แกรี่ กราฟแมน |

แกรี่ กราฟแมน

ในสัญญาณภายนอกศิลปะของนักเปียโนอยู่ใกล้กับโรงเรียนภาษารัสเซีย ครูคนแรกของเขาคือ Isabella Vengerova ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในชั้นเรียนจาก Curtis Institute ในปี 1946 และ Graffman พัฒนาเป็นเวลาสี่ปีกับ Vladimir Horowitz ชาวรัสเซียอีกคน ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินมุ่งไปที่ดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโชแปงเป็นส่วนใหญ่ ในเวลาเดียวกัน มีลักษณะเฉพาะในลักษณะของ Graffman ที่ไม่มีอยู่ในโรงเรียนภาษารัสเซีย แต่เป็นแบบฉบับของคนเก่งอเมริกันเพียงบางส่วนเท่านั้น ซึ่งเป็น "ความตรงไปตรงมาแบบอเมริกันโดยทั่วไป" (ดังที่นักวิจารณ์ชาวยุโรปคนหนึ่งกล่าวไว้ ) การปรับระดับความแตกต่าง การขาดจินตนาการ อิสระในการด้นสด องค์ประกอบโดยตรงของความคิดสร้างสรรค์บนเวที บางครั้งคนๆ หนึ่งได้รับความประทับใจที่เขานำการตีความที่ได้รับการตรวจสอบล่วงหน้ามาให้ผู้ฟังตัดสินในขอบเขตที่บ้านจนไม่มีที่ว่างเหลือสำหรับแรงบันดาลใจในห้องโถง

แน่นอนว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องจริงหากเราเข้าใกล้ Graffman ด้วยมาตรฐานสูงสุดและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมคนนี้สมควรได้รับแนวทางดังกล่าวเท่านั้น แม้จะอยู่ในกรอบของสไตล์ของเขา เขาก็ประสบความสำเร็จไม่น้อย นักเปียโนเป็นผู้เชี่ยวชาญความลับทั้งหมดของความเชี่ยวชาญเปียโนอย่างสมบูรณ์แบบ: เขามีเทคนิคที่ดีจนน่าอิจฉา, สัมผัสที่นุ่มนวล, การถีบที่ละเอียด, ในทุกจังหวะที่เขาจัดการทรัพยากรไดนามิกของเครื่องดนตรีด้วยวิธีที่แปลกประหลาด, รู้สึกถึงสไตล์ของยุคใด ๆ และผู้แต่งคนใด ๆ สามารถถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ได้หลากหลาย แต่ที่สำคัญที่สุด ด้วยเหตุนี้ เขาจึงประสบความสำเร็จในผลงานทางศิลปะที่สำคัญในผลงานที่หลากหลาย ศิลปินได้พิสูจน์สิ่งเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการทัวร์สหภาพโซเวียตในปี 1971 ความสำเร็จที่สมควรได้รับมาถึงเขาด้วยการตีความ "คาร์นิวัล" ของชูมันน์และ "การเปลี่ยนแปลงในธีมของปากานินี" โดยบราห์มส์คอนแชร์โตโดยโชแปง , บรามส์, ไชคอฟสกี.

เริ่มแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุยังน้อย Graffman ปรากฏตัวครั้งแรกในยุโรปในปี 1950 และตั้งแต่นั้นมาก็มีชื่อเสียงในวงการเปียโน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการแสดงดนตรีรัสเซียของเขาเสมอ เขาเป็นเจ้าของหนึ่งในบันทึกเสียงหายากของคอนแชร์โตทั้งสามของไชคอฟสกี ซึ่งสร้างโดย Philadelphia Orchestra บรรเลงโดย Y. Ormandy และบันทึกเสียงคอนแชร์โตส่วนใหญ่ของ Prokofiev และ Rachmaninoff ร่วมกับ D. Sall และ Cleveland Orchestra และด้วยข้อสงวนทั้งหมด น้อยคนนักที่จะปฏิเสธการบันทึกเสียงเหล่านี้ได้ ไม่เพียงแต่ในด้านความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตด้วย การผสมผสานระหว่างความมีไหวพริบแบบอัจฉริยะกับการแต่งเนื้อร้องที่นุ่มนวล ในการตีความคอนแชร์โตของ Rachmaninov ความยับยั้งชั่งใจโดยธรรมชาติของ Graffman ความรู้สึกของรูปแบบ การไล่ระดับเสียง ซึ่งทำให้เขาสามารถหลีกเลี่ยงอารมณ์ความรู้สึกที่มากเกินไปและสื่อถึงโครงร่างที่ไพเราะของดนตรีให้กับผู้ชมได้อย่างเหมาะสมอย่างยิ่ง

ในบรรดาการบันทึกเสียงเดี่ยวของศิลปิน บันทึกของโชแปงได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด “ความมีมโนธรรม การใช้ถ้อยคำที่ถูกต้อง และจังหวะที่เลือกอย่างชำนาญของ Graffman นั้นดีในตัวมันเอง แม้ว่าตามหลักการแล้ว Chopin ต้องการความซ้ำซากจำเจในเสียงที่น้อยลงและความมุ่งมั่นที่กล้าเสี่ยงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม Graffman ในลักษณะที่เยือกเย็นและไม่สร้างความรำคาญ บางครั้งก็เกือบจะบรรลุปาฏิหาริย์ของนักเปียโน: การฟังความแม่นยำที่น่าทึ่งของตอนกลางของ A-minor Ballad นั้นเพียงพอแล้ว อย่างที่เราเห็น ในคำพูดของนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน X. Goldsmith ความขัดแย้งที่มีอยู่ในรูปลักษณ์ของ Graffman จะถูกกล่าวถึงอีกครั้ง มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปบ้างในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่แยกเราออกจากการพบปะกับศิลปิน? งานศิลปะของเขาพัฒนาไปในทิศทางใด เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น มีความหมาย มีความทะเยอทะยานมากขึ้นหรือไม่? คำตอบทางอ้อมนี้ได้รับจากผู้วิจารณ์นิตยสาร Musical America ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเข้าชมคอนเสิร์ตของศิลปินที่ Carnegie Hall:“ นายน้อยจะเป็นผู้ใหญ่โดยอัตโนมัติเมื่อเขาอายุครบห้าสิบปีหรือไม่? Harry Graffman ไม่ตอบคำถามนี้ด้วยความโน้มน้าวใจ XNUMX% แต่เขาเสนอการเล่นที่สมดุล รอบคอบ และมีความมั่นใจทางเทคนิคให้กับผู้ฟังซึ่งเป็นจุดเด่นของเขาตลอดอาชีพการงานของเขา Harry Graffman ยังคงเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่น่าเชื่อถือและสมควรได้รับมากที่สุดของเรา และหากผลงานศิลปะของเขาไม่ได้เปลี่ยนไปมากนักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บางทีอาจเป็นเพราะระดับของเขาค่อนข้างสูงอยู่เสมอ”

เมื่อใกล้ถึงวันเกิดอายุครบ 1980 ปี Graffman ถูกบังคับให้ลดกิจกรรมการแสดงลงอย่างมากเนื่องจากนิ้วมือข้างขวาได้รับความเสียหาย เมื่อเวลาผ่านไป ละครของเขาก็ลดลงเหลือเพียงวงแคบๆ ของบทประพันธ์ที่เขียนขึ้นสำหรับมือซ้าย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำให้นักดนตรีสามารถแสดงความสามารถของเขาในด้านใหม่ ๆ - วรรณกรรมและการสอน ในปี 1986 เขาเริ่มสอนชั้นเรียนที่เป็นเลิศที่โรงเรียนเก่าของเขา และอีกหนึ่งปีต่อมา อัตชีวประวัติของเขาได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งต่อมาก็มีการพิมพ์อีกหลายฉบับ ในปี 40 XNUMX ปีหลังจากจบการศึกษาจาก Curtis Institute Graffman ได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์

ในปี 2004 ประธานระยะยาวของสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ซึ่งได้ฝึกฝนนักดนตรีชื่อดัง นักเปียโนที่มีพรสวรรค์ และบุคคลที่มีเสน่ห์อย่างน่าอัศจรรย์มามากมาย ได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา ในงานเลี้ยงฉลองครบรอบ แขกผู้มีเกียรติ เพื่อนร่วมงาน และเพื่อน ๆ ร่วมแสดงความยินดีกับเขาอย่างอบอุ่น โดยแสดงความเคารพต่อชายผู้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมของฟิลาเดลเฟียไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกดนตรีอีกด้วย ในคอนเสิร์ตกาล่าที่ Kimmel Center พระเอกของวันนั้นแสดงคอนแชร์โตของ Ravel ด้วยมือซ้ายและเล่นร่วมกับวง Philadelphia Orchestra (ผู้ควบคุมวง Rosen Milanov) ซิมโฟนีชุดที่ 4 ของ Tchaikovsky และ "Blue Cathedral" โดย J. Higdon นักแต่งเพลงชาวฟิลาเดลเฟีย

Grigoriev L. , Platek Ya.