นาซิบ ชิกานอฟ |

นาซิบ ซิแกนอฟ

เพลง ในจิตวิญญาณของฉันฉันได้ปลูกต้นกล้าของคุณ ...

บรรทัดนี้จาก "Moabit Notebook" ของ Musa Jalil สามารถนำมาประกอบกับเพลงของเพื่อนและผู้ร่วมงานสร้างสรรค์ของเขา N. Zhiganov ได้อย่างถูกต้อง ซื่อสัตย์ต่อรากฐานทางศิลปะของดนตรีพื้นเมืองของตาตาร์ เขาค้นพบวิธีดั้งเดิมและเกิดผลในความสัมพันธ์ในการดำรงชีวิตกับหลักการสร้างสรรค์ของดนตรีคลาสสิกระดับโลก ด้วยรากฐานนี้เองที่ทำให้งานที่มีพรสวรรค์และเป็นต้นฉบับของเขาเติบโตขึ้น – โอเปร่า 8 ชิ้น, บัลเลต์ 3 ชิ้น, ซิมโฟนี 17 ชิ้น, คอลเลกชั่นเปียโน, เพลง, ความรัก

Zhiganov เกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงาน เขาใช้เวลาหลายปีในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นาซิบมีชีวิตชีวาและกระฉับกระเฉงโดดเด่นสะดุดตาท่ามกลางลูกศิษย์ของ Ural Pioneer Commune ด้วยความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขา ความปรารถนาในการศึกษาอย่างจริงจังทำให้เขาไปที่คาซานซึ่งในปี พ.ศ. 1928 เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีคาซาน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1931 Zhiganov กลายเป็นนักเรียนที่วิทยาลัยดนตรีภูมิภาคมอสโก (ปัจจุบันคือโรงเรียนดนตรีที่เรือนกระจกมอสโก) ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ทำให้ Nazib ตามคำแนะนำของ N. Myaskovsky ในปี 1935 กลายเป็นนักเรียนปีที่สามที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ G. Litinsky อดีตอาจารย์ของเขา ชะตากรรมของผลงานสำคัญที่สร้างขึ้นในปีเรือนกระจกกลายเป็นสิ่งที่น่าอิจฉา: ในปี 1938 ในคอนเสิร์ตซิมโฟนีครั้งแรกซึ่งเปิด Tatar State Philharmonic การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกของเขาและในวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 1939 การผลิตโอเปร่า Kachkyn (The Fugitive, lib. A Fayzi) เปิดโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Tatar State นักร้องที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับการกระทำที่กล้าหาญของผู้คนในนามของมาตุภูมิ - และหัวข้อนี้นอกเหนือจาก "Kachkyn" ยังอุทิศให้กับโอเปร่า "Irek" ("Freedom", 1940), "Ildar" (1942) , “Tyulyak” (1945), “Namus” (” Honor, 1950) – นักแต่งเพลงได้รวบรวมธีมหลักนี้อย่างเต็มที่สำหรับเขาในผลงานยอดนิยมของเขา – ในโอเปร่าประวัติศาสตร์และตำนาน “Altynchach” (“Golden-Haired”, 1941, libre. M. Jalil) และในบทกวีโอเปร่าเรื่อง “Jalil” (1957, lib. A. Faizi) ผลงานทั้งสองชิ้นดึงดูดใจด้วยความลึกซึ้งทางอารมณ์และจิตใจและความจริงใจอย่างแท้จริงของดนตรี ด้วยท่วงทำนองที่สื่อความหมายที่คงไว้ซึ่งพื้นฐานประจำชาติ และการผสมผสานอย่างมีฝีมือของฉากที่ได้รับการพัฒนาและบูรณาการเข้ากับการพัฒนาซิมโฟนิกที่มีประสิทธิภาพ

การมีส่วนร่วมอย่างมากของ Zhiganov ต่อลัทธิซิมโฟนีของตาตาร์นั้นเกี่ยวข้องกับโอเปร่าอย่างแยกกันไม่ออก บทกวีไพเราะ "Kyrlai" (อิงจากเทพนิยาย "Shurale" โดย G. Tukay) การทาบทามที่น่าทึ่ง "Nafisa" ชุดนวนิยายซิมโฟนิกและเพลงซิมโฟนี 17 ซิมโฟนีที่ผสานเข้าด้วยกันถือเป็นบทที่สดใสของซิมโฟนี พงศาวดาร: ภาพของนิทานพื้นบ้านอันชาญฉลาดมีชีวิตขึ้นมาในนั้น จากนั้นจึงวาดภาพธรรมชาติพื้นเมืองอันน่าหลงใหล จากนั้นการต่อสู้ของวีรบุรุษก็ปะทะกัน จากนั้นดนตรีก็ดึงเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกโคลงสั้น ๆ และตอนต่าง ๆ ของเรื่องราวพื้นบ้านในชีวิตประจำวันหรือธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ แทนที่ด้วยการแสดงออกถึงไคลแมกซ์ของละคร

ความเชื่อที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความคิดของนักแต่งเพลงของ Zhiganov เป็นพื้นฐานสำหรับกิจกรรมของ Kazan Conservatory การสร้างและการจัดการซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจในปี 1945 เป็นเวลากว่า 40 ปีที่เขาเป็นผู้นำในการให้ความรู้ความเป็นมืออาชีพระดับสูง นักเรียน

ในตัวอย่างงานของ Zhiganov ผลของการปฏิวัติอย่างแท้จริงในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีเพนทาโทนิกที่ล้าหลังก่อนหน้านี้ของสาธารณรัฐปกครองตนเองแห่งชาติของภูมิภาคโวลก้า ไซบีเรีย และเทือกเขาอูราลได้รับการเปิดเผยอย่างครอบคลุม หน้าที่ดีที่สุดของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเปี่ยมไปด้วยการมองโลกในแง่ดีที่ยืนยันชีวิต ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีที่สดใสคล้ายชาวบ้าน ได้เข้ามาอยู่ในคลังของดนตรีคลาสสิกของตาตาร์

ใช่ ผู้หญิง

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า (วันที่ผลิต ทั้งหมดอยู่ในโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ตาตาร์) – Kachkyn (Beglets, 1939), Irek (Cvoboda, 1940), Altynchach (Zolotovolosaya, 1941), Poet (1947), Ildar (1942, 2nd ed. – Road Pobedy , 1954), Tyulyak (1945, 2nd ed. - Tyulyak และ Cousylu, 1967), Hamus (หน้าอก, 1950), Jalil (1957); บัลเล่ต์ – Fatih (1943), Zyugra (1946), สองตำนาน (Zyugra และ Hzheri, 1970); การร้องประสานเสียง – สาธารณรัฐของฉัน (1960); สำหรับวงออเคสตรา – 4 ซิมโฟนี (พ.ศ. 1937; 2 – Sabantuy, 1968; 3 – Lyric, 1971; 4 พ.ศ. 1973), บทกวีซิมโฟนี Kyrlay (1946), Suite on Tatar ธีมพื้นบ้าน (1949), เพลงไพเราะ (1965) , Nafis Overture (1952) , นวนิยายไพเราะ (พ.ศ. 1964), แชมเบอร์-เครื่องดนตรี, เปียโน, เสียงร้อง; โรแมนติก, เพลง ฯลฯ