มิทรี ดมิตรีวิช ชอสตาโควิช |

ดมิทรี โชสตาโควิช

D. Shostakovich เป็นเพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ XNUMX ไม่มีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนใดที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมที่ยากลำบากของประเทศบ้านเกิดของเขา ไม่สามารถแสดงความขัดแย้งอันน่าสยดสยองในยุคของเขาด้วยพลังและความหลงใหลเช่นนั้น ประเมินมันด้วยการตัดสินทางศีลธรรมที่รุนแรง การสมรู้ร่วมคิดของนักแต่งเพลงในความเจ็บปวดและปัญหาของประชาชนของเขานี้เองที่ความสำคัญหลักของการมีส่วนร่วมของเขาต่อประวัติศาสตร์ดนตรีในศตวรรษแห่งสงครามโลกและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมเป็นสิ่งที่มนุษยชาติไม่เคยรู้มาก่อน

Shostakovich เป็นศิลปินที่มีความสามารถสากลโดยธรรมชาติ ไม่มีประเภทเดียวที่เขาไม่ได้พูดคำหนักของเขา เขาสัมผัสใกล้ชิดกับดนตรีประเภทหนึ่งที่บางครั้งนักดนตรีที่จริงจังปฏิบัติต่อเขาอย่างเย่อหยิ่ง เขาเป็นผู้แต่งเพลงหลายเพลงที่ผู้คนจำนวนมากหยิบขึ้นมา และจนถึงทุกวันนี้เขาดัดแปลงเพลงยอดนิยมและดนตรีแจ๊สได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งเขาชื่นชอบเป็นพิเศษในช่วงเวลาของการสร้างสไตล์ - ใน 20- 30s ความสุข แต่สาขาหลักของการใช้พลังสร้างสรรค์สำหรับเขาคือซิมโฟนี ไม่ใช่เพราะดนตรีจริงจังประเภทอื่นนั้นแปลกไปอย่างสิ้นเชิงสำหรับเขา - เขาได้รับพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในฐานะนักแต่งเพลงประกอบละครอย่างแท้จริง และงานด้านการถ่ายทำภาพยนตร์ทำให้เขามีปัจจัยหลักในการดำรงชีวิต แต่การดุด่าที่หยาบคายและไม่ยุติธรรมที่เกิดขึ้นในปี 1936 ในบทบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Pravda ภายใต้หัวข้อ "ยุ่งเหยิงแทนดนตรี" ทำให้เขาเลิกมีส่วนร่วมในประเภทโอเปร่าเป็นเวลานาน - ความพยายาม (โอเปร่า "Players" โดย N. โกกอล) ยังไม่เสร็จและแผนไม่ได้เข้าสู่ขั้นตอนของการดำเนินการ

บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ลักษณะบุคลิกภาพของ Shostakovich มีผล - โดยธรรมชาติแล้วเขาไม่ชอบแสดงการประท้วงในรูปแบบที่เปิดเผย เขายอมจำนนต่อสิ่งไร้สาระที่ดื้อรั้นได้อย่างง่ายดายเนื่องจากสติปัญญาพิเศษ ความละเอียดอ่อน แต่นี่เป็นเพียงในชีวิตเท่านั้น ในงานศิลปะของเขา เขายึดมั่นในหลักการสร้างสรรค์ของเขาอย่างแท้จริง และแสดงออกถึงหลักการเหล่านี้ในแนวที่เขารู้สึกเป็นอิสระอย่างแท้จริง ดังนั้น ซิมโฟนีเชิงแนวคิดจึงกลายเป็นศูนย์กลางของการค้นหาของ Shostakovich ซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาของเขาอย่างเปิดเผยโดยไม่ประนีประนอม อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในองค์กรศิลปะที่เกิดภายใต้แรงกดดันของข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับงานศิลปะที่กำหนดโดยระบบการปกครองแบบบังคับบัญชา เช่น ภาพยนตร์โดย M. Chiaureli เรื่อง “The Fall of Berlin” ที่ซึ่งการสรรเสริญความยิ่งใหญ่อย่างไม่หยุดยั้ง และภูมิปัญญาของ "บิดาแห่งประชาชาติ" ก็ถึงขีดสุด แต่การมีส่วนร่วมในอนุสาวรีย์ภาพยนตร์ประเภทนี้หรืออื่น ๆ บางครั้งแม้แต่ผลงานที่มีความสามารถซึ่งบิดเบือนความจริงทางประวัติศาสตร์และสร้างตำนานที่ถูกใจผู้นำทางการเมืองไม่ได้ปกป้องศิลปินจากการตอบโต้ที่โหดร้ายในปี 1948 นักอุดมการณ์ชั้นนำของระบอบสตาลิน , A. Zhdanov โจมตีซ้ำแล้วซ้ำอีกในบทความเก่าในหนังสือพิมพ์ Pravda และกล่าวหาว่านักแต่งเพลงพร้อมกับปรมาจารย์ดนตรีโซเวียตคนอื่น ๆ ในเวลานั้นว่ายึดมั่นในลัทธิต่อต้านผู้คน

ต่อจากนั้นในช่วง Khrushchev "ละลาย" ค่าใช้จ่ายดังกล่าวถูกยกเลิกและผลงานที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงซึ่งการแสดงต่อสาธารณะซึ่งถูกห้ามก็ไปหาผู้ฟัง แต่ละครเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวของนักแต่งเพลงที่รอดชีวิตจากช่วงเวลาแห่งการประหัตประหารที่ไม่ชอบธรรมได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้บนบุคลิกภาพของเขาและกำหนดทิศทางของภารกิจสร้างสรรค์ของเขาซึ่งกล่าวถึงปัญหาทางศีลธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก นี่เป็นและยังคงเป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้ Shostakovich แตกต่างจากผู้สร้างดนตรีในศตวรรษที่ XNUMX

เส้นทางชีวิตของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยเหตุการณ์มากมาย หลังจากจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ด้วยการเปิดตัวอย่างยอดเยี่ยม - First Symphony อันงดงาม เขาเริ่มต้นชีวิตนักแต่งเพลงมืออาชีพ ครั้งแรกในเมืองบน Neva จากนั้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในมอสโกว กิจกรรมของเขาในฐานะครูที่โรงเรียนสอนดนตรีค่อนข้างสั้น - เขาปล่อยให้เป็นไปตามความตั้งใจของเขา แต่จนถึงทุกวันนี้ นักเรียนของเขายังคงรักษาความทรงจำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีบทบาทชี้ขาดในการสร้างบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ใน First Symphony (1925) คุณสมบัติสองประการของดนตรีของ Shostakovich นั้นชัดเจน หนึ่งในนั้นสะท้อนให้เห็นในการก่อตัวของรูปแบบการบรรเลงใหม่ที่มีความง่ายโดยธรรมชาติ ความสะดวกในการแข่งขันของเครื่องดนตรีคอนเสิร์ต อีกคนหนึ่งแสดงออกด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะให้ดนตรีมีความหมายสูงสุด เพื่อเปิดเผยแนวคิดเชิงลึกของนัยสำคัญทางปรัชญาผ่านประเภทซิมโฟนี

ผลงานหลายชิ้นของนักแต่งเพลงที่ตามมาด้วยจุดเริ่มต้นที่สดใสดังกล่าว สะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศที่ไม่สงบของเวลา ซึ่งรูปแบบใหม่ของยุคนั้นหล่อหลอมขึ้นในการต่อสู้ของทัศนคติที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นในซิมโฟนีที่สองและสาม ("ตุลาคม" - 1927, "วันพฤษภาคม" - 1929) Shostakovich จ่ายส่วยให้โปสเตอร์ดนตรีพวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของศิลปะการต่อสู้และการโฆษณาชวนเชื่อในยุค 20 (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงรวมชิ้นส่วนการร้องเพลงประสานเสียงไว้ในบทกวีของกวีหนุ่ม A. Bezymensky และ S. Kirsanov) ในเวลาเดียวกันพวกเขายังแสดงละครที่สดใสซึ่งสร้างความประทับใจให้กับการผลิตของ E. Vakhtangov และ Vs. เมเยอร์โฮลด์ การแสดงของพวกเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของโอเปร่าเรื่องแรกของ Shostakovich The Nose (1928) โดยอิงจากเรื่องราวที่โด่งดังของ Gogol จากที่นี่ไม่เพียงแต่การเสียดสี การล้อเลียน ไปจนถึงการพรรณนาถึงลักษณะแปลกประหลาดของตัวละครแต่ละตัวและคนใจง่าย ตื่นตระหนกอย่างรวดเร็วและด่วนตัดสินฝูงชน แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงที่ฉุนเฉียวของ "เสียงหัวเราะทั้งน้ำตา" ซึ่งช่วยให้เรารู้จักคนๆ หนึ่ง แม้แต่ในเรื่องที่หยาบคายและไม่ตั้งใจเช่น Kovalev คนสำคัญของ Gogol

สไตล์ของ Shostakovich ไม่เพียงดูดซับอิทธิพลที่เล็ดลอดออกมาจากประสบการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก (ผู้แต่งที่สำคัญที่สุดคือ M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky และ G. Mahler) แต่ยังซึมซับเสียงของชีวิตดนตรีในตอนนั้นด้วย ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมที่เข้าถึงได้ของประเภท "แสง" ที่ครอบงำจิตใจของมวลชน ทัศนคติของนักแต่งเพลงที่มีต่อเพลงนี้นั้นคลุมเครือ - บางครั้งเขาก็พูดเกินจริง ล้อเลียนลักษณะเฉพาะของเพลงและการเต้นรำที่ทันสมัย ​​แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาสูงส่ง ยกระดับพวกเขาไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะที่แท้จริง ทัศนคตินี้เด่นชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบัลเลต์ยุคแรก The Golden Age (1930) และ The Bolt (1931) ใน First Piano Concerto (1933) ซึ่งทรัมเป็ตเดี่ยวกลายเป็นคู่แข่งที่สมน้ำสมเนื้อกับเปียโนร่วมกับวงออร์เคสตรา และต่อมาใน เชอร์โซและตอนจบของซิมโฟนีที่หก (พ.ศ. 1939) ความมีไหวพริบที่ยอดเยี่ยม ความพิสดารที่ไม่สุภาพถูกรวมเข้าไว้ในองค์ประกอบนี้ด้วยเนื้อเพลงที่กินใจ ความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งของการใช้ท่วงทำนอง "ไม่รู้จบ" ในท่อนแรกของซิมโฟนี

และในที่สุด เราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงอีกด้านหนึ่งของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เขาทำงานอย่างหนักและหนักหน่วงในโรงภาพยนตร์ เริ่มแรกเป็นนักวาดภาพประกอบสำหรับการสาธิตภาพยนตร์เงียบ จากนั้นจึงเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์เสียงของโซเวียต เพลงของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง Oncoming (พ.ศ. 1932) ได้รับความนิยมทั่วประเทศ ในขณะเดียวกัน อิทธิพลของ "นักรำพึงรุ่นเยาว์" ก็ส่งผลต่อรูปแบบ ภาษา และหลักการประพันธ์เพลงประกอบเพลงประเภทคอนแชร์โต-ฟิลฮาร์โมนิกของเขาด้วย

ความปรารถนาที่จะรวบรวมความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดของโลกสมัยใหม่ด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และการปะทะกันอย่างรุนแรงของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามนั้นสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานทุนของปรมาจารย์ในยุค 30 ขั้นตอนสำคัญในเส้นทางนี้คือโอเปร่า Katerina Izmailova (1932) โดยอิงจากเนื้อเรื่องของ Lady Macbeth of the Mtsensk District ของ N. Leskov ในภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก การต่อสู้ภายในที่ซับซ้อนถูกเปิดเผยในจิตวิญญาณของธรรมชาติที่สมบูรณ์และมีพรสวรรค์อย่างล้นเหลือในแบบของมันเอง ภายใต้แอกของ "สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนนำของชีวิต" ภายใต้อำนาจของคนตาบอดที่ไม่มีเหตุผล เธอก่ออาชญากรรมร้ายแรงตามมาด้วยการลงโทษที่โหดร้าย

อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จสูงสุดในซิมโฟนีที่ห้า (พ.ศ. 1937) ซึ่งเป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นฐานในการพัฒนาซิมโฟนีของโซเวียตในยุค 30 (การหันไปใช้สไตล์คุณภาพใหม่มีเค้าโครงอยู่ในซิมโฟนีที่สี่ที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ แต่ก็ไม่ได้เป่า - พ.ศ. 1936) จุดแข็งของซิมโฟนีที่ห้าอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าประสบการณ์ของวีรบุรุษแห่งบทเพลงได้รับการเปิดเผยโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คนและมวลมนุษยชาติในวงกว้างยิ่งขึ้น ในวันก่อนเหตุการณ์สะเทือนขวัญครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดที่ผู้คนในซิมโฟนีเคยประสบ โลก – สงครามโลกครั้งที่สอง. สิ่งนี้กำหนดบทละครที่เน้นย้ำของดนตรี การแสดงออกที่เพิ่มขึ้นโดยธรรมชาติ - พระเอกของบทเพลงไม่ได้กลายเป็นผู้ใคร่ครวญเฉยๆ ในซิมโฟนีนี้ เขาตัดสินสิ่งที่เกิดขึ้นและสิ่งที่จะตามมาด้วยศาลทางศีลธรรมสูงสุด โดยไม่แยแสต่อชะตากรรมของโลก ฐานะพลเมืองของศิลปิน การวางแนวทางที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นของดนตรีของเขาก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน สามารถสัมผัสได้ในงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นที่เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ ซึ่งรวมถึง Piano Quintet (1940) ที่โดดเด่น

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Shostakovich กลายเป็นหนึ่งในแนวหน้าของศิลปิน - ผู้ต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ซิมโฟนีลำดับที่เจ็ด (“เลนินกราด”) ของเขา (พ.ศ. 1941) เป็นที่รับรู้ไปทั่วโลกว่าเป็นเสียงที่มีชีวิตของผู้คนที่ต่อสู้ ซึ่งเข้าสู่การต่อสู้แบบเอาเป็นเอาตายในนามของสิทธิที่จะดำรงอยู่ เพื่อปกป้องมนุษย์ผู้สูงสุด ค่า ในงานนี้เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่แปด (พ.ศ. 1943) ในภายหลัง การเป็นปรปักษ์กันของค่ายที่เป็นปฏิปักษ์ทั้งสองพบการแสดงออกโดยตรงในทันที ไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะดนตรีที่มีการพรรณนาถึงพลังแห่งความชั่วร้ายอย่างชัดเจน กลไกอันน่าเบื่อของ "เครื่องจักรทำลายล้าง" แบบฟาสซิสต์ที่ทำงานยุ่งอย่างไม่เคยมีมาก่อนถูกเปิดเผยด้วยความโกรธและความหลงใหลเช่นนี้ แต่ซิมโฟนีแนว "การทหาร" ของผู้แต่ง (เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเขา เช่น ใน Piano Trio ในความทรงจำของ I. Sollertinsky - 1944) ก็แสดงออกมาได้อย่างแจ่มชัดในซิมโฟนี "สงคราม" ของผู้แต่ง ซึ่งก็คือจิตวิญญาณ ความงามและความร่ำรวยของโลกภายในของคนที่ทนทุกข์กับเวลาของเขา

ในช่วงหลังสงครามกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Shostakovich ได้แผ่ออกไปพร้อมกับความแข็งแกร่งที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ก่อนหน้านี้ การค้นหาแนวศิลปะของเขาถูกนำเสนอบนผืนผ้าใบซิมโฟนิกขนาดมหึมา หลังจากบทเพลงที่เก้า (พ.ศ. 1945) ที่ค่อนข้างเบาบางลง ซึ่งเป็นอินเตอร์เมซโซประเภทหนึ่ง ซึ่งแม้ว่าจะไม่มีเสียงสะท้อนที่ชัดเจนของสงครามที่เพิ่งยุติลง นักแต่งเพลงได้สร้างบทเพลงซิมโฟนีเพลงที่สิบ (พ.ศ. 1953) ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากชะตากรรมอันน่าสลดใจของ ศิลปินซึ่งมีความรับผิดชอบสูงในโลกสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม สิ่งใหม่ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความพยายามของคนรุ่นก่อน นั่นคือสาเหตุที่นักแต่งเพลงสนใจเหตุการณ์จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย การปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งจัดขึ้นโดยวันอาทิตย์นองเลือดในวันที่ 9 มกราคม มีชีวิตขึ้นมาอีกครั้งใน Eleventh Symphony (1957) ที่เป็นโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่ และความสำเร็จของผู้ได้รับชัยชนะในปี 1917 เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้าง Twelfth Symphony (1961)

การไตร่ตรองเกี่ยวกับความหมายของประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความสำคัญของการกระทำของวีรบุรุษยังสะท้อนให้เห็นในบทกวีเสียงซิมโฟนีส่วนหนึ่งเรื่อง "The Execution of Stepan Razin" (1964) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากส่วนหนึ่งของ E. Yevtushenko's บทกวี "สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk" แต่เหตุการณ์ในยุคของเราซึ่งเกิดจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในชีวิตของผู้คนและในมุมมองโลกของพวกเขาซึ่งประกาศโดย XX Congress ของ CPSU ไม่ได้ละทิ้งปรมาจารย์ดนตรีโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ - ลมหายใจที่มีชีวิตของพวกเขาสามารถสัมผัสได้ในวันที่สิบสาม Symphony (1962) เขียนถึงคำพูดของ E. Yevtushenko ในซิมโฟนีที่สิบสี่ นักแต่งเพลงหันมาใช้บทกวีของกวีในยุคต่างๆ และชนชาติต่างๆ (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - เขาถูกดึงดูดโดยแก่นเรื่องความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์และความเป็นนิรันดร์ของ การสร้างสรรค์งานศิลปะที่แท้จริงซึ่งก่อนหน้านี้แม้แต่ความตายของอธิปไตย ชุดรูปแบบเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานสำหรับแนวคิดของวัฏจักรเสียงซิมโฟนีจากบทกวีของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Michelangelo Buonarroti (1974) และในที่สุด ซิมโฟนีที่สิบห้า (พ.ศ. 1971) ครั้งสุดท้าย ภาพวัยเด็กกลับมามีชีวิตอีกครั้ง สร้างขึ้นใหม่ต่อหน้าผู้สร้างที่ฉลาดในการใช้ชีวิต ผู้ซึ่งได้รู้จักความทุกข์ของมนุษย์อย่างมากมายเหลือคณานับ

สำหรับความสำคัญทั้งหมดของซิมโฟนีในงานหลังสงครามของ Shostakovich นั้นยังห่างไกลจากสิ่งที่สำคัญที่สุดที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นในช่วงสามสิบปีสุดท้ายของชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทคอนเสิร์ตและเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ เขาสร้างคอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว (พ.ศ. 1948 และ พ.ศ. 1967) เชลโลคอนแชร์โต 1959 ตัว (พ.ศ. 1966 และ พ.ศ. 1957) และเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สอง (พ.ศ. XNUMX) ผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้รวบรวมแนวคิดเชิงลึกของนัยสำคัญทางปรัชญา เปรียบได้กับการแสดงด้วยพลังที่น่าประทับใจในซิมโฟนีของเขา ความเฉียบแหลมของการปะทะกันของจิตวิญญาณและจิตวิญญาณ แรงกระตุ้นสูงสุดของอัจฉริยะมนุษย์และการโจมตีที่ก้าวร้าวของความหยาบคาย ความดั้งเดิมโดยเจตนานั้นสามารถสัมผัสได้ในเชลโลคอนแชร์โตครั้งที่สอง ซึ่งแรงจูงใจที่เรียบง่ายของ "ถนน" ถูกเปลี่ยนจนเกินกว่าจะจดจำได้ เผยให้เห็นถึง สาระสำคัญที่ไร้มนุษยธรรม

อย่างไรก็ตาม ทั้งในคอนเสิร์ตและแชมเบอร์มิวสิค ความเก่งกาจของ Shostakovich ได้รับการเปิดเผยในการสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่เปิดโอกาสให้มีการแข่งขันอย่างเสรีในหมู่นักดนตรี ที่นี่แนวเพลงหลักที่ดึงดูดความสนใจของปรมาจารย์คือวงเครื่องสายแบบดั้งเดิม ควอเตตของชอสตาโควิชต้องทึ่งกับวิธีแก้ปัญหาที่หลากหลายตั้งแต่วงจรหลายส่วน (วันที่สิบเอ็ด – 15) ไปจนถึงการประพันธ์เพลงแบบการเคลื่อนไหวครั้งเดียว (วันที่สิบสาม – 1966) ในงานแชมเบอร์หลายชิ้นของเขา (ในวง Eighth Quartet – 1970, ใน Sonata for Viola and Piano – 1960) นักแต่งเพลงจะหวนคืนสู่ดนตรีที่แต่งขึ้นก่อนหน้านี้ โดยให้เสียงใหม่

ในบรรดางานประเภทอื่น ๆ เราสามารถพูดถึงวงจรที่ยิ่งใหญ่ของ Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน (พ.ศ. 1951) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเฉลิมฉลองของ Bach ในเมืองไลพ์ซิก เพลง Oratorio Song of the Forests (พ.ศ. 1949) ซึ่งเป็นครั้งแรกในดนตรีโซเวียต มีการยกหัวข้อเรื่องความรับผิดชอบของมนุษย์ในการอนุรักษ์ธรรมชาติรอบตัวเขา คุณยังสามารถตั้งชื่อบทกวีสิบบทสำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (1951) วงจรเสียงร้อง "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว" (1948) วนรอบบทกวีโดยกวี Sasha Cherny ("เสียดสี" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973)

งานในโรงภาพยนตร์ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงหลังสงคราม - เพลงของ Shostakovich สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Gadfly" (อิงจากนวนิยายของ E. Voynich - 1955) รวมถึงการดัดแปลงโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เรื่อง "Hamlet" (1964) และ “King Lear” (1971) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ).

Shostakovich มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีของโซเวียต มันไม่ได้แสดงออกมากนักในอิทธิพลโดยตรงของสไตล์ของอาจารย์และวิธีการทางศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา แต่ในความปรารถนาที่จะมีเนื้อหาดนตรีสูงความเชื่อมโยงกับปัญหาพื้นฐานของชีวิตมนุษย์บนโลก ผลงานของ Shostakovich ได้รับการยอมรับทั่วโลกในสาระสำคัญในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงกลายเป็นการแสดงออกที่ชัดเจนของสิ่งใหม่ที่ดนตรีของดินแดนแห่งโซเวียตมอบให้กับโลก

ม.ทารากานอฟ