อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช สโลโบดานิก |

อเล็กซานเดอร์ สโลโบดานิก

Alexander Alexandrovich Slobodyanik ตั้งแต่อายุยังน้อยอยู่ในความสนใจของผู้เชี่ยวชาญและประชาชนทั่วไป ทุกวันนี้ เมื่อเขาแสดงคอนเสิร์ตมาหลายปีแล้ว พูดได้เลยโดยไม่ต้องกลัวว่าเขาจะพลาดและยังคงเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่โด่งดังที่สุดในยุคของเขา เขาเป็นคนที่ตระการตาบนเวที เขามีรูปลักษณ์ที่น่าเกรงขาม ในเกมสามารถสัมผัสได้ถึงพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่และแปลกประหลาด ใครๆ ก็รู้สึกได้ทันทีจากโน้ตตัวแรกที่เขาจด และความเห็นอกเห็นใจของสาธารณชนต่อเขาอาจเป็นเพราะเหตุผลพิเศษ มีความสามารถและยิ่งไปกว่านั้น ภายนอกที่น่าตื่นตาตื่นใจบนเวทีคอนเสิร์ตก็เกินพอแล้ว Slobodianik ดึงดูดผู้อื่น แต่เพิ่มเติมในภายหลัง

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

Slobodyanyk เริ่มการฝึกปกติของเขาในลวิฟ พ่อของเขาซึ่งเป็นหมอที่มีชื่อเสียง ชอบดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นไวโอลินคนแรกของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แม่เล่นเปียโนไม่เก่ง และเธอสอนบทเรียนแรกในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ให้ลูกชาย จากนั้นเด็กชายก็ถูกส่งไปโรงเรียนดนตรีที่ Lydia Veniaminovna Galembo เขาดึงความสนใจไปที่ตัวเองอย่างรวดเร็ว: ตอนอายุสิบสี่เขาเล่นในห้องโถงของคอนแชร์โต้ที่สามของ Lviv Philharmonic Beethoven สำหรับเปียโนและออร์เคสตราและต่อมาได้แสดงกับวงดนตรีเดี่ยว เขาถูกย้ายไปมอสโคว์ไปที่โรงเรียนดนตรีสิบปีกลาง บางครั้งเขาอยู่ในชั้นเรียนของ Sergei Leonidovich Dizhur นักดนตรีชาวมอสโกที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นลูกศิษย์ของโรงเรียน Neuhaus จากนั้นเขาก็ถูกไฮน์ริชกุสตาโววิชนอยเฮาส์พาตัวเองไปเป็นนักเรียน

กับ Neuhaus ชั้นเรียนของ Slobodyanik อาจกล่าวได้ว่าไม่ได้ผลแม้ว่าเขาจะอยู่ใกล้ครูที่มีชื่อเสียงประมาณหกปีก็ตาม นักเปียโนกล่าวว่า “มันไม่ได้ผลหรอก เป็นเพราะความผิดของฉันเอง” นักเปียโนกล่าว “ซึ่งฉันไม่เคยหยุดเสียใจมาจนถึงทุกวันนี้” Slobodyannik (พูดตามตรง) ไม่เคยเป็นของคนที่มีชื่อเสียงในการจัดระเบียบรวบรวมสามารถรักษาตัวเองให้อยู่ในกรอบเหล็กของการมีวินัยในตนเอง เขาศึกษาไม่สม่ำเสมอในวัยหนุ่มตามอารมณ์ของเขา ความสำเร็จในช่วงแรกของเขามาจากพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่ร่ำรวยมากกว่าจากการทำงานที่เป็นระบบและมีเป้าหมาย Neuhaus ไม่แปลกใจกับความสามารถของเขา คนหนุ่มสาวที่มีความสามารถรอบตัวเขามีความอุดมสมบูรณ์อยู่เสมอ “ยิ่งมีพรสวรรค์มากเท่าไหร่” เขาย้ำมากกว่าหนึ่งครั้งในแวดวงของเขา “ความต้องการความรับผิดชอบและความเป็นอิสระในตอนต้นยิ่งถูกต้องตามกฎหมายมากขึ้นเท่านั้น” (Neigauz GG เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน – M. , 1958. P. 195.). ด้วยพละกำลังและความรุนแรงทั้งหมดของเขา เขาได้ก่อกบฏต่อสิ่งที่ภายหลัง กลับไปคิดกับ Slobodyanik เขาเรียกทางการทูตว่า "ความล้มเหลวในการปฏิบัติหน้าที่ต่างๆ" (ภาพสะท้อนของ Neigauz GG ความทรงจำไดอารี่ S. 114.).

Slobodyanik ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าควรสังเกตว่าโดยทั่วไปแล้วเขาเป็นคนตรงไปตรงมาและจริงใจในการประเมินตนเอง “ฉันจะพูดให้ละเอียดกว่านี้ได้อย่างไร ไม่ได้เตรียมบทเรียนกับ Genrikh Gustavovich อย่างเหมาะสมเสมอไป ฉันจะพูดอะไรในการป้องกันตัวได้บ้าง มอสโกหลังจาก Lvov ทำให้ฉันหลงไหลด้วยความประทับใจใหม่ๆ และทรงพลังมากมาย… มันทำให้ฉันหันกลับมามองด้วยคุณลักษณะที่สดใสและน่าดึงดูดเป็นพิเศษของชีวิตในเมืองใหญ่ ฉันรู้สึกทึ่งกับหลายสิ่งหลายอย่าง – บ่อยครั้งทำให้เสียงาน

สุดท้ายก็ต้องแยกทางกับนอยเฮาส์ อย่างไรก็ตาม ความทรงจำของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นที่รักของเขาในทุกวันนี้: “มีคนที่ไม่สามารถลืมได้ พวกเขาอยู่กับคุณตลอดไปตลอดชีวิต พูดถูกแล้ว ศิลปินยังมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่เขาจำได้… อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกถึงอิทธิพลของ Henry Gustavovich เป็นเวลานานมาก แม้ว่าฉันจะไม่อยู่ในชั้นเรียนของเขาแล้วก็ตาม”

Slobodyanik จบการศึกษาจากเรือนกระจกแล้วจึงจบการศึกษาภายใต้การแนะนำของนักศึกษา Neuhaus – Vera Vasilievna Gornostaeva “นักดนตรีที่เก่งกาจ” เขากล่าวถึงครูคนสุดท้ายของเขา “ปราดเปรียว เฉียบแหลม… คนที่มีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อน และสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉันคือผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยม: ฉันเป็นหนี้เจตจำนงและพลังงานของเธอไม่น้อยกว่าความคิดของเธอ Vera Vasilievna ช่วยให้ฉันค้นพบตัวเองในการแสดงดนตรี”

ด้วยความช่วยเหลือของ Gornostaeva ทำให้ Slobodyanik ประสบความสำเร็จในฤดูกาลการแข่งขัน ในระหว่างการศึกษา เขาได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรจากการแข่งขันในกรุงวอร์ซอ บรัสเซลส์ และปราก ในปี 1966 เขาได้ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในการแข่งขัน Third Tchaikovsky Competition และเขาได้รับรางวัลที่สี่กิตติมศักดิ์ ช่วงเวลาของการฝึกงานสิ้นสุดลง ชีวิตประจำวันของนักแสดงมืออาชีพได้เริ่มต้นขึ้น

… ดังนั้นคุณสมบัติของ Slobodianik ที่ดึงดูดสาธารณชนคืออะไร? หากคุณดูสื่อ "ของเขา" ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่หกสิบจนถึงปัจจุบัน ความอุดมสมบูรณ์ของลักษณะเช่น "ความร่ำรวยทางอารมณ์", "ความสมบูรณ์ของความรู้สึก", "ความเป็นธรรมชาติของประสบการณ์ทางศิลปะ" ฯลฯ นั้นโดดเด่นโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งพบไม่บ่อยนักในบทวิจารณ์และบทวิจารณ์เชิงวิจารณ์ทางดนตรีมากมาย ในเวลาเดียวกันเป็นการยากที่จะประณามผู้เขียนเนื้อหาเกี่ยวกับ Slobodyanyk มันคงยากมากที่จะเลือกคนอื่นพูดถึงเขา

อันที่จริง Slobodyanik ที่เปียโนคือความสมบูรณ์และความเอื้ออาทรของประสบการณ์ทางศิลปะ ความเป็นธรรมชาติของเจตจำนง การหันเหความสนใจที่เฉียบแหลมและแข็งแกร่ง และไม่แปลกใจเลย อารมณ์ที่สดใสในการถ่ายทอดดนตรีเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงพรสวรรค์ในการแสดง อย่างที่กล่าวกันว่า Slobodian เป็นพรสวรรค์ที่โดดเด่นธรรมชาติมอบให้เขาอย่างเต็มที่โดยไม่ จำกัด

แต่ถึงกระนั้น ฉันคิดว่านี่ไม่ใช่แค่การแสดงละครเวทีโดยกำเนิดเท่านั้น เบื้องหลังการแสดงอันเข้มข้นทางอารมณ์ของ Slobodyanik ประสบการณ์การแสดงบนเวทีที่เต็มเปี่ยมไปด้วยเลือดและเลือดของเขาคือความสามารถในการรับรู้โลกในความสมบูรณ์และสีสันที่ไร้ขอบเขต ความสามารถในการตอบสนองอย่างมีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นต่อสิ่งแวดล้อมเพื่อให้ เบ็ดเตล็ด: ดูกว้าง ๆ รับทุกสิ่งที่น่าสนใจหายใจอย่างที่พวกเขาพูดด้วยหน้าอกเต็ม ... Slobodianik โดยทั่วไปเป็นนักดนตรีที่เป็นธรรมชาติมาก ไม่มีแม้แต่นิดเดียวที่ประทับ ไม่จางหายไปตลอดหลายปีของกิจกรรมบนเวทีที่ค่อนข้างยาวนานของเขา นั่นคือเหตุผลที่ผู้ฟังสนใจงานศิลปะของเขา

เป็นเรื่องง่ายและน่าพอใจเมื่ออยู่ร่วมกับ Slobodyanik ไม่ว่าคุณจะพบเขาในห้องแต่งตัวหลังการแสดงหรือดูเขาบนเวทีที่คีย์บอร์ดของเครื่องดนตรี ขุนนางชั้นในบางคนรู้สึกได้โดยสัญชาตญาณในตัวเขา “ธรรมชาติสร้างสรรค์ที่สวยงาม” พวกเขาเขียนเกี่ยวกับ Slobodyanik ในบทวิจารณ์หนึ่ง – และด้วยเหตุผลที่ดี ดูเหมือนว่า: เป็นไปได้ไหมที่จะจับ, จดจำ, สัมผัสคุณสมบัติเหล่านี้ (ความงามทางวิญญาณ, ความสูงส่ง) ในบุคคลที่นั่งอยู่ที่คอนเสิร์ตเปียโนเล่นข้อความดนตรีที่เรียนมาก่อนหน้านี้? ปรากฎว่า - เป็นไปได้ ไม่ว่า Slobodyanik จะใส่อะไรในรายการของเขา จนถึงสิ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจ ชนะ และน่าดึงดูดที่สุดในตัวเขาในฐานะนักแสดง ไม่มีใครสังเกตเห็นแม้แต่เงาของการหลงตัวเอง แม้ในช่วงเวลาเหล่านั้นที่คุณสามารถชื่นชมเขาได้จริง ๆ เมื่อเขาทำดีที่สุดและทุกอย่างที่เขาทำอย่างที่พวกเขาพูดกลับกลายเป็นและออกมา งานศิลปะของเขาไม่มีสิ่งเล็กน้อย หยิ่งทะนง และไร้ประโยชน์ “ด้วยข้อมูลบนเวทีที่มีความสุขของเขา ไม่มีร่องรอยของการหลงตัวเองทางศิลปะ” บรรดาผู้ที่คุ้นเคยกับ Slobodyanik อย่างใกล้ชิดชื่นชม ถูกต้องไม่ใช่คำใบ้แม้แต่น้อย อันที่จริงสิ่งนี้มาจากไหน: มีการกล่าวมากกว่าหนึ่งครั้งว่าศิลปิน "ดำเนินการต่อ" บุคคลเสมอไม่ว่าเขาจะต้องการหรือไม่รู้เรื่องนี้หรือไม่รู้

เขามีสไตล์ที่ขี้เล่น ดูเหมือนว่าเขาจะตั้งกฎสำหรับตัวเอง ไม่ว่าคุณจะทำอะไรที่แป้นพิมพ์ ทุกอย่างก็ดำเนินไปอย่างช้าๆ ละครของ Slobodyanik มีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev…); มันยากที่จะจำได้ว่าเขารีบ "ขับ" อย่างน้อยหนึ่งคน - อย่างที่เกิดขึ้นและบ่อยครั้งด้วยเปียโนบราวูร่า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์เยาะเย้ยเขาในบางครั้งด้วยความเร็วที่ค่อนข้างช้า ไม่เคยสูงเกินไป นี่อาจเป็นลักษณะที่ศิลปินควรมองบนเวที ฉันคิดว่าในบางช่วงเวลา เฝ้าดูเขา เพื่อไม่ให้อารมณ์เสีย ไม่เสียอารมณ์ อย่างน้อยก็ในลักษณะที่เกี่ยวข้องกับพฤติกรรมภายนอกล้วนๆ ในทุกสถานการณ์จงสงบด้วยศักดิ์ศรีภายใน แม้แต่ในช่วงเวลาการแสดงที่ร้อนแรงที่สุด คุณไม่มีทางรู้หรอกว่ามีกี่คนในเพลงโรแมนติกที่ Slobodyanik ชอบมานาน อย่าตกอยู่ในความสูงส่ง ความตื่นเต้น เอะอะ … เช่นเดียวกับนักแสดงที่ไม่ธรรมดาทุกคน Slobodyanik มีลักษณะเฉพาะเฉพาะ สไตล์ เกม; วิธีที่ถูกต้องที่สุดคือการกำหนดรูปแบบนี้ด้วยคำว่า Grave (อย่างช้า ๆ ตระหง่านอย่างมีนัยสำคัญ) ในลักษณะนี้ ให้เสียงที่หนักหน่วงเล็กน้อย ร่างภาพนูนนูนนูนสูงนูนออกมา ซึ่ง Slobodyanik เล่น F minor sonata ของ Brahms, คอนแชร์โต้ที่ห้าของ Beethoven, ที่หนึ่งของ Tchaikovsky, รูปภาพของ Mussorgsky ในนิทรรศการ, โซนาตาของ Myaskovsky ทั้งหมดที่ได้รับการเรียกตอนนี้คือหมายเลขที่ดีที่สุดของละครของเขา

ครั้งหนึ่งในปี 1966 ในระหว่างการแข่งขัน Third Tchaikovsky Press Competition เธอพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการตีความคอนแชร์โตของ Rachmaninov ใน D minor เธอเขียนว่า: “Slobodianik เล่นเป็นภาษารัสเซียอย่างแท้จริง” “ น้ำเสียงสลาฟ” นั้นมองเห็นได้ชัดเจนในตัวเขา - ในธรรมชาติ, รูปลักษณ์, โลกทัศน์ทางศิลปะ, เกม มักจะไม่ยากสำหรับเขาที่จะเปิดใจแสดงออกอย่างละเอียดถี่ถ้วนในงานที่เป็นของเพื่อนร่วมชาติของเขา – โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพความกว้างที่ไม่มีที่สิ้นสุดและพื้นที่เปิดโล่ง ... เมื่อเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของ Slobodyanik ตั้งข้อสังเกตว่า: "มีความสดใสมีพายุ อารมณ์ระเบิด ที่นี่อารมณ์ค่อนข้างจากขอบเขตและความกว้าง การสังเกตถูกต้อง นั่นคือเหตุผลที่งานของ Tchaikovsky และ Rachmaninov นั้นดีสำหรับนักเปียโนและใน Prokofiev ปลาย นั่นคือเหตุผลที่ (สถานการณ์ที่น่าทึ่ง!) เขาได้รับความสนใจจากต่างประเทศ สำหรับชาวต่างชาติ การแสดงดนตรีเป็นปรากฏการณ์รัสเซียตามปกติ เป็นลักษณะประจำชาติที่ชุ่มฉ่ำและมีสีสันในงานศิลปะ เขาได้รับการปรบมืออย่างอบอุ่นมากกว่าหนึ่งครั้งในประเทศของโลกเก่า และการทัวร์ต่างประเทศหลายครั้งของเขาก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

เมื่ออยู่ในการสนทนา Slobodyanik ได้สัมผัสกับความจริงที่ว่าสำหรับเขาในฐานะนักแสดงงานที่มีขนาดใหญ่นั้นเป็นที่นิยมมากกว่า “ในประเภทที่ยิ่งใหญ่ ฉันรู้สึกสบายใจมากขึ้น อาจจะสงบกว่าในขนาดเล็ก บางทีนี่อาจเป็นสัญชาตญาณทางศิลปะของการรักษาตัวเองให้รู้สึกได้ – มีอย่างนั้น … หากจู่ๆ ฉันก็ "สะดุด" ที่ไหนสักแห่ง "สูญเสีย" บางอย่างในกระบวนการเล่น แสดงว่างานนั้น - ฉันหมายถึงงานใหญ่ที่แผ่ขยายออกไปในวงกว้าง พื้นที่เสียง – แต่มันจะไม่ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ ยังมีเวลาที่จะช่วยชีวิตเขา ฟื้นฟูตัวเองจากความผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจ เพื่อทำอย่างอื่นให้ดี หากคุณทำลายจิ๋วในที่เดียว คุณจะทำลายมันทั้งหมด

เขารู้ว่าทุกเวลาที่เขาสามารถ "สูญเสีย" บางสิ่งบนเวทีได้ - สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขามากกว่าหนึ่งครั้งตั้งแต่อายุยังน้อย “ก่อนหน้านี้ฉันแย่กว่านั้นอีก ตอนนี้การฝึกฝนบนเวทีสะสมมาหลายปี ความรู้เกี่ยวกับธุรกิจช่วยได้ … ” และจริง ๆ แล้วผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตคนใดที่ไม่ต้องหลงทางในระหว่างเกมลืมรับสถานการณ์วิกฤติ? Slobodyaniku น่าจะบ่อยกว่านักดนตรีในรุ่นของเขาหลายคน มันเกิดขึ้นกับเขาด้วย: ราวกับว่ามีเมฆบางชนิดที่ไม่คาดคิดในการแสดงของเขา ทันใดนั้นมันก็กลายเป็นเฉื่อย คงที่ ล้างอำนาจแม่เหล็กภายใน ... และวันนี้แม้ว่านักเปียโนจะอยู่ในช่วงเริ่มต้นของชีวิต อาวุธครบครันด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย มันก็เกิดขึ้น เศษเพลงที่มีชีวิตชีวาและสดใสสลับกันในตอนเย็นของเขาด้วยเพลงที่น่าเบื่อและไร้ความหมาย ราวกับว่าเขาหมดความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นชั่วขณะหนึ่ง ตกอยู่ในภวังค์ที่คาดไม่ถึงและอธิบายไม่ได้ แล้วทันใดนั้นมันก็ลุกเป็นไฟอีกครั้ง ถูกพาตัวไป นำผู้ชมอย่างมั่นใจ

มีเหตุการณ์ดังกล่าวในชีวประวัติของ Slobodyanik เขาเล่นบทประพันธ์ที่ซับซ้อนและไม่ค่อยได้แสดงที่มอสโคว์โดย Reger – Variations and Fugue on a Theme โดย Bach ทีแรกมันออกมาจากนักเปียโนไม่ค่อยน่าสนใจเท่าไหร่ เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จ ผิดหวังกับความล้มเหลว เขาจบตอนเย็นด้วยการทำซ้ำรูปแบบอังกอร์ของ Reger และทำซ้ำ (โดยไม่พูดเกินจริง) ฟุ่มเฟือย - สดใส เร้าใจ ร้อนแรง ดูเหมือนว่า Clavirabend จะแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งไม่เหมือนกันมากนัก – นี่คือส่วนทั้งหมดของ Slobodyanik

ตอนนี้มีข้อเสียหรือไม่? อาจจะ. ใครจะโต้แย้ง: ศิลปินสมัยใหม่, มืออาชีพในความหมายที่สูงของคำ, จำเป็นต้องจัดการแรงบันดาลใจของเขา ต้องเรียกได้ตามใจ อย่างน้อย มั่นคง ในความคิดสร้างสรรค์ของคุณ มีเพียงการพูดอย่างตรงไปตรงมาเท่านั้น เป็นไปได้ไหมที่ผู้ชมคอนเสิร์ตแต่ละคน แม้แต่คนที่รู้จักในวงกว้างที่สุดจะสามารถทำเช่นนี้ได้? และทั้งๆ ที่มีทุกอย่าง ศิลปินที่ "ไม่มั่นคง" บางคนที่ไม่โดดเด่นด้วยความมั่นคงทางความคิดสร้างสรรค์เช่น V. Sofronitsky หรือ M. Polyakin เป็นการตกแต่งและความภาคภูมิใจของฉากมืออาชีพหรือไม่?

มีผู้เชี่ยวชาญ (ในโรงละคร ในคอนเสิร์ต) ที่สามารถดำเนินการด้วยความแม่นยำของอุปกรณ์อัตโนมัติที่ปรับแต่งอย่างไร้ที่ติ – ให้เกียรติและยกย่องพวกเขา คุณภาพที่คู่ควรกับทัศนคติที่น่าเคารพที่สุด มีคนอื่น. ความผันผวนของความเป็นอยู่ที่ดีอย่างสร้างสรรค์เป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับพวกเขา เช่น การเล่น Chiaroscuro ในช่วงบ่ายของฤดูร้อน เช่น การขึ้นและลงของทะเล เช่น การหายใจเพื่อสิ่งมีชีวิต นักเลงและนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมในการแสดงดนตรี GG Neuhaus (เขามีบางอย่างที่จะพูดเกี่ยวกับความแปรปรวนของโชคลาภบนเวที - ทั้งความสำเร็จและความล้มเหลวที่สดใส) ไม่เห็นอะไรเช่นสิ่งที่น่ารังเกียจในความจริงที่ว่านักแสดงคอนเสิร์ตคนใดคนหนึ่งไม่สามารถทำได้ สู่ ” เพื่อผลิตสินค้าที่ได้มาตรฐาน ถูกต้องจากโรงงาน - ปรากฏสู่สาธารณะ ” (ภาพสะท้อนของ Neigauz GG ความทรงจำไดอารี่ S. 177.).

ด้านบนแสดงรายการผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จในการตีความของ Slobodyanik ส่วนใหญ่ - Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms ... คุณสามารถเสริมชุดนี้ด้วยชื่อของผู้แต่งเช่น Liszt (ในละครของ Slobodyanik, B-minor Sonata, the Sixth Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz และผลงานอื่นๆ ของ Liszt), Schubert (B flat major sonata), Schumann (Carnival, Symphonic Etudes), Ravel (Concerto for the left hand), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky (“Parsley” ”).

Slobodianik ไม่ค่อยน่าเชื่อในโชแปง แม้ว่าเขาจะรักผู้เขียนคนนี้มาก แต่มักหมายถึงงานของเขา - โปสเตอร์ของนักเปียโนนำเสนอเพลงโหมโรง etudes scherzos และเพลงบัลลาดของโชแปง ตามกฎแล้วศตวรรษที่ 1988 จะข้ามพวกเขาไป Scarlatti, Haydn, Mozart – ชื่อเหล่านี้ค่อนข้างหายากในรายการคอนเสิร์ตของเขา (จริงในซีซัน XNUMX Slobodyanik เล่นคอนแชร์โตของ Mozart ใน B-flat major ซึ่งเขาได้เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ไม่นาน แต่โดยทั่วไปแล้ว การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในกลยุทธ์การแสดงของเขา ไม่ได้ทำให้เขาเป็นนักเปียโน "คลาสสิก" ). อาจเป็นไปได้ว่าประเด็นนี้อยู่ในลักษณะและคุณสมบัติทางจิตวิทยาบางอย่างที่เดิมมีอยู่ในธรรมชาติทางศิลปะของเขา แต่ในคุณลักษณะบางอย่างของ "เครื่องมือเปียโน" ของเขาด้วย

เขามีมือที่มีพลังที่สามารถเอาชนะความยากลำบากในการแสดงได้: เทคนิคคอร์ดที่มั่นใจและแข็งแกร่ง อ็อกเทฟที่น่าทึ่งและอื่น ๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณธรรม ปิดขึ้น. ที่เรียกว่า "อุปกรณ์ขนาดเล็ก" ของ Slobodyanik ดูเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น รู้สึกว่าบางครั้งเธอขาดความละเอียดอ่อนในการวาดภาพความเบาและความสง่างามการไล่ตามตัวอักษรในรายละเอียด เป็นไปได้ที่ธรรมชาติมีส่วนที่ต้องตำหนิสำหรับสิ่งนี้ - โครงสร้างมือของ Slobodyanik ซึ่งเป็น "รัฐธรรมนูญ" ของนักเปียโน เป็นไปได้อย่างไรที่ตัวเขาเองจะถูกตำหนิ หรือมากกว่าสิ่งที่ GG Neuhaus เรียกในสมัยของเขาว่าความล้มเหลวในการบรรลุ "หน้าที่" ด้านการศึกษาประเภทต่างๆ: ข้อบกพร่องและการละเลยบางอย่างตั้งแต่สมัยยังเยาว์วัย มันไม่เคยหายไปโดยไม่มีผลสำหรับใคร

Slobodyanik ได้เห็นมากมายในช่วงหลายปีที่เขาอยู่บนเวที ต้องเผชิญกับปัญหามากมายคิดเกี่ยวกับพวกเขา เขากังวลว่าในหมู่ประชาชนทั่วไปอย่างที่เขาเชื่อว่ามีความสนใจในชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตลดลง “ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้ฟังของเราประสบกับความผิดหวังบางอย่างจากการแสดงดนตรีไพเราะ อย่าให้ผู้ฟังทุกคนมีส่วนสำคัญ หรือบางทีแค่แนวคอนเสิร์ตเองก็ “เหนื่อย”? ฉันไม่ได้ออกกฎเช่นกัน”

เขาไม่หยุดคิดเกี่ยวกับสิ่งที่สามารถดึงดูดผู้คนให้มาที่ Philharmonic Hall ได้ในปัจจุบัน นักแสดงชั้นสูง? ไม่ต้องสงสัยเลย แต่มีสถานการณ์อื่น Slobodyanik เชื่อว่าไม่รบกวนการพิจารณา ตัวอย่างเช่น. ในช่วงเวลาที่มีพลวัตของเรา โปรแกรมระยะยาวและระยะยาวนั้นดูยาก กาลครั้งหนึ่งเมื่อ 50-60 ปีที่แล้ว ศิลปินจัดคอนเสิร์ตตอนเย็นเป็นสามตอน ตอนนี้มันจะดูเหมือนผิดยุค – เป็นไปได้มากที่ผู้ฟังจะออกจากส่วนที่สาม … Slobodyanik เชื่อว่ารายการคอนเสิร์ตในปัจจุบันควรมีขนาดกะทัดรัดกว่านี้ ไม่ยาว! ในช่วงครึ่งหลังของยุค XNUMX เขามีคลาวิราเบนด์โดยไม่มีการหยุดพักในส่วนหนึ่ง “สำหรับผู้ชมในปัจจุบัน การฟังเพลง XNUMX ถึง XNUMX ชั่วโมง XNUMX นาทีก็มากเกินพอแล้ว ในความคิดของฉันไม่จำเป็นต้องหยุดพัก บางครั้งก็แค่ชื้น ฟุ้งซ่าน…”

เขายังคิดถึงแง่มุมอื่นๆ ของปัญหานี้ด้วย เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาแล้วที่จะทำการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบโครงสร้างการจัดคอนเสิร์ต อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช กล่าวว่า การนำตัวเลขของแชมเบอร์-ทั้งมวลไปไว้ในรายการเดี่ยวแบบดั้งเดิมนั้นมีผลอย่างมาก - เป็นส่วนประกอบ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนควรรวมตัวกับนักไวโอลิน นักเล่นเชลโล นักร้องเพลง ฯลฯ โดยหลักการแล้วสิ่งนี้จะทำให้ค่ำคืนของฟิลฮาร์โมนิกมีชีวิตชีวาขึ้น ทำให้พวกเขามีรูปร่างที่ตัดกันมากขึ้น มีความหลากหลายในเนื้อหามากขึ้น และดึงดูดใจผู้ฟัง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการทำดนตรีทั้งมวลจึงดึงดูดเขามากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา (เป็นปรากฏการณ์ที่มักเป็นลักษณะเฉพาะของนักแสดงหลายคนในช่วงเวลาที่มีวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์) ในปี 1984 และ 1988 เขามักจะแสดงร่วมกับ Liana Isakadze; พวกเขาแสดงไวโอลินและเปียโนโดย Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke...

ศิลปินแต่ละคนมีการแสดงที่ธรรมดามากหรือน้อยอย่างที่พวกเขาพูดผ่านและมีงานคอนเสิร์ตซึ่งเป็นความทรงจำที่เก็บรักษาไว้เป็นเวลานาน ถ้าพูดถึง อย่างเช่น การแสดงของ Slobodyanik ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1986 ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงการแสดงร่วมกันของ Mendelssohn's Concerto for Violin, Piano and String Orchestra (1985, ร่วมกับ State Chamber Orchestra of the USSR), Chausson's Concerto for Violin, Piano and String Quartet (1986) กับ V. Tretyakov ร่วมกับ V. Tretyakov และ Borodin Quartet), เปียโนคอนแชร์โต้ของ Schnittke (1988 และ XNUMX พร้อมด้วย State Chamber Orchestra)

และฉันอยากจะพูดถึงอีกด้านของกิจกรรมของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเล่นในสถาบันการศึกษาดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ และเต็มใจ ไม่ว่าจะเป็นโรงเรียนดนตรี โรงเรียนดนตรี โรงเรียนสอนดนตรี “อย่างน้อยคุณก็รู้ว่าพวกเขาจะฟังคุณอย่างตั้งใจด้วยความสนใจและมีความรู้ในเรื่องนี้ และพวกเขาจะเข้าใจสิ่งที่คุณอยากจะพูดในฐานะนักแสดง ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับศิลปิน: ที่จะเข้าใจ. ให้ข้อสังเกตที่สำคัญบางอย่างมาในภายหลัง แม้จะไม่ชอบอะไรก็ตาม แต่ทุกอย่างที่ออกมาสำเร็จ ที่คุณทำสำเร็จ จะไม่ถูกมองข้ามเช่นกัน

สิ่งที่แย่ที่สุดสำหรับนักดนตรีคอนเสิร์ตคือความเฉยเมย และในสถาบันการศึกษาพิเศษตามกฎแล้วไม่มีคนที่เฉยเมยและไม่แยแส

ในความคิดของฉัน การเล่นในโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนดนตรีเป็นสิ่งที่ยากและมีความรับผิดชอบมากกว่าการเล่นในโรงดนตรีหลายแห่ง และโดยส่วนตัวแล้วฉันชอบมัน นอกจากนี้ศิลปินมีค่าที่นี่พวกเขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพพวกเขาไม่บังคับให้เขาประสบกับช่วงเวลาที่น่าละอายซึ่งบางครั้งก็ตกต่ำมากในความสัมพันธ์กับการบริหารงานของสังคมดนตรี

เช่นเดียวกับศิลปินทุกคน Slobodyanik ได้รับบางสิ่งบางอย่างในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียอย่างอื่นไป อย่างไรก็ตาม ความสามารถที่มีความสุขของเขาในการ "จุดไฟเอง" ระหว่างการแสดงยังคงรักษาไว้ ฉันจำได้เมื่อเราคุยกับเขาในหัวข้อต่างๆ เราพูดถึงช่วงเวลาที่มืดมนและความผันผวนของชีวิตนักแสดงรับเชิญ ฉันถามเขาว่า: โดยหลักการแล้วเป็นไปได้ไหมที่จะเล่นได้ดีถ้าทุกสิ่งรอบตัวศิลปินผลักเขาให้เล่นไม่ดี: ทั้งสองห้องโถง (ถ้าคุณเรียกห้องโถงว่าห้องเหล่านั้นไม่เหมาะกับคอนเสิร์ตอย่างยิ่งซึ่งบางครั้งคุณมี เพื่อแสดง) และผู้ชม (ถ้าสุ่มและรวบรวมคนน้อยมากสำหรับผู้ชมฟิลฮาร์โมนิกที่แท้จริง) และเครื่องดนตรีที่หัก ฯลฯ ฯลฯ "คุณรู้ไหม" อเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิชตอบ "แม้แต่ในเรื่องเหล่านี้ พูดได้เลยว่า “สภาพที่ไม่สะอาด” เล่นได้ค่อนข้างดี ใช่ ใช่ คุณทำได้ เชื่อฉัน แต่ – ถ้าเพียงเท่านั้น สามารถเพลิดเพลินกับเสียงเพลง. อย่าปล่อยให้ความหลงใหลนี้มาทันที ใช้เวลา 20-30 นาทีในการปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ แต่แล้ว เมื่อดนตรีจับตัวคุณได้จริงๆ เมื่อ ได้รับการเปิด, – ทุกสิ่งรอบตัวกลายเป็นความเฉยเมย, ไม่สำคัญ. แล้วคุณก็เล่นได้ดีมาก… “

นี่เป็นสมบัติของศิลปินตัวจริง - ที่จะดื่มด่ำกับดนตรีมากจนเขาหยุดสังเกตเห็นทุกสิ่งรอบตัวเขา และอย่างที่พวกเขาพูด Slobodianik ก็ไม่สูญเสียความสามารถนี้

แน่นอน ในอนาคต ความสุขและความสนุกครั้งใหม่จากการพบปะกับสาธารณชนรอเขาอยู่ - จะมีเสียงปรบมือและคุณลักษณะอื่น ๆ ของความสำเร็จที่เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเขา เท่านั้นไม่น่าเป็นไปได้ที่นี่คือสิ่งสำคัญสำหรับเขาในวันนี้ Marina Tsvetaeva เคยแสดงความคิดที่ถูกต้องว่าเมื่อศิลปินเข้าสู่ช่วงครึ่งหลังของชีวิตสร้างสรรค์ของเขา มันกลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับเขาไปแล้ว ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เวลา...

ก. ซปิน, 1990