Svyatoslav Teofilovych Richter (สเวียโตสลาฟ ริกเตอร์) |

สเวียโตสลาฟ ริกเตอร์

Heinrich Gustavovich Neuhaus อาจารย์ของ Richter เคยพูดถึงการพบกันครั้งแรกกับนักเรียนในอนาคตของเขา:“ นักเรียนขอให้ฟังชายหนุ่มจากโอเดสซาที่ต้องการเข้าเรือนกระจกในชั้นเรียนของฉัน “ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีแล้วหรือยัง” ฉันถาม. ไม่ เขาไม่ได้เรียนที่ไหน ฉันยอมรับว่าคำตอบนี้ค่อนข้างน่างง คนที่ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีกำลังจะไปเรือนกระจก! .. มันน่าสนใจที่จะมองไปที่คนบ้าระห่ำ และเขาก็มา ชายหนุ่มรูปร่างผอมสูง ผมสีขาวนวล นัยน์ตาสีฟ้า ใบหน้าดูมีชีวิตชีวาและน่าดึงดูดใจอย่างประหลาด เขานั่งลงที่เปียโน วางมือใหญ่ที่นุ่มและประหม่าไว้บนคีย์ และเริ่มเล่น เขาเล่นแบบสงวนท่าทีมาก ผมพูดได้เต็มปากว่าเรียบง่ายและเคร่งครัดด้วยซ้ำ การแสดงของเขาจับใจฉันทันทีด้วยการแทรกซึมเข้าไปในดนตรีที่น่าทึ่ง ฉันกระซิบกับลูกศิษย์ว่า “ฉันคิดว่าเขาเป็นนักดนตรีที่เก่งมาก” หลังจากโซนาตาที่ยี่สิบแปดของเบโธเฟน ชายหนุ่มเล่นเพลงประกอบหลายเพลงโดยอ่านจากแผ่น และทุกคนในปัจจุบันต้องการให้เขาเล่นมากขึ้นเรื่อย ๆ … ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา Svyatoslav Richter ก็กลายเป็นลูกศิษย์ของฉัน (Neigauz GG ภาพสะท้อน ความทรงจำ บันทึกประจำวัน // บทความที่เลือก จดหมายถึงผู้ปกครอง ส. 244-245).

ดังนั้นเส้นทางในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของหนึ่งในนักแสดงที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเรา Svyatoslav Teofilovich Richter จึงเริ่มไม่ปกติ โดยทั่วไปแล้ว ชีวประวัติทางศิลปะของเขามีเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาอยู่มากมาย และเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขาก็ไม่มีอะไรปกติมากนัก ก่อนที่จะพบกับ Neuhaus ไม่มีการดูแลด้านการสอนที่เห็นอกเห็นใจในชีวิตประจำวันซึ่งคนอื่น ๆ รู้สึกตั้งแต่เด็ก ไม่มีผู้นำและผู้ให้คำปรึกษาที่มั่นคง ไม่มีบทเรียนที่จัดอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับเครื่องดนตรี ไม่มีแบบฝึกหัดทางเทคนิคประจำวัน โปรแกรมการศึกษาที่ใช้เวลานานและอุตสาหะ ความก้าวหน้าอย่างมีระเบียบแบบแผนจากขั้นสู่ขั้น จากชั้นเรียนสู่ชั้นเรียน มีความหลงใหลในดนตรี การค้นหาโดยธรรมชาติและควบคุมไม่ได้สำหรับการเรียนรู้ด้วยตนเองที่มีพรสวรรค์อย่างมหัศจรรย์หลังคีย์บอร์ด มีการอ่านไม่รู้จบจากแผ่นงานที่หลากหลาย (ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า claviers) พยายามเขียนอย่างไม่ลดละ เมื่อเวลาผ่านไป - ผลงานของนักดนตรีที่ Odessa Philharmonic จากนั้นที่ Opera and Ballet Theatre มีความฝันอันน่าทะนุถนอมในการเป็นวาทยกร - และแผนการทั้งหมดพังทลายอย่างไม่คาดฝัน การเดินทางไปมอสโคว์ ไปเรือนกระจก ไป Neuhaus

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1940 การแสดงครั้งแรกของริกเตอร์วัย 25 ปีเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมในเมืองหลวง นับเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญและสาธารณชนเริ่มพูดถึงปรากฏการณ์ใหม่ที่โดดเด่นในวงการเปียโน การเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายนตามมาด้วยคอนเสิร์ตอื่นๆ อีก คอนเสิร์ตหนึ่งที่โดดเด่นและประสบความสำเร็จมากกว่าอีกคอนเสิร์ตหนึ่ง (ตัวอย่างเช่น การแสดงของ Richter ใน First Concerto ของ Tchaikovsky ในค่ำคืนหนึ่งของซิมโฟนีใน Great Hall of the Conservatory มีเสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยม) ชื่อเสียงของนักเปียโนแผ่กระจายไป ชื่อเสียงของเขายิ่งแข็งแกร่งขึ้น แต่จู่ๆ สงครามก็เข้ามาในชีวิตของเขา ชีวิตของคนทั้งประเทศ…

เรือนกระจกมอสโกถูกอพยพ Neuhaus ออกไป ริกเตอร์ยังคงอยู่ในเมืองหลวง หิวโหย หนาวจัด ประชากรลดลง สำหรับความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับผู้คนจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเสริมด้วยตัวเขาเอง: ไม่มีที่พักพิงถาวร ไม่มีเครื่องมือเป็นของตนเอง (เพื่อนมาช่วย: หนึ่งในคนแรกควรได้รับการตั้งชื่อว่าเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของ Richter ศิลปิน AI Troyanovskaya ที่เก่าแก่และอุทิศตน) และในเวลานี้เองที่เขาทำงานหนักที่เปียโนหนักขึ้น หนักขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา

ในแวดวงนักดนตรีถือว่าการออกกำลังกายห้าถึงหกชั่วโมงทุกวันเป็นบรรทัดฐานที่น่าประทับใจ ริกเตอร์ทำงานหนักขึ้นเกือบสองเท่า ต่อมาจะบอกว่าเขา "จริงๆ" เริ่มเรียนตั้งแต่อายุสี่สิบต้นๆ

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 1942 ริกเตอร์ได้พบปะกับประชาชนทั่วไปอีกครั้ง นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของ Richter อธิบายช่วงเวลานี้ดังนี้: "ชีวิตของศิลปินกลายเป็นการแสดงอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการหยุดพัก คอนเสิร์ตหลังคอนเสิร์ต เมือง รถไฟ เครื่องบิน ผู้คน... วงออร์เคสตราใหม่และวาทยกรใหม่ และการซ้อมอีกครั้ง คอนเสิร์ต ห้องโถงเต็ม ประสบความสำเร็จอย่างงดงาม…” (Delson V. Svyatoslav Richter. – M. , 1961. S. 18.). อย่างไรก็ตาม ที่น่าประหลาดใจไม่ใช่แค่ความจริงที่ว่านักเปียโนเล่นเท่านั้น จำนวนมาก; แปลกใจยังไง มาก นำขึ้นเวทีโดยเขาในช่วงเวลานี้ ฤดูกาลของ Richter - หากคุณมองย้อนกลับไปที่ช่วงเริ่มต้นของชีวประวัติบนเวทีของศิลปิน - การแสดงดอกไม้ไฟหลากสีที่ไม่รู้จักหมดสิ้นอย่างแท้จริง บทเพลงเปียโนที่ยากที่สุดได้รับการฝึกฝนโดยนักดนตรีรุ่นใหม่อย่างแท้จริงภายในเวลาไม่กี่วัน ดังนั้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 1943 เขาจึงแสดง Seventh Sonata ของ Prokofiev ในคอนเสิร์ตเปิด เพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขาจะใช้เวลาหลายเดือนในการเตรียมตัว ผู้ที่มีพรสวรรค์และมีประสบการณ์มากที่สุดบางคนอาจทำได้ภายในไม่กี่สัปดาห์ Richter เรียนรู้โซนาตาของ Prokofiev ใน... สี่วัน

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1945 Richter เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในดาราจักรของนักเปียโนชาวโซเวียต เบื้องหลังเขาคือชัยชนะในการแข่งขัน All-Union ของนักดนตรีการแสดง (พ.ศ. 1950) ซึ่งเป็นการสำเร็จการศึกษาที่ยอดเยี่ยมจากเรือนกระจก (กรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยในการปฏิบัติงานของมหาวิทยาลัยดนตรีในเมืองหลวง: หนึ่งในหลายคอนเสิร์ตของเขาใน Great Hall of the Conservatory ถูกนับเป็นการสอบของรัฐสำหรับ Richter ในกรณีนี้ "ผู้ตรวจสอบ" คือกลุ่มผู้ฟังจำนวนมากซึ่งประเมิน แสดงออกมาด้วยความชัดเจน แน่นอน และเป็นเอกฉันท์) ตามมาด้วยชื่อเสียงระดับโลกของสหภาพทั้งหมด: ตั้งแต่ปี XNUMX นักเปียโนได้เริ่มเดินทางไปต่างประเทศ - ไปยังเชคโกสโลวาเกีย โปแลนด์ ฮังการี บัลแกเรีย โรมาเนีย และต่อมาที่ฟินแลนด์ สหรัฐอเมริกา แคนาดา ,อังกฤษ,ฝรั่งเศส,อิตาลี,ญี่ปุ่นและประเทศอื่นๆ. การวิจารณ์ดนตรีใกล้เคียงกับงานศิลปะของศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ มีความพยายามมากมายในการวิเคราะห์ศิลปะนี้ เพื่อทำความเข้าใจรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ ความเฉพาะเจาะจง คุณลักษณะหลัก และคุณลักษณะของมัน ดูเหมือนว่าจะมีบางสิ่งที่ง่ายกว่า: ร่างของริกเตอร์ของศิลปินมีขนาดใหญ่มากมีโครงร่างนูนเป็นต้นฉบับซึ่งแตกต่างจากคนอื่น ๆ … อย่างไรก็ตามงานของ "การวินิจฉัย" จากการวิจารณ์ดนตรีนั้นไม่ง่ายเลย

มีคำจำกัดความ คำตัดสิน ข้อความ ฯลฯ มากมายที่สามารถอธิบายเกี่ยวกับ Richter ในฐานะนักดนตรีคอนเสิร์ตได้ จริงอยู่ในตัวมันเอง แยกกัน - เมื่อนำมารวมกัน - ไม่ว่าจะน่าประหลาดใจเพียงใด ภาพที่ปราศจากลักษณะใดๆ รูปภาพ "โดยทั่วไป" โดยประมาณ คลุมเครือ ไม่แสดงออก ความถูกต้องในแนวตั้ง (นี่คือ Richter และไม่มีใครอื่น) ไม่สามารถบรรลุได้ด้วยความช่วยเหลือ ลองมาตัวอย่างนี้: ผู้วิจารณ์ได้เขียนซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับเพลงที่ยิ่งใหญ่และไร้ขอบเขตของนักเปียโน ริชเตอร์เล่นเปียโนเกือบทุกเพลง ตั้งแต่ Bach ถึง Berg และจาก Haydn ถึง Hindemith อย่างไรก็ตาม เขาอยู่คนเดียว? หากเราเริ่มพูดถึงความกว้างและความร่ำรวยของกองทุนละคร Liszt และ Bülow และ Joseph Hoffmann และแน่นอนว่า Anton Rubinstein อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคหลังซึ่งแสดงใน "Historical Concerts" ที่มีชื่อเสียงของเขาจากด้านบน พันสามร้อย (!) ผลงานที่เป็นของ เจ็ดสิบเก้า ผู้เขียน มันอยู่ในอำนาจของปรมาจารย์สมัยใหม่บางคนที่จะดำเนินการต่อในซีรีส์นี้ ไม่ ความจริงที่ว่าในโปสเตอร์ของศิลปินคุณสามารถค้นหาเกือบทุกอย่างที่มีไว้สำหรับเปียโนได้ แต่ยังไม่ได้สร้าง Richter a Richter ไม่ได้กำหนดคลังสินค้าเฉพาะของผลงานของเขา

เทคนิคการตัดที่สวยงามไร้ที่ติของนักแสดง ทักษะระดับมืออาชีพที่สูงเป็นพิเศษของเขาไม่ได้เปิดเผยความลับของเขาหรอกหรือ? อันที่จริง สิ่งพิมพ์ที่หาได้ยากเกี่ยวกับ Richter ทำโดยปราศจากคำพูดที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับทักษะการเล่นเปียโนของเขา ความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีอย่างสมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข ฯลฯ แต่ถ้าเราคิดอย่างเป็นกลาง คนอื่นบางคนก็ใช้ความสูงที่ใกล้เคียงกันเช่นกัน ในยุคของ Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould โดยทั่วไปแล้วจะเป็นการยากที่จะเลือกผู้นำด้านเทคนิคเปียโนอย่างแท้จริง หรือมีการกล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับความขยันหมั่นเพียรที่น่าทึ่งของ Richter ซึ่งไม่สิ้นสุดและทำลายแนวคิดเรื่องประสิทธิภาพตามปกติทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้ว่าที่นี่จะไม่ใช่เขาเพียงคนเดียว แต่ก็มีผู้คนในโลกดนตรีที่สามารถโต้เถียงกับเขาในแง่นี้ได้เช่นกัน (มีการกล่าวถึง Horowitz รุ่นเยาว์ว่าเขาไม่พลาดโอกาสที่จะฝึกฝนที่คีย์บอร์ดแม้แต่ในงานปาร์ตี้) พวกเขาบอกว่า Richter แทบจะไม่เคยพอใจกับตัวเองเลย Sofronitsky, Neuhaus และ Yudina ถูกทรมานชั่วนิรันดร์จากความผันผวนที่สร้างสรรค์ (และบรรทัดที่รู้จักกันดีคืออะไร - เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านโดยไม่ตื่นเต้น - มีอยู่ในจดหมายฉบับหนึ่งของ Rachmaninov: "ไม่มีนักวิจารณ์ในโลกนี้ ข้อมูลเพิ่มเติม ในตัวฉันสงสัยมากกว่าตัวฉันเอง…”) แล้วอะไรคือกุญแจสู่ “ฟีโนไทป์” (ฟีโนไทป์ (ฟีโนไทป์ – ฉันเป็นประเภทหนึ่ง) คือการรวมกันของสัญญาณและคุณสมบัติทั้งหมดของบุคคลที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนา)เป็นนักจิตวิทยาจะบอกว่า Richter the artist? สิ่งที่ทำให้ปรากฏการณ์หนึ่งในการแสดงดนตรีแตกต่างจากอีกปรากฏการณ์หนึ่ง ในคุณสมบัติ โลกแห่งจิตวิญญาณ นักเปียโน ในสต็อกมัน บุคลิกภาพ. ในเนื้อหาทางอารมณ์และจิตใจของงานของเขา

ศิลปะของ Richter เป็นศิลปะแห่งความปรารถนาที่ทรงพลังและยิ่งใหญ่ มีเครื่องเล่นคอนเสิร์ตจำนวนไม่น้อยที่บรรเลงได้ไพเราะเสนาะหู ไพเราะจับใจ สุนทรีย์แห่งสีเสียง การแสดงของ Richter สร้างความตกตะลึงและถึงกับทำให้ผู้ฟังตะลึง ดึงเขาออกจากขอบเขตของความรู้สึกปกติ ตื่นเต้นไปถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่น การตีความของนักเปียโนเกี่ยวกับ Appassionata หรือ Pathetique ของ Beethoven, B minor sonata หรือ Transcendental Etudes ของ Liszt, Piano Concerto ครั้งที่ XNUMX ของ Brahms หรือ First ของ Tchaikovsky, Wanderer ของ Schubert หรือ Pictures ของ Mussorgsky ที่งานนิทรรศการ , ผลงานจำนวนหนึ่งของ Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok… จากคอนเสิร์ตประจำของ Richter บางครั้งอาจได้ยินว่าพวกเขากำลังประสบกับสภาวะที่แปลกและไม่ปกติในการแสดงของนักเปียโน: ดนตรี, นานและรู้จักกันดี ดูราวกับว่า ขยายใหญ่ขึ้น ใหญ่ขึ้น เปลี่ยนมาตราส่วน. ทุกอย่างจะยิ่งใหญ่ขึ้น ยิ่งใหญ่ขึ้น มีความหมายมากขึ้น... Andrei Bely เคยกล่าวไว้ว่า ผู้คนที่ฟังเพลง ได้รับโอกาสสัมผัสประสบการณ์ที่ยักษ์ใหญ่รู้สึกและสัมผัสได้ ผู้ชมของริกเตอร์ทราบดีถึงความรู้สึกที่กวีมีอยู่ในใจ

นี่คือลักษณะที่ริกเตอร์เป็นตั้งแต่ยังเด็ก นี่คือลักษณะที่เขามองในยุครุ่งเรืองของเขา ครั้งหนึ่งย้อนกลับไปในปี 1945 เขาเล่นในการแข่งขัน All-Union "Wild Hunt" โดย Liszt นักดนตรีชาวมอสโกคนหนึ่งที่ปรากฏตัวพร้อมกันเล่าว่า “… ก่อนหน้าเราเป็นนักแสดงไททัน ดูเหมือนว่า สร้างขึ้นเพื่อรวบรวมภาพเฟรสโกโรแมนติกอันทรงพลัง จังหวะที่เร็วอย่างที่สุด ความปั่นป่วนของไดนามิกที่เพิ่มขึ้น อารมณ์ที่เร่าร้อน … ฉันอยากจะจับแขนของเก้าอี้เพื่อต้านทานการโจมตีที่โหดร้ายของเพลงนี้ … ” (Adzhemov KX Unforgettable. – M. , 1972. S. 92.). ไม่กี่ทศวรรษต่อมา Richter ได้เล่นบทโหมโรงและความทรงจำจำนวนหนึ่งในฤดูกาลหนึ่งโดย Shostakovich, Third Sonata ของ Myaskovsky และ Eighth ของ Prokofiev และเช่นเดียวกับในสมัยก่อน การเขียนรายงานวิจารณ์เป็นเรื่องเหมาะสม: "ฉันอยากจะจับแขนเก้าอี้ของฉัน..." — ลมบ้าหมูรุนแรงและโกรธจัดที่โหมกระหน่ำในเพลงของ Myaskovsky Shostakovich ในตอนท้ายของรอบ Prokofiev

ในเวลาเดียวกัน ริกเตอร์ชอบเปลี่ยนแปลงทันทีและสมบูรณ์เสมอ เพื่อพาผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งความเงียบงัน การไตร่ตรองด้วยเสียงที่แยกจากกัน ดนตรี "นิพพาน" และความคิดที่มีสมาธิ สู่โลกที่ลึกลับและยากต่อการเข้าถึง ที่ซึ่งทุกสิ่งที่เป็นวัตถุในการแสดงล้วน ๆ — ผ้าคลุมที่มีพื้นผิว ผ้า เนื้อหา เปลือก — หายไปแล้ว สลายไปอย่างไร้ร่องรอย หลีกทางให้รังสีทางจิตวิญญาณที่แรงที่สุดเพียงพันโวลต์เท่านั้น นั่นคือโลกของบทนำและความทรงจำมากมายของ Richter จาก Good Tempered Clavier ของ Bach ผลงานเปียโนชิ้นสุดท้ายของ Beethoven (เหนือสิ่งอื่นใด Arietta ที่ยอดเยี่ยมจากบทประพันธ์ 111) ส่วนช้าๆ ของ Sonatas ของ Schubert บทกวีเชิงปรัชญาของ Brahms ภาพวาดเสียงที่กลั่นกรองทางจิตใจ ของ Debussy และ Ravel การตีความผลงานเหล่านี้ทำให้หนึ่งในนักวิจารณ์ชาวต่างประเทศเขียนว่า “ริชเตอร์เป็นนักเปียโนที่มีสมาธิจดจ่ออย่างน่าทึ่ง บางครั้งดูเหมือนว่ากระบวนการทั้งหมดของการแสดงดนตรีจะเกิดขึ้นในตัวมันเอง (Delson V. Svyatoslav Richter. – M. , 1961. S. 19.). นักวิจารณ์เลือกคำพูดที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีจริงๆ

ดังนั้น "ฟอร์ติสซิโม" ที่ทรงพลังที่สุดของประสบการณ์บนเวทีและ "เปียโนสซิโม" อันน่าหลงใหล … เป็นที่รู้กันมาแต่ไหนแต่ไรแล้วว่าศิลปินคอนเสิร์ต ไม่ว่าจะเป็นนักเปียโน นักไวโอลิน วาทยกร ฯลฯ ล้วนแต่น่าสนใจตราบเท่าที่จานสีของเขาคือ น่าสนใจ - กว้าง รวย หลากหลาย - ความรู้สึก ดูเหมือนว่าความยิ่งใหญ่ของ Richter ในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตไม่ได้อยู่ที่อารมณ์ที่รุนแรงเท่านั้น ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในวัยหนุ่ม เช่นเดียวกับในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 แต่ยังรวมถึงความแตกต่างของเชคสเปียร์อย่างแท้จริงด้วย ขนาดมหึมาของชิงช้า: ความคลั่งไคล้ - ปรัชญาที่ลึกซึ้ง, แรงกระตุ้นที่มีความสุข - ความสงบและฝันกลางวัน, การกระทำที่กระตือรือร้น - การวิปัสสนาที่เข้มข้นและซับซ้อน

เป็นเรื่องน่าสงสัยที่จะสังเกตในเวลาเดียวกันว่ายังมีสีดังกล่าวในสเปกตรัมของอารมณ์ของมนุษย์ที่ Richter ในฐานะศิลปินมักหลีกเลี่ยงและหลีกเลี่ยงอยู่เสมอ Leningrader LE Gakkel หนึ่งในนักวิจัยที่รอบรู้ที่สุดในงานของเขา เคยถามตัวเองด้วยคำถามว่า อะไรคือศิลปะของ Richter ไม่? (ได้อย่างรวดเร็วก่อนคำถามเป็นวาทศิลป์และแปลก แต่ในความเป็นจริงมันค่อนข้างถูกต้องเพราะ ขาด บางครั้งบางสิ่งบางอย่างแสดงลักษณะบุคลิกภาพทางศิลปะได้ชัดเจนกว่าการปรากฏตัวของเธอในลักษณะดังกล่าว) ใน Richter Gakkel เขียนว่า "... ไม่มีเสน่ห์เย้ายวนเย้ายวน; ในริกเตอร์ไม่มีความรัก, ไหวพริบ, การเล่น, จังหวะของเขาปราศจากความแน่นอน … ” (Gakkel L. สำหรับดนตรีและผู้คน // เรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี—L.; M.; 1973. P. 147.). เราสามารถดำเนินการต่อไปได้: Richter ไม่ชอบความจริงใจและความใกล้ชิดที่เป็นความลับซึ่งนักแสดงบางคนเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาต่อผู้ชม - ให้เรานึกถึง Cliburn เป็นต้น ในฐานะศิลปิน Richter ไม่ใช่คนที่มีลักษณะ "เปิดกว้าง" เขาไม่มีความเข้ากับคนง่ายมากเกินไป (Cortot, Arthur Rubinstein) ไม่มีคุณสมบัติพิเศษนั้น - เรียกว่าการสารภาพ - ซึ่งเป็นงานศิลปะของ Sofronitsky หรือ Yudina ความรู้สึกของนักดนตรีนั้นสูงส่ง เคร่งครัด มีทั้งความจริงจังและปรัชญา สิ่งอื่น – ไม่ว่าจะเป็นความจริงใจ ความอ่อนโยน ความอบอุ่นที่เห็นอกเห็นใจ … – บางครั้งก็ขาดไป Neuhaus เคยเขียนไว้ว่า "บางครั้ง แม้น้อยครั้งนัก" จะขาด "ความเป็นมนุษย์" ใน Richter "แม้จะมีประสิทธิภาพทางจิตวิญญาณสูงก็ตาม" (Neigauz G. ภาพสะท้อน, ความทรงจำ, บันทึกประจำวัน S. 109.). เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบรรดาชิ้นส่วนเปียโนยังมีชิ้นที่นักเปียโนใช้ได้ยากกว่าชิ้นอื่นเนื่องจากบุคลิกลักษณะของเขา มีผู้เขียนเส้นทางที่ยากสำหรับเขาเสมอ ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ได้ถกเถียงกันมานานเกี่ยวกับ "ปัญหาของโชแปง" ในศิลปะการแสดงของริกเตอร์

บางครั้งมีคนถามว่า: อะไรครอบงำในงานศิลปะของศิลปิน - ความรู้สึก? คิด? (อย่างที่คุณทราบใน "เกณฑ์มาตรฐาน" แบบดั้งเดิมนี้ คุณลักษณะส่วนใหญ่ที่มอบให้กับนักแสดงจากการวิจารณ์ดนตรีได้รับการทดสอบ) ไม่ใช่อย่างใดอย่างหนึ่ง – และนี่ก็น่าทึ่งสำหรับ Richter ในการสร้างสรรค์เวทีที่ดีที่สุดของเขา เขามักจะห่างไกลจากทั้งความหุนหันพลันแล่นของศิลปินแนวโรแมนติกและความมีเหตุผลเลือดเย็นที่นักแสดง "ผู้มีเหตุผล" สร้างโครงสร้างเสียงของพวกเขา และไม่เพียงเพราะความสมดุลและความกลมกลืนเป็นธรรมชาติของริกเตอร์ ในทุกสิ่งที่เป็นผลงานจากมือของเขา นี่คืออย่างอื่น

Richter เป็นศิลปินที่มีแนวคิดสมัยใหม่อย่างแท้จริง เช่นเดียวกับปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่ XNUMX ความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือการสังเคราะห์เหตุผลและอารมณ์ เพียงหนึ่งรายละเอียดที่สำคัญ ไม่ใช่การสังเคราะห์แบบดั้งเดิมของความรู้สึกร้อนแรงและความคิดที่สุขุมและสมดุลเหมือนที่เคยเป็นมาในอดีต แต่ตรงกันข้าม ความเป็นหนึ่งเดียวของศิลปะที่ร้อนระอุและร้อนแรง ความคิด มีความเฉลียวฉลาดมีความหมาย ความรู้สึก. (“ความรู้สึกเป็นความรู้ทางปัญญา และความคิดร้อนระอุจนถึงระดับที่จะกลายเป็นประสบการณ์ที่เฉียบคม” (Mazel L. ตามสไตล์ของ Shostakovich // คุณลักษณะของสไตล์ของ Shostakovich – M. , 1962. P. 15.)– คำพูดเหล่านี้ของ L. Mazel ซึ่งกำหนดลักษณะสำคัญประการหนึ่งของโลกทัศน์สมัยใหม่ในดนตรี บางครั้งดูเหมือนจะพูดถึง Richter โดยตรง) การทำความเข้าใจความขัดแย้งที่ดูเหมือนจะหมายถึงการเข้าใจสิ่งที่สำคัญมากในการตีความผลงานของนักเปียโนเกี่ยวกับผลงานของBartók, Shostakovich, Hindemith, Berg

และลักษณะเด่นอีกประการของผลงานของ Richter คือองค์กรภายในที่ชัดเจน มีการกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่าในทุกสิ่งที่ทำโดยคนในวงการศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นนักเขียน ศิลปิน นักแสดง นักดนตรี “ฉัน” ที่เป็นมนุษย์ล้วนของพวกเขาจะส่องประกายอยู่เสมอ Homo sapiens ปรากฏตัวในกิจกรรม ส่องผ่านมัน. Richter ดังที่คนอื่นๆ รู้จัก เขาไม่ยอมรับการแสดงออกใดๆ ของความประมาทเลินเล่อ ทัศนคติที่เลอะเทอะต่อธุรกิจ โดยธรรมชาติแล้วจะไม่ทนต่อสิ่งที่อาจเกี่ยวข้องกับ "ในทางใดทางหนึ่ง" และ "อย่างใด" สัมผัสที่น่าสนใจ เบื้องหลังของเขาคือสุนทรพจน์ในที่สาธารณะหลายพันรายการ และแต่ละรายการได้รับการพิจารณาโดยเขา โดยบันทึกไว้ในสมุดบันทึกพิเศษ: ที่ เล่น ที่ไหนและเมื่อไหร่. แนวโน้มโดยกำเนิดแบบเดียวกับความเป็นระเบียบเรียบร้อยและความมีวินัยในตนเองที่เข้มงวด – ในการตีความของนักเปียโน ทุกสิ่งในนั้นได้รับการวางแผนอย่างละเอียด ชั่งน้ำหนักและแจกจ่าย ทุกอย่างชัดเจน: ในความตั้งใจ เทคนิค และวิธีการในการแสดงบนเวที ตรรกะของ Richter ในการจัดระเบียบวัสดุมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในงานรูปแบบขนาดใหญ่ที่รวมอยู่ในละครของศิลปิน เช่น เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของไชคอฟสกี (การบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียงร่วมกับ Karajan), คอนแชร์โตครั้งที่ห้าของ Prokofiev กับ Maazel, คอนแชร์โตครั้งแรกของ Beethoven กับ Munsch; คอนแชร์โตและโซนาตาวนโดย Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok และผู้ประพันธ์คนอื่นๆ

คนที่รู้จักริกเตอร์เป็นอย่างดีกล่าวว่าระหว่างการทัวร์หลายครั้ง เยี่ยมชมเมืองและประเทศต่างๆ เขาไม่พลาดโอกาสที่จะดูโรงละคร โอเปร่าอยู่ใกล้เขาเป็นพิเศษ เขาเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์ภาพยนตร์ที่ดีสำหรับเขาคือความสุขที่แท้จริง เป็นที่ทราบกันดีว่า Richter เป็นคนรักการวาดภาพมายาวนานและกระตือรือร้น: เขาวาดภาพตัวเอง (ผู้เชี่ยวชาญยืนยันว่าเขาเป็นคนน่าสนใจและมีพรสวรรค์) ใช้เวลาหลายชั่วโมงในพิพิธภัณฑ์ต่อหน้าภาพวาดที่เขาชอบ บ้านของเขามักจะทำหน้าที่เป็น vernissages นิทรรศการผลงานของศิลปินคนนี้หรือคนนั้น และอีกสิ่งหนึ่ง: ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาไม่เหลือความหลงใหลในวรรณกรรมเลย เขากลัว Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok … การติดต่อโดยตรงและใกล้ชิดกับศิลปะต่างๆ วัฒนธรรมทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มุมมองสารานุกรม – ทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้การแสดงของ Richter สว่างขึ้นด้วยแสงพิเศษ ทำให้มัน ปรากฏการณ์.

ในขณะเดียวกัน—อีกหนึ่งความขัดแย้งในงานศิลปะของนักเปียโน!—“ฉัน” ที่เป็นตัวเป็นตนของริชเตอร์ไม่เคยอ้างว่าเป็นผู้ทำลายล้างในกระบวนการสร้างสรรค์ ในช่วง 10-15 ปีที่ผ่านมาสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง เป็นไปได้มากว่าบางครั้งใคร ๆ ก็คิดว่าในคอนเสิร์ตของนักดนตรีมันจะเป็นการเปรียบเทียบการตีความส่วนบุคคลกับส่วนใต้น้ำที่มองไม่เห็นของภูเขาน้ำแข็ง: มันมีกำลังหลายตันซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่อยู่บนพื้นผิว ; อย่างไรก็ตามจากการสอดรู้สอดเห็นมันถูกซ่อนไว้ - และสมบูรณ์ ... นักวิจารณ์เขียนมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับความสามารถของศิลปินในการ "ละลาย" อย่างไร้ร่องรอยในการแสดง ชัดเจน และลักษณะเฉพาะของการปรากฏตัวบนเวทีของเขา เมื่อพูดถึงนักเปียโน นักวิจารณ์คนหนึ่งเคยกล่าวถึงคำพูดที่มีชื่อเสียงของชิลเลอร์: การยกย่องศิลปินอย่างสูงสุดคือการบอกว่าเราลืมเขาเบื้องหลังการสร้างสรรค์ของเขา พวกเขาดูเหมือนจะส่งถึง Richter - นั่นคือคนที่ทำให้คุณลืมจริงๆ ตัวเขาเอง สำหรับสิ่งที่เขาทำ… เห็นได้ชัดว่าคุณลักษณะบางอย่างตามธรรมชาติของพรสวรรค์ของนักดนตรีทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่ – แบบแผน ความเฉพาะเจาะจง ฯลฯ นอกจากนี้ นี่คือพื้นฐานการสร้างสรรค์

นี่อาจเป็นอีกความสามารถที่น่าทึ่งที่สุดของ Richter ในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ต นั่นก็คือความสามารถในการกลับชาติมาเกิดอย่างสร้างสรรค์ ตกผลึกในตัวเขาจนถึงระดับสูงสุดของความสมบูรณ์แบบและทักษะระดับมืออาชีพ เธอทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งพิเศษในแวดวงเพื่อนร่วมงาน แม้แต่คนที่มีชื่อเสียงที่สุด ในแง่นี้เขาแทบจะไม่มีใครเทียบได้ Neuhaus ซึ่งกล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงโวหารในการแสดงของ Richter ในหมวดหมู่ของข้อดีสูงสุดของศิลปิน เขียนหลังจากหนึ่งใน clavirabends ของเขา: "เมื่อเขาเล่น Schumann หลังจาก Haydn ทุกอย่างเปลี่ยนไป: เปียโนแตกต่างออกไป, เสียงก็แตกต่างออกไป จังหวะต่างกัน ลักษณะการแสดงออกก็ต่างกัน และมันชัดเจนมากว่าทำไม - มันคือ Haydn และนั่นคือ Schumann และ S. Richter ด้วยความชัดเจนสูงสุดที่สามารถรวบรวมการแสดงของเขาไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ของผู้แต่งแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคของเขาด้วย” (Neigauz G. Svyatoslav Richter // ภาพสะท้อน, ความทรงจำ, บันทึกประจำวัน หน้า 240.).

ไม่จำเป็นต้องพูดถึงความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของ Richter ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่กว่า (ความขัดแย้งครั้งต่อไปและครั้งสุดท้าย) เพราะโดยปกติแล้วสาธารณะจะไม่ได้รับอนุญาตให้ชื่นชมในตอนเย็นของ Richter ทุกอย่างที่เคยชื่นชมในตอนเย็นของผู้มีชื่อเสียงหลายคน” เอซ” ของนักเปียโน: ไม่มีความเก่งกาจของเครื่องดนตรีที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ไม่มีเสียง “การตกแต่ง” ที่หรูหรา หรือ “คอนเสิร์ต” ที่แพรวพราว …

นี่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์การแสดงของ Richter เสมอมา นั่นคือการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดของทุกสิ่งภายนอกที่ดูลวงตาและเสแสร้ง ทุกสิ่งที่สามารถหันเหความสนใจของผู้ชมจากสิ่งสำคัญและสิ่งสำคัญในดนตรี ให้เน้นที่ข้อดี นักแสดงและไม่ ปฏิบัติการ. การเล่นในแบบที่ Richter เล่นนั้นอาจไม่เพียงพอสำหรับประสบการณ์บนเวทีเพียงอย่างเดียว ไม่ว่ามันจะยอดเยี่ยมแค่ไหนก็ตาม วัฒนธรรมทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น - แม้จะมีขนาดที่ไม่เหมือนใคร พรสวรรค์โดยธรรมชาติ – แม้แต่ตัวมหึมา … จำเป็นต้องมีสิ่งอื่นที่นี่ คุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของมนุษย์ที่ซับซ้อน คนที่รู้จัก Richter พูดกันเป็นเสียงเดียวกันถึงความสุภาพเรียบร้อย ความไม่สนใจ ทัศนคติที่เห็นแก่ผู้อื่นต่อสิ่งแวดล้อม ชีวิต และดนตรีของเขา

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ริกเตอร์ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง ดูเหมือนว่าเขาจะดำเนินต่อไปอย่างเรียบง่ายและร่าเริง แต่ในความเป็นจริงแล้วเขาพยายามใช้แรงงานที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไร้ความปรานี และไร้มนุษยธรรม ชั้นเรียนหลายชั่วโมงซึ่งอธิบายไว้ข้างต้นยังคงเป็นบรรทัดฐานในชีวิตของเขา มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่นี่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกเสียจากว่าจะใช้เวลามากขึ้นในการทำงานกับเครื่องดนตรี สำหรับ Richter เชื่อว่าเมื่ออายุมากขึ้นไม่จำเป็นต้องลด แต่เพิ่มภาระการสร้างสรรค์ - หากคุณตั้งเป้าหมายในการรักษา "รูปแบบ" ที่มีประสิทธิภาพ ...

ในช่วงทศวรรษที่ 1981 มีเหตุการณ์และความสำเร็จที่น่าสนใจมากมายในชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปิน ก่อนอื่น เราอดไม่ได้ที่จะระลึกถึงค่ำคืนของเดือนธันวาคม ซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะที่ไม่เหมือนใคร (ดนตรี ภาพวาด บทกวี) ซึ่ง Richter ให้พลังงานและพละกำลังอย่างมาก ตอนเย็นเดือนธันวาคมซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ปี XNUMX ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินตอนนี้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว ด้วยวิทยุและโทรทัศน์ พวกเขาได้พบผู้ชมที่กว้างที่สุด วิชาของพวกเขามีความหลากหลาย: คลาสสิกและทันสมัย, ศิลปะรัสเซียและต่างประเทศ Richter ผู้ริเริ่มและผู้สร้างแรงบันดาลใจของ "Evenings" เจาะลึกทุกอย่างในระหว่างการเตรียมการ: ตั้งแต่การเตรียมโปรแกรมและการคัดเลือกผู้เข้าร่วมไปจนถึงรายละเอียดและมโนสาเร่ที่ไม่สำคัญที่สุด อย่างไรก็ตามไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับเขาเมื่อพูดถึงงานศิลปะ “สิ่งเล็กๆ น้อยๆ สร้างความสมบูรณ์แบบ และความสมบูรณ์แบบไม่ใช่เรื่องขี้ปะติ๋ว” คำพูดเหล่านี้ของมีเกลันเจโลสามารถกลายเป็นบทสรุปที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงของ Richter และกิจกรรมทั้งหมดของเขา

ในช่วงค่ำของเดือนธันวาคม ความสามารถอีกด้านของ Richter ถูกเปิดเผย: ร่วมกับผู้กำกับ B. Pokrovsky เขาได้มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าของ B. Britten Albert Herring และ The Turn of the Screw “ Svyatoslav Teofilovich ทำงานตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงดึกดื่น” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ I. Antonova เล่า “จัดซ้อมกับนักดนตรีจำนวนมาก ฉันทำงานกับไฟส่องสว่าง เขาตรวจสอบหลอดไฟทุกดวงอย่างแท้จริง ทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เขาไปกับศิลปินไปที่ห้องสมุดเพื่อเลือกภาพสลักภาษาอังกฤษสำหรับการออกแบบการแสดง ฉันไม่ชอบเครื่องแต่งกาย ฉันไปดูโทรทัศน์และค้นหาในห้องแต่งตัวเป็นเวลาหลายชั่วโมงจนกระทั่งพบสิ่งที่เหมาะกับเขา ส่วนการแสดงทั้งหมดคิดออกโดยเขา

ริกเตอร์ยังคงทัวร์มากมายทั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ ตัวอย่างเช่นในปี 1986 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตประมาณ 150 ครั้ง ตัวเลขนั้นน่าทึ่งมาก เกือบสองเท่าของมาตรฐานคอนเสิร์ตปกติที่ยอมรับกันโดยทั่วไป เกินกว่า "บรรทัดฐาน" ของ Svyatoslav Teofilovich เอง - ก่อนหน้านี้ตามกฎแล้วเขาไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 120 คอนเสิร์ตต่อปี เส้นทางทัวร์ของ Richter ในปี 1986 เดียวกันซึ่งครอบคลุมเกือบครึ่งโลกดูน่าประทับใจอย่างยิ่ง: ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยการแสดงในยุโรปจากนั้นตามด้วยทัวร์ยาวของเมืองของสหภาพโซเวียต (ส่วนยุโรปของประเทศ ไซบีเรีย, ตะวันออกไกล) จากนั้น - ญี่ปุ่นที่ Svyatoslav Teofilovich มี 11 clavirabends เดี่ยว - และคอนเสิร์ตอีกครั้งในบ้านเกิดของเขาซึ่งตอนนี้อยู่ในลำดับที่กลับกันจากตะวันออกไปตะวันตก Richter ทำซ้ำบางสิ่งในลักษณะนี้ในปี 1988 - ชุดยาวแบบเดียวกันของเมืองใหญ่และไม่ใหญ่เกินไป การแสดงต่อเนื่องแบบเดียวกัน “เหตุใดจึงมีหลายเมืองและเฉพาะเหล่านี้” Svyatoslav Teofilovich เคยถูกถาม “เพราะว่าผมยังไม่ได้เล่นมัน” เขาตอบ “ฉันต้องการ ฉันอยากเห็นประเทศจริงๆ […] คุณรู้ไหมว่าอะไรดึงดูดฉัน? ความสนใจทางภูมิศาสตร์ ไม่ใช่ "หลงทาง" แต่ก็นั่นแหละ โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่ชอบอยู่ที่ใดที่หนึ่งนานเกินไป ไม่มีที่ไหนเลย … ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในการเดินทางของฉัน ไม่มีความสำเร็จ มันเป็นเพียงความปรารถนาของฉัน

Me น่าสนใจนี้มี การเคลื่อนไหว. ภูมิศาสตร์ การประสานเสียงใหม่ ความประทับใจใหม่ - นี่เป็นศิลปะประเภทหนึ่งเช่นกัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมีความสุขเมื่อฉันออกจากสถานที่หนึ่งและจะมีบางสิ่งต่อไป ใหม่. ไม่อย่างนั้นชีวิตก็ไม่น่าสนใจ” (Rikhter Svyatoslav:“ ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในการเดินทางของฉัน”: จากบันทึกการเดินทางของ V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. No. 4. P. 51.).

บทบาทที่เพิ่มขึ้นในการฝึกซ้อมบนเวทีของ Richter ได้รับการแสดงโดยการสร้างดนตรีของวงแชมเบอร์ เขาเป็นผู้เล่นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด เขาชอบแสดงร่วมกับนักร้องและนักเล่นเครื่องดนตรี ในช่วงอายุเจ็ดสิบและแปดสิบสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ Svyatoslav Teofilovich มักเล่นกับ O. Kagan, N. Gutman, Yu แบชเมต; ในบรรดาหุ้นส่วนของเขาสามารถเห็น G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin Quartet, กลุ่มเยาวชนภายใต้การดูแลของ Y. Nikolaevsky และคนอื่น ๆ ชุมชนของนักแสดงที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษได้ก่อตัวขึ้นรอบตัวเขา นักวิจารณ์เริ่มพูดถึง "กาแล็กซีริกเตอร์" โดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่น่าสมเพช… โดยธรรมชาติแล้ว วิวัฒนาการทางความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่ใกล้ชิดกับริกเตอร์ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลโดยตรงและแรงกล้าของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้พยายามอย่างเด็ดขาดในเรื่องนี้ก็ตาม . และถึงกระนั้น… ความทุ่มเทให้กับงาน ความสร้างสรรค์สูงสุด ความเด็ดเดี่ยวของเขาไม่สามารถแพร่เชื้อได้ เป็นพยานถึงญาติของนักเปียโน การสื่อสารกับเขาผู้คนเริ่มทำสิ่งที่ดูเหมือนจะเกินกำลังและความสามารถของพวกเขา “เขาทำให้เส้นแบ่งระหว่างการซ้อม การซ้อม และการแสดงคอนเสิร์ตไม่ชัดเจน” นักเล่นเชลโล N. Gutman กล่าว “นักดนตรีส่วนใหญ่จะพิจารณาในบางขั้นตอนว่างานพร้อมแล้ว Richter เพิ่งเริ่มดำเนินการในขณะนี้”

โดดเด่นมากในริกเตอร์ "ตอนปลาย" แต่ที่สำคัญที่สุดคือความหลงใหลในการค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในดนตรี ดูเหมือนว่าด้วยการสะสมละครมากมายของเขา – ทำไมต้องมองหาบางสิ่งที่เขาไม่เคยแสดงมาก่อน? จำเป็นหรือไม่? … และในโปรแกรมของเขาในช่วงอายุเจ็ดสิบและแปดสิบ เราสามารถพบผลงานใหม่จำนวนหนึ่งที่เขาไม่เคยเล่นมาก่อน ตัวอย่างเช่น Shostakovich, Hindemith, Stravinsky และนักเขียนคนอื่นๆ หรือข้อเท็จจริงนี้: เป็นเวลากว่า 20 ปีติดต่อกันที่ Richter เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีในเมือง Tours (ฝรั่งเศส) และไม่ใช่ครั้งเดียวในช่วงเวลานี้ที่เขาทำซ้ำในรายการของเขา ...

สไตล์การเล่นของนักเปียโนเปลี่ยนไปเมื่อเร็ว ๆ นี้หรือไม่? สไตล์การแสดงคอนเสิร์ตของเขา? ใช่และไม่. ไม่เพราะในตัวริกเตอร์หลักยังคงอยู่ รากฐานของงานศิลปะของเขานั้นมั่นคงและทรงพลังเกินกว่าจะดัดแปลงใดๆ ในขณะเดียวกัน แนวโน้มบางประการในการเล่นของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการสานต่อและพัฒนาเพิ่มเติมในปัจจุบัน ประการแรก – นั่นคือ “นัย” ของริกเตอร์นักแสดงซึ่งได้กล่าวไปแล้ว ลักษณะเฉพาะลักษณะเฉพาะของท่าทางการแสดงของเขา ซึ่งทำให้ผู้ฟังมีความรู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญหน้ากันโดยตรง พบปะกับผู้ประพันธ์ผลงานการแสดง โดยไม่ต้องมีล่ามหรือคนกลาง และสร้างความประทับใจได้มากเท่าที่มันผิดปกติ ที่นี่ไม่มีใครเทียบได้กับ Svyatoslav Teofilovich …

ในขณะเดียวกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นว่าความเที่ยงธรรมที่เน้นย้ำของ Richter ในฐานะล่าม - ความไม่ซับซ้อนของการแสดงของเขาที่มีสิ่งเจือปนส่วนตัว - มีผลที่ตามมาและผลข้างเคียง ความจริงก็คือข้อเท็จจริง: ในการตีความหลายครั้งของนักเปียโนในยุคเจ็ดสิบและแปดสิบ บางครั้งคน ๆ หนึ่งรู้สึกถึงอารมณ์ "การกลั่น" บางอย่าง "บุคลิกภาพพิเศษ" บางประเภท (อาจจะถูกต้องกว่าที่จะพูดว่า "มากกว่า -บุคลิกภาพ”) ของข้อความทางดนตรี บางครั้งความห่างเหินภายในจากผู้ชมที่รับรู้สภาพแวดล้อมทำให้ตัวเองรู้สึกได้ บางครั้ง ในบางรายการของเขา Richter ดูเป็นนามธรรมเล็กน้อยในฐานะศิลปิน ไม่ยอมให้ตัวเองทำอะไรเลย อย่างน้อยที่สุดก็ดูเหมือนว่าจากภายนอก นั่นจะนอกเหนือไปจากการทำสำเนาเนื้อหาอย่างแม่นยำในตำราเรียน เราจำได้ว่าครั้งหนึ่ง GG Neuhaus ขาด "ความเป็นมนุษย์" ในนักเรียนที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงระดับโลกของเขา - "แม้ว่าจะมีการแสดงที่สูงส่งทางจิตวิญญาณก็ตาม" ความยุติธรรมจำเป็นต้องได้รับการสังเกต: สิ่งที่ Genrikh Gustavovich พูดถึงไม่ได้หายไปตามกาลเวลา ค่อนข้างจะตรงกันข้าม…

(เป็นไปได้ว่าทุกสิ่งที่เรากำลังพูดถึงอยู่นี้เป็นผลจากกิจกรรมการแสดงบนเวทีระยะยาวที่ต่อเนื่องและเข้มข้นมากของ Richter แม้แต่สิ่งนี้ก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อเขาได้)

ตามความเป็นจริง ผู้ฟังบางคนสารภาพอย่างตรงไปตรงมาก่อนหน้านี้ว่าพวกเขารู้สึกในตอนเย็นของริกเตอร์ถึงความรู้สึกที่ว่านักเปียโนอยู่ห่างจากพวกเขาบนแท่นสูงชนิดหนึ่ง และก่อนหน้านี้ ริกเตอร์ดูเหมือนกับหลายๆ คนเหมือนบุคคลที่น่าภาคภูมิใจและน่าเกรงขามของศิลปิน - "ซีเลสเชียล" นักกีฬาโอลิมปิกที่มนุษย์ธรรมดาเข้าไม่ถึง … ทุกวันนี้ ความรู้สึกเหล่านี้อาจรุนแรงกว่านั้น แท่นดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น ยิ่งใหญ่ขึ้น และ… ไกลยิ่งขึ้น

และต่อไป. ในหน้าที่แล้ว แนวโน้มของ Richter ในการสร้างสรรค์ตนเองอย่างลึกซึ้ง การใคร่ครวญ "ความเป็นปรัชญา" ถูกบันทึกไว้ (“กระบวนการทั้งหมดของการแสดงดนตรีเกิดขึ้นในตัวเขาเอง”…) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาบังเอิญลอยขึ้นไปในชั้นสตราโตสเฟียร์ทางจิตวิญญาณที่สูงเสียดฟ้าจนค่อนข้างยากสำหรับสาธารณชน อย่างน้อยก็ในบางส่วนที่จะจับได้ ติดต่อโดยตรงกับพวกเขา และเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นหลังจากการแสดงของศิลปินไม่ได้เปลี่ยนข้อเท็จจริงนี้

ทั้งหมดข้างต้นไม่ใช่การวิจารณ์ตามความหมายทั่วไปของคำนี้ Svyatoslav Teofilovich Richter มีความสำคัญมากเกินไปในการสร้างสรรค์และผลงานศิลปะโลกของเขานั้นยอดเยี่ยมเกินกว่าจะเข้าใกล้มาตรฐานวิกฤตมาตรฐาน ในเวลาเดียวกัน ไม่มีประเด็นใดที่จะต้องละทิ้งคุณลักษณะพิเศษบางอย่างที่มีมาแต่กำเนิดของรูปลักษณ์การแสดง นอกจากนี้ยังเผยให้เห็นรูปแบบบางอย่างของวิวัฒนาการหลายปีของเขาในฐานะศิลปินและบุคคล

ในตอนท้ายของการสนทนาเกี่ยวกับริกเตอร์ของอายุเจ็ดสิบและแปดสิบ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าการคำนวณทางศิลปะของนักเปียโนมีความแม่นยำและได้รับการยืนยันมากยิ่งขึ้น ขอบของโครงสร้างเสียงที่เขาสร้างขึ้นนั้นชัดเจนและคมชัดยิ่งขึ้น การยืนยันที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งนี้คือรายการคอนเสิร์ตล่าสุดของ Svyatoslav Teofilovich และบันทึกของเขาโดยเฉพาะจาก The Seasons ของ Tchaikovsky, ภาพวาด etudes ของ Rachmaninov รวมถึง Quintet ของ Shostakovich ที่มี "Borodinians"

… ญาติของริกเตอร์รายงานว่าเขาแทบจะไม่เคยพอใจกับสิ่งที่เขาทำเลย เขามักจะรู้สึกถึงระยะห่างระหว่างสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จบนเวทีกับสิ่งที่เขาต้องการบรรลุ หลังจากจบคอนเสิร์ต เขาได้รับการบอกเล่าจากก้นบึ้งของหัวใจและด้วยความรับผิดชอบในวิชาชีพอย่างเต็มที่ ว่าเขาเกือบจะถึงขีดจำกัดของสิ่งที่เป็นไปได้ในการแสดงดนตรีแล้ว เขาตอบอย่างตรงไปตรงมาและมีความรับผิดชอบ: ไม่ ไม่ ฉันคนเดียวรู้ว่ามันควรจะเป็นเช่นไร...

ดังนั้น ริกเตอร์ยังคงเป็นริกเตอร์

ก. ซปิน, 1990