เออร์เนสต์ แอนเซอร์เม็ท |

เออร์เนสต์ แอนเซอร์เมท

วาทยกรชาวสวิสที่มีลักษณะเฉพาะและน่าเกรงขามถือเป็นยุคทั้งมวลในการพัฒนาดนตรีสมัยใหม่ ในปี 1928 นิตยสาร Di Muzik ของเยอรมันได้เขียนบทความเกี่ยวกับ Anserme ว่า “เขาเป็นส่วนหนึ่งของยุคสมัยของเราเช่นเดียวกับผู้ควบคุมวงไม่กี่คน บนพื้นฐานของภาพที่หลายแง่มุมและขัดแย้งกันในชีวิตของเราเท่านั้น เราสามารถเข้าใจบุคลิกภาพของเขาได้ ให้เข้าใจแต่ไม่ลดให้เหลือสูตรเดียว

การบอกเล่าเกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของ Anserme ยังหมายถึงการบอกเล่าเรื่องราวชีวิตดนตรีในประเทศของเขาในหลายๆ ทาง และเหนือสิ่งอื่นใด Orchestra of Romanesque Switzerland ที่ก่อตั้งโดยเขาในปี 1918

เมื่อถึงเวลาก่อตั้งวงออร์เคสตรา Ernest Ansermet อายุ 35 ปี ตั้งแต่ยังเด็ก เขาชอบดนตรี เขาเล่นเปียโนเป็นเวลานานหลายชั่วโมง แต่เขาไม่ได้รับดนตรีที่เป็นระบบและยิ่งได้รับการศึกษาของผู้ควบคุมวง เขาเรียนที่โรงยิมในคณะนักเรียนนายร้อยที่ Lausanne College ซึ่งเขาศึกษาวิชาคณิตศาสตร์ ต่อมา Ansermet เดินทางไปปารีส เข้าร่วมชั้นเรียนของวาทยกรที่เรือนกระจก ใช้เวลาหนึ่งฤดูหนาวในเบอร์ลิน ฟังคอนเสิร์ตของนักดนตรีที่โดดเด่น เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถบรรลุความฝันของเขา: ความต้องการหาเลี้ยงชีพบังคับให้ชายหนุ่มเรียนคณิตศาสตร์ แต่ตลอดเวลานี้ Ansermet ไม่ได้ทิ้งความคิดที่จะเป็นนักดนตรี และเมื่อดูเหมือนว่าโอกาสของอาชีพทางวิทยาศาสตร์เปิดขึ้นต่อหน้าเขา เขาก็ยอมทำทุกอย่างเพื่อมาแทนที่หัวหน้าวงดนตรีของวงออเคสตรารีสอร์ทเล็กๆ ในมองเทรอซ์ ซึ่งบังเอิญถูกสุ่มขึ้นมา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีผู้ชมแฟชั่นมารวมตัวกัน - ตัวแทนจากสังคมชั้นสูง คนรวย และศิลปิน ในบรรดาผู้ฟังของวาทยกรรุ่นเยาว์ก็คือ Igor Stravinsky การประชุมครั้งนี้เป็นจุดแตกหักในชีวิตของ Ansermet ในไม่ช้า ตามคำแนะนำของ Stravinsky Diaghilev เชิญเขาไปที่ตำแหน่งของเขา - ไปที่คณะบัลเล่ต์รัสเซีย การทำงานที่นี่ไม่เพียงแต่ช่วยให้ Anserme ได้รับประสบการณ์เท่านั้น แต่ในช่วงเวลานี้เขาคุ้นเคยกับดนตรีรัสเซีย ซึ่งทำให้เขากลายเป็นผู้หลงใหลในความรักไปตลอดชีวิต

ในช่วงปีแห่งสงครามที่ยากลำบาก อาชีพของศิลปินหยุดชะงักไประยะหนึ่ง แทนที่จะใช้กระบองของวาทยกร เขากลับถูกบังคับให้หยิบตัวชี้ของครูขึ้นมาอีกครั้ง แต่แล้วในปี 1918 อันเซอร์เม็ทได้รวบรวมนักดนตรีชาวสวิสที่ดีที่สุดเข้าด้วยกันอันที่จริงแล้วออร์เคสตรามืออาชีพวงแรกในประเทศของเขา ที่นี่ที่สี่แยกของยุโรปที่สี่แยกของอิทธิพลและกระแสวัฒนธรรมที่หลากหลายเขาเริ่มกิจกรรมอิสระของเขา

วงออเคสตราประกอบด้วยนักดนตรีเพียงแปดสิบคน ครึ่งศตวรรษต่อมา วงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุดในยุโรป มีผู้คนมากกว่าร้อยคนและเป็นที่รู้จักไปทุกหนทุกแห่งด้วยทัวร์และการบันทึกเสียง

จากจุดเริ่มต้น ความเห็นอกเห็นใจเชิงสร้างสรรค์ของ Ansermet ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน สะท้อนให้เห็นในละครและรูปลักษณ์ทางศิลปะของทีมของเขา ประการแรกเพลงฝรั่งเศส (โดยเฉพาะ Ravel และ Debussy) ในการถ่ายโอนจานสีที่มีสีสันซึ่ง Ansermet มีความเท่าเทียมกันเล็กน้อย จากนั้นคลาสสิกรัสเซีย "Kuchkists" Ansermet เป็นคนแรกที่แนะนำเพื่อนร่วมงานของเขาและผู้ฟังจากประเทศอื่น ๆ มากมายเกี่ยวกับงานของพวกเขา และสุดท้าย ดนตรีร่วมสมัย: Honegger และ Milhaud, Hindemith และ Prokofiev, Bartok และ Berg และเหนือสิ่งอื่นใด Stravinsky หนึ่งในนักเขียนคนโปรดของวาทยกร ความสามารถของ Ansermet ในการจุดประกายนักดนตรีและผู้ฟัง ดึงดูดใจพวกเขาด้วยสีสันแปลกตาของดนตรีของ Stravinsky เผยให้เห็นถึงความสดใสขององค์ประกอบในการประพันธ์เพลงแรกของเขา - The Rite of Spring “Petrushka”, “Firebird” – และยังไม่มีใครเทียบได้ นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า “วงออเคสตราภายใต้การดูแลของ Ansermet เปล่งประกายด้วยสีสันที่ตระการตา ทั้งชีวิตหายใจเข้าลึก ๆ และดึงดูดผู้ชมด้วยลมหายใจ” ในละครเรื่องนี้ อารมณ์ที่น่าอัศจรรย์ของผู้ควบคุมวง ความปั้นเป็นพลาสติกของการตีความของเขา ได้แสดงออกถึงความเฉลียวฉลาดทั้งหมดของมัน Ansermet หลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจและมาตรฐานทุกประเภท การตีความแต่ละครั้งของเขาเป็นต้นฉบับ ไม่เหมือนตัวอย่างใดๆ บางทีในแง่บวก การที่ Ansermet ไม่มีโรงเรียนที่แท้จริง เสรีภาพของเขาจากประเพณีของผู้ควบคุมวงอาจส่งผลกระทบ จริงการตีความดนตรีคลาสสิกและโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันและไชคอฟสกีไม่ใช่จุดแข็งของ Ansermet: ที่นี่แนวความคิดของเขากลายเป็นเรื่องที่น่าเชื่อน้อยกว่ามักผิวเผินไม่มีความลึกและขอบเขต

นักโฆษณาชวนเชื่อที่หลงใหลในดนตรีสมัยใหม่ ซึ่งเป็นผู้ให้กำเนิดผลงานมากมาย อย่างไรก็ตาม แอนเซอร์เม็ทได้คัดค้านอย่างแข็งขันต่อแนวโน้มการทำลายล้างที่มีอยู่ในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่

Ansermet ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตสองครั้งในปี 1928 และ 1937 ทักษะของวาทยกรในการแสดงดนตรีฝรั่งเศสและผลงานของ Stravinsky ได้รับการชื่นชมจากผู้ฟังของเราอย่างเหมาะสม

L. Grigoriev, J. Platek