วลาดิมีร์ วลาดิมีโรวิช โซฟรอนิตสกี้ |

วลาดีมีร์ โซฟรอนิตสกี้

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky เป็นบุคคลที่ไม่เหมือนใครในแบบของเขาเอง ถ้าสมมุติว่านักแสดง "X" นั้นง่ายต่อการเปรียบเทียบกับนักแสดง "Y" เพื่อค้นหาบางสิ่งที่ใกล้เคียงและเกี่ยวข้อง นำพวกเขาไปสู่ตัวส่วนร่วม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบ Sofronitsky กับเพื่อนร่วมงานของเขา ในฐานะศิลปิน เขาเป็นคนที่ไม่มีใครเทียบได้

ในทางกลับกัน การเปรียบเทียบนั้นพบได้ง่ายที่เชื่อมโยงงานศิลปะของเขากับโลกแห่งกวีนิพนธ์ วรรณคดี และภาพวาด แม้แต่ในช่วงชีวิตนักเปียโน ผลงานการตีความของเขายังเกี่ยวข้องกับบทกวีของ Blok, ภาพเขียนของ Vrubel, หนังสือของ Dostoevsky และ Green อยากรู้เหมือนกันว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นกับเพลงของ Debussy ในคราวเดียว และเขาไม่พบแอนะล็อกที่น่าพอใจในแวดวงเพื่อนนักประพันธ์เพลงของเขา ในเวลาเดียวกัน การวิจารณ์นักดนตรีร่วมสมัยพบความคล้ายคลึงกันเหล่านี้ได้ง่ายในหมู่กวี (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé) นักเขียนบทละคร (Maeterlinck) จิตรกร (Monet, Denis, Sisley และอื่น ๆ)

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

การได้ยืนหยัดในงานศิลปะจากพี่น้องในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ที่อยู่ห่างจากผู้ที่มีใบหน้าคล้ายคลึงกันเป็นสิทธิพิเศษของศิลปินที่โดดเด่นอย่างแท้จริง Sofronitsky ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของศิลปินดังกล่าว

ชีวประวัติของเขาไม่ได้อุดมไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งภายนอก ไม่มีความประหลาดใจเป็นพิเศษในนั้น ไม่มีอุบัติเหตุที่เปลี่ยนชะตากรรมอย่างกะทันหันและกะทันหัน เมื่อคุณดูที่โครโนกราฟในชีวิตของเขา สิ่งหนึ่งที่ดึงดูดสายตาคุณ: คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต … เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในครอบครัวที่ฉลาด พ่อของเขาเป็นนักฟิสิกส์ ในสายเลือดคุณจะพบชื่อของนักวิทยาศาสตร์ กวี ศิลปิน นักดนตรี ชีวประวัติเกือบทั้งหมดของ Sofronitsky กล่าวว่าปู่ทวดของมารดาของเขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นของ XNUMX ปลาย - ต้นศตวรรษที่ XNUMX Vladimir Lukich Borovikovsky

ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ เด็กชายถูกดึงดูดเข้าสู่โลกแห่งเสียง ไปจนถึงเปียโน เช่นเดียวกับเด็กที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง เขาชอบที่จะเพ้อฝันที่แป้นพิมพ์ เล่นอะไรบางอย่างที่เขาเอง หยิบท่วงทำนองที่ได้ยินแบบสุ่ม ในช่วงต้นเขาแสดงหูที่แหลมคมซึ่งเป็นความทรงจำทางดนตรีที่หวงแหน ญาติพี่น้องไม่สงสัยว่าควรสอนอย่างจริงจังและเร็วที่สุด

ตั้งแต่อายุหกขวบ Vova Sofronitsky (ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในกรุงวอร์ซอในขณะนั้น) เริ่มเรียนเปียโนจาก Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich ลูกศิษย์ของ NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich เป็นนักดนตรีที่จริงจังและมีความรู้ ในการศึกษาของเธอ การวัดและระเบียบเหล็กครอบงำ; ทุกอย่างสอดคล้องกับคำแนะนำระเบียบวิธีล่าสุด การมอบหมายและคำแนะนำได้รับการบันทึกอย่างระมัดระวังในไดอารี่ของนักเรียน การดำเนินการถูกควบคุมอย่างเข้มงวด “การทำงานของทุกนิ้ว ทุกกล้ามเนื้อไม่ได้หนีจากความสนใจของเธอ และเธอก็พยายามขจัดสิ่งผิดปกติที่เป็นอันตรายออกไป” (Sofronitsky VN จากบันทึกความทรงจำ // Memories of Sofronitsky. – M. , 1970. P. 217)– เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา Vladimir Nikolayevich Sofronitsky พ่อของนักเปียโน เห็นได้ชัดว่าบทเรียนกับ Lebedeva-Getsevich รับใช้ลูกชายของเขาในทางที่ดี เด็กชายย้ายไปอย่างรวดเร็วในการศึกษาของเขา ผูกพันกับครูของเขา และภายหลังได้ระลึกถึงเธอมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยคำขอบคุณ

… เวลาผ่านไป. ตามคำแนะนำของ Glazunov ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1910 Sofronitsky อยู่ภายใต้การดูแลของผู้เชี่ยวชาญในกรุงวอร์ซอผู้โด่งดัง ศาสตราจารย์ที่ Conservatory Alexander Konstantinovich Mikhalovsky ในเวลานี้ เขาเริ่มสนใจชีวิตดนตรีรอบตัวเขามากขึ้นเรื่อยๆ เขาเข้าร่วมเปียโนตอนเย็น ได้ยิน Rachmaninov หนุ่ม Igumnov และนักเปียโนชื่อดัง Vsevolod Buyukli ที่กำลังเดินทางอยู่ในเมือง Buyukli เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ Scriabin มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Sofronitsky รุ่นเยาว์ - เมื่อเขาอยู่ในบ้านพ่อแม่ของเขา เขามักจะนั่งลงที่เปียโนอย่างเต็มใจและเล่นมาก

ใช้เวลาหลายปีกับ Mikhalovsky ส่งผลดีที่สุดต่อการพัฒนา Safronitsky ในฐานะศิลปิน มิคาลอฟสกีเองเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น เป็นแฟนตัวยงของโชแปงเขามักจะปรากฏตัวบนเวทีวอร์ซอพร้อมกับบทละครของเขา Sofronitsky ไม่เพียงแต่ศึกษากับนักดนตรีมากประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่มีประสิทธิภาพอีกด้วย นักแสดงคอนเสิร์ตเป็นคนที่รู้ฉากและกฎของมันดี นั่นคือสิ่งที่สำคัญและมีความสำคัญ Lebedeva-Getsevich นำผลประโยชน์ที่ไม่ต้องสงสัยมาให้เขาในช่วงเวลาของเธอ: อย่างที่พวกเขาพูดเธอ "ใส่มือของเธอ" วางรากฐานของความเป็นเลิศระดับมืออาชีพ ใกล้กับ Mikhalovsky ครั้งแรก Sofronitsky รู้สึกถึงกลิ่นหอมที่น่าตื่นเต้นของเวทีคอนเสิร์ต ดึงดูดเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเขารักตลอดไป

ในปี 1914 ครอบครัว Sofronitsky กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเปียโนอายุ 13 ปีเข้าสู่เรือนกระจกเพื่อพบกับปรมาจารย์ด้านเปียโนชื่อดัง Leonid Vladimirovich Nikolaev (นอกเหนือจาก Sofronitsky นักเรียนของเขาในหลาย ๆ ครั้งรวมถึง M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ) Sofronitsky ยังคงโชคดีที่มีครู ด้วยความแตกต่างของตัวละครและอารมณ์ (Nikolaev ถูก จำกัด สมดุลมีเหตุผลอย่างสม่ำเสมอและ Vova หลงใหลและติดยาเสพติด) การติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับศาสตราจารย์ทำให้นักเรียนของเขามีคุณค่าในหลาย ๆ ด้าน

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่า Nikolaev ซึ่งไม่ฟุ่มเฟือยเกินไปในความรักของเขาได้ชื่นชอบ Sofronitsky รุ่นเยาว์อย่างรวดเร็ว ว่ากันว่าเขามักจะหันไปหาเพื่อนและคนรู้จัก: “มาฟังเด็กที่ยอดเยี่ยม … สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่คือพรสวรรค์ที่โดดเด่นและเขาเล่นได้ดีอยู่แล้ว” (เรือนกระจกในความทรงจำของเลนินกราด – L. , 1962. S. 273).

บางครั้ง Sofronitsky มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของนักเรียนและกิจกรรมการกุศล พวกเขาสังเกตเห็นเขา พวกเขาพูดอย่างยืนกรานและดังมากขึ้นเกี่ยวกับพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและมีเสน่ห์ของเขา ไม่ใช่แค่ Nikolaev เท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีที่มองการณ์ไกลที่สุดของ Petrograd และนักวิจารณ์บางคนอยู่เบื้องหลังพวกเขาด้วย - ทำนายอนาคตทางศิลปะอันรุ่งโรจน์สำหรับเขา

… เรือนกระจกเสร็จสิ้น (1921) ชีวิตของนักเล่นคอนเสิร์ตมืออาชีพเริ่มต้นขึ้น ชื่อของ Sofronitsky สามารถพบได้บ่อยขึ้นบนโปสเตอร์ของเมืองบ้านเกิดของเขา ประชาชนมอสโกที่เคร่งครัดและเรียกร้องตามประเพณีจะรู้จักเขาและให้การต้อนรับเขาอย่างอบอุ่น ได้ยินใน Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent พวกเขาค่อยๆเรียนรู้เกี่ยวกับมันเกือบทุกที่ในสหภาพโซเวียตที่เคารพในดนตรีอย่างจริงจัง เขาเทียบได้กับนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น

(สัมผัสที่อยากรู้อยากเห็น: Sofronitsky ไม่เคยเข้าร่วมการแข่งขันดนตรีและโดยการยอมรับของเขาเองไม่ชอบพวกเขา ความรุ่งโรจน์ไม่ได้ชนะในการแข่งขันไม่ใช่ในการต่อสู้เดี่ยวที่ไหนสักแห่งและกับใครบางคนอย่างน้อยที่สุดเขาก็เป็นหนี้ตามอำเภอใจ เกมแห่งโอกาสซึ่งมันเกิดขึ้นที่คน ๆ หนึ่งจะถูกยกขึ้นไม่กี่ก้าวส่วนอีกคนตกชั้นอย่างไม่สมควรไปที่ร่มเขามาถึงเวทีในแบบที่เขามาก่อนในช่วงก่อนการแข่งขัน - โดยการแสดงและโดยพวกเขาเท่านั้น พิสูจน์สิทธิ์ในกิจกรรมคอนเสิร์ต)

ในปี 1928 Sofronitsky เดินทางไปต่างประเทศ ทัวร์ของเขาในกรุงวอร์ซอ กรุงปารีสประสบความสำเร็จ เขาอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสประมาณหนึ่งปีครึ่ง พบกับกวี ศิลปิน นักดนตรี ทำความคุ้นเคยกับศิลปะของ Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; ขอคำแนะนำจากปรมาจารย์และผู้เชี่ยวชาญด้านเปียโนที่เก่งกาจ นิโคไล คาร์โลวิช เมดเนอร์ ปารีสที่มีวัฒนธรรมเก่าแก่ พิพิธภัณฑ์ เฉลียง คลังสมบัติทางสถาปัตยกรรมที่ร่ำรวยที่สุดทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์มีความประทับใจมากมาย ทำให้วิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาในโลกนี้เฉียบคมและเฉียบคมยิ่งขึ้นไปอีก

หลังจากแยกทางกับฝรั่งเศสแล้ว Sofronitsky ก็กลับไปบ้านเกิดของเขา และอีกครั้งการเดินทาง ท่องเที่ยว ฉากฟิลฮาร์โมนิกขนาดใหญ่และไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในไม่ช้าเขาก็เริ่มสอน (เขาได้รับเชิญจาก Leningrad Conservatory) การสอนไม่ได้ถูกกำหนดให้กลายเป็นความหลงใหล อาชีพ การงานในชีวิตของเขา ดังเช่นสำหรับ Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus หรืออาจารย์ของเขา Nikolaev แต่ด้วยความประสงค์ของสถานการณ์ เขาถูกมัดไว้กับเธอจนถึงวันสุดท้าย เขาเสียสละเวลา พลังงาน และพละกำลังอย่างมาก

และแล้วฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 1941 ก็มาถึง ช่วงเวลาแห่งการทดลองที่ยากลำบากอย่างเหลือเชื่อสำหรับผู้คนในเลนินกราดและสำหรับโซฟรอนิตสกี ซึ่งยังคงอยู่ในเมืองที่ถูกปิดล้อม ครั้งหนึ่งในวันที่ 12 ธันวาคม ในช่วงวันที่น่าสยดสยองที่สุดของการปิดล้อม คอนเสิร์ตของเขาได้เกิดขึ้น คอนเสิร์ตที่ไม่ธรรมดา จมดิ่งลงไปในความทรงจำของเขาและคนอื่นๆ อีกหลายคนตลอดไป เขาเล่นที่โรงละคร Pushkin (เดิมชื่อ Alexandrinsky) สำหรับผู้ที่ปกป้องเลนินกราดของเขา “มันต่ำกว่าศูนย์สามองศาในห้องโถง Alexandrinka” Sofronitsky กล่าวในภายหลัง “ผู้ฟัง ผู้ปกป้องเมือง นั่งอยู่ในเสื้อคลุมขนสัตว์ ฉันเล่นในถุงมือโดยตัดปลายนิ้วออก… แต่พวกเขาฟังฉันอย่างไรฉันเล่นอย่างไร! ความทรงจำเหล่านี้มีค่าเพียงใด… ฉันรู้สึกว่าผู้ฟังเข้าใจฉัน ว่าฉันได้พบหนทางสู่หัวใจของพวกเขาแล้ว…” (Adzhemov KX Unforgettable. – M. , 1972. S. 119.).

Sofronitsky ใช้เวลาสองทศวรรษสุดท้ายของชีวิตในมอสโก ในเวลานี้เขามักจะป่วย บางครั้งเขาไม่ปรากฏตัวในที่สาธารณะเป็นเวลาหลายเดือน ยิ่งพวกเขารอคอนเสิร์ตของเขาอย่างใจจดใจจ่อ แต่ละคนกลายเป็นงานศิลป์ แม้แต่คำเดียว คอนเสิร์ต ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดเมื่อพูดถึงการแสดงในภายหลังของ Sofronitsky

การแสดงเหล่านี้ในคราวเดียวเรียกว่าแตกต่างกัน: "การสะกดจิตทางดนตรี", "นิพพานกวี", "พิธีกรรมทางจิตวิญญาณ" อันที่จริง Sofronitsky ไม่เพียง แต่แสดง (ทำได้ดีและยอดเยี่ยม) โปรแกรมนี้หรือโปรแกรมนั้นที่ระบุไว้ในโปสเตอร์คอนเสิร์ต ขณะเล่นดนตรี ดูเหมือนเขาจะสารภาพกับผู้คน เขาสารภาพด้วยความจริงใจอย่างที่สุด จริงใจ และสิ่งที่สำคัญมากคือการอุทิศตนทางอารมณ์ เกี่ยวกับเพลงหนึ่งของ Schubert - Liszt เขาพูดถึง: "ฉันอยากจะร้องไห้เมื่อฉันเล่นสิ่งนี้" อีกครั้งหนึ่ง หลังจากที่ได้นำเสนอผู้ชมด้วยการตีความที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับ B-flat minor sonata ของโชแปง เขายอมรับว่าได้เข้าไปในห้องศิลป์แล้ว: “ถ้าคุณกังวลอย่างนั้น ฉันจะไม่เล่นมันเกินร้อยครั้ง ” หวนคิดถึงเพลงที่กำลังเล่นจริงๆ soตามที่เขามีประสบการณ์ที่เปียโน เขามอบให้กับบางคน ประชาชนเห็นและเข้าใจสิ่งนี้ นี่คือเบาะแสของ "แม่เหล็ก" ที่แข็งแกร่งผิดปกติอย่างที่หลายคนมั่นใจถึงผลกระทบของศิลปินต่อผู้ชม จากตอนเย็นของเขา เคยเป็นที่พวกเขาจากไปอย่างเงียบ ๆ ในสภาพที่ลึกล้ำในตนเองราวกับสัมผัสกับความลับ (Heinrich Gustovovich Neuhaus ผู้รู้จัก Sofronitsky เป็นอย่างดีเคยกล่าวไว้ว่า“ ตราประทับของบางสิ่งที่พิเศษบางครั้งเกือบจะเหนือธรรมชาติลึกลับอธิบายไม่ได้และดึงดูดตัวเองอย่างทรงพลังอยู่ในเกมของเขาเสมอ…”)

ใช่และเมื่อวานนี้นักเปียโนเองก็มีการประชุมกับผู้ชมด้วยวิธีการพิเศษของตัวเอง Sofronitsky ชอบห้องเล็ก ๆ แสนสบาย "ผู้ชม" ของเขา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาเล่นอย่างเต็มที่ใน Small Hall of the Moscow Conservatory ในบ้านของนักวิทยาศาสตร์ และด้วยความจริงใจอย่างที่สุด ใน House-Museum of AN Scriabin นักแต่งเพลงที่เขาบูชาเกือบมาจาก อายุน้อย.

เป็นที่น่าสังเกตว่าในการเล่นของ Sofronitsky ไม่เคยมีความคิดโบราณ (ความคิดโบราณของเกมที่น่าหดหู่และน่าเบื่อซึ่งบางครั้งลดค่าการตีความของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง); เทมเพลตสื่อความหมาย ความแข็งของรูปแบบ มาจากการฝึกที่แข็งแกร่งมาก จากโปรแกรม "สร้าง" ที่พิถีพิถัน จากการทำซ้ำๆ กันบ่อยๆ ของชิ้นส่วนเดียวกันในขั้นตอนต่างๆ ลายฉลุในการแสดงดนตรี ความคิดที่กลายเป็นหิน เป็นสิ่งที่น่ารังเกียจที่สุดสำหรับเขา “มันแย่มาก” เขากล่าว “เมื่อหลังจากที่นักเปียโนบรรเลงเพลงบรรเลงเพลงบรรเลงเพลงบรรเลงเพลงบรรเลง คุณก็จินตนาการได้เลยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” แน่นอน Sofronitsky ศึกษาโปรแกรมของเขามาเป็นเวลานานและระมัดระวัง และเขามีโอกาสเล่นซ้ำในคอนเสิร์ตที่เล่นก่อนหน้านี้สำหรับความไร้ขอบเขตของละครของเขา แต่ – สิ่งที่น่าทึ่ง! - ไม่เคยมีตราประทับ ไม่มีความรู้สึก "ท่องจำ" สิ่งที่พวกเขาพูดจากบนเวที เพราะเขาเป็น ผู้สร้าง ในความหมายที่แท้จริงและสูงส่งของคำ “…คือโซโฟรนิทสกี้ ผู้ปฏิบัติการ? VE Meyerhold อุทานในครั้งเดียว “ใครจะกล้าพูดแบบนี้” (พูดคำว่า ผู้ปฏิบัติการ, Meyerhold ตามที่คุณอาจเดาหมายถึง นักแสดง; ไม่ได้หมายถึงดนตรี การปฏิบัติและละครเพลง ความขยัน.) อันที่จริง: ใครสามารถตั้งชื่อร่วมสมัยและเพื่อนร่วมงานของนักเปียโนได้ซึ่งความเข้มและความถี่ของชีพจรสร้างสรรค์จะรู้สึกถึงความเข้มของรังสีสร้างสรรค์ในระดับที่มากกว่าในตัวเขาหรือไม่?

Sofronitsky เสมอ ที่สร้างขึ้น บนเวทีคอนเสิร์ต ในการแสดงดนตรีเช่นเดียวกับในโรงละคร เป็นไปได้ที่จะนำเสนอผลงานที่เสร็จสิ้นแล้วที่ดีต่อสาธารณชนล่วงหน้า (เช่น นักเปียโนชื่อดังชาวอิตาลีชื่อ Arturo Benedetti Michelangeli แสดง); ในทางตรงกันข้าม เราสามารถแกะสลักภาพศิลปะตรงหน้าผู้ชมได้ "ที่นี่ วันนี้ ตอนนี้" ตามที่ Stanislavsky ต้องการ สำหรับ Sofronitsky ข้อหลังคือกฎหมาย ผู้เยี่ยมชมคอนเสิร์ตของเขาไม่ได้ไปที่ "วันเปิดงาน" แต่เป็นเวิร์กช็อปที่สร้างสรรค์ ตามกฎแล้วโชคของเมื่อวานในฐานะล่ามไม่เหมาะกับนักดนตรีที่ทำงานในเวิร์กชอปนี้ – มันก็เลย… มีศิลปินประเภทหนึ่งที่อยากจะก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องจำเป็นต้องปฏิเสธบางสิ่งบางอย่างเพื่อทิ้งบางสิ่งบางอย่าง ว่ากันว่าปิกัสโซสร้างภาพสเก็ตช์เบื้องต้นประมาณ 150 ภาพสำหรับแผง "สงคราม" และ "สันติภาพ" อันโด่งดังของเขา และไม่ได้ใช้ภาพเหล่านี้ในผลงานรุ่นสุดท้ายรุ่นสุดท้าย แม้ว่าจะมีภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์เหล่านี้จำนวนมากก็ตาม บัญชีนั้นยอดเยี่ยมมาก Picasso อินทรีย์ไม่สามารถทำซ้ำ ทำซ้ำ ทำสำเนา เขาต้องค้นหาและสร้างทุกนาที บางครั้งก็ละทิ้งสิ่งที่เคยพบ ครั้งแล้วครั้งเล่าเพื่อแก้ปัญหา ตัดสินใจอย่างใดที่แตกต่างไปจาก พูด เมื่อวาน หรือ เมื่อวานซืน มิฉะนั้น ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการจะสูญเสียเสน่ห์ ความสุขทางจิตวิญญาณ และรสนิยมเฉพาะสำหรับเขา สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับ Sofronitsky เขาสามารถเล่นสิ่งเดียวกันได้สองครั้งติดต่อกัน (เหมือนที่เคยเกิดขึ้นกับเขาในวัยหนุ่มบน claviraends ตัวหนึ่ง เมื่อเขาขอให้สาธารณชนอนุญาตให้ทำซ้ำอย่างกะทันหันของโชแปง ซึ่งทำให้เขาไม่พอใจในฐานะล่าม) – ครั้งที่สอง “ รุ่น” จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่แตกต่างจากรุ่นแรก Sofronitsky ควรพูดซ้ำหลังจาก Mahler ผู้ควบคุมวง: "มันน่าเบื่ออย่างไม่น่าเชื่อสำหรับฉันที่จะนำงานไปตามเส้นทางเดียวที่พ่ายแพ้" อันที่จริงเขาแสดงออกด้วยวิธีนี้มากกว่าหนึ่งครั้งแม้ว่าจะใช้คำพูดต่างกันก็ตาม ในการสนทนากับญาติคนหนึ่งของเขา เขาพูดว่า: “ฉันเล่นต่างไปจากเดิมเสมอ แตกต่างเสมอ”

"ไม่เท่ากัน" และ "แตกต่าง" เหล่านี้นำเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่เกมของเขา มันมักจะเดาบางสิ่งจากการแสดงด้นสด การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ชั่วขณะ ก่อนหน้านี้มีคนบอกว่า Sofronitsky ไปที่เวที สร้าง - ห้ามสร้างใหม่ ในการสนทนา เขายืนยันมากกว่าหนึ่งครั้งและมีสิทธิทุกประการที่จะทำเช่นนั้น ในฐานะล่าม เขามี "แผนงานที่มั่นคง" อยู่ในหัวเสมอว่า "ก่อนคอนเสิร์ต ฉันรู้วิธีเล่นจนถึงช่วงสุดท้าย ” แต่แล้วเขาก็เสริมว่า:

“อีกอย่างคือระหว่างคอนเสิร์ต อาจเหมือนที่บ้านหรือแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” เช่นเดียวกับที่บ้าน - คล้ายคลึงกัน – เขาไม่มี…

มีข้อดี (มาก) และ minuses นี้ (น่าจะหลีกเลี่ยงไม่ได้) ไม่จำเป็นต้องพิสูจน์ว่าการแสดงด้นสดนั้นมีคุณภาพที่ล้ำค่าอย่างที่หาได้ยากในการปฏิบัติของล่ามดนตรีในปัจจุบัน ด้นสด ให้สัญชาตญาณ การแสดงบนเวทีด้วยความอุตสาหะและศึกษามาอย่างยาวนาน หลุดพ้นจากรอยย่นในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด มีเพียงศิลปินที่มีจินตนาการล้ำเลิศ ความกล้า และจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่เร่าร้อน สามารถทำได้ สิ่งเดียวที่ "แต่": คุณไม่สามารถทำได้ รองเกม "กฎของเวลา กฎของนาทีนี้ สภาพจิตใจที่กำหนด ประสบการณ์ที่กำหนด ... " – และมันอยู่ในสำนวนเหล่านี้ที่ GG Neuhaus อธิบาย ลักษณะการแสดงบนเวทีของ Sofronitsky เป็นไปไม่ได้ที่พวกเขาจะมีความสุขเหมือนเดิมเสมอในสิ่งที่พวกเขาค้นพบ ตามจริงแล้ว Sofronitsky ไม่ได้เป็นนักเปียโนที่เท่าเทียมกัน ความมั่นคงไม่ได้เป็นหนึ่งในคุณธรรมของเขาในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ต ความเข้าใจเชิงกวีของพลังพิเศษสลับกับเขา มันเกิดขึ้นกับช่วงเวลาของความไม่แยแส ภวังค์ทางจิตวิทยา การล้างอำนาจแม่เหล็กภายใน ความสำเร็จทางศิลปะที่สดใสที่สุด ไม่ ไม่ ใช่ สลับกับความล้มเหลวที่ดูถูก ชัยชนะ - ด้วยการพังทลายที่ไม่คาดคิดและโชคร้าย ความสูงที่สร้างสรรค์ - ด้วย "ที่ราบสูง" ที่ทำให้เขาเสียใจอย่างสุดซึ้ง ...

คนใกล้ชิดกับศิลปินรู้ดีว่าไม่มีทางเป็นไปได้เลยที่จะคาดเดาได้อย่างน้อยว่าการแสดงที่จะเกิดขึ้นของเขาจะประสบความสำเร็จหรือไม่ มักจะเป็นกรณีที่มีลักษณะประหม่า เปราะบาง และเปราะบางง่าย (เมื่อเขาพูดถึงตัวเองว่า: "ฉันอยู่ได้โดยปราศจากผิวหนัง") Sofronitsky นั้นห่างไกลจากความสามารถในการรวมตัวก่อนคอนเสิร์ตเสมอ ตั้งสมาธิความประสงค์ของเขา เอาชนะอาการกระตุกของ ความวิตกกังวลพบความสงบของจิตใจ ในแง่นี้คือเรื่องราวของนักเรียน IV Nikonovich: “ในตอนเย็น หนึ่งชั่วโมงก่อนคอนเสิร์ต ตามคำขอของเขา ฉันมักจะเรียกหาเขาโดยรถแท็กซี่ ถนนจากบ้านไปห้องแสดงคอนเสิร์ตมักจะลำบากมาก … ห้ามพูดเกี่ยวกับดนตรี เกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่จะเกิดขึ้น แน่นอน เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ธรรมดาภายนอก เพื่อถามคำถามทุกประเภท ห้ามไม่ให้สูงเกินไปหรือเงียบ ให้หันเหความสนใจจากบรรยากาศก่อนคอนเสิร์ต หรือในทางกลับกัน ให้มุ่งความสนใจไปที่บรรยากาศ ความประหม่า, แรงดึงดูดภายใน, ความประทับใจที่วิตกกังวล, ความขัดแย้งกับผู้อื่นถึงจุดสุดยอดในช่วงเวลาเหล่านี้ (Nikonovich IV ความทรงจำของ VV Sofronitsky // ความทรงจำของ Sofronitsky. S. 292).

ความตื่นเต้นที่ทรมานนักดนตรีคอนเสิร์ตเกือบทั้งหมดทำให้ Sofronitsky หมดแรงมากกว่าที่เหลือ บางครั้งการแสดงอารมณ์มากเกินไปนั้นยอดเยี่ยมมากจนตัวเลขแรกของรายการและแม้แต่ส่วนแรกของตอนเย็นทั้งหมดก็ดำเนินไปอย่างที่เขาพูดว่า "ใต้เปียโน" ค่อยๆ ยากขึ้นเรื่อยๆ ไม่นานก็ไม่มีการปลดปล่อยภายใน และแล้วสิ่งสำคัญก็มาถึง "ผ่าน" อันโด่งดังของ Sofronitsky เริ่มต้นขึ้น สิ่งที่ฝูงชนไปคอนเสิร์ตของนักเปียโนเริ่มต้น: ความศักดิ์สิทธิ์ของเพลงศักดิ์สิทธิ์ถูกเปิดเผยต่อผู้คน

ผู้ฟังเกือบทุกคนรู้สึกถึงความกระวนกระวายใจการกระตุ้นทางจิตวิทยาของงานศิลปะของ Sofronitsky อย่างไรก็ตาม ยิ่งมีความเข้าใจมากขึ้นเท่านั้น เดาอย่างอื่นในงานศิลปะนี้ – หวือหวาที่น่าสลดใจ นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากนักดนตรีที่ดูเหมือนจะใกล้ชิดกับเขาในแรงบันดาลใจทางกวีของพวกเขา คลังสินค้าของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ ความโรแมนติกของโลกทัศน์ เช่น Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; เป็นสถานที่พิเศษในแวดวงผู้ร่วมสมัย การวิจารณ์ดนตรีซึ่งวิเคราะห์การเล่นของ Sofronitsky ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องค้นหาแนวและความคล้ายคลึงของวรรณกรรมและภาพวาด: ไปสู่โลกแห่งศิลปะที่สับสนวุ่นวายวิตกกังวลและพลบค่ำของ Blok, Dostoevsky, Vrubel

ผู้คนที่ยืนอยู่ข้าง Sofronitsky เขียนเกี่ยวกับความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของเขาสำหรับขอบชีวิตที่แหลมขึ้นอย่างมาก “แม้ในช่วงเวลาของแอนิเมชั่นที่ร่าเริงที่สุด” AV Sofronitsky ลูกชายของนักเปียโนเล่า “รอยย่นที่น่าสลดใจบางตัวไม่ได้ละจากใบหน้าของเขา ไม่มีทางเป็นไปได้เลยที่เขาจะแสดงออกถึงความพึงพอใจอย่างเต็มที่จากเขา” Maria Yudina พูดถึง "รูปลักษณ์ที่เป็นทุกข์" ของเขา "ความกระสับกระส่ายที่สำคัญ ... " ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการปะทะกันทางจิตวิญญาณและจิตวิทยาที่ซับซ้อนของ Sofronitsky ชายและศิลปินส่งผลต่อเกมของเขาทำให้มีรอยประทับที่พิเศษมาก บางครั้งเกมนี้ก็เกือบจะไหลออกมาในการแสดงออก บางครั้งผู้คนก็ร้องไห้ในคอนเสิร์ตของนักเปียโน

ตอนนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับปีสุดท้ายของชีวิตของ Sofronitsky ในวัยหนุ่ม ศิลปะของเขาแตกต่างไปจากเดิมหลายประการ คำวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับ "ความสูงส่ง" เกี่ยวกับ "ความโศกเศร้าแสนโรแมนติก" ของนักดนตรีหนุ่ม เกี่ยวกับ "สถานะความสุข" ของเขา เกี่ยวกับ "ความเอื้ออาทรของความรู้สึก เนื้อเพลงที่แทรกซึม" และอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงเล่นบทประพันธ์เปียโนของ Scriabin และเพลงของ Liszt (รวมถึง B minor sonata ซึ่งเขาจบการศึกษาจากเรือนกระจก) เขาตีความงานของ Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ในเส้นเลือดทางอารมณ์และจิตใจเดียวกัน ที่นี่อาจจำเป็นต้องกำหนดเป็นพิเศษว่าทุกสิ่งที่ดำเนินการโดย Sofronitsky ไม่สามารถระบุได้ - เขาเก็บงานหลายร้อยงานไว้ในความทรงจำและในมือของเขาสามารถประกาศ (ซึ่งโดยวิธีการที่เขาทำ) มากกว่าหนึ่งโหลคอนเสิร์ต โปรแกรมโดยไม่ต้องทำซ้ำในใด ๆ ของพวกเขา: ละครของเขาไร้ขอบเขตอย่างแท้จริง

เมื่อเวลาผ่านไป การเปิดเผยทางอารมณ์ของนักเปียโนจะถูกจำกัดมากขึ้น ความเสน่หาทำให้เกิดความลึกและความสามารถของประสบการณ์ ซึ่งได้รับการกล่าวถึงไปแล้ว และค่อนข้างมาก ภาพของโซโฟรนิทสกี้ผู้ล่วงลับไปแล้ว ศิลปินผู้รอดชีวิตจากสงคราม ฤดูหนาวอันเลวร้ายของเลนินกราดสี่สิบเอ็ดคน การสูญเสียคนที่รัก ตกผลึกในโครงร่าง น่าจะเล่น soเขาเล่นอย่างไรในช่วงที่เสื่อมถอย เหลือเพียงทิ้งไว้ข้างหลัง ของเขา เส้นทางชีวิต มีบางกรณีที่เขาพูดตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเรื่องนี้กับนักเรียนคนหนึ่งซึ่งพยายามจะวาดภาพบางอย่างที่เปียโนด้วยจิตวิญญาณของครูของเธอ ผู้คนที่เคยไปเยี่ยมวงคีย์บอร์ดของนักเปียโนในวัยสี่สิบและห้าสิบนั้นไม่น่าจะลืมการตีความแฟนตาซี C-minor ของ Mozart, เพลงของ Schubert-Liszt, เพลง “Apassionata” ของเบโธเฟน, บทกวีโศกนาฏกรรมและเพลงโซนาต้าสุดท้ายของ Scriabin, เพลงของโชแปง, Fa- คม- minor sonata, “Kreisleriana” และผลงานอื่นๆ ของ Schumann ความสง่างามที่น่าภาคภูมิใจและเกือบจะเป็นอนุสาวรีย์ของโครงสร้างเสียงของ Sofronitsky จะไม่ถูกลืม ประติมากรรมนูนและนูนของรายละเอียด เส้น รูปร่าง; “เดกลามาโต” ที่แสดงออกอย่างสุดซึ้งและน่ากลัว และอีกสิ่งหนึ่ง: ความเกียจคร้านของรูปแบบการแสดงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น “เขาเริ่มเล่นทุกอย่างที่เรียบง่ายและเข้มงวดกว่าเมื่อก่อนมาก” นักดนตรีที่รู้จักท่าทีของเขาอย่างถี่ถ้วนตั้งข้อสังเกต “แต่ความเรียบง่าย ความพูดน้อย และความเฉลียวฉลาดนี้ทำให้ฉันตกใจอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน เขาให้แต่แก่นแท้ที่เปลือยเปล่าที่สุด เฉกเช่นสมาธิขั้นสูงสุดบางอย่าง ก้อนความรู้สึก ความคิด จะ ... ได้รับอิสรภาพสูงสุดในรูปแบบที่ตระหนี่ บีบอัด และเข้มงวดอย่างไม่ธรรมดา (Nikonovich IV ความทรงจำของ VV Sofronitsky // อ้าง ed.)

Sofronitsky เองถือว่าช่วงเวลาของยุค XNUMX ที่น่าสนใจและมีความสำคัญที่สุดในชีวประวัติศิลปะของเขา เป็นไปได้มากว่าจะเป็นเช่นนั้น ศิลปะพระอาทิตย์ตกของศิลปินคนอื่นบางครั้งถูกวาดด้วยโทนสีพิเศษอย่างสมบูรณ์ มีเอกลักษณ์เฉพาะในการแสดงออก - โทนสีของชีวิตและ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ที่สร้างสรรค์ น้ำเสียงที่เป็นเหมือนภาพสะท้อนนั้นถูกละทิ้งโดยการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณ ลึกเข้าไปในตัวเอง จิตวิทยาแบบย่อ เราฟังบทประพันธ์สุดท้ายของเบโธเฟนด้วยความตื่นเต้นที่อธิบายไม่ถูก ดูใบหน้าที่โศกเศร้าของชายหญิงแก่ของแรมแบรนดท์ซึ่งเขาจับตัวได้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต และอ่านการกระทำสุดท้ายของเฟาสท์ของเกอเธ่ การฟื้นคืนชีพของตอลสตอย หรือพี่น้องคารามาซอฟของดอสโตเยฟสกี ผู้ฟังโซเวียตรุ่นหลังสงครามตกอยู่ภายใต้การติดต่อกับผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของดนตรีและศิลปะการแสดง - ผลงานชิ้นเอกของ Sofronitsky ผู้สร้างของพวกเขายังคงอยู่ในใจของผู้คนหลายพันคน ขอบคุณและระลึกถึงงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมของเขาด้วยความรัก

ก. ซปิน