อาร์เทอร์ ชนาเบล |

อาเธอร์ ชนาเบล

ศตวรรษของเราเป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดง: การประดิษฐ์การบันทึกเสียงได้เปลี่ยนแนวคิดของนักแสดงอย่างสิ้นเชิงทำให้สามารถ "ปรับปรุง" และตีความการตีความใด ๆ ตลอดไปทำให้เป็นสมบัติของโคตรไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรุ่นต่อๆ ไปอีกด้วย แต่ในขณะเดียวกัน การบันทึกเสียงทำให้สามารถสัมผัสได้ถึงความกระปรี้กระเปร่าและความกระจ่างว่าการแสดง การตีความ เป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับเวลาอย่างแท้จริง สิ่งที่ครั้งหนึ่งดูเหมือนเป็นการเปิดเผย เมื่อหลายปีผ่านไปอย่างไม่ลดละ เก่า; สิ่งที่ทำให้เกิดความยินดี บางครั้งก็เหลือเพียงความงงงวย สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้ง แต่มีข้อยกเว้น - ศิลปินที่มีงานศิลปะที่แข็งแกร่งและสมบูรณ์แบบจนไม่อยู่ภายใต้ "การกัดกร่อน" Artur Schnabel เป็นศิลปินเช่นนี้ การเล่นของเขาซึ่งถูกบันทึกไว้ในบันทึกต่างๆ ทิ้งความประทับใจที่หนักแน่นและลึกซึ้งในทุกวันนี้เกือบเท่าๆ กับปีเหล่านั้นที่เขาแสดงบนเวทีคอนเสิร์ต

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ OZON.ru

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Arthur Schnabel ยังคงเป็นมาตรฐาน – มาตรฐานของความสูงส่งและความบริสุทธิ์แบบคลาสสิกของรูปแบบ เนื้อหา และจิตวิญญาณของการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องตีความดนตรีของ Beethoven และ Schubert; อย่างไรก็ตาม ในการตีความของ Mozart หรือ Brahms มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบเขาได้

สำหรับผู้ที่รู้จักเขาจากโน้ตเท่านั้น - และแน่นอนว่าส่วนใหญ่ในปัจจุบัน - ชนาเบลดูเหมือนจะเป็นร่างยักษ์ที่ยิ่งใหญ่ ในขณะเดียวกัน ในชีวิตจริง เขาเป็นคนตัวเตี้ยที่มีซิการ์แบบเดียวกันในปากของเขา และมีเพียงหัวและมือของเขาเท่านั้นที่ใหญ่เกินสัดส่วน โดยทั่วไปแล้ว เขาไม่เหมาะกับความคิดที่ฝังแน่นของ uXNUMXbuXNUMXb"ป๊อปสตาร์" เลย: ไม่มีอะไรภายนอกในลักษณะของการเล่น ไม่มีการเคลื่อนไหว ท่าทาง ท่าทางที่ไม่จำเป็น แต่เมื่อเขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและจับคอร์ดแรก ความเงียบที่ซ่อนอยู่ก็ก่อตัวขึ้นในห้องโถง รูปร่างและเกมของเขาเปล่งประกายเสน่ห์พิเศษที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำให้เขามีบุคลิกในตำนานในช่วงชีวิตของเขา ตำนานนี้ยังคงได้รับการสนับสนุนจาก "หลักฐานทางวัตถุ" ในรูปแบบของบันทึกมากมาย มันถูกบันทึกตามความเป็นจริงในบันทึกความทรงจำของเขา "ชีวิตและดนตรีของฉัน"; รัศมีของเขายังคงได้รับการสนับสนุนจากนักเรียนหลายสิบคนที่ยังคงครองตำแหน่งผู้นำบนขอบฟ้าของนักเปียโนระดับโลก ใช่ ในหลาย ๆ ด้าน Schnabel ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างเปียโนสมัยใหม่ยุคใหม่ ไม่เพียงเพราะเขาสร้างโรงเรียนสอนเปียโนที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะศิลปะของเขา เช่นเดียวกับศิลปะของ Rachmaninoff ที่ล้ำหน้าเวลา ...

Schnabel ซึมซับ สังเคราะห์ และพัฒนาในงานศิลปะของเขาด้วยคุณลักษณะที่ดีที่สุดของนักเปียโนในศตวรรษที่ XNUMX – ความยิ่งใหญ่อย่างกล้าหาญ ความกว้างของขอบเขต – คุณลักษณะที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับตัวแทนที่ดีที่สุดของประเพณีเปียโนรัสเซียที่ดีที่สุด ไม่ควรลืมว่าก่อนเข้าเรียนในชั้นเรียนของ T. Leshetitsky ในกรุงเวียนนาเขาศึกษามาเป็นเวลานานภายใต้การแนะนำของภรรยานักเปียโนชาวรัสเซียชื่อ A. Esipova ในบ้านของพวกเขา เขาเห็นนักดนตรีชั้นยอดมากมาย รวมทั้ง Anton Rubinstein, Brahms เมื่ออายุได้สิบสองปี เด็กชายคนนี้ก็เป็นศิลปินที่สมบูรณ์แล้ว โดยที่เกมได้รับความสนใจจากความลึกซึ้งทางปัญญาเป็นหลัก ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับอัจฉริยะเด็กเล็ก พอเพียงที่จะบอกว่าเพลงของเขารวมถึงโซนาตาของชูเบิร์ตและการแต่งเพลงโดยบราห์มส์ซึ่งแม้แต่ศิลปินที่มีประสบการณ์ก็ไม่ค่อยกล้าเล่น วลี Leshetitsky พูดกับ Schnabel รุ่นเยาว์ก็เข้ามาในตำนานเช่นกัน:“ คุณจะไม่มีวันเป็นนักเปียโน คุณเป็นนักดนตรีหรือเปล่า!”. อันที่จริง Schnabel ไม่ได้กลายเป็น "อัจฉริยะ" แต่ความสามารถของเขาในฐานะนักดนตรีถูกเปิดเผยในชื่อทั้งหมด แต่ในด้านเปียโนฟอร์เต

Schnabel เปิดตัวครั้งแรกในปี 1893 จบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1897 เมื่อชื่อของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางแล้ว การก่อตัวของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความหลงใหลในดนตรีแชมเบอร์ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 1919 เขาได้ก่อตั้ง Schnabel Trio ซึ่งรวมถึงนักไวโอลิน A. Wittenberg และนักเล่นเชลโล A. Hecking; ต่อมาเขาเล่นมากกับนักไวโอลิน K. Flesch; ในบรรดาหุ้นส่วนของเขาคือนักร้อง Teresa Behr ซึ่งกลายเป็นภรรยาของนักดนตรี ในเวลาเดียวกัน Schnabel ได้รับอำนาจในฐานะครู ในปี 1925 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Berlin Conservatory และตั้งแต่อายุ 20 ปี เขาได้สอนวิชาเปียโนที่ Berlin Higher School of Music แต่ในขณะเดียวกัน เป็นเวลาหลายปีที่ Schnabel ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยว ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1927 บางครั้งเขาต้องแสดงในห้องโถงที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่งในยุโรป และในอเมริกาต้องทำมากกว่านั้น เห็นได้ชัดว่าเวลาสำหรับการประเมินค่าของศิลปินยังไม่มาถึง แต่ชื่อเสียงของเขาค่อยๆ เติบโตขึ้น ในปี ค.ศ. 100 เขาได้ฉลองครบรอบ 32 ปีการสิ้นพระชนม์ของเบโธเฟนไอดอลของเขาเป็นครั้งแรกในการแสดงโซนาตาทั้งหมดของเขาในปี 1928 ในรอบเดียว และไม่กี่ปีต่อมาเขาก็เป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ที่บันทึกพวกเขาทั้งหมดไว้ในบันทึก - ที่ ครั้งนั้นเป็นงานที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนที่ต้องใช้เวลาถึงสี่ปี! ในปี ค.ศ. 100 ในวันครบรอบปี 1924 ที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต เขาได้เล่นวงจรที่รวมการประพันธ์เปียโนเกือบทั้งหมดของเขา หลังจากนั้นในที่สุดการยอมรับสากลก็มาถึงเขา ศิลปินคนนี้มีมูลค่าสูงเป็นพิเศษในประเทศของเรา (ซึ่งตั้งแต่ปี 1935 ถึง XNUMX เขาจัดคอนเสิร์ตซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่) เพราะผู้รักดนตรีของสหภาพโซเวียตมักจะให้ความสำคัญกับสถานที่แรกและให้ความสำคัญเหนือความร่ำรวยของศิลปะ นอกจากนี้เขายังชอบที่จะแสดงในสหภาพโซเวียตโดยสังเกต "วัฒนธรรมดนตรีที่ยิ่งใหญ่และความรักของมวลชนในวงกว้างสำหรับดนตรี" ในประเทศของเรา

หลังจากที่พวกนาซีขึ้นสู่อำนาจ ในที่สุดชนาเบลก็ออกจากเยอรมนี ไปอาศัยอยู่ที่อิตาลี และจากนั้นก็อยู่ในลอนดอน และในไม่ช้าก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาตามคำเชิญของเอส. คูเซวิตซ์กี้ ซึ่งเขาได้รับความรักสากลอย่างรวดเร็ว เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงวาระสุดท้ายของเขา นักดนตรีเสียชีวิตอย่างกะทันหันในช่วงเริ่มต้นทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่อีกครั้ง

ละครของ Schnabel นั้นยอดเยี่ยมแต่ไม่จำกัด นักศึกษาเล่าว่าในบทเรียนที่อาจารย์ที่ปรึกษาบรรเลงด้วยใจ วรรณกรรมเปียโนเกือบทั้งหมดเล่นด้วยใจ และในช่วงปีแรกๆ ในรายการของเขา อาจมีคนรู้จักชื่อคนโรแมนติก เช่น Liszt, Chopin, Schumann แต่เมื่อถึงวุฒิภาวะแล้ว Schnabel จงใจจำกัดตัวเองและนำเสนอเฉพาะสิ่งที่ใกล้ชิดกับเขาโดยเฉพาะ – Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms ให้กับผู้ชม ตัวเขาเองมีแรงจูงใจในเรื่องนี้โดยไม่ต้องมีมารยาท: “ฉันคิดว่าเป็นเกียรติที่จะจำกัดตัวเองให้อยู่ในพื้นที่ที่มีภูเขาสูงซึ่งมีสถานที่ใหม่ๆ เปิดขึ้นอีกครั้งหลังยอดเขาแต่ละแห่ง”

ชื่อเสียงของ Schnabel นั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ถึงกระนั้น ความกระตือรือร้นของความสามารถทางเปียโนก็ไม่สามารถยอมรับความสำเร็จของศิลปินและยอมตกลงกับมันได้เสมอไป พวกเขาสังเกตเห็น ไม่ใช้ความอาฆาตพยาบาท ทุก “จังหวะ” ทุกความพยายามที่มองเห็นได้ ซึ่งใช้โดยพวกเขาเพื่อเอาชนะความยากลำบากที่เกิดจากอัปปัสซินาตา คอนแชร์โต หรือโซนาตาตอนปลายของเบโธเฟน เขายังถูกกล่าวหาว่ามีความรอบคอบและแห้งแล้งมากเกินไป ใช่ เขาไม่เคยครอบครองข้อมูลมหัศจรรย์ของ Backhouse หรือ Levin แต่ไม่มีความท้าทายทางเทคนิคใดที่ผ่านไม่ได้สำหรับเขา “แน่นอนว่า Schnabel ไม่เคยเชี่ยวชาญเทคนิคอัจฉริยะ เขาไม่เคยต้องการมีเธอ เขาไม่ต้องการมันเพราะในปีที่ดีที่สุดของเขามีเพียงเล็กน้อยที่เขาต้องการ แต่ไม่สามารถทำได้” A. Chesins เขียน ความมีคุณธรรมของเขาเพียงพอสำหรับบันทึกสุดท้าย ซึ่งสร้างขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1950 และพรรณนาถึงการตีความอย่างกะทันหันของชูเบิร์ต มันแตกต่างออกไป – Schnabel ยังคงเป็นนักดนตรีเป็นหลัก สิ่งสำคัญในเกมของเขาคือสไตล์ที่ไม่ผิดเพี้ยน, ความเข้มข้นทางปรัชญา, การแสดงออกของวลี, ความแข็งแกร่ง คุณสมบัติเหล่านี้เป็นตัวกำหนดจังหวะของเขา จังหวะของเขา - แม่นยำเสมอ แต่ไม่ใช่ "จังหวะเมโทร-ริธึม" ซึ่งเป็นแนวคิดในการแสดงโดยรวมของเขา Chasins กล่าวต่อ: “การเล่นของ Schnabel มีคุณสมบัติหลักสองประการ เธอเป็นคนฉลาดเฉลียวและแสดงออกอย่างไม่สร้างความรำคาญอยู่เสมอ คอนเสิร์ต Schnabel นั้นไม่เหมือนใคร เขาทำให้เราลืมเกี่ยวกับนักแสดง เกี่ยวกับเวที เกี่ยวกับเปียโน เขาบังคับให้เราทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างเต็มที่เพื่อแบ่งปันความดื่มด่ำของเขาเอง

แต่สำหรับทั้งหมดนั้น ในส่วนที่ช้า ในเพลง "เรียบง่าย" Schnabel นั้นไม่มีใครเทียบได้อย่างแท้จริง เขาก็เหมือนคนไม่กี่คนที่รู้วิธีหายใจความหมายเข้าสู่ทำนองเรียบง่าย เพื่อออกเสียงวลีที่มีนัยสำคัญอย่างยิ่ง คำพูดของเขาน่าสังเกต: “เด็ก ๆ ได้รับอนุญาตให้เล่นโมสาร์ทเพราะโมสาร์ทมีโน้ตค่อนข้างน้อย ผู้ใหญ่หลีกเลี่ยงการเล่น Mozart เพราะทุกโน้ตมีราคาแพงเกินไป”

ผลกระทบของการเล่นของ Schnabel ได้รับการปรับปรุงอย่างมากจากเสียงของเขา เมื่อต้องการ มันนุ่ม นุ่ม แต่ถ้าสถานการณ์เรียกร้อง เงาเหล็กปรากฏในนั้น ในเวลาเดียวกัน ความรุนแรงหรือความหยาบคายเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา และการไล่ระดับแบบไดนามิกขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของดนตรี ความหมาย การพัฒนา

นักวิจารณ์ชาวเยอรมัน H. Weier-Wage เขียนว่า: “ตรงกันข้ามกับอัตวิสัยที่เจ้าอารมณ์ของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในสมัยของเขา (เช่น d'Albert หรือ Pembaur, Ney หรือ Edwin Fischer) การเล่นของเขาให้ความรู้สึกสงบและสงบ . เขาไม่เคยปล่อยให้ความรู้สึกหลุดลอยไป การแสดงออกของเขายังคงถูกซ่อนไว้ บางครั้งเกือบจะเย็นชา แต่ก็ยังห่างไกลจาก "ความเป็นกลาง" ที่บริสุทธิ์อย่างไม่มีขอบเขต เทคนิคอันยอดเยี่ยมของเขาดูเหมือนจะมองเห็นอุดมคติของคนรุ่นต่อๆ มา แต่ก็ยังคงเป็นเพียงวิธีการแก้ปัญหางานศิลปะชั้นสูงเท่านั้น

มรดกของ Artur Schnabel มีความหลากหลาย เขาทำงานอย่างหนักและมีผลดีในฐานะบรรณาธิการ ในปีพ.ศ. 1935 มีการพิมพ์งานพื้นฐาน ซึ่งเป็นฉบับของโซนาตาทั้งหมดของเบโธเฟน ซึ่งเขาได้สรุปประสบการณ์ของล่ามหลายชั่วอายุคนและสรุปมุมมองดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับการตีความดนตรีของเบโธเฟน

งานของนักแต่งเพลงตรงบริเวณที่พิเศษมากในชีวประวัติของชนาเบล "คลาสสิก" ที่เคร่งครัดนี้ที่เปียโนและความคลั่งไคล้คลาสสิกคือนักทดลองที่หลงใหลในดนตรีของเขา การประพันธ์เพลงของเขา และรวมถึงเปียโนคอนแชร์โต วงเครื่องสาย เชลโลโซนาตา และชิ้นส่วนสำหรับเปียโนฟอร์เต บางครั้งก็ทำให้ประหลาดใจกับความซับซ้อนของภาษา

และแน่นอนว่าคุณค่าหลักในมรดกของเขาคือบันทึก มีคอนเสิร์ตมากมาย: คอนเสิร์ตของเบโธเฟน, บราห์มส์, โมสาร์ท, โซนาตาและผลงานของนักเขียนคนโปรด และอีกมากมาย จนถึง Military Marches ของชูเบิร์ต ดำเนินการสี่มือกับ Karl Ulrich Schnabel ลูกชายของเขา Dvorak และ Schubert quintets ถูกจับใน ร่วมงานกับวง "Yro arte" นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน ดี. แฮร์ริสโซ ประเมินการบันทึกเสียงที่นักเปียโนทิ้งไว้ว่า “ฉันแทบจะควบคุมตัวเองไม่ได้ ฟังการพูดคุยที่ Schnabel ถูกกล่าวหาว่าทนทุกข์ทรมานจากข้อบกพร่องในเทคนิค ดังนั้นอย่างที่บางคนบอกว่า เขารู้สึกสบายใจขึ้นในเพลงช้า เร็วกว่า นี่เป็นเรื่องไร้สาระเพียงเพราะนักเปียโนเป็นผู้ควบคุมเครื่องดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์และมักจะมีข้อยกเว้นหนึ่งหรือสองข้อ "จัดการ" กับโซนาตาและคอนแชร์โตราวกับว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับนิ้วของเขา อันที่จริง ข้อพิพาทเกี่ยวกับเทคนิค Schnabel ถูกตัดสินประหารชีวิต และบันทึกเหล่านี้ยืนยันว่าไม่มีวลีเดียวไม่ว่าจะมากหรือน้อยก็ตามที่สูงกว่าความเฉียบแหลมอัจฉริยะของเขา

มรดกของ Artur Schnabel ยังคงอยู่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเก็บบันทึกจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ จากคลังข้อมูลและให้บริการแก่ผู้รักเสียงเพลงในวงกว้าง ซึ่งยืนยันถึงขนาดของงานศิลปะของศิลปิน

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel – L., 1979