มิคาอิล เซอร์เกวิช วอสเกรเซนสกี |

มิคาอิล วอสเกรเซนสกี้

ชื่อเสียงมาสู่ศิลปินในรูปแบบต่างๆ บางคนมีชื่อเสียงโดยไม่คาดคิดสำหรับคนอื่น (บางครั้งสำหรับตัวเขาเอง) ความรุ่งโรจน์ส่องประกายให้เขาทันทีและสว่างไสวอย่างน่าหลงใหล นี่คือวิธีที่ Van Cliburn เข้าสู่ประวัติศาสตร์การแสดงเปียโน คนอื่นเริ่มช้า ในตอนแรกไม่โดดเด่นในแวดวงเพื่อนร่วมงาน พวกเขาค่อยๆ ได้รับการยอมรับทีละน้อย แต่ชื่อของพวกเขามักจะออกเสียงด้วยความเคารพอย่างสูง ตามประสบการณ์ที่แสดงให้เห็น วิธีนี้มักจะน่าเชื่อถือและเป็นจริงมากกว่า สำหรับพวกเขาแล้ว Mikhail Voskresensky เข้าสู่งานศิลปะ

เขาโชคดี: โชคชะตาพาเขาไปพบกับ Lev Nikolaevich Oborin ที่ Oborin ในวัย XNUMX ต้นๆ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Voskresensky ก้าวข้ามขีดจำกัดของชั้นเรียนเป็นครั้งแรก มีนักเปียโนที่เก่งกาจไม่มากนักในหมู่นักเรียนของเขา Voskresensky สามารถเป็นผู้นำได้เขากลายเป็นหนึ่งในลูกคนหัวปีในบรรดาผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติที่จัดทำโดยอาจารย์ของเขา นอกจากนี้. บางครั้งเขาอาจห่างเหินกับความสัมพันธ์ระหว่างเขากับเยาวชนที่เป็นนักเรียน แต่บางครั้ง Oborin ก็ยกเว้น Voskresensky โดยแยกเขาออกจากกลุ่มนักเรียนที่เหลือ ตั้งให้เขาเป็นผู้ช่วยที่เรือนกระจก เป็นเวลาหลายปีที่นักดนตรีหนุ่มทำงานเคียงข้างกับปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง เขาเหมือนไม่มีใครได้สัมผัสกับความลับที่ซ่อนอยู่ของศิลปะการแสดงและการสอนของ Oborinsky การสื่อสารกับ Oborin ทำให้ Voskresensky มีความพิเศษมาก โดยกำหนดลักษณะสำคัญบางประการของรูปลักษณ์ทางศิลปะของเขา แต่เพิ่มเติมในภายหลัง

Mikhail Sergeevich Voskresensky เกิดที่เมือง Berdyansk (ภูมิภาค Zaporozhye) เขาสูญเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งเสียชีวิตในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาถูกเลี้ยงดูโดยแม่ของเขา เธอเป็นครูสอนดนตรีและสอนหลักสูตรเปียโนเบื้องต้นให้กับลูกชายของเธอ ปีแรกหลังจากสิ้นสุดสงคราม Voskresensky ใช้เวลาในเซวาสโทพอล เขาเรียนในโรงเรียนมัธยมเล่นเปียโนต่อไปภายใต้การดูแลของแม่ จากนั้นเด็กชายก็ถูกย้ายไปมอสโคว์

เขาเข้าเรียนที่ Ippolitov-Ivanov Musical College และส่งไปเรียนที่ Ilya Rubinovich Klyachko “ฉันพูดได้แค่เพียงคำพูดที่สุภาพที่สุดเกี่ยวกับบุคคลและผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมคนนี้” Voskresensky เล่าถึงความทรงจำในอดีตของเขา “ข้าพเจ้ามาหาท่านเมื่อยังหนุ่มมาก ฉันบอกลาเขาสี่ปีต่อมาในฐานะนักดนตรีผู้ใหญ่โดยได้เรียนรู้มากมายได้เรียนรู้มากมาย … Klyachko ยุติความคิดไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ ของฉันเกี่ยวกับการเล่นเปียโน เขากำหนดให้ฉันทำงานด้านศิลปะและการแสดงอย่างจริงจัง นำเสนอจินตภาพทางดนตรีที่แท้จริงสู่โลก … “

ที่โรงเรียน Voskresensky แสดงความสามารถทางธรรมชาติที่น่าทึ่งอย่างรวดเร็ว เขามักจะเล่นในงานปาร์ตี้และคอนเสิร์ตแบบเปิดและประสบความสำเร็จ เขาทำงานเกี่ยวกับเทคนิคอย่างกระตือรือร้น: เขาเรียนรู้ เช่น การศึกษาทั้งหมดห้าสิบเรื่อง (op. 740) โดย Czerny; สิ่งนี้ทำให้ตำแหน่งของเขาแข็งแกร่งขึ้นอย่างมากในการเล่นเปียโน (“Cherny ให้ประโยชน์อย่างมากแก่ฉันในฐานะนักแสดง ฉันจะไม่แนะนำให้นักเปียโนรุ่นเยาว์คนใดข้ามหน้าผู้เขียนคนนี้ในระหว่างการศึกษา”) พูดง่ายๆ ก็คือ ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาที่จะเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เขาลงทะเบียนเป็นนักศึกษาชั้นปีที่ 1953 ในปี พ.ศ. XNUMX นานมาแล้ว I. Milshtein เป็นครูของเขา แต่ไม่นาน เขาก็ย้ายไปที่ Oborin

มันเป็นช่วงเวลาที่ร้อนแรงและเข้มข้นในชีวประวัติของสถาบันดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของประเทศ เวลาสำหรับการแสดงการแข่งขันเริ่มขึ้น… Voskresensky ในฐานะหนึ่งในนักเปียโนชั้นนำและ "แข็งแกร่ง" ที่สุดของคลาส Oborinsky ได้แสดงความเคารพต่อความกระตือรือร้นโดยทั่วไปอย่างเต็มที่ ในปีพ.ศ. 1956 เขาเข้าร่วมการแข่งขันชูมันน์นานาชาติที่กรุงเบอร์ลินและกลับมาพร้อมรางวัลที่สาม หนึ่งปีต่อมา เขาได้ "เหรียญทองแดง" ในการแข่งขันเปียโนที่ริโอเดจาเนโร พ.ศ. 1958 (ค.ศ. 1962) – บูคาเรสต์ การแข่งขัน Enescu รางวัลที่สอง ในที่สุดในปี XNUMX เขาเสร็จสิ้นการแข่งขัน "มาราธอน" ที่การแข่งขัน Van Cliburn ในสหรัฐอเมริกา (อันดับสาม)

“บางที เส้นทางชีวิตของฉันมีการแข่งขันมากเกินไป แต่ไม่เสมอไป ทุกอย่างที่นี่ขึ้นอยู่กับฉัน บางครั้งสถานการณ์ก็เป็นเช่นนั้นซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธการเข้าร่วมการแข่งขัน … และจากนั้น ฉันต้องยอมรับว่าการแข่งขันดำเนินไป ถูกจับ – เยาวชนก็คือเยาวชน พวกเขาให้อะไรหลายอย่างในแง่ความเป็นมืออาชีพล้วนๆ มีส่วนทำให้นักเปียโนก้าวหน้า นำมาซึ่งความประทับใจที่สดใสมากมาย: ความสุขและความเศร้า ความหวังและความผิดหวัง … ใช่ ใช่ และความผิดหวัง เพราะในการแข่งขัน – ตอนนี้ฉันรู้ดีถึงเรื่องนี้แล้ว – บทแห่งโชคลาภ ความสุข โอกาสก็เหลือล้น … “

จากจุดเริ่มต้นของอายุหกสิบเศษ Voskresensky มีชื่อเสียงมากขึ้นในแวดวงดนตรีมอสโก เขาประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ต (GDR, เชคโกสโลวาเกีย, บัลแกเรีย, โรมาเนีย, ญี่ปุ่น, ไอซ์แลนด์, โปแลนด์, บราซิล); แสดงความรักในการสอน การเป็นผู้ช่วยของ Oborin จบลงด้วยการที่เขาได้รับความไว้วางใจจากชั้นเรียนของเขาเอง (พ.ศ. 1963) นักดนตรีหนุ่มคนนี้ได้รับการกล่าวขานดังขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะหนึ่งในผู้ติดตามสายเปียโนของ Oborin โดยตรงและสม่ำเสมอ

และมีเหตุผลที่ดี เช่นเดียวกับครูของเขา Voskresensky ตั้งแต่อายุยังน้อยมีลักษณะของดนตรีที่เขาแสดงอย่างสงบ ชัดเจน และเฉลียวฉลาด ในแง่หนึ่งเป็นธรรมชาติของเขาในทางกลับกันเป็นผลมาจากการสื่อสารที่สร้างสรรค์กับอาจารย์เป็นเวลาหลายปี ไม่มีอะไรมากเกินไปหรือไม่สมส่วนในการเล่นของ Voskresensky ในแนวคิดการตีความของเขา คำสั่งที่ยอดเยี่ยมในทุกสิ่งที่ทำบนแป้นพิมพ์ ทุกที่และทุกที่ – ในการไล่ระดับเสียง จังหวะ รายละเอียดทางเทคนิค – การควบคุมที่เข้มงวดอย่างเคร่งครัด ในการตีความของเขา แทบไม่มีข้อโต้แย้งหรือความขัดแย้งภายในเลย สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าในการบ่งบอกสไตล์ของเขาก็คือไม่มีอะไรเลย ส่วนบุคคลมากเกินไป. เมื่อฟังนักเปียโนอย่างเขา บางครั้งก็นึกถึงคำพูดของวากเนอร์ ผู้ซึ่งกล่าวว่าดนตรีแสดงได้อย่างชัดเจน มีความหมายทางศิลปะอย่างแท้จริง และในระดับมืออาชีพระดับสูง - "ถูกต้อง" ในคำพูดของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ - นำมาสู่ " ความรู้สึกศักดิ์สิทธิ์” ความพึงพอใจอย่างไม่มีเงื่อนไข (Wagner R. About conducting// Conducting performance. — M. , 1975. P. 124.). และอย่างที่คุณทราบ บรูโน วอลเตอร์ ก้าวไปไกลกว่านั้น โดยเชื่อว่าความแม่นยำของการแสดงนั้น ขอย้ำอีกครั้งว่า Voskresensky เป็นนักเปียโนมือฉมัง…

และอีกหนึ่งคุณสมบัติในการตีความการแสดงของเขา: ในพวกเขาเช่นเดียวกับ Oborin ไม่มีความตื่นเต้นทางอารมณ์แม้แต่น้อยไม่มีเงาของความรัก ไม่มีอะไรจากความไม่เหมาะสมในการสำแดงความรู้สึก ทุกที่ – ตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกไปจนถึงการแสดงอารมณ์ความรู้สึก จากฮันเดลถึงโฮเนกเกอร์ – ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณ ความสมดุลอันสง่างามของชีวิตภายใน ศิลปะ ดังที่นักปรัชญาเคยกล่าวไว้ว่า เป็นมากกว่า "อพอลโลเนียน" มากกว่าโกดัง "ไดโอนิเซียน" …

เมื่ออธิบายถึงเกม Voskresensky ไม่มีใครนิ่งเฉยเกี่ยวกับประเพณีอันยาวนานและมองเห็นได้ชัดเจนในดนตรีและศิลปะการแสดง (ในนักเปียโนต่างประเทศ มักจะเชื่อมโยงกับชื่อของ E. Petri และ R. Casadesus ในนักเปียโนโซเวียต อีกครั้งกับชื่อของ LN Oborin) ประเพณีนี้ทำให้กระบวนการแสดงอยู่ในระดับแนวหน้า ความคิดเชิงโครงสร้าง ทำงาน สำหรับศิลปินที่ยึดมั่นในแนวทางนี้ การทำดนตรีไม่ใช่กระบวนการทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นเอง แต่เป็นการเปิดเผยตรรกะทางศิลปะของเนื้อหาอย่างสม่ำเสมอ ไม่ใช่การแสดงเจตจำนงที่เกิดขึ้นเอง แต่เป็น "การก่อสร้าง" ที่ดำเนินการอย่างสวยงามและระมัดระวัง ศิลปินเหล่านี้มักจะใส่ใจกับคุณสมบัติทางสุนทรียะของรูปแบบดนตรีอย่างสม่ำเสมอ: เพื่อความกลมกลืนของโครงสร้างเสียง อัตราส่วนของทั้งหมดและรายละเอียด การจัดสัดส่วน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ IR Klyachko ซึ่งคุ้นเคยกับวิธีการสร้างสรรค์ของนักเรียนเก่าของเขาดีกว่าคนอื่น เขียนไว้ในบทวิจารณ์ว่า Voskresensky จัดการเพื่อให้บรรลุ "สิ่งที่ยากที่สุด - การแสดงออกของรูปแบบโดยรวม" ; ความคิดเห็นที่คล้ายกันมักจะได้ยินจากผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในการตอบสนองต่อคอนแชร์โตของ Voskresensky มักจะเน้นย้ำว่าการแสดงของนักเปียโนนั้นผ่านการไตร่ตรอง พิสูจน์ และคำนวณมาเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม บางครั้งนักวิจารณ์เชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ค่อนข้างกลบเกลื่อนความมีชีวิตชีวาของความรู้สึกกวีของเขา: "ด้วยแง่บวกทั้งหมดนี้" L. Zhivov ตั้งข้อสังเกต เป็นไปได้ว่าความปรารถนาในความถูกต้องความซับซ้อนพิเศษของแต่ละรายละเอียดบางครั้งอาจส่งผลเสียต่อการปรับตัวความฉับไวของการแสดง” (Zhivov L. All Chopin nocturnes//ชีวิตทางดนตรี พ.ศ. 1970 ลำดับที่ 9 ส.). บางทีนักวิจารณ์อาจพูดถูกและ Voskresensky ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป ไม่ใช่ทุกคอนเสิร์ตที่ดึงดูดใจและจุดประกาย แต่ น่าเชื่อเกือบตลอดเวลา (ครั้งหนึ่ง B. Asafiev เขียนหลังจากการแสดงในสหภาพโซเวียตของ Hermann Abendroth วาทยกรชาวเยอรมันที่โดดเด่น:“ Abendroth รู้วิธีที่จะโน้มน้าวใจไม่สามารถดึงดูดใจยกระดับและทำให้หลงเสน่ห์ได้เสมอไป” (B. Asafiev. Critical บทความ เรียงความ และบทวิจารณ์ – M.; L., 1967. S. 268). LN Oborin โน้มน้าวใจผู้ชมวัยสี่สิบและห้าสิบในลักษณะเดียวกันเสมอ นั่นคือผลกระทบต่อสาธารณชนของศิษย์ของเขาเป็นหลัก

เขามักถูกเรียกว่าเป็นนักดนตรีที่มีโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม ที่นี่เขาเป็นลูกชายของเวลารุ่นและสภาพแวดล้อมของเขาจริงๆ และโดยไม่ต้องพูดเกินจริงหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด … บนเวทีเขาถูกต้องเสมอ: หลายคนอาจอิจฉาการรวมกันของโรงเรียนที่มีความสุขความมั่นคงทางจิตใจการควบคุมตนเอง Oborin เคยเขียนไว้ว่า: "โดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อว่าก่อนอื่น นักแสดงทุกคนจะมีกฎ "พฤติกรรมที่ดีในดนตรี" สักสิบหรือสองข้อก็ไม่เสียหาย กฎเหล่านี้ควรเกี่ยวข้องกับเนื้อหาและรูปแบบการแสดง ความสวยงามของเสียง การเหยียบ ฯลฯ” (Oborin L. ในหลักการบางประการของเทคนิคเปียโน คำถามเกี่ยวกับการแสดงเปียโน – M. , 1968. ฉบับที่ 2. หน้า 71.). ไม่น่าแปลกใจที่ Voskresensky ซึ่งเป็นหนึ่งในสาวกที่สร้างสรรค์ของ Oborin และผู้ที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุด เข้าใจกฎเหล่านี้อย่างแน่นหนาในระหว่างการศึกษาของเขา พวกเขากลายเป็นธรรมชาติที่สองสำหรับเขา ไม่ว่าเขาจะใส่นักเขียนคนใดลงในโปรแกรมของเขา ในเกมของเขา คนๆ หนึ่งสามารถสัมผัสได้ถึงขีดจำกัดที่ร่างไว้จากการเลี้ยงดูที่ไร้ที่ติ มารยาทบนเวที และรสนิยมที่ยอดเยี่ยม ก่อนหน้านี้ มันเกิดขึ้น ไม่ ไม่ ใช่ และเขาได้ก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้ มีใครจำได้บ้าง ตัวอย่างเช่น การตีความของเขาเกี่ยวกับอายุหกสิบเศษ - Kreisleriana และ Vienna Carnival ของชูมันน์ และผลงานอื่นๆ (มีแผ่นเสียงของ Voskresensky ซึ่งชวนให้นึกถึงการตีความเหล่านี้อย่างชัดเจน) ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ บางครั้งเขาปล่อยให้ตัวเองทำบาปในทางใดทางหนึ่งต่อความหมายโดยการแสดง "comme il faut" แต่ก่อนนั่นเป็นเพียงตอนนี้ไม่เคย

ในช่วง XNUMX และ XNUMX ปี Voskresensky ได้แสดงผลงานเพลงหลายชิ้น ได้แก่ เมเจอร์โซนาตา B-flat, ช่วงเวลาทางดนตรีและจินตนาการ "Wanderer" ของชูเบิร์ต, เปียโนคอนแชร์โตชุดที่สี่ของเบโธเฟน, คอนแชร์โตของ Schnittke และอื่นๆ อีกมากมาย และฉันต้องบอกว่ารายการของนักเปียโนแต่ละคนสร้างช่วงเวลาที่น่าพึงพอใจให้กับสาธารณชนมากมาย: การพบปะกับผู้มีการศึกษาที่ชาญฉลาดและไร้ที่ติมักจะเป็นที่ชื่นชอบเสมอ - คอนเสิร์ตฮอลล์ก็ไม่มีข้อยกเว้นในกรณีนี้

ในเวลาเดียวกัน มันคงผิดที่จะเชื่อว่าการทำบุญของ Voskresensky นั้นเหมาะสมภายใต้กฎที่ยอดเยี่ยมชุดใหญ่บางชุดเท่านั้น และเท่านั้น … รสนิยมและเซนส์ทางดนตรีของเขามาจากธรรมชาติ. ในวัยหนุ่มของเขา เขาอาจมีผู้ให้คำปรึกษาที่มีค่าควรที่สุด แต่สิ่งใดที่เป็นหลักและใกล้ชิดที่สุดในกิจกรรมของศิลปิน พวกเขาจะไม่ได้สอนเช่นกัน “ถ้าเราสอนรสนิยมและพรสวรรค์ด้วยความช่วยเหลือของกฎเกณฑ์” ดี. เรย์โนลด์ส จิตรกรชื่อดังกล่าว “ถ้าอย่างนั้นก็จะไม่มีรสนิยมหรือพรสวรรค์อีกต่อไป” (เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี - L. , 1969. S. 148.).

ในฐานะล่าม Voskresensky ชอบที่จะเล่นดนตรีที่หลากหลาย ในการกล่าวสุนทรพจน์ด้วยวาจาและสิ่งพิมพ์ เขาพูดมากกว่าหนึ่งครั้งและด้วยความเชื่อมั่นทั้งหมด สำหรับรายการที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ของศิลปินที่เดินทาง “นักเปียโน” เขาประกาศไว้ในบทความชิ้นหนึ่งของเขา “ไม่เหมือนกับนักแต่งเพลง ซึ่งความเห็นอกเห็นใจขึ้นอยู่กับทิศทางของพรสวรรค์ของเขา จะต้องสามารถเล่นเพลงของนักแต่งเพลงหลายคนได้ เขาไม่สามารถจำกัดรสนิยมของเขาให้เป็นสไตล์ใดสไตล์หนึ่งได้ นักเปียโนยุคใหม่ต้องมีความสามารถรอบด้าน” (Voskresensky M. Oborin – ศิลปินและครู / / LN Oborin บทความ บันทึกความทรงจำ – M. , 1977. P. 154.). ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Voskresensky ที่จะแยกสิ่งที่ชอบสำหรับเขาในฐานะผู้เล่นคอนเสิร์ต ในช่วงกลางทศวรรษที่ XNUMX เขาเล่นโซนาตาของเบโธเฟนทั้งหมดเป็นวงของคลาวิราเบนด์หลายรอบ นี่หมายความว่าบทบาทของเขาเป็นแบบคลาสสิกหรือไม่? แทบจะไม่. ในช่วงเวลาอื่น เขาเล่นเพลงกลางคืน โปโลไนส์ และผลงานอื่นๆ ของโชแปงเป็นประวัติการณ์ แต่อีกครั้งที่ไม่ได้พูดอะไรมาก บนโปสเตอร์คอนเสิร์ตของเขามีการโหมโรงและความทรงจำโดย Shostakovich, โซนาทาสของ Prokofiev, คอนแชร์โต้ของ Khachaturian, ผลงานโดย Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, เปียโนใหม่โดย Shchedrin, Eshpai, Denisov … อย่างไรก็ตามไม่ใช่ว่าเขาแสดง มาก. แตกต่างกันตามอาการ ในพื้นที่โวหารที่หลากหลาย เขารู้สึกสงบและมั่นใจไม่แพ้กัน นี่คือทั้งหมดของ Voskresensky: ในความสามารถในการรักษาสมดุลความคิดสร้างสรรค์ในทุกที่, เพื่อหลีกเลี่ยงความไม่สม่ำเสมอ, ความสุดโต่ง, ความเอียงในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง

ศิลปินเช่นเขามักจะเก่งในการเปิดเผยลักษณะโวหารของดนตรีที่พวกเขาแสดง โดยสื่อถึง "จิตวิญญาณ" และ "จดหมาย" นี่เป็นสัญญาณของวัฒนธรรมมืออาชีพที่สูงอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม อาจมีข้อเสียเปรียบประการหนึ่งที่นี่ ได้มีการกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่าบางครั้งการเล่นของ Voskresensky ขาดความเฉพาะเจาะจง แท้จริงแล้ว โชแปงของเขามีความไพเราะ กลมกลืนของบทร้อง แสดงเพลง "บอนโทน" เบโธเฟนในตัวเขาเป็นทั้งน้ำเสียงที่จำเป็นและความทะเยอทะยานอันแรงกล้าและสถาปัตยกรรมที่มั่นคงและสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ซึ่งจำเป็นในผลงานของผู้เขียนคนนี้ ชูเบิร์ตในการถ่ายทอดของเขาแสดงให้เห็นถึงลักษณะและคุณสมบัติหลายประการที่มีอยู่ในตัวชูเบิร์ต Brahms ของเขาเกือบจะเป็น "หนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์" ของ Brahms, Liszt ก็คือ Liszt เป็นต้น บางครั้งเราก็ยังต้องการสัมผัสในผลงานที่เป็นของเขา ซึ่งเป็น "ยีน" ที่สร้างสรรค์ของเขาเอง Stanislavsky เรียกผลงานศิลปะการแสดงละครว่า "สิ่งมีชีวิต" โดยสืบทอดลักษณะทั่วไปของ "พ่อแม่" ทั้งคู่ตามอุดมคติ: ผลงานเหล่านี้ควรเป็นตัวแทนของ "วิญญาณจากวิญญาณและเนื้อจากเนื้อหนัง" ของนักเขียนบทละครและศิลปิน อาจเหมือนกันในหลักการในการแสดงดนตรี ...

อย่างไรก็ตาม ไม่มีเจ้านายคนใดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดกับเขาชั่วนิรันดร์ว่า "ฉันต้องการ" การฟื้นคืนชีพก็ไม่มีข้อยกเว้น

คุณสมบัติของธรรมชาติของ Voskresensky ที่ระบุไว้ข้างต้นทำให้เขาเป็นครูโดยกำเนิด เขาให้วอร์ดของเขาเกือบทุกอย่างที่สามารถมอบให้กับนักศึกษาด้านศิลปะ – ความรู้กว้างๆ และวัฒนธรรมทางวิชาชีพ ริเริ่มพวกเขาไปสู่ความลับของงานฝีมือ ปลูกฝังประเพณีของโรงเรียนที่เขาเติบโตมา EI Kuznetsova นักเรียนของ Voskresensky และผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเปียโนในกรุงเบลเกรดกล่าวว่า "Mikhail Sergeevich รู้วิธีทำให้นักเรียนเข้าใจเกือบจะในทันทีในระหว่างบทเรียนว่างานใดที่เขาต้องเผชิญและอะไรที่ต้องดำเนินการเพิ่มเติม สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสอนที่ยอดเยี่ยมของ Mikhail Sergeevich ฉันรู้สึกประหลาดใจเสมอที่เขาสามารถเข้าถึงหัวใจของสถานการณ์ของนักเรียนได้เร็วเพียงใด และไม่เพียง แต่จะเจาะเท่านั้น: ในฐานะนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม Mikhail Sergeevich รู้เสมอว่าจะแนะนำอย่างไรและที่ไหนเพื่อหาทางออกจากความยากลำบากที่เกิดขึ้น

คุณลักษณะเฉพาะของเขาคือ – กล่าวต่อว่า EI Kuznetsova – ว่าเขาเป็นนักดนตรีที่มีความคิดอย่างแท้จริง คิดให้กว้างและแหวกแนว ตัวอย่างเช่น เขามักจะหมกมุ่นอยู่กับปัญหาของ "เทคโนโลยี" ในการเล่นเปียโน เขาคิดมากและไม่หยุดคิดเกี่ยวกับการผลิตเสียง การถีบ การลงจอดที่เครื่องดนตรี การวางตำแหน่งมือ เทคนิค ฯลฯ เขาแบ่งปันข้อสังเกตและความคิดของเขากับคนหนุ่มสาวอย่างไม่เห็นแก่ตัว การพบปะกับเขาช่วยเปิดใช้สติปัญญาทางดนตรี พัฒนาและเติมเต็มมัน...

แต่บางทีที่สำคัญที่สุด เขาทำให้ชั้นเรียนติดเชื้อด้วยความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ของเขา ปลูกฝังความรักในงานศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริง เขาปลูกฝังให้นักเรียนมีความซื่อสัตย์สุจริตและมโนธรรมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขาในระดับมาก ตัวอย่างเช่น เขาสามารถมาที่เรือนกระจกทันทีหลังจากทัวร์ที่เหน็ดเหนื่อย เกือบจะลงจากรถไฟทันที และเริ่มเรียนทันที ทำงานโดยไม่เสียสละ ทุ่มเทอย่างเต็มที่ ไม่ช่วยเหลือตัวเองหรือนักเรียน ไม่สังเกตเห็นความเหนื่อยล้า เวลาที่ใช้ไป … อย่างใดเขาก็โยนวลีดังกล่าว (ฉันจำได้ดี):“ ยิ่งคุณใช้พลังในการสร้างสรรค์มากเท่าไหร่ก็ยิ่งได้รับการฟื้นฟูเร็วและสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น” เขาอยู่ในคำเหล่านี้ทั้งหมด

นอกจาก Kuznetsova แล้ว ชั้นเรียนของ Voskresensky ยังรวมถึงนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีชื่อเสียง ผู้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติ ได้แก่ E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Tchaikovsky ครั้งที่ XNUMX ก็ศึกษาที่นี่เช่นกัน ความภาคภูมิใจของ Voskresensky ในฐานะครู ศิลปินที่มีพรสวรรค์โดดเด่นอย่างแท้จริงและได้รับความนิยมอย่างสูง นักเรียนคนอื่น ๆ ของ Voskresensky ไม่ได้รับชื่อเสียงที่โด่งดัง แต่ก็ยังมีชีวิตที่น่าสนใจและเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะดนตรี - พวกเขาสอนเล่นเป็นวงดนตรีและทำงานเป็นนักดนตรี Voskresensky เคยกล่าวไว้ว่าครูควรได้รับการตัดสินจากสิ่งที่นักเรียนเป็นตัวแทน ไปยัง, หลังจาก สำเร็จหลักสูตรการศึกษา – ในสาขาอิสระ ชะตากรรมของลูกศิษย์ส่วนใหญ่ต่างกล่าวขานถึงท่านว่าเป็นอาจารย์ชั้นสูงอย่างแท้จริง

“ฉันชอบไปเที่ยวเมืองต่างๆ ของไซบีเรีย” Voskresensky เคยกล่าวไว้ - ทำไมมี? สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าชาวไซบีเรียยังคงมีทัศนคติที่บริสุทธิ์และตรงไปตรงมาต่อดนตรี ไม่มีความอิ่มเอิบ ความหัวสูงของผู้ฟังที่คุณรู้สึกได้ในหอประชุมใหญ่ของเราในบางครั้ง และเพื่อให้นักแสดงได้เห็นความกระตือรือร้นของสาธารณชน ความปรารถนาอย่างจริงใจต่องานศิลปะเป็นสิ่งสำคัญที่สุด

Voskresensky มักจะไปเยี่ยมชมศูนย์วัฒนธรรมของไซบีเรียซึ่งใหญ่และไม่ใหญ่เกินไป เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมที่นี่ “เช่นเดียวกับศิลปินที่ออกทัวร์คอนเสิร์ตทุกคน ฉันมี “จุด” ของคอนเสิร์ตที่อยู่ใกล้ฉันเป็นพิเศษ นั่นคือเมืองที่ฉันรู้สึกดีกับผู้ชมเสมอ

และคุณรู้หรือไม่ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันตกหลุมรักอะไรอีก นั่นคือฉันเคยรักมาก่อน และตอนนี้ยิ่งกว่านั้นอีก แสดงต่อหน้าเด็ก ตามกฎแล้วในการประชุมดังกล่าวจะมีบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาและอบอุ่นเป็นพิเศษ ฉันไม่เคยปฏิเสธว่าตัวเองมีความสุขนี้

… ในปี 1986-1988 Voskresensky เดินทางไปฝรั่งเศสในช่วงฤดูร้อนเพื่อไปที่ Tours ซึ่งเขาได้เข้าร่วมในงานของ International Academy of Music ในระหว่างวันเขาให้บทเรียนแบบเปิดในตอนเย็นเขาแสดงคอนเสิร์ต และเช่นเดียวกับนักแสดงของเรา เขานำสื่อที่ยอดเยี่ยมกลับบ้าน – บทวิจารณ์มากมาย (“มาตรการห้าประการก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่ามีบางอย่างผิดปกติเกิดขึ้นบนเวที” หนังสือพิมพ์ Le Nouvelle Republique เขียนในเดือนกรกฎาคม 1988 หลังจากการแสดงของ Voskresensky ใน Tours ซึ่งเขาแสดงเป็น Chopin Scriabin และ Mussorgsky “เพจที่ได้ยินอย่างน้อยหนึ่งร้อยหน้า เวลาถูกเปลี่ยนด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของบุคลิกภาพทางศิลปะที่น่าทึ่งนี้”). “ในต่างประเทศ พวกเขาตอบสนองอย่างรวดเร็วและทันท่วงทีในหนังสือพิมพ์ต่อเหตุการณ์ในชีวิตทางดนตรี มันยังคงเป็นเพียงความเสียใจที่ตามกฎแล้วเราไม่มีสิ่งนี้ เรามักจะบ่นเกี่ยวกับการเข้าร่วมที่ไม่ดีในคอนเสิร์ตดนตรี แต่สิ่งนี้มักเกิดขึ้นเนื่องจากสาธารณชนและพนักงานของสังคมดนตรีไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งที่น่าสนใจในศิลปะการแสดงของเราในปัจจุบัน ผู้คนขาดข้อมูลที่จำเป็น พวกเขากินแต่ข่าวลือ บางครั้งก็จริง บางครั้งก็ไม่เป็นความจริง ดังนั้นจึงปรากฎว่านักแสดงที่มีความสามารถบางคนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวไม่ตกอยู่ในมุมมองของผู้ชมจำนวนมาก และพวกเขารู้สึกแย่และเป็นคนรักดนตรีจริงๆ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินรุ่นใหม่เอง การแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะไม่ครบตามที่กำหนด ถูกตัดสิทธิ์ เสียฟอร์ม

ฉันมีแล้ว – และฉันมีจริงๆ เหรอ? – การเรียกร้องที่รุนแรงมากต่อสื่อดนตรีและการแสดงของเรา

ในปี 1985 Voskresensky อายุ 50 ปี คุณรู้สึกถึงเหตุการณ์สำคัญนี้หรือไม่? ฉันถามเขา. “ไม่” เขาตอบ พูดตามตรง ฉันไม่รู้สึกถึงอายุของตัวเองเลย แม้ว่าตัวเลขจะดูเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ฉันเป็นคนมองโลกในแง่ดี คุณเข้าใจไหม และผมเชื่อมั่นว่า การเล่นเปียโน ถ้าคุณเข้าใกล้มันมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเรื่องของ ครึ่งหลังของชีวิตคน. คุณสามารถก้าวหน้าได้เป็นเวลานานเกือบตลอดเวลาที่คุณมีส่วนร่วมในอาชีพของคุณ คุณไม่มีทางรู้ตัวอย่างเฉพาะเจาะจง ชีวประวัติสร้างสรรค์เฉพาะที่ยืนยันสิ่งนี้

ปัญหาไม่ได้อยู่ที่อายุ เธออยู่ในอีกที่หนึ่ง ในการจ้างงานอย่างต่อเนื่อง ภาระงาน และความคับคั่งด้วยสิ่งต่างๆ และถ้าบางครั้งบางสิ่งไม่ได้ออกมาบนเวทีตามที่เราต้องการ เหตุผลหลักก็คือ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ได้อยู่คนเดียวที่นี่ เพื่อนร่วมงานในเรือนกระจกของฉันเกือบทั้งหมดอยู่ในตำแหน่งที่คล้ายคลึงกัน สิ่งสำคัญที่สุดคือเรายังคงรู้สึกว่าเราเป็นนักแสดงเป็นหลัก แต่การเรียนการสอนได้เข้ามามีส่วนสำคัญในชีวิตของเรามากเกินไปที่จะเพิกเฉย ไม่ทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับมัน

บางทีฉันก็เหมือนกับอาจารย์คนอื่นๆ ที่ทำงานเคียงข้างฉัน มีนักเรียนมากเกินความจำเป็น เหตุผลนี้แตกต่างกัน บ่อยครั้งที่ตัวฉันเองไม่สามารถปฏิเสธชายหนุ่มที่เข้ามาในเรือนกระจกได้และฉันพาเขาไปที่ชั้นเรียนเพราะฉันเชื่อว่าเขามีพรสวรรค์ที่สดใสและแข็งแกร่งซึ่งสิ่งที่น่าสนใจสามารถพัฒนาได้ในอนาคต

… ในช่วงกลางทศวรรษที่ 7 Voskresensky เล่นดนตรีของ Chopin เป็นจำนวนมาก เขาได้แสดงผลงานทั้งหมดสำหรับเปียโนที่เขียนโดยโชแปง ฉันยังจำได้จากการแสดงคอนเสิร์ตเอกสารหลายชิ้นที่อุทิศให้กับความโรแมนติกอื่น ๆ เช่น Schumann, Brahms, Liszt จากการแสดงในครั้งนี้ จากนั้นเขาก็สนใจดนตรีรัสเซีย เขาได้เรียนรู้ภาพของ Mussorgsky ในนิทรรศการ ซึ่งเขาไม่เคยแสดงมาก่อน บันทึก XNUMX sonatas โดย Scriabin ทางวิทยุ ผู้ที่ได้ดูผลงานของนักเปียโนที่กล่าวถึงข้างต้นอย่างใกล้ชิด (และคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาสุดท้าย) ไม่สามารถสังเกตว่า Voskresensky เริ่มเล่นในระดับที่ใหญ่ขึ้น ว่า "ข้อความ" ทางศิลปะของเขามีนูนขึ้นเป็นผู้ใหญ่และมีน้ำหนักมากขึ้น “การเล่นเปียโนเป็นงานในช่วงครึ่งหลังของชีวิต” เขากล่าว ในแง่หนึ่งสิ่งนี้อาจเป็นจริงได้ หากศิลปินไม่หยุดการทำงานภายในอย่างเข้มข้น หากการเปลี่ยนแปลง กระบวนการ และการเปลี่ยนแปลงบางอย่างยังคงเกิดขึ้นในโลกจิตวิญญาณของเขา

“มีอีกด้านของกิจกรรมที่ดึงดูดใจฉันมาตลอด และตอนนี้มันก็ใกล้เข้ามาแล้วเป็นพิเศษ” Voskresensky กล่าว - ฉันหมายถึงการเล่นออร์แกน เมื่อฉันเรียนกับ LI Roizman นักออร์แกนที่โดดเด่นของเรา เขาทำสิ่งนี้อย่างที่พวกเขาพูดเพื่อตัวเองเพื่อขยายขอบเขตทางดนตรีทั่วไป ชั้นเรียนใช้เวลาประมาณสามปี แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ ฉันได้รับจากอาจารย์ที่ปรึกษาของฉัน ดูเหมือนว่าจะค่อนข้างมากสำหรับฉัน ซึ่งฉันยังคงรู้สึกขอบคุณเขาอย่างจริงใจ ฉันจะไม่อ้างว่าเพลงของฉันในฐานะนักเล่นออแกนกว้างขนาดนั้น อย่างไรก็ตาม ฉันจะไม่เติมมันลงไปอีก ถึงกระนั้นความเชี่ยวชาญโดยตรงของฉันก็อยู่ที่อื่น ฉันจัดคอนเสิร์ตออร์แกนปีละหลายครั้งและได้รับความสุขอย่างแท้จริงจากมัน ฉันไม่ต้องการอะไรมากไปกว่านั้น”

… Voskresensky ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งบนเวทีคอนเสิร์ตและในการสอน และถูกต้องทุกที่ ไม่มีอะไรบังเอิญในอาชีพของเขา ทุกอย่างสำเร็จได้ด้วยแรงงาน พรสวรรค์ ความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น ยิ่งเขาให้กำลังกับสาเหตุมากเท่าไหร่ ในที่สุดเขาก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ยิ่งเขาใช้เวลามากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งฟื้นตัวเร็วขึ้นเท่านั้น ในตัวอย่างของเขา รูปแบบนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน และเขากำลังทำในสิ่งที่ถูกต้องซึ่งทำให้เยาวชนนึกถึงเธอ

ก. ซปิน, 1990