาของเสียง (dot, fermata, league) การรวมกันของหลาย ๆ ทีมงานดนตรีเข้าสู่ระบบดนตรีทั่วไปที่ตรงกับความสามารถของเครื่องดนตรี วงดนตรี ประสานเสียงและออเคสตรา

ระบบที่ใช้และพัฒนาจะเสริม การกำหนด - จังหวะ, ไดนามิก, รวมถึงการบ่งชี้ถึงการมีส่วนร่วมของวิธีการบางอย่างของประสิทธิภาพ, ลักษณะของการแสดงออก, ฯลฯ ควบคู่ไปกับการกำหนดจังหวะซึ่งทำให้ภายในช่วงที่ค่อนข้างกว้าง, แยกย่อย การใช้งานขึ้นอยู่กับดนตรีและสุนทรียภาพทั่วไป การติดตั้งของยุคและดนตรี ความรู้สึกของนักแสดงเอง (การกำหนดเช่น allegro, andante, adagio ฯลฯ ) จากจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 มีการใช้บ่อยขึ้นเรื่อยๆ และการกำหนดจังหวะเสริม ซึ่งแสดงเป็นจำนวนการสั่นของลูกตุ้มเครื่องเมตรอนอม ในการเชื่อมต่อกับทั้งหมดนี้ N. p. เริ่มบันทึกเพลงได้แม่นยำขึ้น และถึงกระนั้นการตรึงนี้ไม่เคยมีความชัดเจนเท่ากับการแก้ไขเพลงด้วยการบันทึกเสียง

เค. สต็อคเฮาเซ่น. จากวงจรสำหรับการกระทบ

แม้จะปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้แต่งอย่างเข้มงวดที่สุด นักแสดงก็สามารถตีความโน้ตดนตรีแบบเดียวกันของรำพึงได้หลายวิธี ทำงาน บันทึกนี้ยังคงเป็นงานเขียนที่มั่นคง อย่างไรก็ตามในเสียงดนตรีที่แท้จริง ผลงานมีอยู่ในนักแสดงเพียงคนเดียวเท่านั้น การตีความ (ดู การแสดงดนตรี การตีความ)

เพลงใหม่. กระแสแห่งศตวรรษที่ 20 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในวิธีการของโน้ตดนตรี ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือการปรับแต่งเพิ่มเติมและการเพิ่มสมรรถนะของการกำหนดประสิทธิภาพ ซึ่งเป็นการขยายความซับซ้อนอย่างมาก ดังนั้นการกำหนดวิธีการดำเนินการการกำหนดประเภทของประสิทธิภาพที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ (Sprechgesang) ฯลฯ จึงเริ่มถูกนำมาใช้ การกำหนดปรากฏที่เสนอโดยผู้แต่งคนนี้หรือผู้นั้นและไม่ได้ใช้นอกงานของเขาเอง ในดนตรีคอนกรีตและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ N. p. ไม่ได้ใช้เลย – ผู้เขียนสร้างงานของเขาเอง ในการบันทึกเทปซึ่งเป็นอันเดียวที่ไม่อนุญาตให้ k.-l. การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของการตรึง ในทางกลับกัน สาวกของรำพึง aleatorics ในประเภทใดประเภทหนึ่งปฏิเสธการตรึงงานเป็นลายลักษณ์อักษรที่ไม่เปลี่ยนรูปโดยปล่อยให้มากขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของนักแสดง นักแต่งเพลงที่เชื่อว่าการนำความคิดของตนกลับมาใช้ใหม่ควรดำเนินการในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับการด้นสดโดยเสรี มักจะใช้โน้ตดนตรีในงานของตน ในรูปแบบของชุด "คำใบ้" ซึ่งเป็นเพลงประเภทหนึ่ง ชาร์ต.

มีระบบพิเศษสำหรับแก้ไขข้อความดนตรีสำหรับคนตาบอด คิดค้นโดยชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 1839 ครูและนักดนตรี แอล. อักษรเบรลล์; ใช้ในสหภาพโซเวียตในการสอนดนตรีให้คนตาบอด ดูเพิ่มเติมที่ โน้ตดนตรีอาร์เมเนีย ดนตรีไบแซนไทน์

อ้างอิง: Papadopulo-Keramovs KI ต้นกำเนิดของโน้ตดนตรีในหมู่ชาวสลาฟเหนือและใต้ …, "แถลงการณ์ของโบราณคดีและประวัติศาสตร์", 1906, no. 17, น. 134-171; Nuremberg M. , ดนตรีกราฟิก, L. , 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M. , Histoire de la notation ละครเพลง depuis ses origines, P. , 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; เขา Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J. โน้ตดนตรีของ Guido d'Arezzo, “Musica Divina”, 1924, v. 1951; จอร์เจียด G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, จาร์ก 1957 หมายเลข 14; ของเขาเอง Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A. , Notations musices ไม่ใช่ modales des XII-e et XIII-e sicle, P. , 1962, 1957; Rarrish C., โน้ตดนตรียุคกลาง, L. – NY, (1959); Karkoschka E. , Das Schriftbild der neuen Musik, เซล, (1957); Kaufmann W. โน้ตดนตรีแห่งตะวันออก Bloomington, 1966 (Indiana University Series, No 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.

VA Vakhromeev