Grigory Lipmanovich Sokolov (กริกอรี่ โซโคลอฟ) |

กริกอรี โซโคลอฟ

มีคำอุปมาเรื่องคนเดินทางกับนักปราชญ์ซึ่งพบกันบนถนนที่รกร้างว่างเปล่า “ไกลจากเมืองที่ใกล้ที่สุดไหม” นักเดินทางถาม “ไป” ปราชญ์ตอบห้วนๆ ประหลาดใจที่ชายชราผู้เงียบขรึมผู้เดินทางกำลังจะเดินทางต่อ จู่ๆ เขาก็ได้ยินจากด้านหลังว่า “อีกชั่วโมงคุณจะไปถึงที่นั่น” “ทำไมคุณไม่ตอบฉันทันที “ฉันควรจะดู ความเร็ว ไม่ว่าก้าวของคุณ.

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

มันสำคัญแค่ไหน – ก้าวไปเร็วแค่ไหน … แท้จริงแล้ว มันไม่ได้เกิดขึ้นที่ศิลปินจะถูกตัดสินจากผลงานของเขาในการแข่งขันบางรายการเท่านั้น: เขาได้อวดความสามารถ ทักษะทางเทคนิค การฝึกฝน ฯลฯ พวกเขาคาดการณ์ จัดทำ เดาอนาคตของเขาโดยลืมไปว่าสิ่งสำคัญคือก้าวต่อไปของเขา จะราบรื่นและรวดเร็วเพียงพอหรือไม่ Grigory Sokolov ผู้ชนะเลิศเหรียญทองจากการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งที่สาม (พ.ศ. 1966) มีก้าวต่อไปที่รวดเร็วและมั่นใจ

การแสดงของเขาบนเวทีมอสโกจะยังคงอยู่ในบันทึกประวัติศาสตร์การแข่งขันไปอีกนาน สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก ในตอนแรกในรอบแรกผู้เชี่ยวชาญบางคนไม่ได้ซ่อนความสงสัย: มันคุ้มค่าที่จะรวมนักดนตรีรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ XNUMX ของโรงเรียนเข้าร่วมการแข่งขันด้วยหรือไม่? (เมื่อ Sokolov มามอสโคว์เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งที่สาม เขาอายุเพียงสิบหกปี). หลังจากขั้นตอนที่สองของการแข่งขันชื่อของ American M. Dichter เพื่อนร่วมชาติของเขา J. Dick และ E. Auer ชาวฝรั่งเศส F.-J. Thiolier นักเปียโนชาวโซเวียต N. Petrov และ A. Slobodyanik; Sokolov ถูกกล่าวถึงเพียงสั้น ๆ และผ่านไป หลังจากรอบที่สาม เขาได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะ ยิ่งกว่านั้น ผู้ชนะแต่เพียงผู้เดียวซึ่งไม่ได้แบ่งปันรางวัลของเขากับคนอื่นด้วยซ้ำ นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับหลาย ๆ คน รวมทั้งตัวเขาเองด้วย (“ฉันจำได้ดีว่าฉันไปมอสโคว์เพื่อแข่งขันเพื่อเล่นเพื่อลองมือของฉัน ฉันไม่ได้นับชัยชนะที่โลดโผนใด ๆ อาจเป็นสิ่งที่ช่วยฉันได้…”) (คำแถลงเชิงอาการ สะท้อนความทรงจำของอาร์. เคอร์เรอร์ในหลาย ๆ ด้าน ในแง่จิตวิทยา การตัดสินประเภทนี้เป็นผลประโยชน์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ – G. Ts.)

ในเวลานั้นบางคนไม่คลายความสงสัย – จริงหรือไม่ คำตัดสินของคณะลูกขุนยุติธรรมหรือไม่? อนาคตตอบว่าใช่สำหรับคำถามนี้ ผลลัพธ์ของการต่อสู้แข่งขันจะนำมาซึ่งความชัดเจนขั้นสุดท้ายเสมอ: สิ่งใดที่กลายเป็นสิ่งที่ชอบด้วยกฎหมายในการต่อสู้นั้น พิสูจน์ตัวเองได้ และสิ่งใดที่ไม่เป็นเช่นนั้น

Grigory Lipmanovich Sokolov ได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียนพิเศษที่ Leningrad Conservatory ครูของเขาในชั้นเรียนเปียโนคือ LI Zelikhman เขาเรียนกับเธอประมาณสิบเอ็ดปี ในอนาคตเขาได้ศึกษากับศาสตราจารย์ M. Ya นักดนตรีชื่อดัง คาลฟิน – เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกภายใต้การนำของเขา จากนั้นจึงสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา

พวกเขาบอกว่าตั้งแต่วัยเด็ก Sokolov มีความโดดเด่นด้วยความอุตสาหะที่หาได้ยาก จากที่นั่งเรียนแล้ว เขาค่อนข้างดื้อรั้นและมุมานะในการศึกษาเล่าเรียน และวันนี้โดยวิธีการทำงานหลายชั่วโมงบนแป้นพิมพ์ (ทุกวัน!) เป็นกฎสำหรับเขาซึ่งเขาปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด "ความสามารถพิเศษ? นี่คือความรักในการทำงาน” กอร์กีเคยกล่าวไว้ ทีละคน, อย่างไรและเท่าไหร่ Sokolov ทำงานและทำงานต่อไปเป็นที่ชัดเจนเสมอว่านี่คือพรสวรรค์ที่แท้จริงและยอดเยี่ยม

Grigory Lipmanovich กล่าวว่า "นักดนตรีที่เล่นดนตรีมักถูกถามว่าพวกเขาทุ่มเทเวลาให้กับการเรียนมากแค่ไหน" “คำตอบในกรณีเหล่านี้ ในความคิดของฉัน ค่อนข้างจะประดิษฐ์ขึ้น เนื่องจากเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคำนวณอัตราการทำงานซึ่งจะสะท้อนถึงสถานการณ์ที่แท้จริงได้อย่างถูกต้องมากหรือน้อย ท้ายที่สุดคงไร้เดียงสาที่จะคิดว่านักดนตรีทำงานเฉพาะในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่เครื่องดนตรี เขายุ่งกับงานของเขาตลอดเวลา...

อย่างไรก็ตาม หากจะเข้าใกล้ปัญหานี้อย่างเป็นทางการไม่มากก็น้อย ฉันจะตอบแบบนี้: โดยเฉลี่ยแล้วฉันใช้เวลาอยู่ที่เปียโนประมาณหกชั่วโมงต่อวัน แม้ว่าฉันจะย้ำอีกครั้งว่าทั้งหมดนี้สัมพันธ์กันอย่างมาก และไม่เพียงเพราะวันแล้ววันเล่าไม่จำเป็น ประการแรก เนื่องจากการเล่นเครื่องดนตรีและงานสร้างสรรค์นั้นไม่เหมือนกัน ไม่มีทางที่จะใส่เครื่องหมายเท่ากับระหว่างพวกเขา อันแรกเป็นเพียงส่วนหนึ่งของอันที่สอง

สิ่งเดียวที่ฉันจะเพิ่มให้กับสิ่งที่กล่าวมาก็คือ ยิ่งนักดนตรีทำมากเท่าไหร่ ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำนี้ ก็ยิ่งดีเท่านั้น

ย้อนกลับไปที่ข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Sokolov และการไตร่ตรองที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา เมื่ออายุได้ 12 ปี เขาได้ให้ clavierabend ครั้งแรกในชีวิต ผู้ที่มีโอกาสเยี่ยมชมจำได้ว่าในเวลานั้น (เขาเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ XNUMX) การเล่นของเขาหลงใหลในการประมวลผลเนื้อหาอย่างละเอียดถี่ถ้วน หยุดความสนใจของเทคนิคนั้น ความสมบูรณ์ซึ่งให้งานที่ยาวนาน ใช้ความอุตสาหะและชาญฉลาด - และไม่มีอะไรอื่น ... ในฐานะศิลปินคอนเสิร์ต Sokolov มักจะเคารพ "กฎแห่งความสมบูรณ์แบบ" ในการแสดงดนตรี (การแสดงออกของผู้วิจารณ์เลนินกราดคนหนึ่ง) ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด บนเวที. เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่เหตุผลสำคัญที่ทำให้เขาได้รับชัยชนะในการแข่งขัน

มีอีกประการหนึ่งคือความยั่งยืนของผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ ในระหว่างการประชุมนักดนตรีการแสดงระดับนานาชาติครั้งที่สามในมอสโกว L. Oborin กล่าวในสื่อ: "ไม่มีผู้เข้าร่วมยกเว้น G. Sokolov เข้าร่วมทัวร์ทั้งหมดโดยไม่มีการสูญเสียร้ายแรง" (… ตั้งชื่อตาม Tchaikovsky // รวบรวมบทความและเอกสารเกี่ยวกับการแข่งขันนักดนตรี - นักแสดงระดับนานาชาติครั้งที่สามที่ตั้งชื่อตาม PI Tchaikovsky หน้า 200). P. Serebryakov ซึ่งร่วมกับ Oborin เป็นสมาชิกของคณะลูกขุนก็ดึงความสนใจไปที่สถานการณ์เดียวกัน: "Sokolov" เขาเน้นย้ำว่า "โดดเด่นท่ามกลางคู่แข่งของเขาในทุกขั้นตอนของการแข่งขันเป็นไปอย่างราบรื่นเป็นพิเศษ" (อ้างแล้ว, หน้า 198).

สำหรับความมั่นคงบนเวที ควรสังเกตว่า Sokolov เป็นหนี้ความสมดุลทางจิตวิญญาณตามธรรมชาติหลายประการ เขาเป็นที่รู้จักในคอนเสิร์ตฮอลล์ว่าเป็นคนที่แข็งแกร่งและเป็นธรรมชาติ ในฐานะศิลปินที่มีโลกภายในที่ไม่แยกจากกัน สิ่งเหล่านี้มักจะมีความคิดสร้างสรรค์ที่มั่นคง ความสมดุลในลักษณะของ Sokolov; มันทำให้ตัวเองรู้สึกในทุกสิ่ง: ในการสื่อสารกับผู้คน ท่าทาง และแน่นอน ในกิจกรรมทางศิลปะ แม้แต่ในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดบนเวที เท่าที่ใครจะตัดสินได้จากภายนอก ความอดทนหรือการควบคุมตนเองก็ไม่เปลี่ยนแปลงเขา เมื่อเห็นเขาที่เครื่องดนตรี – ไม่เร่งรีบ สงบ และมั่นใจในตัวเอง – บางคนถามคำถาม: เขาคุ้นเคยกับความตื่นเต้นเย็นชาที่ทำให้การอยู่บนเวทีกลายเป็นความทรมานสำหรับเพื่อนร่วมงานหลายคนหรือไม่ … เมื่อเขาถูกถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาตอบว่าเขามักจะประหม่าก่อนการแสดง และรอบคอบมากเขากล่าวเสริม แต่บ่อยที่สุดก่อนเข้าเวทีก่อนที่เขาจะเริ่มเล่น จากนั้นความตื่นเต้นจะค่อยๆ หายไปอย่างไม่รู้ตัว หลีกทางให้กับความกระตือรือร้นในกระบวนการสร้างสรรค์ และในขณะเดียวกันก็มีสมาธิเหมือนธุรกิจ เขามุ่งความสนใจไปที่งานเปียโน และนั่นแหล่ะ จากคำพูดของเขา กล่าวโดยย่อ ภาพที่ปรากฏสามารถได้ยินจากทุกคนที่เกิดมาเพื่อเวที การแสดงแบบเปิด และการสื่อสารกับสาธารณะ

นั่นคือเหตุผลที่ Sokolov "ราบรื่นเป็นพิเศษ" ผ่านการทดสอบการแข่งขันทั้งหมดในปี 1966 ด้วยเหตุนี้เขาจึงยังคงเล่นด้วยความสม่ำเสมอจนน่าอิจฉาจนถึงทุกวันนี้ ...

คำถามอาจเกิดขึ้น: ทำไม Sokolov จึงได้รับการยอมรับในการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งที่สามในทันที? ทำไมเขาถึงกลายเป็นผู้นำหลังจากรอบสุดท้ายเท่านั้น? ท้ายที่สุดจะอธิบายได้อย่างไรว่าการเกิดของผู้ชนะเลิศเหรียญทองนั้นมาพร้อมกับความคิดเห็นที่ไม่ลงรอยกันที่รู้จักกันดี? สิ่งสำคัญที่สุดคือ Sokolov มี "ข้อบกพร่อง" ที่สำคัญอย่างหนึ่ง: ในฐานะนักแสดงเขาแทบไม่มี ... ข้อบกพร่องเลย เป็นการยากที่จะตำหนิเขาซึ่งเป็นนักเรียนที่ได้รับการฝึกฝนอย่างดีเยี่ยมจากโรงเรียนดนตรีพิเศษไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - ในสายตาของบางคนนี่เป็นการตำหนิอยู่แล้ว มีการพูดถึง "ความถูกต้องเป็นหมัน" ในการเล่นของเขา เธอทำให้บางคนรำคาญ … เขาไม่ได้ถกเถียงกันอย่างสร้างสรรค์ – สิ่งนี้ก่อให้เกิดการอภิปราย อย่างที่คุณทราบ สาธารณชนไม่ได้ขาดความระมัดระวังต่อนักเรียนที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี เงาของความสัมพันธ์นี้ก็ตกอยู่กับ Sokolov เช่นกัน เมื่อฟังเขาพวกเขานึกถึงคำพูดของ VV Sofronitsky ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยพูดไว้ในใจเกี่ยวกับผู้เข้าแข่งขันรุ่นเยาว์: "คงจะดีมากถ้าพวกเขาเล่นผิดกว่านี้อีกหน่อย ... " (ความทรงจำของ Sofronitsky. S. 75.). บางทีความขัดแย้งนี้อาจมีบางอย่างเกี่ยวข้องกับ Sokolov - ในช่วงเวลาสั้น ๆ

และเราขอย้ำอีกครั้งว่าผู้ที่ตัดสินชะตากรรมของ Sokolov ในปี 1966 กลับกลายเป็นว่าถูกต้องในที่สุด มักจะตัดสินในวันนี้ คณะลูกขุนพิจารณาในวันพรุ่งนี้ และคาดเดาได้

Sokolov สามารถเติบโตเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ได้ ครั้งหนึ่งในอดีต เด็กนักเรียนที่เป็นแบบอย่างซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยการเล่นที่ไพเราะและลื่นไหลเป็นพิเศษ เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความหมายและน่าสนใจอย่างสร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขา ตอนนี้งานศิลปะของเขามีความสำคัญอย่างแท้จริง “มีแต่ความสวยงามเท่านั้นที่จริงจัง” ดร. ดอร์นกล่าวใน The Seagull ของเชคอฟ; การตีความของ Sokolov นั้นจริงจังอยู่เสมอ ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง จริงๆ แล้ว เขาไม่เคยสนใจศิลปะเลยแม้แต่น้อยและผิวเผินเลยแม้แต่น้อย วันนี้ แนวโน้มของปรัชญาเริ่มปรากฏในตัวเขามากขึ้นเรื่อยๆ

คุณสามารถเห็นได้จากวิธีการเล่นของเขา ในโปรแกรมของเขา เขามักจะใส่โซนาตาที่ยี่สิบเก้า, สามสิบเอ็ดและสามสิบสองของ Bthoven, Art of Fugue ของ Bach, โซนาตา B flat major ของ Schubert … องค์ประกอบของละครของเขาบ่งบอกถึงตัวมันเอง สังเกตได้ง่าย ทิศทางที่แน่นอนในนั้น แนวโน้ม ในการสร้างสรรค์

อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงเท่านั้น ที่ ในละครของ Grigory Sokolov ตอนนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับแนวทางของเขาในการตีความดนตรี เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อผลงานที่เขาแสดง

ครั้งหนึ่งในการสนทนา Sokolov กล่าวว่าสำหรับเขาไม่มีนักเขียนสไตล์และผลงานที่ชื่นชอบ “ฉันรักทุกสิ่งที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีที่ดี และทุกสิ่งที่ฉันรัก ฉันอยากเล่น … ” นี่ไม่ใช่แค่วลีที่บางครั้งเกิดขึ้น โปรแกรมของนักเปียโนประกอบด้วยดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX ถึงกลาง XNUMX สิ่งสำคัญคือมีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันในละครของเขาโดยไม่มีสัดส่วนที่อาจเกิดจากการครอบงำของชื่อสไตล์ทิศทางการสร้างสรรค์ใด ๆ ด้านบนคือนักแต่งเพลงที่เขาแสดงผลงานด้วยความเต็มใจเป็นพิเศษ (Bach, Beethoven, Schubert) คุณสามารถใส่ Chopin (mazurkas, etudes, polonaises ฯลฯ ), Ravel (“ Night Gaspard”, “ Alborada”), Scriabin (First Sonata), Rachmaninoff (Third Concerto, Preludes), Prokofiev (First Concerto, Seventh) โซนาตา ), สตราวินสกี (“เปตรุชกา”). ในรายการข้างต้นสิ่งที่ได้ยินบ่อยที่สุดในคอนเสิร์ตของเขาในวันนี้ อย่างไรก็ตามผู้ฟังมีสิทธิ์ที่จะคาดหวังรายการใหม่ที่น่าสนใจจากเขาในอนาคต “ Sokolov เล่นได้มากมาย” L. Gakkel นักวิจารณ์ผู้มีอำนาจเป็นพยาน“ ละครของเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว…” (Gakkel L. เกี่ยวกับนักเปียโน Leningrad // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

…ที่นี่เขาแสดงให้เห็นจากเบื้องหลัง เดินข้ามเวทีไปทางเปียโนอย่างช้าๆ หลังจากโค้งคำนับให้กับผู้ชมแล้ว เขาก็นั่งลงอย่างสบายใจเฉิบตามปกติที่คีย์บอร์ดของเครื่องดนตรี ในตอนแรกเขาเล่นดนตรีเพราะดูเหมือนว่าผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์จะวางเฉยเล็กน้อยเกือบจะ "เกียจคร้าน"; ผู้ที่ไม่ใช่ครั้งแรกในคอนเสิร์ตของเขาเดาว่านี่เป็นรูปแบบส่วนใหญ่ที่แสดงการปฏิเสธความยุ่งยากทั้งหมดของเขาซึ่งเป็นการแสดงอารมณ์ภายนอกอย่างหมดจด เช่นเดียวกับปรมาจารย์ที่โดดเด่นทุกคน มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเฝ้าดูเขาในกระบวนการเล่น – สิ่งนี้ช่วยได้มากในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของศิลปะของเขา รูปร่างทั้งหมดของเขาที่เครื่องดนตรี - ที่นั่ง การแสดงท่าทาง พฤติกรรมบนเวที - ก่อให้เกิดความรู้สึกมั่นคง (มีศิลปินที่ได้รับความเคารพเพียงเพราะพวกเขาแสดงบนเวที ในทางกลับกัน มันก็เกิดขึ้น) และโดยธรรมชาติของเสียงเปียโนของ Sokolov และลักษณะพิเศษที่ขี้เล่นของเขาก็คือ ง่ายต่อการจดจำในตัวเขาเป็นศิลปินที่มีแนวโน้มที่จะเป็น "มหากาพย์ในการแสดงดนตรี “ในความคิดของฉัน Sokolov เป็นปรากฏการณ์ของการพับที่สร้างสรรค์ของ“ Glazunov”” Ya I. Zak เคยกล่าวไว้ว่า ด้วยประเพณีทั้งหมด บางทีอาจจะเป็นเรื่องส่วนตัวของสมาคมนี้ ดูเหมือนว่ามันไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ

โดยปกติแล้ว ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับศิลปินที่มีแนวคิดสร้างสรรค์เช่นนี้ในการตัดสินว่าอะไรที่ออกมา "ดีกว่า" และอะไรคือ "แย่กว่า" ความแตกต่างของพวกเขาแทบจะมองไม่เห็น และถึงกระนั้นหากคุณดูคอนเสิร์ตของนักเปียโนเลนินกราดในปีที่แล้วไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงการแสดงผลงานของชูเบิร์ต (โซนาตาสทันควัน ฯลฯ ) นอกเหนือจากผลงานชิ้นสุดท้ายของเบโธเฟนแล้ว พวกเขายังครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของศิลปิน

ผลงานของ Schubert โดยเฉพาะ Impromptu Op 90 เป็นหนึ่งในตัวอย่างเพลงเปียโนยอดนิยม นั่นคือเหตุผลที่พวกเขายาก คุณจะต้องสามารถย้ายออกจากรูปแบบทั่วไปแบบแผนได้ โซโคลอฟ รู้วิธี. ในชูเบิร์ตของเขาเช่นเดียวกับในสิ่งอื่น ๆ ความสดใหม่และประสบการณ์ทางดนตรีที่เข้มข้นอย่างแท้จริงดึงดูดใจ ไม่มีเงาของสิ่งที่เรียกว่าป๊อป "โปชิบ" - แต่ถึงกระนั้นก็สามารถรู้สึกถึงรสชาติของมันได้บ่อยครั้งในละครที่เล่นมากเกินไป

แน่นอนว่ามีคุณสมบัติอื่น ๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงผลงานของ Schubert ของ Sokolov และไม่ใช่เฉพาะเท่านั้น นี่คือรูปแบบทางดนตรีที่งดงามซึ่งเผยให้เห็นในโครงร่างโล่งอกของวลี แรงจูงใจ และน้ำเสียง ยิ่งไปกว่านั้นคือความอบอุ่นของโทนสีและสีสัน และแน่นอนว่าลักษณะการผลิตเสียงที่นุ่มนวลของเขา: เมื่อเล่น Sokolov ดูเหมือนจะลูบไล้เปียโน …

นับตั้งแต่ได้รับชัยชนะในการแข่งขัน Sokolov ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวาง ได้ยินในฟินแลนด์ ยูโกสลาเวีย ฮอลแลนด์ แคนาดา สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และในหลายประเทศทั่วโลก หากเราเพิ่มการเดินทางบ่อยครั้งไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียต การทำความเข้าใจเกี่ยวกับขนาดของคอนเสิร์ตและการฝึกซ้อมการแสดงของเขาไม่ใช่เรื่องยาก สื่อของ Sokolov ดูน่าประทับใจ: เนื้อหาที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับเขาในสื่อโซเวียตและสื่อต่างประเทศส่วนใหญ่เป็นโทนเสียงหลัก ข้อดีของมันไม่ได้ถูกมองข้าม เมื่อพูดถึง “แต่”… บางที คนส่วนใหญ่มักจะได้ยินว่าศิลปะของนักเปียโน – มีข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ – บางครั้งก็ทำให้คนฟังรู้สึกมั่นใจขึ้นบ้าง มันไม่ได้นำมาซึ่งนักวิจารณ์บางคนดูเหมือนว่าจะมีความแข็งแกร่งมากเกินไปแหลมคมและประสบการณ์ทางดนตรีที่เร่าร้อน

ไม่ใช่ทุกคนแม้แต่ในหมู่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงจะได้รับโอกาสในการยิง … อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ว่าคุณสมบัติประเภทนี้จะยังคงปรากฏให้เห็นในอนาคต: Sokolov ต้องคิดว่ามีความยาวและ ไม่ใช่เส้นทางสร้างสรรค์ที่ตรงไปตรงมาเลย และใครจะรู้ได้ว่าเวลาจะมาถึงเมื่อสเปกตรัมของอารมณ์ของเขาจะเปล่งประกายด้วยการผสมผสานของสีใหม่ที่คาดไม่ถึงและตัดกันอย่างรุนแรง เมื่อเป็นไปได้ที่จะเห็นการชนกันที่น่าสลดใจในงานศิลปะของเขา รู้สึกถึงความเจ็บปวด ความคมชัด และความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในงานศิลปะชิ้นนี้ จากนั้นบางทีงานเช่น E-flat-minor polonaise (Op. 26) หรือ C-minor Etude (Op. 25) โดย Chopin อาจฟังดูแตกต่างออกไปบ้าง จนถึงตอนนี้ พวกเขาสร้างความประทับใจเกือบเป็นอย่างแรกด้วยความกลมมนที่สวยงามของรูปแบบ ความเป็นพลาสติกของรูปแบบดนตรี และการเล่นเปียโนอันสูงส่ง

เมื่อตอบคำถามว่าอะไรเป็นแรงผลักดันในการทำงาน สิ่งที่กระตุ้นความคิดทางศิลปะของเขา Sokolov พูดดังนี้: "สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าฉันจะไม่ผิดถ้าฉันบอกว่าฉันได้รับแรงกระตุ้นที่เกิดผลมากที่สุดจากพื้นที่ที่ไม่ใช่ เกี่ยวข้องโดยตรงกับอาชีพของฉัน นั่นคือ "ผลลัพธ์" ทางดนตรีบางอย่างไม่ได้มาจากความประทับใจและอิทธิพลทางดนตรีที่แท้จริง แต่มาจากที่อื่น แต่ตรงไหนไม่รู้ ฉันไม่สามารถพูดอะไรที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันรู้แค่ว่าถ้าไม่มีการไหลเข้า รับจากภายนอก ถ้าไม่มี "สารอาหาร" เพียงพอ การพัฒนาของศิลปินจะหยุดลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

และฉันรู้ด้วยว่าคนที่ก้าวไปข้างหน้าไม่เพียงแต่สะสมบางสิ่งที่เอามาจากด้านข้างเท่านั้น แน่นอนเขาสร้างความคิดของเขาเอง นั่นคือเขาไม่เพียง แต่ดูดซับ แต่ยังสร้าง และนี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ครั้งแรกที่ไม่มีครั้งที่สองจะไม่มีความหมายในงานศิลปะ”

เกี่ยวกับ Sokolov เองสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาจริงๆ สร้าง ดนตรีที่เล่นเปียโน สร้างขึ้นในความหมายที่แท้จริงและแท้จริงของคำว่า “สร้างความคิด” เพื่อใช้การแสดงออกของเขาเอง ตอนนี้เห็นได้ชัดเจนกว่าเมื่อก่อน ยิ่งกว่านั้น หลักการสร้างสรรค์ในการเล่นของนักเปียโนที่ "ทะลุทะลวง" ได้เผยตัวออกมา - นี่คือสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด! – แม้จะรู้จักการยับยั้งชั่งใจเป็นอย่างดี แต่ความเคร่งครัดทางวิชาการในการแสดงของเขา สิ่งนี้น่าประทับใจอย่างยิ่ง…

พลังงานสร้างสรรค์ของ Sokolov รู้สึกได้อย่างชัดเจนเมื่อพูดถึงการแสดงล่าสุดของเขาในคอนเสิร์ตในเดือนตุลาคม Hall of the House of the Unions ในมอสโกว (กุมภาพันธ์ 1988) ซึ่งรวมถึงโปรแกรม English Suite No. 2 ของ Bach ใน A minor, Prokofiev's Eighth Sonata และโซนาตาสามสิบวินาทีของเบโธเฟน ผลงานชิ้นสุดท้ายนี้ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ Sokolov แสดงมานานแล้ว อย่างไรก็ตาม เขายังคงค้นหามุมใหม่ๆ ที่น่าสนใจในการตีความของเขา ทุกวันนี้ การเล่นของนักเปียโนทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับบางสิ่งที่นอกเหนือไปจากความรู้สึกและความคิดทางดนตรีเพียงอย่างเดียว (ขอให้เรานึกถึงสิ่งที่เขาพูดไว้ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ "แรงกระตุ้น" และ "อิทธิพล" ที่สำคัญสำหรับเขามาก ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในงานศิลปะของเขา - สำหรับทุกสิ่งที่มาจากทรงกลมที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยตรง) เห็นได้ชัดว่า นี่คือสิ่งที่ให้คุณค่าเป็นพิเศษแก่วิธีการในปัจจุบันของ Sokolov ที่มีต่อเบโธเฟนโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทประพันธ์ 111 ของเขา

ดังนั้น Grigory Lipmanovich จึงเต็มใจกลับไปทำงานที่เขาแสดงก่อนหน้านี้ นอกจากโซนาตาสามสิบวินาทีแล้ว ใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อ Golberg Variations ของ Bach และ The Art of Fugue, Thirty-three Variations ของ Beethoven บน Waltz โดย Diabelli (Op. 120) รวมถึงสิ่งอื่น ๆ ที่ฟังในคอนเสิร์ตของเขาใน แปดสิบกลางและปลาย อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าเขากำลังทำสิ่งใหม่อยู่ เขาเชี่ยวชาญเลเยอร์ละครที่เขาไม่เคยสัมผัสมาก่อนอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง “นี่เป็นวิธีเดียวที่จะก้าวไปข้างหน้า” เขากล่าว “ในขณะเดียวกัน ในความคิดของฉัน คุณต้องทำงานให้ถึงขีดจำกัดของความแข็งแกร่งของคุณ ทั้งทางจิตวิญญาณและทางร่างกาย “ความโล่งใจ” ใด ๆ การตามใจตัวเองใด ๆ จะเท่ากับการละทิ้งศิลปะที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ ใช่ ประสบการณ์สั่งสมมาหลายปี อย่างไรก็ตาม ถ้ามันอำนวยความสะดวกในการแก้ปัญหาเฉพาะ มันก็เป็นเพียงการเปลี่ยนไปสู่งานอื่นที่เร็วขึ้น ไปสู่ปัญหาที่สร้างสรรค์อีกปัญหาหนึ่งเท่านั้น

สำหรับฉันแล้ว การเรียนรู้งานชิ้นใหม่เป็นงานที่เข้มข้นและประหม่าอยู่เสมอ บางทีอาจจะเครียดเป็นพิเศษนอกเหนือจากเรื่องอื่นๆ เพราะฉันไม่ได้แบ่งขั้นตอนการทำงานออกเป็นขั้นตอนและขั้นตอนใดๆ บทละคร "พัฒนา" ในระหว่างการเรียนรู้จากศูนย์ - และจนถึงช่วงเวลาที่นำขึ้นเวที นั่นคืองานมีลักษณะที่ไขว้เขวและไม่มีความแตกต่าง – โดยไม่คำนึงว่าฉันจะไม่ค่อยเรียนรู้งานชิ้นใดชิ้นหนึ่งโดยไม่มีการขัดจังหวะ เกี่ยวข้องกับการทัวร์หรือการทำซ้ำของบทละครอื่น ๆ เป็นต้น

หลังจากการแสดงครั้งแรกบนเวที งานยังคงดำเนินต่อไป แต่อยู่ในสถานะของเนื้อหาการเรียนรู้แล้ว และตราบเท่าที่ฉันเล่นชิ้นนี้เลย

… ฉันจำได้ว่าในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบ – ศิลปินหนุ่มเพิ่งเข้าสู่เวที – บทวิจารณ์หนึ่งที่ส่งถึงเขากล่าวว่า:“ โดยรวมแล้วนักดนตรี Sokolov เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเห็นอกเห็นใจที่หาได้ยาก … เขาเต็มไปด้วยโอกาสมากมายและจาก งานศิลปะของเขาคุณคาดหวังความงามมากมายโดยไม่สมัครใจ หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา ความเป็นไปได้มากมายที่นักเปียโนเลนินกราดเติมเต็มเปิดกว้างและมีความสุข แต่ที่สำคัญที่สุด งานศิลปะของเขาไม่เคยหยุดที่จะรับประกันความงามที่มากกว่านั้น...

ก. ซปิน, 1990