มิทรี คอนสแตนติโนวิช อเล็กเซเยฟ |

ดมิทรี อเล็กเซเยฟ

เริ่มจากบทบรรยายสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทความเกี่ยวกับ Alekseev: "... ย้อนกลับไปในสมัยที่เขาเป็นนักศึกษา Dmitry บังเอิญชนะการแข่งขันแจ๊สอิมโพรไวส์ โดยทั่วไปแล้วเขาจริงจังในฐานะนักเปียโนแจ๊สเท่านั้น ต่อมาในช่วงปีแรก ๆ ของเรือนกระจกเขาเริ่มเล่นดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX บ่อยขึ้น Prokofiev - พวกเขาเริ่มพูดว่า Alekseev ประสบความสำเร็จมากที่สุดในละครสมัยใหม่ ผู้ที่ไม่เคยได้ยินนักดนตรีตั้งแต่นั้นมาจะต้องประหลาดใจมาก อันที่จริงทุกวันนี้หลายคนรู้จักเขาอย่างแรกคือ Chopinist หรือล่ามดนตรีโรแมนติก ทั้งหมดนี้ไม่ใช่หลักฐานของการเปลี่ยนแปลงโวหารในเส้นทางการแสดงของเขา แต่เป็นการสั่งสมและการเติบโตทางโวหาร: “ผมต้องการเจาะทุกสไตล์ให้ลึกที่สุดเท่าที่จะทำได้”

บนโปสเตอร์ของนักเปียโนคนนี้ คุณจะเห็นชื่อของผู้แต่งหลายคน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเขาจะเล่นอะไร งานใดๆ ก็ตามล้วนมีสีสันที่แสดงอารมณ์ออกมาอย่างเข้มข้นภายใต้มือของเขา ตามคำพูดของนักวิจารณ์คนหนึ่งในการตีความของ Alekseev มักจะมี "การแก้ไขสำหรับศตวรรษที่ 1976" เกือบตลอดเวลา อย่างไรก็ตามเขาเล่นดนตรีของนักแต่งเพลงสมัยใหม่อย่างกระตือรือร้นโดยไม่จำเป็นต้อง "แก้ไข" บางที S. Prokofiev ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษในด้านนี้ ย้อนกลับไปในปี XNUMX ครูของเขา DA Bashkirov ดึงความสนใจไปที่วิธีการดั้งเดิมของนักแสดงในการตีความองค์ประกอบบางอย่าง: "เมื่อเขาเล่นอย่างเต็มที่ความสามารถ ความชัดเจนในการตีความและความตั้งใจทางศิลปะของเขาจะมองเห็นได้ชัดเจน บ่อยครั้งที่ความตั้งใจเหล่านี้ไม่ตรงกับสิ่งที่เราคุ้นเคย นอกจากนี้ยังเป็นกำลังใจอย่างมาก”

เกมเจ้าอารมณ์ของ Alekseev สำหรับความสว่างและขอบเขตทั้งหมดนั้นไม่ได้ปราศจากความขัดแย้งมาเป็นเวลานาน E.V. Malinin ประเมินผลงานของเขาที่ Tchaikovsky Competition ในปี 1974 (รางวัลที่ XNUMX) ว่า “นี่คือนักเปียโนฝีมือเยี่ยม ซึ่งมีการแสดงที่ “เข้มข้น” ความเฉียบคมของรายละเอียด ลวดลายทางเทคนิค ทั้งหมดนี้อยู่ที่ตัวเขา ระดับสูงสุดและเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะฟังเขา แต่บางครั้งความมีชีวิตชีวาของท่าทางการแสดงของเขาก็น่าเบื่อหน่าย มันไม่ได้เปิดโอกาสให้ผู้ฟัง "หายใจ" ราวกับว่า "มองไปรอบ ๆ "... ใครๆ ก็ปรารถนาให้นักเปียโนที่มีความสามารถ "ปลดปล่อย" ตัวเองจากความตั้งใจและ "หายใจ" ได้อย่างอิสระมากขึ้น มันอาจจะดูขัดแย้ง แต่ฉันคิดว่า "ลมหายใจ" เหล่านี้ต่างหากที่จะช่วยให้การเล่นของเขาแสดงออกทางศิลปะและเป็นองค์รวมมากขึ้น”

ในช่วงเวลาที่เขาแสดงในการแข่งขันไชคอฟสกี Alekseev ได้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ DA Bashkirov (1970) แล้ว และยังจบหลักสูตรผู้ช่วยฝึกงาน (1970-1973) นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัลมาแล้วสองครั้ง: รางวัลที่สองในการแข่งขันที่ปารีสซึ่งตั้งชื่อตาม Marguerite Long (1969) และรางวัลสูงสุดในบูคาเรสต์ (1970) ในเมืองหลวงของโรมาเนีย นักเปียโนโซเวียตอายุน้อยคนนี้ยังได้รับรางวัลพิเศษสำหรับผลงานชิ้นที่ดีที่สุดโดย R. Georgescu นักแต่งเพลงร่วมสมัยชาวโรมาเนีย ในที่สุดในปี 1975 เส้นทางการแข่งขันของ Alekseev ก็ได้รับชัยชนะอย่างน่าเชื่อในลีดส์

ตั้งแต่นั้นมา นักเปียโนได้ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นในประเทศของเราและประสบความสำเร็จในการแสดงในต่างประเทศ ละครของเขาซึ่งสร้างจากผลงานโรแมนติกของศตวรรษที่แล้ว รวมถึง Sonata ใน B minor และ etudes โดย Liszt และผลงานอื่นๆ ของ Chopin ก็ได้ขยายตัวอย่างมากเช่นกัน “Symphonic Etudes” และ “Carnival” โดย Schumann รวมถึงดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย “อะไรคือสิ่งแรกที่ทำให้ประทับใจในการแสดงของ Dmitry Alekseev? – M. Serebrovsky เขียนบนหน้านิตยสาร Musical Life – ความหลงใหลในศิลปะอย่างจริงใจและความสามารถในการดึงดูดผู้ฟังด้วยการเล่นของเขา ในขณะเดียวกัน การเล่นของเขาก็โดดเด่นด้วยทักษะการเล่นเปียโนที่โดดเด่น Alekseev กำจัดทรัพยากรทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของเขาอย่างอิสระ… พรสวรรค์ของ Alekseev ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในงานของแผนการโรแมนติก”

แท้จริงแล้วความคิดที่จะเรียกการเล่นของเขาว่ามีเหตุผลอย่างรอบคอบไม่เคยเกิดขึ้น

แต่ “ด้วยเสรีภาพทั้งหมดของการเกิดเสียง G. Sherikhova เขียนในบทความที่กล่าวถึง ความยืดหยุ่นและการวัดที่นี่สามารถสัมผัสได้ – การวัดไดนามิก สำเนียง และอัตราส่วนเสียงต่ำ การวัดการสัมผัสคีย์ ตรวจสอบโดยความรู้ที่ลึกซึ้งและ รสชาติ. อย่างไรก็ตาม "การคำนวณ" ที่รู้ตัวหรือไม่รู้ตัวนี้ไปไกลถึงระดับลึก ... การวัดนี้ "มองไม่เห็น" เนื่องจากลักษณะพิเศษของการเล่นเปียโน ทุกเส้น เสียงก้องของพื้นผิว ผ้าดนตรีทั้งหมดเป็นพลาสติก นั่นคือเหตุผลที่การเปลี่ยนจากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่ง เพิ่มขึ้นและลดลง การเร่งความเร็วและการลดความเร็วของจังหวะจึงน่าเชื่อมาก ในเกมของ Alekseev เราจะไม่พบอารมณ์ความรู้สึก การเลิกราแบบโรแมนติก มารยาทที่ละเอียดอ่อน นักเปียโนของเขามีความซื่อสัตย์ไม่ซับซ้อน นักแสดงไม่ได้ปิดความรู้สึกไว้ใน "กรอบ" ที่เขาพอใจ เขาเห็นภาพจากภายในแสดงให้เราเห็นถึงความงามอันลึกซึ้ง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในการตีความของโชแปงของ Alekseevsky จึงไม่มีคำใบ้ของลัทธิซาลอน ส่วน Sixth ของ Prokofiev ไม่ได้บดขยี้พื้นที่ด้วยความสามัคคีที่โหดร้าย และ Intermezzo ของ Brahms ปกปิดความเศร้าที่ไม่ได้พูดเช่นนั้น … “

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Dmitry Alekseev อาศัยอยู่ในลอนดอน, สอนที่ Royal College of Music, แสดงในยุโรป, สหรัฐอเมริกา, ญี่ปุ่น, ออสเตรเลีย, ฮ่องกง, แอฟริกาใต้; ร่วมมือกับวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก – Chicago Symphony, ลอนดอน, อิสราเอล, Berlin Radio, Orchestra of Romanesque Switzerland มากกว่าหนึ่งครั้งในรัสเซียและต่างประเทศกับวงออเคสตราของ St. Petersburg Philharmonic รายชื่อจานเสียงของศิลปินประกอบด้วยเปียโนคอนแชร์โตโดย Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin รวมถึงผลงานเปียโนเดี่ยวโดย Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev แผ่นดิสก์ที่มีการบันทึกจิตวิญญาณของชาวนิโกรที่แสดงโดยนักร้องชาวอเมริกัน Barbra Hendrix และ Dmitry Alekseev เป็นที่นิยมอย่างมาก

Grigoriev L. , Platek Ya.