แนวเพลง |

ประเภทภาษาฝรั่งเศสจากละติน สกุล – สกุล, สปีชีส์

แนวคิดคลุมเครือที่แสดงลักษณะเฉพาะของสกุลและประเภทของรำพึงที่มีมาแต่โบราณกาล ทำงานโดยเชื่อมโยงกับจุดกำเนิดและจุดประสงค์ของชีวิต วิธีการและเงื่อนไข (สถานที่) ของประสิทธิภาพและการรับรู้ ตลอดจนลักษณะเฉพาะของเนื้อหาและรูปแบบ แนวคิดของประเภทมีอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท แต่ในดนตรีเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ รูปภาพมีความหมายพิเศษ มันยืนอยู่บนเส้นขอบระหว่างหมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบ และอนุญาตให้ตัดสินเนื้อหาวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์ ตามความซับซ้อนของนิพจน์ที่ใช้ กองทุน

ความซับซ้อนและความคลุมเครือของแนวคิดของ Zh m. ยังเชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงที่ว่าไม่ใช่ปัจจัยทั้งหมดที่กำหนดให้กระทำพร้อมกันและแรงเท่ากัน ปัจจัยเหล่านี้มีลำดับที่แตกต่างกัน (เช่น รูปแบบและสถานที่ในการแสดง) และสามารถทำหน้าที่ร่วมกันได้หลากหลายโดยมีระดับการปรับสภาพร่วมกันที่แตกต่างกัน ดังนั้นวิทยาการดนตรีจึงพัฒนาแตกต่างกัน ระบบการจำแนกประเภทของ Zh m. ขึ้นอยู่กับปัจจัยที่ทำให้เกิด Zh m. ถือเป็นตัวหลัก ตัวอย่างเช่น BA Zuckerman เน้นปัจจัยด้านเนื้อหา (ประเภท – เนื้อหาที่ตรึงตรา), AH Coxop – สังคม การมีอยู่กล่าวคือ จุดประสงค์ชีวิตของดนตรีและสิ่งแวดล้อมเพื่อการแสดงและการรับรู้ คำจำกัดความที่ซับซ้อนที่สุดของดนตรีเชิงปรัชญามีอยู่ในหนังสือเรียน "โครงสร้างของงานดนตรี" โดย L. A. Mazel และ "การวิเคราะห์งานดนตรี" โดย L. A. Mazel และ BA Zuckerman ความซับซ้อนของการจำแนกประเภทของ Zh m. ยังเชื่อมโยงกับวิวัฒนาการของพวกเขา การเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของรำพึง ผลงานการโต้ตอบของนร. ความคิดสร้างสรรค์และศ. ศิลปะ-va เช่นเดียวกับการพัฒนาของแรงบันดาลใจ ภาษานำไปสู่การดัดแปลงประเภทเก่าและการเกิดขึ้นของประเภทใหม่ จ. m. สะท้อนและแนท ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ดนตรีที่เป็นของศิลปะเชิงอุดมคติอย่างใดอย่างหนึ่ง ทิศทาง (เช่น แกรนด์โอเปร่าโรแมนติกของฝรั่งเศส) บ่อยครั้งที่งานเดียวกันสามารถแสดงลักษณะเฉพาะจากมุมมองที่แตกต่างกัน หรือประเภทเดียวกันสามารถจัดอยู่ในหลายกลุ่มประเภทได้ ดังนั้น โอเปร่าสามารถนิยามได้ในแง่กว้างที่สุดว่าเป็นประเภทของดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ จากนั้นคุณสามารถระบุได้ว่าเป็นกลุ่ม wok.-instr (วิธีการแสดง) และละครและละคร. (สถานที่ปฏิบัติงานและเชื่อมโยงกับการอ้างสิทธิ์ที่อยู่ติดกัน) ของผลงาน นอกจากนี้ยังสามารถกำหนดรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับยุค ประเพณี (มักเป็นของชาติ) ในการเลือกพล็อต การก่อสร้าง แม้กระทั่งการแสดงในโรงละครเฉพาะ เป็นต้น (เช่น โอเปร่าอิตาลีประเภทซีเรียและควาย, การ์ตูนฝรั่งเศสหรือโอเปร่าเนื้อร้อง) เป็นรายบุคคลมากขึ้น ลักษณะของเพลงและละคร เนื้อหาและรูปแบบของโอเปร่าจะนำไปสู่การสรุปเพิ่มเติมของประเภทวรรณกรรม (โอเปร่าควายของ Mozart The Marriage of Figaro เป็นโอเปร่าที่มีเนื้อร้องและตลก Sadko ของ Rimsky-Korsakov เป็นโอเปร่ามหากาพย์และอื่น ๆ ) คำจำกัดความเหล่านี้อาจแตกต่างกันในความแม่นยำที่มากหรือน้อย และบางครั้งขึ้นอยู่กับกฎเกณฑ์บางอย่าง บางครั้งผู้แต่งเพลงก็เป็นผู้แต่งเอง (“The Snow Maiden” – เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ, “Eugene Onegin” – ฉากโคลงสั้น ๆ เป็นต้น) เป็นไปได้ที่จะแยก "ประเภทภายในประเภท" ออกจากกัน ดังนั้น, อาเรีย, วงดนตรี, บทเพลง, นักร้องประสานเสียง, ซิมโฟนี ชิ้นส่วนที่รวมอยู่ในโอเปร่ายังสามารถกำหนดเป็นธันวาคม ประเภทกระทะ และคำแนะนำ เพลง. นอกจากนี้ ลักษณะประเภทของพวกเขาสามารถอธิบายได้ตามแนวเพลงต่างๆ ในชีวิตประจำวัน (เช่น เพลงวอลทซ์ของ Juliet จากเพลง Romeo and Juliet ของ Gounod หรือเพลงเต้นรำแบบกลมของ Sadko จากเพลง Sadko ของ Rimsky-Korsakov) ทั้งสองอาศัยคำสั่งของผู้แต่งและกำหนดขึ้นเอง คำจำกัดความ (เพลง "The Heart Excites" ของ Cherubino เป็นเพลงโรแมนติก เพลงของ Susanna เป็นเพลงขับกล่อม)

ดังนั้น เมื่อจำแนกประเภทของประเภท จำเป็นต้องระลึกไว้เสมอว่าปัจจัยใดหรือการรวมกันของหลายปัจจัยเป็นปัจจัยชี้ขาด ตามวัตถุประสงค์ของประเภท ประเภทสามารถแบ่งออกเป็นประเภทที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการของชีวิตมนุษย์ ประเภทที่ใช้ในชีวิตประจำวัน ได้แก่ ประเภทครัวเรือนและพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน และประเภทที่ไม่ได้ทำหน้าที่สำคัญและชีวิตประจำวันบางอย่าง หลายประเภทของกลุ่มที่ 1 เกิดขึ้นในยุคที่ดนตรียังไม่แยกจากศิลปะประเภทที่เกี่ยวข้องกันโดยสิ้นเชิง (กวีนิพนธ์ การออกแบบท่าเต้น) และถูกนำมาใช้ในกระบวนการแรงงานทุกประเภท พิธีกรรม (การเต้นรำรอบ ขบวนฉลองชัยชนะหรือขบวนทหาร พิธีกรรม คาถา ฯลฯ)

ธ.ค. นักวิจัยระบุหลักการพื้นฐานที่แตกต่างกันของประเภท ดังนั้น BA Zuckerman จึงถือว่าเพลงและการเต้นรำเป็น "แนวเพลงหลัก" CC Skrebkov พูดถึงแนวเพลงสามประเภท ได้แก่ การประกาศ (เกี่ยวข้องกับคำ) การเคลื่อนไหว AH Coxop เพิ่มอีกสองประเภทในสามประเภทนี้ – instr. ภาพสัญญาณและเสียง

คุณลักษณะประเภทสามารถผสมผสานทำให้เกิดชีวิตชีวาได้เช่น เพลงและการเต้นรำประเภท ในประเภทพื้นบ้านในชีวิตประจำวันเช่นเดียวกับประเภทที่สะท้อนถึงเนื้อหาของชีวิตในรูปแบบสื่อกลางที่ซับซ้อนมากขึ้นมีการจำแนกประเภทที่แตกต่างออกไปพร้อมกับการจำแนกประเภททั่วไป เป็นการสรุปวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติและเนื้อหาลักษณะของผลิตภัณฑ์ (เช่น เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก เพลงบาร์คาโรลล์เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ เพลงไว้อาลัยและเดินขบวนแห่งชัยชนะ ฯลฯ)

ประเภทใหม่ทุกวันปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง พวกเขามีอิทธิพลต่อแนวเพลงประเภทอื่นและเข้ามามีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสถาบัน ห้องชุดซึ่งประกอบด้วยการเต้นรำประจำวันในยุคนั้น ห้องชุดเป็นหนึ่งในต้นกำเนิดของซิมโฟนี การตรึงมินูเอตให้เป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีมีส่วนทำให้การบรรเลงในรูปแบบสูงสุดนี้ตกผลึก ดนตรี. ด้วยการอ้างสิทธิ์ในศตวรรษที่ 19 บทกวีของเพลงและการเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกัน ประเภท เพิ่มคุณค่าโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาของพวกเขา เนื้อหา การประสานเสียง ฯลฯ

ครัวเรือน Zh ม. สมาธิในตนตามแบบฉบับ. น้ำเสียงและจังหวะของยุคสมัย สภาพแวดล้อมทางสังคม ผู้คนที่เป็นผู้ให้กำเนิด มีความสำคัญยิ่งต่อการพัฒนาศ. ดนตรี. เพลงประจำบ้านและการเต้นรำ ประเภท (เยอรมัน, ออสเตรีย, สลาฟ, ฮังการี) เป็นหนึ่งในรากฐานที่คลาสสิกเวียนนาก่อตัวขึ้น โรงเรียน (แนวเพลงพื้นบ้านของ J. Haydn บ่งบอกโดยเฉพาะที่นี่) ปฏิวัติวงการเพลงแนวใหม่ ฝรั่งเศสสะท้อนให้เห็นในความกล้าหาญ ซิมโฟนีของ L. Beethoven การเกิดขึ้นของโรงเรียนแห่งชาติมักเกี่ยวข้องกับลักษณะทั่วไปของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับประเภทของชีวิตประจำวันและนาร์ ดนตรี. การพึ่งพาอย่างกว้างขวางในแนวเพลงในชีวิตประจำวันและพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งวิธีการทำให้เป็นรูปธรรมและการทำให้เป็นภาพรวม (“การทำให้เป็นเรื่องทั่วไปผ่านแนวเพลง” ซึ่งเป็นคำที่ AA Alschwang นำเสนอโดยเกี่ยวข้องกับโอเปร่าเรื่อง “Carmen” ของ Bizet) แสดงให้เห็นถึงลักษณะที่เป็นจริง โอเปร่า (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. ปรากฎการณ์ เพลงของศตวรรษที่ 19 และ 20 (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich และอื่น ๆ ) สำหรับดนตรีในศตวรรษที่ 19-20 ระบบการเชื่อมต่อประเภทกว้างๆ เป็นลักษณะเฉพาะ แสดงออกในการสังเคราะห์ (มักจะอยู่ในหัวข้อเดียวกัน) แยกแยะคุณลักษณะ ประเภท (ไม่ใช่เฉพาะเพลงในชีวิตประจำวัน) และพูดคุยเกี่ยวกับความพิเศษของเนื้อหาที่สำคัญของผลิตภัณฑ์ (ตัวอย่างเช่น เอฟ. โชแปง). คำจำกัดความประเภทมีบทบาทสำคัญในการแสดงละครในรูปแบบ "บทกวี" ที่ซับซ้อนของแนวโรแมนติก ตัวอย่างเช่นเพลงของศตวรรษที่ 19 ที่เกี่ยวข้องกับหลักการของ monothematism

ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์สังคม ปัจจัยแวดล้อมของสถานที่ เงื่อนไขของการแสดงและการมีอยู่ของรำพึง แยง. มีอิทธิพลต่อการก่อตัวและวิวัฒนาการของประเภท จากพระราชวังของชนชั้นสูงไปจนถึงโรงละครสาธารณะมีการเปลี่ยนแปลงมากมายและมีส่วนทำให้ตกผลึกเป็นประเภท การแสดงในโรงละครเป็นการรวมตัวกันในเดือนธันวาคม โดยส่วนประกอบและวิธีการแสดงละครเพลง ประเภทต่างๆ เช่น โอเปร่า บัลเลต์ เพลงประกอบละคร โอเปเรตตา ดนตรีประกอบละคร t-pe ฯลฯ B 17 ค. แนวเพลงภาพยนตร์ เพลงวิทยุ และเพลงป๊อปเกิดขึ้นใหม่

ฝึกฝนการแสดงทั้งมวลและเดี่ยวเป็นเวลานาน (ควอเต็ต, ทรีโอ, โซนาตา, โรแมนติกและเพลง, ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น ฯลฯ) ในสภาพแวดล้อมแบบ "ห้อง" แบบบ้านๆ ก่อให้เกิดแนวเพลงเฉพาะของห้องที่มีความลึกมากขึ้น บางครั้งการแสดงออกที่ใกล้ชิด การวางแนวโคลงสั้น ๆ และปรัชญาหรือ ตรงกันข้าม ความใกล้ชิดกับประเภทในชีวิตประจำวัน (เนื่องจากสภาพการทำงานที่คล้ายคลึงกัน) ลักษณะเฉพาะของประเภทแชมเบอร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจำนวนผู้เข้าร่วมการแสดงที่จำกัด

การพัฒนาคอนซีลเลอร์ ชีวิตถ่ายทอดการแสดงดนตรี ทำงานบนเวทีใหญ่ จำนวนผู้ฟังที่เพิ่มขึ้นยังนำไปสู่ความเฉพาะเจาะจงของจุดจบ ประเภทที่มีพรสวรรค์ ความโล่งใจของใจความที่มากขึ้น มักมีน้ำเสียง "เชิงปราศรัย" ของรำพึงสูง สุนทรพจน์ ฯลฯ ต้นกำเนิดของประเภทดังกล่าวย้อนกลับไปที่การทำงานของออร์แกน J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง JS Baxa; ลักษณะเฉพาะของพวกเขานั้นตราตรึงอยู่ในประเภท "พิเศษ" ของคอนแชร์โต (โดยหลักแล้วสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวร่วมกับวงออร์เคสตรา) ในเนื้อหาโดยสังเขป ผลงานสำหรับทั้งศิลปินเดี่ยวและวงออร์เคสตรา (ชิ้นเปียโนโดย F. Mendelssohn, F. Liszt ฯลฯ) โอนเข้าคอนแล้ว ห้องเวทีในประเทศและแม้กระทั่งการเรียนการสอน ประเภท (etudes) สามารถรับคุณสมบัติใหม่ตามลำดับ สิ้นสุดเฉพาะ ความหลากหลายพิเศษคือประเภทที่เรียกว่า plein-air (ดนตรีกลางแจ้ง) ซึ่งมีอยู่แล้วในผลงานของ GF Handel ("Music on the Water", "Firework Music") และแพร่หลายในยุคของฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฎิวัติ. ด้วยตัวอย่างนี้ เราสามารถเห็นได้ว่าสถานที่แสดงมีอิทธิพลต่อแนวคิดแบบเฉพาะเรื่องด้วยลูกหลาน ความเจียมเนื้อเจียมตัว และขอบเขตของมันอย่างไร

ปัจจัยของเงื่อนไขการแสดงนั้นสัมพันธ์กับระดับของกิจกรรมของผู้ฟังในการรับรู้ดนตรี ผลงาน – ขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดง ดังนั้นแนวเพลงทั่วไปจึงเป็นแนวเพลงมวลชน (เพลงมวลชน) ที่เกิดในการปฏิวัติ ยุคและประสบความสำเร็จในการพัฒนาเพลงนกฮูก B ละครเพลงในศตวรรษที่ 20 แพร่หลาย ประเภทที่ออกแบบมาเพื่อการมีส่วนร่วมพร้อมกันของศ. นักแสดงและผู้ชม (โอเปร่าสำหรับเด็กโดย P. Hindemith และ B. Britten)

องค์ประกอบของนักแสดงและวิธีการแสดงเป็นตัวกำหนดประเภทที่พบได้บ่อยที่สุด นี่คือการแบ่งออกเป็นกระทะ และแนะนำ ประเภท

ประเภทกล่องที่มีข้อยกเว้นเล็กน้อย (การเปล่งเสียง) มีความเกี่ยวข้องกับบทกวี (ไม่ค่อยน่าเบื่อ) ข้อความ พวกเขาเกิดขึ้นส่วนใหญ่เป็นดนตรีและบทกวี ประเภท (ในดนตรีของอารยธรรมโบราณ ยุคกลาง ในดนตรีพื้นบ้านของประเทศต่างๆ) ซึ่งคำและดนตรีถูกสร้างขึ้นพร้อมกันมีจังหวะร่วมกัน องค์กร. งานกล่องแบ่งออกเป็นเดี่ยว (เพลง, โรแมนติก, อาเรีย), วงดนตรีและการร้องเพลงประสานเสียง พวกเขาสามารถเป็นเสียงร้องล้วน ๆ (โซโลหรือ xop โดยไม่มีเสียงประกอบ, อะแคปเปลลา; การประพันธ์แบบอะแคปเปลลาเป็นลักษณะพิเศษเฉพาะของดนตรีโพลีโฟนิกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่นเดียวกับดนตรีประสานเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18) และนักร้องประสานเสียง (บ่อยขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากศตวรรษที่ 17) – มาพร้อมกับคีย์บอร์ดหนึ่งตัว (โดยปกติจะเป็นคีย์บอร์ด) หรือหลายตัว เครื่องดนตรีหรือวงออเคสตรา ผลิตภัณฑ์กล่อง พร้อมด้วยสิ่งหนึ่งหรือหลายอย่าง เครื่องมือเป็นของ Chamber woks แนวเพลงพร้อมวงออร์เคสตร้าคลอ - ไปจนถึงวงมโหรี - วงใน ประเภท (oratorio, มวล, บังสุกุล, ความหลงใหล) ประเภททั้งหมดเหล่านี้มีประวัติที่ซับซ้อนซึ่งทำให้ยากต่อการจำแนกประเภท ดังนั้น แคนทาทาจึงเป็นได้ทั้งงานเดี่ยวของห้องแชมเบอร์และการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่สำหรับดนตรีผสม องค์ประกอบ (xop, ศิลปินเดี่ยว, วงออเคสตรา) สำหรับการมีส่วนร่วมทั่วไปในศตวรรษที่ 20 ใน wok.-instr. แยง. ผู้อ่าน นักแสดง การมีส่วนร่วมของละครใบ้ การเต้นรำ การแสดงละคร (การแสดงละครโดย A. Onegger, “stage cantatas” โดย K. Orff ทำให้แนวเพลงบรรเลงใกล้เคียงกับประเภทของละครมากขึ้น)

โอเปร่าที่ใช้นักแสดงคนเดียวกัน (นักร้องเดี่ยว, xop, วงออร์เคสตรา) และมักมีส่วนประกอบเดียวกันกับวง wok-instr ประเภทมีความโดดเด่นด้วยระยะของมัน และละคร ธรรมชาติและเป็นการสังเคราะห์เป็นหลัก ประเภทซึ่งรวมความแตกต่าง ประเภทของการเรียกร้อง

ประเภทของเครื่องมือมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำ และกว้างกว่านั้นจากความเชื่อมโยงของดนตรีกับการเคลื่อนไหว ในขณะเดียวกันประเภทกระทะก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของพวกเขาเสมอ ดนตรี. แนวเพลงหลัก ดนตรี – เดี่ยว, ทั้งมวล, ออเคสตร้า – ก่อตัวขึ้นในยุคคลาสสิกเวียนนา (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2) เหล่านี้คือซิมโฟนี, โซนาตา, ควอเตตและวงดนตรีอื่น ๆ, คอนแชร์โต, การทาบทาม, รอนโด ฯลฯ ภาพรวมของแง่มุมที่สำคัญที่สุดของชีวิตมนุษย์ (การกระทำและการต่อสู้ การสะท้อนและความรู้สึก การพักผ่อนและการเล่น ฯลฯ) มีบทบาทชี้ขาด ในการตกผลึกของแนวเพลงเหล่านี้ ) ในรูปแบบโซนาตา-ซิมโฟนิกทั่วไป รอบ

กระบวนการสร้าง instr แบบคลาสสิก ประเภทเกิดขึ้นควบคู่ไปกับความแตกต่างของนักแสดง องค์ประกอบที่มีการพัฒนาจะแสดง และเทคโนโลยี ความสามารถของเครื่องมือ วิธีการแสดงนั้นสะท้อนให้เห็นในรูปแบบเฉพาะของประเภทเดี่ยว วงดนตรี และวงออร์เคสตรา ดังนั้น ประเภทของโซนาตาจึงมีลักษณะเฉพาะโดยมีบทบาทอย่างมากในการเริ่มต้นของแต่ละบุคคล ซิมโฟนี - โดยลักษณะทั่วไปและสเกลที่มากขึ้น เผยให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของมวล กลุ่มรวม คอนแชร์โต - การผสมผสานของแนวโน้มเหล่านี้เข้ากับการด้นสด

ในยุคโรแมนติกใน instr. เพลงที่เรียกว่า. ประเภทบทกวี – เพลงบัลลาด, กวีนิพนธ์ (fp. และซิมโฟนี) รวมถึงเนื้อร้อง จิ๋ว. ในประเภทเหล่านี้ มีอิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง แนวโน้มต่อการเขียนโปรแกรม ปฏิสัมพันธ์ของหลักการเขียนโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา และการวาดภาพ มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของความโรแมนติก คำแนะนำ แนวเพลงถูกเล่นโดยการเปิดเผยความเป็นไปได้ของการแสดงออกและเสียงต่ำของ FP และวงดุริยางค์

ประเภทโบราณจำนวนมาก (ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17-1 ของศตวรรษที่ 18) ยังคงใช้อยู่ บางคนก็โรแมนติก ยุคเปลี่ยนไป (ตัวอย่างเช่นโหมโรงและแฟนตาซีซึ่งการแสดงสดมีบทบาทอย่างมากห้องสวีทได้รับการฟื้นฟูในรูปแบบของวงจรโรแมนติกของเพชรประดับ) คนอื่น ๆ ไม่พบการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ (Concerto Grosso, Passacaglia ที่เรียกว่า วงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็ก – โหมโรงและความทรงจำ ฯลฯ)

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตัวของประเภทคือปัจจัยด้านเนื้อหา พิมพ์เพลง. เนื้อหาในเพลงบางเพลง รูปแบบ (ในความหมายกว้างของคำ) เป็นสาระสำคัญของแนวคิดของ Zh ม. การจำแนกประเภทของ Zh ม. สะท้อนถึงประเภทของเนื้อหาโดยตรงยืมมาจากทฤษฎีวรรณคดี ตามนั้นประเภทละครโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์มีความโดดเด่น อย่างไรก็ตาม การผสมผสานกันอย่างต่อเนื่องของการแสดงออกประเภทนี้ทำให้ยากต่อการนิยามการจัดประเภทประเภทนี้ ดังนั้นการพัฒนาอย่างน่าทึ่งสามารถดึงเอาบทเพลงออกมา จิ๋วเกินเนื้อเพลง ประเภท (กลางคืนของ C-moll Chopin), เรื่องเล่ามหากาพย์ ธรรมชาติของแนวเพลงบัลลาดนั้นซับซ้อนด้วยเนื้อร้อง ลักษณะของเรื่องและละคร การพัฒนา (เพลงบัลลาดของโชแปง); ซิมโฟนีละครสามารถเชื่อมโยงกับหลักการของบทเพลงของบทละคร ใจความ (ซิมโฟนี h-moll ของชูเบิร์ต ซิมโฟนีของไชคอฟสกี ฯลฯ)

ปัญหาของ Zh ม. ได้รับผลกระทบในทุกด้านของดนตรีวิทยา เกี่ยวกับบทบาทของ Zh ม. ในการเปิดเผยเนื้อหาของมิวส์ แยง. มีการกล่าวไว้ในงานที่อุทิศให้กับปัญหาและปรากฏการณ์ต่างๆ ของรำพึง ความคิดสร้างสรรค์ (ตัวอย่างเช่นในหนังสือของ A. Dolzhansky "Instrumental Music of PI Tchaikovsky" ในผลงานของ LA Mazel เกี่ยวกับ F. Chopin, DD Shostakovich เป็นต้น) โปรดทราบ ในประเทศและต่างประเทศนักวิจัยสนใจประวัติของแผนก ประเภท B 60-70s ปัญหาในศตวรรษที่ 20 ของ Zh ม. มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับมิวส์มากขึ้นเรื่อยๆ สุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยา ทิศทางในการศึกษาดนตรีหญิงนี้มีระบุไว้ในผลงานของ BV Asafiev (“ เพลงรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 1930”, XNUMX) เครดิตสำหรับการพัฒนาพิเศษของทฤษฎีดนตรีดนตรีเป็นของวิทยาศาสตร์ดนตรีของโซเวียต (งานโดย AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa และอื่น ๆ )

จากมุมมองของนกฮูก ในดนตรีวิทยา การอธิบายความเชื่อมโยงของแนวเพลงเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นและสำคัญที่สุดในการวิเคราะห์ท่วงทำนอง มันมีส่วนช่วยในการระบุเนื้อหาทางสังคมของมิวส์ ศิลปะและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปัญหาความสมจริงในดนตรี ทฤษฎีประเภทเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของดนตรีวิทยา

อ้างอิง: Alschwang AA, ประเภทโอเปร่าเรื่อง “Karmen” ในหนังสือของเขา: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, ประเภทดนตรีและรากฐานของรูปแบบดนตรี, M. , 1964; Skrebkov CC, Artistic Principles of Musical Styles (บทนำและการวิจัย), ใน: Music and Modernity, vol. 3 ม.ค. 1965; แนวดนตรี นั่ง. บทความ เอ็ด ทีบี โปโปวา, ม., 1968; Coxop AH, ธรรมชาติแห่งสุนทรียะของแนวเพลง, M. , 1968; เขา, ทฤษฎีแนวดนตรี: งานและโอกาส, ในคอลเลกชั่น: ปัญหาทางทฤษฎีของรูปแบบและแนวดนตรี, M. , 1971, p. 292-309.

อีเอ็ม ซาเรวา