อันเดรย์ กาฟริลอฟ |

อันเดร กาฟริลอฟ

Andrei Vladimirovich Gavrilov เกิดเมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 1955 ในกรุงมอสโก พ่อของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง แม่เป็นนักเปียโนที่เรียนกับ GG Neuhaus ในคราวเดียว “ฉันเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 4 ขวบ” Gavrilov กล่าว “แต่โดยทั่วไปแล้ว เท่าที่ฉันจำได้ ในวัยเด็กของฉัน การยุ่งกับดินสอและสีเป็นเรื่องน่าสนใจมากกว่าสำหรับฉัน ไม่ขัดแย้งกันใช่ไหม: ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นจิตรกร พี่ชายของฉัน - นักดนตรี และกลับกลายเป็นตรงกันข้าม…”

ตั้งแต่ปี 1960 Gavrilov เรียนที่โรงเรียนดนตรีกลาง จากนี้ไปและอีกหลายปี TE Kestner (ผู้ให้การศึกษาแก่ N. Petrov และนักเปียโนชื่อดังอีกหลายคน) จะกลายเป็นครูในวิชาเฉพาะของเขา “ตอนนั้นที่โรงเรียน ความรักที่แท้จริงที่มีต่อเปียโนมาหาฉัน” Gavrilov เล่าต่อไป “ Tatyana Evgenievna นักดนตรีที่มีความสามารถและประสบการณ์ที่หายากสอนหลักสูตรการสอนที่ผ่านการตรวจสอบอย่างเคร่งครัดให้ฉัน ในชั้นเรียนของเธอ เธอให้ความสนใจอย่างมากต่อการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพและทางเทคนิคของนักเปียโนในอนาคต สำหรับฉันและสำหรับคนอื่น ๆ มันมีประโยชน์อย่างมากในระยะยาว ถ้าภายหลังฉันไม่มีปัญหาร้ายแรงเกี่ยวกับ "เทคนิค" ก่อนอื่นเลย ขอบคุณครูที่โรงเรียนของฉัน ฉันจำได้ว่า Tatyana Evgenievna ทำหลายอย่างเพื่อปลูกฝังให้ฉันรักดนตรีของ Bach และปรมาจารย์ในสมัยโบราณคนอื่น ๆ สิ่งนี้ก็ไม่มีใครสังเกตเห็นเช่นกัน และ Tatyana Evgenievna รวบรวมรายการการศึกษาและการสอนอย่างชำนาญและแม่นยำเพียงใด! งานแต่ละชิ้นในโปรแกรมที่เธอเลือกนั้นเหมือนกันเกือบจะเป็นงานเดียวที่จำเป็นสำหรับการพัฒนานักเรียนของเธอในขั้นตอนนี้ … “

เมื่ออยู่ในเกรด 9 ของโรงเรียนดนตรีกลาง Gavrilov ได้ออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกโดยแสดงในยูโกสลาเวียในงานฉลองครบรอบโรงเรียนดนตรี Stankovic ของเบลเกรด ในปีเดียวกันเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการแสดงซิมโฟนีตอนเย็นของ Gorky Philharmonic; เขาเล่นเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ Tchaikovsky ใน Gorky และตัดสินโดยประจักษ์พยานที่ยังมีชีวิตอยู่ค่อนข้างประสบความสำเร็จ

ตั้งแต่ปี 1973 Gavrilov เป็นนักเรียนที่ Moscow State Conservatory ที่ปรึกษาคนใหม่ของเขาคือศาสตราจารย์ LN Naumov “รูปแบบการสอนของ Lev Nikolayevich กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ฉันคุ้นเคยในชั้นเรียนของ Tatyana Evgenievna หลายประการ” Gavrilov กล่าว “หลังจากการแสดงที่เคร่งครัดและสมดุลแบบคลาสสิก ในบางครั้งศิลปะการแสดงอาจถูกจำกัดอยู่บ้าง แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้ฉันทึ่งมาก … ” ในช่วงเวลานี้ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์เกิดขึ้นอย่างเข้มข้น และเช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นในวัยหนุ่ม พร้อมกับข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้และมองเห็นได้ชัดเจน ช่วงเวลาที่ถกเถียงกัน ความไม่สมส่วน ก็สัมผัสได้ในเกมของเขาเช่นกัน ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "ต้นทุนการเติบโต" บางครั้งใน Gavrilov นักแสดงมีการแสดง "ความรุนแรงของอารมณ์" - ในขณะที่ตัวเขาเองกำหนดคุณสมบัตินี้ของเขาในภายหลัง บางครั้งก็วิจารณ์เขาเกี่ยวกับการแสดงออกที่เกินจริงของการทำเพลงของเขา อารมณ์ที่เปลือยเปล่ามากเกินไป มารยาทบนเวทีที่สูงส่งเกินไป อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่มี "คู่ต่อสู้" ที่สร้างสรรค์ของเขาปฏิเสธว่าเขามีความสามารถสูง ทำให้หลงรัก, ลุกเป็นไฟ ผู้ฟัง - แต่นี่ไม่ใช่สัญญาณแรกและสัญญาณหลักของความสามารถทางศิลปะ?

ในปี 1974 เยาวชนอายุ 18 ปีเข้าร่วมการแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติครั้งที่ห้า และเขาประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และโดดเด่นอย่างแท้จริง นั่นคือรางวัลที่หนึ่ง จากการตอบรับมากมายต่อเหตุการณ์นี้ การอ้างคำพูดของ E.V. Malinin เป็นเรื่องที่น่าสนใจ ซึ่งดำรงตำแหน่งคณบดีคณะเปียโนของเรือนกระจกในเวลานั้น มาลินินรู้จัก Gavrilov เป็นอย่างดี ทั้งข้อดีและข้อเสีย ทรัพยากรสร้างสรรค์ที่ใช้แล้วและไม่ได้ใช้ “ผมมีความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่ง” เขาเขียน “ผมปฏิบัติต่อชายหนุ่มคนนี้ โดยหลักแล้วเพราะเขามีพรสวรรค์มากจริงๆ ความเป็นธรรมชาติที่น่าประทับใจ ความสว่างของเกมของเขาได้รับการสนับสนุนโดยเครื่องมือทางเทคนิคชั้นหนึ่ง พูดให้ชัดคือไม่มีปัญหาทางเทคนิคสำหรับเขา ตอนนี้เขาต้องเผชิญกับงานอื่น นั่นคือการเรียนรู้ที่จะควบคุมตัวเอง หากเขาทำงานนี้สำเร็จ (และฉันหวังว่าเขาจะทำได้ทันเวลา) โอกาสของเขาก็ดูสดใสมากสำหรับฉัน ในแง่ของระดับความสามารถของเขา ทั้งดนตรีและนักเปียโน ในแง่ของความอบอุ่นใจดี ในแง่ของทัศนคติต่อเครื่องดนตรี (จนถึงตอนนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับเสียงเปียโน) เขามีเหตุผลที่จะยืนหยัดต่อไป เทียบเท่ากับนักแสดงที่ใหญ่ที่สุดของเรา อย่างไรก็ตาม แน่นอน เขาต้องเข้าใจว่ารางวัลที่หนึ่งสำหรับเขานั้นเป็นการล่วงหน้าในระดับหนึ่ง เป็นการมองไปในอนาคต (นักเปียโนสมัยใหม่ S. 123.)

ครั้งหนึ่งหลังจากชัยชนะในการแข่งขันบนเวทีใหญ่ Gavrilov พบว่าตัวเองถูกจับทันทีด้วยจังหวะที่เข้มข้นของชีวิตดนตรี สิ่งนี้ให้อะไรมากมายกับนักแสดงหนุ่ม ความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของฉากมืออาชีพ ประสบการณ์การทำงานทัวร์สด อันดับแรก ละครที่หลากหลายซึ่งตอนนี้ได้รับการเติมเต็มอย่างเป็นระบบโดยเขา (จะมีการหารือเพิ่มเติมในภายหลัง) ประการที่สอง ในที่สุดก็มีหนึ่งในสาม: ความนิยมอย่างกว้างขวางที่มาถึงเขาทั้งในและต่างประเทศ เขาประสบความสำเร็จในการแสดงในหลายประเทศ นักวิจารณ์คนสำคัญของยุโรปตะวันตกได้ให้ความเห็นอกเห็นใจต่อคลาวิราเบนด์ของเขาในสื่อ

ในขณะเดียวกันเวทีไม่เพียงให้ แต่ยังพาไปด้วย Gavrilov เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ในไม่ช้าก็มั่นใจในความจริงนี้ “ช่วงนี้ฉันเริ่มรู้สึกว่าการเดินทางไกลทำให้ฉันเหนื่อย มันเกิดขึ้นที่คุณต้องแสดงมากถึงยี่สิบหรือยี่สิบห้าครั้งในหนึ่งเดือน (ไม่นับบันทึก) - นี่เป็นเรื่องยากมาก ยิ่งไปกว่านั้น ฉันไม่สามารถเล่นเต็มเวลาได้ ทุกครั้งที่พวกเขาพูดว่าฉันทำให้ดีที่สุดอย่างไร้ร่องรอย … และแน่นอนว่ามีบางสิ่งที่คล้ายกับความว่างเปล่าปรากฏขึ้น ตอนนี้ฉันกำลังพยายามจำกัดทัวร์ของฉัน จริงอยู่ที่มันไม่ง่ายเลย ด้วยเหตุผลหลายประการ ในหลาย ๆ ด้านอาจเป็นเพราะฉันรักคอนเสิร์ตจริงๆ สำหรับผม นี่คือความสุขที่หาสิ่งใดมาเปรียบไม่ได้… “

เมื่อมองย้อนกลับไปที่ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Gavrilov ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ควรสังเกตว่าเขาโชคดีในแง่หนึ่งอย่างแท้จริง ไม่ใช่ด้วยเหรียญรางวัลการแข่งขัน ไม่ต้องพูดถึง ในการแข่งขันของนักดนตรีโชคชะตามักเข้าข้างใครบางคนไม่ใช่ใครบางคน นี่เป็นที่รู้จักกันดีและเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ Gavrilov โชคดีในอีกทางหนึ่ง: โชคชะตาทำให้เขาได้พบกับ Svyatoslav Teofilovich Richter และไม่ได้อยู่ในรูปแบบของการสุ่มวันที่หายวับไปหนึ่งหรือสองครั้งเหมือนอย่างอื่นๆ มันเกิดขึ้นที่ Richter สังเกตเห็นนักดนตรีหนุ่มพาเขาเข้ามาใกล้ ๆ หลงใหลในพรสวรรค์ของ Gavrilov และมีส่วนร่วมอย่างมีชีวิตชีวา

Gavrilov เรียกการสร้างสายสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับ Richter ว่า "เวทีที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง" ในชีวิตของเขา “ ฉันถือว่า Svyatoslav Teofilovich เป็นครูคนที่สามของฉัน แม้ว่าพูดกันตามตรงแล้ว เขาไม่เคยสอนอะไรฉันเลย – ในการตีความแบบดั้งเดิมของคำนี้ บ่อยครั้งที่เขานั่งลงที่เปียโนและเริ่มเล่น: ฉันนั่งอยู่ใกล้ ๆ มองด้วยหางตา ฟัง ไตร่ตรอง จดจำ - เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงโรงเรียนที่ดีที่สุดสำหรับนักแสดง และการสนทนากับ Richter ให้ฉันเกี่ยวกับการวาดภาพภาพยนตร์หรือดนตรีเกี่ยวกับผู้คนและชีวิต ... ฉันมักจะรู้สึกว่าใกล้กับ Svyatoslav Teofilovich คุณพบว่าตัวเองอยู่ใน "สนามแม่เหล็ก" ที่ลึกลับ คุณกำลังชาร์จพลังด้วยกระแสสร้างสรรค์หรืออะไรทำนองนั้น และหลังจากนั้นคุณนั่งลงที่เครื่องดนตรี คุณเริ่มเล่นด้วยแรงบันดาลใจพิเศษ”

นอกเหนือจากข้างต้นเราจำได้ว่าในช่วงการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก -80 ชาวมอสโกและแขกของเมืองหลวงมีโอกาสได้เห็นเหตุการณ์ที่ผิดปกติอย่างมากในการฝึกฝนการแสดงดนตรี ในพิพิธภัณฑ์ที่สวยงาม "Arkhangelskoye" ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากมอสโก Richter และ Gavrilov ได้จัดแสดงคอนเสิร์ตสี่รอบโดยมีการแสดงชุดฮาร์ปซิคอร์ดของฮันเดล 16 ชุด (สำหรับเปียโน) เมื่อ Richter นั่งลงที่เปียโน Gavrilov ก็ยื่นโน้ตให้เขาฟัง ถึงเวลาที่ศิลปินหนุ่มจะเล่นแล้ว - ปรมาจารย์ผู้โด่งดัง "ช่วย" เขา สำหรับคำถาม – แนวคิดเรื่องวัฏจักรเกิดขึ้นได้อย่างไร? Richter ตอบว่า: "ฉันไม่ได้เล่น Handel ดังนั้นจึงตัดสินใจว่ามันน่าสนใจที่จะเรียนรู้ และแอนดรูว์ก็มีประโยชน์เช่นกัน ดังนั้นเราจึงแสดงห้องสวีททั้งหมด” (Zemel I. ตัวอย่างของการให้คำปรึกษาที่แท้จริง // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.). การแสดงของนักเปียโนไม่เพียงมีเสียงสะท้อนที่ดีในที่สาธารณะ ซึ่งอธิบายได้ง่ายในกรณีนี้ มาพร้อมกับความสำเร็จที่โดดเด่น “… Gavrilov” สื่อดนตรีตั้งข้อสังเกต “เล่นได้อย่างคุ้มค่าและน่าเชื่อจนเขาไม่ได้ให้เหตุผลแม้แต่น้อยที่จะสงสัยในความชอบธรรมของทั้งแนวคิดของวัฏจักร uXNUMXbuXNUMXb และความมีชีวิตของเครือจักรภพใหม่” (อ้างแล้ว).

หากคุณดูรายการอื่น ๆ ของ Gavrilov วันนี้คุณจะเห็นผู้เขียนหลายคนในนั้น เขามักจะหันไปหาดนตรีโบราณซึ่งเป็นความรักที่ TE Kestner ปลูกฝังให้เขา ดังนั้นค่ำคืนที่มีธีมของ Gavrilov ที่อุทิศให้กับคอนแชร์โตคลอเวียร์ของ Bach จึงไม่มีใครสังเกตเห็น (นักเปียโนมาพร้อมกับวงดนตรีที่ร้องโดย Yuri Nikolaevsky) เขาเต็มใจเล่น Mozart (Sonata ใน A major), Beethoven (Sonata ใน C-sharp minor, “Moonlight”) ละครโรแมนติกของศิลปินดูน่าประทับใจ: Schumann (Carnival, Butterflies, Carnival of Vienna), Chopin (24 เรื่อง), Liszt (Campanella) และอีกมากมาย ฉันต้องบอกว่าในพื้นที่นี้บางทีมันง่ายที่สุดสำหรับเขาที่จะเปิดเผยตัวเองเพื่อยืนยันศิลปะ "ฉัน" ของเขา: ความเก่งกาจอันงดงามและมีสีสันที่สดใสของคลังสินค้าแสนโรแมนติกนั้นอยู่ใกล้เขาเสมอในฐานะนักแสดง Gavrilov ยังประสบความสำเร็จมากมายในดนตรีรัสเซีย โซเวียต และยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XNUMX เราสามารถตั้งชื่อตามการตีความของเขาเกี่ยวกับเพลง Islamey ของ Balakirev, การแปรผันของ F major และ Tchaikovsky's Concerto ใน B flat minor, Scriabin's Eighth Sonata, Third Concerto ของ Rachmaninoff, Delusion, ชิ้นส่วนจากวงรอบโรมิโอและจูเลียตและ Sonata ที่แปดของ Prokofiev, คอนแชร์โตทางซ้าย มือและเพลง “Night Gaspard” โดย Ravel, สี่ชิ้นโดย Berg สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน (ร่วมกับนักคลาริเน็ต A. Kamyshev), งานร้องโดย Britten (ร่วมกับนักร้อง A. Ablaberdiyeva) Gavrilov กล่าวว่าเขาสร้างกฎที่จะเติมเต็มเพลงของเขาทุกปีด้วยโปรแกรมใหม่ XNUMX รายการ ได้แก่ โซโล ซิมโฟนิก แชมเบอร์อินสตรูเมนตัล

หากเขาไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการนี้ เมื่อเวลาผ่านไปเนื้อหาที่สร้างสรรค์ของเขาจะกลายเป็นผลงานที่หลากหลายที่สุดจำนวนมาก

* * * * * * * * * * * *

ในช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบ Gavrilov แสดงในต่างประเทศเป็นเวลานาน จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวอีกครั้งบนเวทีคอนเสิร์ตของมอสโก เลนินกราด และเมืองอื่นๆ ของประเทศ คนรักดนตรีมีโอกาสพบเขาและชื่นชมสิ่งที่เรียกว่า "รูปลักษณ์ใหม่" - หลังพัก - การเล่นของเขา การแสดงของนักเปียโนดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์และขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์อย่างละเอียดในสื่อ บทวิจารณ์ที่ปรากฏในช่วงเวลานี้บนหน้าของนิตยสาร Musical Life เป็นตัวบ่งชี้ - มันเป็นไปตาม clavirabend ของ Gavrilov ซึ่งแสดงผลงานของ Schumann, Schubert และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ “คอนทราสต์ของคอนแชร์โตหนึ่งเพลง” – นี่คือชื่อของผู้เขียนรีวิว มันเป็นเรื่องง่ายที่จะรู้สึกถึงปฏิกิริยาต่อการเล่นของ Gavrilov ทัศนคติที่มีต่อเขาและงานศิลปะของเขาซึ่งเป็นเรื่องปกติในปัจจุบันสำหรับมืออาชีพและผู้ชมที่มีความสามารถ ผู้วิจารณ์มักจะประเมินประสิทธิภาพของนักเปียโนในเชิงบวก อย่างไรก็ตาม เขากล่าวว่า “ความประทับใจต่อคลาวิราเบนด์ยังคงไม่ชัดเจน” สำหรับ "พร้อมกับการเปิดเผยทางดนตรีที่แท้จริงที่นำเราไปสู่ความศักดิ์สิทธิ์ของดนตรี มีบางช่วงเวลาที่นี่ที่ส่วนใหญ่" ภายนอก "ซึ่งขาดความลึกซึ้งทางศิลปะ" ในแง่หนึ่ง บทวิจารณ์ชี้ให้เห็น "ความสามารถในการคิดแบบองค์รวม" ในทางกลับกัน เนื้อหาที่ละเอียดไม่เพียงพอ ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ "ห่างไกลจากรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด ... รู้สึกและ" ฟัง " ตามที่ดนตรีต้องการ … รายละเอียดสำคัญบางอย่างหลุดออกไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น” (Kolesnikov N. ความแตกต่างระหว่างคอนเสิร์ตหนึ่ง // ชีวิตทางดนตรี พ.ศ. 1987 หมายเลข 19 หน้า 8).

ความรู้สึกที่ต่างกันและขัดแย้งกันเกิดขึ้นจากการตีความของ Gavrilov เกี่ยวกับ B flat minor concerto ที่มีชื่อเสียงของ Tchaikovsky (ครึ่งหลังของ XNUMX) ที่นี่นักเปียโนประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย ความโอ่อ่าของท่าทางการแสดง เสียงอันไพเราะของเพลง "เอ็มไพร์" "ภาพระยะใกล้" ที่นูนออกมา ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจที่สดใสและชนะใจ (และอะไรคือเอฟเฟกต์เสียงอ็อกเทฟที่น่าเวียนหัวในส่วนที่หนึ่งและสามของคอนเสิร์ตซึ่งทำให้ส่วนที่น่าประทับใจที่สุดของผู้ชมจมดิ่งลงสู่ความปีติยินดี!) ในเวลาเดียวกันการเล่นของ Gavrilov พูดตรงไปตรงมาขาดความเก่งกล้าที่ไม่เปิดเผยและ " การแสดงตน” และบาปที่เห็นได้ชัดเจนในส่วนของรสชาติและการวัด

ฉันจำคอนเสิร์ตของ Gavrilov ซึ่งจัดขึ้นที่ Great Hall of the Conservatory ในปี 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti) นอกจากนี้ ฉันยังจำได้ถึงการแสดงร่วมกันของนักเปียโนกับวง London Orchestra ที่ดำเนินการโดย V. Ashkenazy (1989, Second Concerto ของ Rachmaninov) และทุกอย่างก็เหมือนเดิมอีกครั้ง ช่วงเวลาแห่งการสร้างดนตรีที่สื่ออารมณ์อย่างลึกซึ้งนั้นสลับกันไปด้วยความแปลกประหลาดอย่างตรงไปตรงมา ท่วงทำนอง ความห้าวหาญที่รุนแรงและเสียงดัง สิ่งสำคัญคือความคิดทางศิลปะที่ไม่ทันกับนิ้วที่วิ่งเร็ว ...

… Gavrilov นักแสดงคอนเสิร์ตมีผู้ชื่นชมมากมาย พวกเขาเข้าใจง่าย ใครจะเถียงว่าละครที่นี่หายากจริงๆ: สัญชาตญาณที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการมีชีวิตชีวา อ่อนเยาว์ เร่าร้อน และตอบสนองโดยตรงต่อความสวยงามของดนตรี โดยไม่เสียไปในช่วงเวลาที่มีการแสดงคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้น และแน่นอนว่าเป็นศิลปะที่น่าหลงใหล Gavrilov ตามที่สาธารณชนเห็นเขามีความมั่นใจในตัวเองอย่างยิ่ง - นี่เป็นข้อดีอย่างมาก เขามีตัวละครบนเวทีที่เปิดกว้างและเข้ากับคนง่าย พรสวรรค์ที่ "เปิดกว้าง" เป็นข้อดีอีกประการหนึ่ง ประการสุดท้าย สิ่งสำคัญคือเขาจะต้องผ่อนคลายจากภายในบนเวที ถือตัวเองอย่างอิสระและไม่ถูกจำกัด (ในบางครั้ง บางทีก็อิสระเกินไปและไม่ถูกจำกัดด้วย…) การเป็นที่รักของผู้ฟัง – ผู้ชมจำนวนมาก – เท่านี้ก็เกินพอแล้ว

ในเวลาเดียวกัน ฉันหวังว่าความสามารถของศิลปินจะเปล่งประกายด้วยแง่มุมใหม่ๆ เมื่อเวลาผ่านไป ความลึกซึ้งภายในความจริงจังน้ำหนักทางจิตวิทยาของการตีความจะมาถึงเขา เทคนิคนั้นจะมีความสง่างามและละเอียดลออมากขึ้น วัฒนธรรมมืออาชีพจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนขึ้น มารยาทบนเวทีจะสูงส่งและเข้มงวดมากขึ้น และในขณะที่ยังคงเป็นตัวของตัวเอง Gavrilov ในฐานะศิลปินจะไม่เปลี่ยนแปลง - พรุ่งนี้เขาจะอยู่ในสิ่งที่แตกต่างจากวันนี้

เพราะนี่คือคุณสมบัติของผู้มีความสามารถที่ยิ่งใหญ่และสำคัญอย่างแท้จริงทุกคน – เพื่อหลีกหนีจาก “วันนี้” จากสิ่งที่ค้นพบ บรรลุผล ทดสอบแล้ว – เพื่อก้าวไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักและยังไม่ถูกค้นพบ …

ก. ซปิน, 1990