Tatyana Petrovna Nikolaeva |

ทาเทียน่า นิโคลาเยวา

Tatyana Nikolaeva เป็นตัวแทนของโรงเรียน AB Goldenweiser โรงเรียนที่ให้ชื่อที่ยอดเยี่ยมมากมายแก่ศิลปะโซเวียต คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะบอกว่า Nikolaeva เป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของอาจารย์โซเวียตที่โดดเด่น และ – ที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน – หนึ่งในตัวแทนที่มีลักษณะเฉพาะของเขา ทิศทางของโกลเด้นไวเซอร์ ในการแสดงดนตรี: แทบจะไม่มีใครในปัจจุบันที่รวบรวมประเพณีของเขาได้อย่างสม่ำเสมอมากกว่าที่เธอทำ จะมีการกล่าวเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในอนาคต

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva เกิดที่เมือง Bezhitsa ภูมิภาค Bryansk พ่อของเธอเป็นเภสัชกรโดยอาชีพและเป็นนักดนตรีตามอาชีพ ด้วยความสามารถในการเล่นไวโอลินและเชลโลที่ดีเขาจึงรวมตัวกันรอบตัวเขาเช่นเดียวกับตัวเขาเองคนรักดนตรีและคนรักศิลปะ: คอนเสิร์ตกะทันหันการประชุมทางดนตรีและตอนเย็นจัดขึ้นอย่างต่อเนื่องในบ้าน แม่ของ Tatyana Nikolaeva นั้นทำงานด้านดนตรีอย่างมืออาชีพซึ่งแตกต่างจากพ่อของเธอ ในวัยเด็ก เธอจบการศึกษาจากแผนกเปียโนของ Moscow Conservatory และเชื่อมโยงชะตากรรมของเธอกับ Bezhitse พบว่าที่นี่มีพื้นที่กว้างขวางสำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา เธอสร้างโรงเรียนสอนดนตรีและเลี้ยงดูนักเรียนจำนวนมาก อย่างที่มักเกิดขึ้นในครอบครัวของครู เธอมีเวลาน้อยที่จะเรียนกับลูกสาวของเธอเอง แม้ว่าเธอจะสอนพื้นฐานการเล่นเปียโนเมื่อจำเป็นก็ตาม “ไม่มีใครผลักฉันไปเล่นเปียโน ไม่ได้บังคับให้ฉันทำงานโดยเฉพาะ” Nikolaeva เล่า ฉันจำได้ว่าเมื่อโตขึ้นฉันมักจะแสดงต่อหน้าคนรู้จักและแขกที่บ้านของเราเต็ม ในวัยเด็กมันทั้งกังวลและมีความสุขมาก

เมื่อเธออายุ 13 ปี แม่ของเธอพาเธอไปมอสโคว์ ทันย่าเข้าโรงเรียนดนตรีกลางโดยต้องทนกับการทดสอบที่ยากและรับผิดชอบที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตของเธอ ("ประมาณหกร้อยคนสมัครงานยี่สิบห้าตำแหน่งงานว่าง" Nikolaeva เล่า "ถึงอย่างนั้น Central Music School ก็มีชื่อเสียงและมีอำนาจอย่างกว้างขวาง") AB Goldenweiser กลายเป็นครูของเธอ ครั้งหนึ่งเขาสอนแม่ของเธอ “ฉันหายไปทั้งวันในชั้นเรียนของเขา” Nikolaeva กล่าว “ที่นี่น่าสนใจมาก นักดนตรีเช่น AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova เคยไปเยี่ยม Alexander Borisovich ในบทเรียนของเขา … บรรยากาศที่ล้อมรอบเราลูกศิษย์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยกระดับสูงขึ้นถูกบังคับให้ทำงาน ให้กับตัวเองเพื่อศิลปะด้วยความจริงจังทั้งหมด สำหรับฉันแล้ว นี่เป็นปีแห่งการพัฒนาที่หลากหลายและรวดเร็ว”

Nikolaeva เช่นเดียวกับลูกศิษย์คนอื่น ๆ ของ Goldenweiser บางครั้งถูกขอให้บอกรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับครูของเธอ “ฉันจำเขาได้เป็นอย่างแรกจากทัศนคติที่เสมอภาคและมีเมตตาต่อพวกเราทุกคนซึ่งเป็นนักเรียนของเขา เขาไม่ได้เลือกใครเป็นพิเศษ เขาปฏิบัติต่อทุกคนด้วยความเอาใจใส่และความรับผิดชอบในการสอนเท่าๆ กัน ในฐานะครู เขาไม่ชอบการ "คิดทฤษฎี" มากนัก เขาแทบไม่เคยใช้วิธีพูดจาโผงผางด้วยวาจา เขามักจะพูดน้อย ๆ โดยเลือกคำเท่าที่จำเป็น แต่มักจะเกี่ยวกับบางสิ่งที่สำคัญและจำเป็นจริง ๆ บางครั้งเขาจะทิ้งคำพูดสองหรือสามข้อ และคุณเห็นไหมว่านักเรียนเริ่มเล่นแตกต่างออกไป … ฉันจำได้ว่าเราแสดงบ่อยมาก – ชดเชย การแสดง เปิดตอนเย็น; Alexander Borisovich ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการซ้อมคอนเสิร์ตของนักเปียโนรุ่นเยาว์ และแน่นอนว่าตอนนี้คนหนุ่มสาวเล่นกันเยอะมาก แต่ – ดูที่การคัดเลือกและการคัดเลือกที่แข่งขันกัน – พวกเขามักจะเล่นสิ่งเดียวกัน … เราเคยเล่น บ่อยครั้งและแตกต่างกัน“นั่นคือประเด็นทั้งหมด”

1941 แยก Nikolaeva ออกจากมอสโกว ญาติ Goldenweiser เธอลงเอยที่ Saratov ซึ่งในเวลานั้นนักเรียนและคณาจารย์ส่วนหนึ่งของ Moscow Conservatory ถูกอพยพออกไป ในชั้นเรียนเปียโน เธอได้รับคำแนะนำชั่วคราวจาก IR Klyachko ครูสอนมอสโกที่มีชื่อเสียง เธอยังมีที่ปรึกษาอีกคนหนึ่งคือ BN Lyatoshinsky นักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง ความจริงก็คือตั้งแต่วัยเด็กเธอถูกดึงดูดให้แต่งเพลง (ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 1937 เมื่อเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีกลาง เธอเล่นบทประพันธ์ของตัวเองในการสอบคัดเลือก ซึ่งบางทีอาจกระตุ้นให้คณะกรรมาธิการเห็นคุณค่าของเธอเหนือผู้อื่น) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การแต่งเพลงกลายเป็นความจำเป็นเร่งด่วน สำหรับเธอ ครั้งที่สอง และครั้ง และครั้งแรก ความสามารถพิเศษทางดนตรี “แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะแบ่งตัวเองระหว่างความคิดสร้างสรรค์กับการแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงตามปกติ” Nikolaeva กล่าว “ฉันจำได้ว่าฉันยังเด็ก มันเป็นงานต่อเนื่อง งานและงาน … ในฤดูร้อนฉันแต่งเพลงเป็นส่วนใหญ่ ในฤดูหนาว ฉันอุทิศตัวเองให้กับเปียโนเกือบทั้งหมด แต่การรวมกันของสองกิจกรรมนี้ให้ฉันมากแค่ไหน! ฉันแน่ใจว่าฉันเป็นหนี้ผลงานของฉันในระดับมากกับเขา เมื่อเขียน คุณเริ่มเข้าใจสิ่งต่าง ๆ ในธุรกิจของเรา ซึ่งคนที่ไม่เขียนอาจไม่เข้าใจ ตอนนี้โดยธรรมชาติของกิจกรรมของฉันฉันต้องจัดการกับการแสดงของเยาวชนอย่างต่อเนื่อง และคุณรู้ไหมว่าบางครั้งหลังจากฟังศิลปินมือใหม่แล้ว ฉันเกือบจะสามารถระบุได้อย่างชัดเจนว่า - ด้วยความหมายในการตีความของเขา - ไม่ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงหรือไม่ก็ตาม

ในปี 1943 Nikolaeva กลับไปมอสโคว์ การประชุมอย่างต่อเนื่องของเธอและการติดต่อเชิงสร้างสรรค์กับ Goldenweiser ได้รับการต่ออายุ และไม่กี่ปีต่อมา ในปี 1947 เธอสำเร็จการศึกษาอย่างมีชัยจากคณะเปียโนของเรือนกระจก ด้วยชัยชนะที่ไม่ได้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้คนที่รู้จัก เมื่อถึงเวลานั้น เธอได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นที่หนึ่งในบรรดานักเปียโนรุ่นเยาว์ในเมืองใหญ่ โปรแกรมสำเร็จการศึกษาของเธอดึงดูดความสนใจ: พร้อมด้วยผลงานของ Schubert (Sonata ใน B-flat major), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Second Sonata) รวมถึง Polyphonic Triad ของ Tatyana Nikolaeva เอง โปรแกรมนี้รวมถึง Bach's ทั้งสองเล่ม Clavier อารมณ์ดี (48 โหมโรงและความทรงจำ) มีผู้เล่นคอนเสิร์ตไม่กี่คน แม้แต่ในหมู่นักเปียโนระดับหัวกะทิของโลก ที่จะมีวงจรของ Bach ที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดในละครของพวกเขา ที่นี่เขาได้รับการเสนอให้คณะกรรมาธิการแห่งรัฐโดยผู้เริ่มเล่นเปียโนเป็นครั้งแรก และเพิ่งเตรียมตัวออกจากที่นั่งนักเรียน และไม่ใช่แค่ความทรงจำอันงดงามของ Nikolaeva เท่านั้น เธอมีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ตอนนี้เธอมีชื่อเสียงแล้ว และไม่เพียง แต่ในงานขนาดใหญ่ที่เธอเตรียมโปรแกรมที่น่าประทับใจเช่นนี้ ทิศทางนั้นได้รับคำสั่งให้เคารพ ความสนใจของละคร นักเปียโนรุ่นเยาว์ – ความชอบทางศิลปะ รสนิยม ความชอบของเธอ ตอนนี้ Nikolaeva เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั้งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญและคนรักดนตรีมากมาย Clavier ที่อารมณ์ดีในการสอบครั้งสุดท้ายของเธอดูเหมือนจะเป็นอะไรที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ในวัย XNUMX กลางๆ สิ่งนี้คงสร้างความประหลาดใจและดีใจไม่ได้ “ฉันจำได้ว่า Samuil Evgenievich Feinberg เตรียม “ตั๋ว” ที่มีชื่อบทนำและความทรงจำทั้งหมดของ Bach” Nikolaeva กล่าว “และก่อนการสอบ ฉันได้รับข้อเสนอให้จับฉลากหนึ่งใบ มีการระบุไว้ที่นั่นว่าฉันต้องเล่นโดยลอต คณะกรรมาธิการไม่สามารถฟังโปรแกรมการสำเร็จการศึกษาทั้งหมดของฉันได้ – มันจะใช้เวลามากกว่าหนึ่งวัน … “

สามปีต่อมา (พ.ศ. 1950) Nikolaeva ก็สำเร็จการศึกษาจากแผนกนักแต่งเพลงของเรือนกระจก หลังจาก BN Lyatoshinsky, V. Ya Shebalin เป็นครูของเธอในชั้นเรียนการประพันธ์เพลง เธอจบการศึกษากับ EK Golubev สำหรับความสำเร็จในกิจกรรมทางดนตรีชื่อของเธอถูกป้อนในคณะกรรมการหินอ่อนแห่งเกียรติยศของเรือนกระจกมอสโก

…โดยปกติแล้ว เมื่อพูดถึงการมีส่วนร่วมของ Nikolaeva ในทัวร์นาเมนต์ของนักดนตรี พวกเขาหมายถึงสิ่งแรกคือชัยชนะอันก้องกังวานของเธอในการแข่งขัน Bach ในเมือง Leipzig (1950) ในความเป็นจริงเธอลองใช้มือของเธอในการต่อสู้ที่แข่งขันกันก่อนหน้านี้มาก ย้อนกลับไปในปี 1945 เธอเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อการแสดงดนตรีของ Scriabin ที่ดีที่สุด ซึ่งจัดขึ้นที่มอสโกตามความคิดริเริ่มของ Moscow Philharmonic และได้รับรางวัลชนะเลิศ “ ฉันจำได้ว่าคณะลูกขุนรวมถึงนักเปียโนโซเวียตที่โดดเด่นที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา” Nikolaev อ้างถึงอดีต“ และในหมู่พวกเขาคือไอดอลของฉัน Vladimir Vladimirovich Sofronitsky แน่นอน ฉันกังวลมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันต้องเล่นบทมงกุฎของเพลง “ของเขา” – etudes (Op. 42), Scriabin's Fourth Sonata ความสำเร็จในการแข่งขันครั้งนี้ทำให้ฉันมั่นใจในตัวเองและแข็งแกร่ง เมื่อคุณเริ่มก้าวแรกในด้านการแสดง มันสำคัญมาก”

ในปี พ.ศ. 1947 เธอเข้าร่วมการแข่งขันเปียโนอีกครั้งซึ่งจัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเยาวชนประชาธิปไตยครั้งแรกในปราก ที่นี่เธออยู่ในอันดับที่สอง แต่ไลพ์ซิกกลายเป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จในการแข่งขันของ Nikolaeva: มันดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรีในวงกว้าง - ไม่เพียง แต่โซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วยสำหรับศิลปินหนุ่มที่เปิดประตูสู่โลกแห่งการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมสำหรับเธอ ควรสังเกตว่าการแข่งขันที่ไลพ์ซิกในปี 1950 เป็นช่วงเวลาที่มีงานศิลปะระดับสูง จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 200 ปีการเสียชีวิตของ Bach เป็นการแข่งขันประเภทนี้ครั้งแรก ต่อมาพวกเขากลายเป็นแบบดั้งเดิม อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน มันเป็นหนึ่งในฟอรัมนักดนตรีระดับนานาชาติแห่งแรกในยุโรปหลังสงคราม และเสียงสะท้อนของมันใน GDR รวมถึงในประเทศอื่นๆ ก็ค่อนข้างดี Nikolaev ซึ่งได้รับมอบอำนาจให้ไลพ์ซิกจากเยาวชนนักเปียโนของสหภาพโซเวียตอยู่ในช่วงที่ดีที่สุดของเธอ เมื่อถึงเวลานั้น ละครของเธอรวมผลงานของ Bach ไว้พอสมควร; เธอยังเชี่ยวชาญเทคนิคการตีความที่น่าเชื่อถือ: ชัยชนะของนักเปียโนเป็นเอกฉันท์และไม่อาจโต้แย้งได้ (เนื่องจาก Igor Bezrodny อายุน้อยเป็นผู้ชนะของนักไวโอลินในเวลานั้นอย่างไม่มีปัญหา); สื่อเพลงของเยอรมันยกย่องเธอว่าเป็น "ราชินีแห่งความทรงจำ"

“แต่สำหรับฉัน” Nikolaeva เล่าเรื่องราวชีวิตของเธอต่อ “ปีที่ XNUMX นั้นสำคัญ ไม่ใช่แค่ชัยชนะในไลพ์ซิกเท่านั้น จากนั้นมีเหตุการณ์อื่นเกิดขึ้นซึ่งสำหรับตัวฉันเองฉันไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไปได้ - ความคุ้นเคยกับ Dmitri Dmitrievich Shostakovich Shostakovich ร่วมกับ PA Serebryakov เป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขัน Bach ฉันโชคดีที่ได้พบเขา ได้เห็นเขาอย่างใกล้ชิด และแม้กระทั่ง – มีกรณีเช่นนี้ – ที่ได้มีส่วนร่วมกับเขาและเซเรบริยาคอฟในการแสดงคอนเสิร์ตสามประสานของบาคใน D minor ต่อสาธารณะ ฉันจะไม่มีวันลืมเสน่ห์ของ Dmitry Dmitrievich ความอ่อนน้อมถ่อมตนและจิตใจอันสูงส่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

เมื่อมองไปข้างหน้าฉันต้องบอกว่าความคุ้นเคยของ Nikolaeva กับ Shostakovich ยังไม่สิ้นสุด การประชุมของพวกเขาดำเนินต่อไปในมอสโก ตามคำเชิญของ Dmitry Dmitrievich Nikolaev เธอไปเยี่ยมเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เธอเป็นคนแรกที่เล่นโหมโรงและความทรงจำ (บทที่ 87) ที่เขาสร้างขึ้นในเวลานั้น พวกเขาเชื่อในความคิดเห็นของเธอและปรึกษากับเธอ (โดยวิธีการที่ Nikolaeva เชื่อมั่นว่าวงจรที่มีชื่อเสียง "24 Preludes and Fugues" เขียนโดย Shostakovich ภายใต้ความประทับใจโดยตรงของการเฉลิมฉลองของ Bach ในเมือง Leipzig และแน่นอนว่า Clavier ที่อารมณ์ดีซึ่งแสดงซ้ำ ๆ ที่นั่น) . ต่อจากนั้น เธอกลายเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นของเพลงนี้ เธอเป็นคนแรกที่เล่นวงจรทั้งหมดโดยบันทึกลงในแผ่นเสียง

ใบหน้าทางศิลปะของ Nikolaeva ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคืออะไร? ผู้คนที่เห็นเธอในจุดกำเนิดของอาชีพการแสดงของเธอมีความคิดเห็นอย่างไร? การวิจารณ์เห็นด้วยกับ Nikolaeva ในฐานะ "นักดนตรีชั้นหนึ่ง, ล่ามที่จริงจังและรอบคอบ" (GM Kogan) (Kogan G. คำถามเกี่ยวกับเปียโน S. 440.). เธอตามย่า I. Milshtein “ให้ความสำคัญอย่างมากกับการสร้างแผนการแสดงที่ชัดเจน การค้นหาหลัก การกำหนดความคิดของการแสดง … นี่เป็นทักษะอันชาญฉลาด” Ya สรุป I. Milshtein “… เด็ดเดี่ยวและมีความหมายลึกซึ้ง” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. ลำดับ 12. หน้า 76.). ผู้เชี่ยวชาญสังเกตโรงเรียนที่เข้มงวดแบบคลาสสิกของ Nikolaeva การอ่านข้อความของผู้แต่งที่แม่นยำและแม่นยำของเธอ พูดถึงความรู้สึกสัดส่วนโดยเนื้อแท้ของเธออย่างเห็นด้วยรสชาติที่เกือบจะผิดพลาด หลายคนเห็นว่าในมือของครูของเธอ AB Goldenweiser และรู้สึกถึงอิทธิพลการสอนของเขา

ในขณะเดียวกันนักเปียโนก็วิจารณ์อย่างรุนแรงในบางครั้ง และไม่น่าแปลกใจเลย: ภาพลักษณ์ทางศิลปะของเธอกำลังเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง และในเวลานี้ทุกอย่างก็ปรากฏให้เห็น – ข้อดีและข้อเสีย ข้อดีและข้อเสีย จุดแข็งของความสามารถและจุดอ่อน เราต้องได้ยินว่าบางครั้งศิลปินหนุ่มขาดจิตวิญญาณภายใน, บทกวี, ความรู้สึกสูงส่ง, โดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครโรแมนติก “ฉันจำ Nikolaeva ได้ดีในช่วงเริ่มต้นการเดินทางของเธอ” GM Kogan เขียนในภายหลัง “… การเล่นของเธอมีเสน่ห์และมีเสน่ห์น้อยกว่าวัฒนธรรม” (Kogan G. คำถามเกี่ยวกับนักเปียโน หน้า 440) มีการร้องเรียนเกี่ยวกับจานเสียงต่ำของ Nikolaeva; เสียงของผู้แสดงซึ่งนักดนตรีบางคนเชื่อว่าขาดความชุ่มฉ่ำ ความไพเราะ ความอบอุ่น และความหลากหลาย

เราต้องแสดงความเคารพต่อ Nikolaeva: เธอไม่เคยเป็นของผู้ที่พับมือ - ไม่ว่าจะประสบความสำเร็จหรือล้มเหลว … และทันทีที่เราเปรียบเทียบสื่อสำคัญทางดนตรีของเธอสำหรับวัย XNUMX และเช่นสำหรับอายุหกสิบเศษ ความแตกต่างจะ ให้ประจักษ์แจ้งโดยทั่วกัน “ ถ้าก่อนหน้านี้ที่ Nikolaeva จุดเริ่มต้นเชิงตรรกะนั้นชัดเจน เกลี้ยกล่อม เหนืออารมณ์ ความลึก และความร่ำรวย - เหนือศิลปะและความเป็นธรรมชาติ - เขียน V. Yu เดลสันในปี พ.ศ. 1961 – ปัจจุบันเป็นส่วนที่แยกกันไม่ออกของศิลปะการแสดง ส่วนประกอบ กันและกัน" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // เพลงโซเวียต พ.ศ. 1961 หมายเลข 7 หน้า 88). “… Nikolaeva คนปัจจุบันไม่เหมือนคนก่อน” GM Kogan กล่าวในปี 1964 “เธอจัดการโดยไม่สูญเสียสิ่งที่เธอมีเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่เธอขาด Nikolaeva ในวันนี้เป็นบุคคลที่แข็งแกร่งและน่าประทับใจในการแสดงซึ่งมีวัฒนธรรมชั้นสูงและงานฝีมือที่แม่นยำผสมผสานกับเสรีภาพและศิลปะในการแสดงออกทางศิลปะ (Kogan G. คำถามเกี่ยวกับนักเปียโน S. 440-441.).

การแสดงคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นหลังจากประสบความสำเร็จในการแข่งขัน Nikolaeva ในขณะเดียวกันก็ไม่ละทิ้งความหลงใหลในการแต่งเพลงเก่า ๆ ของเธอ อย่างไรก็ตาม การหาเวลาในขณะที่กิจกรรมการแสดงทัวร์นาเมนต์ขยายตัวนั้นยากขึ้นเรื่อยๆ ถึงกระนั้นเธอก็พยายามที่จะไม่เบี่ยงเบนจากกฎของเธอ: ในฤดูหนาว - คอนเสิร์ต, ในฤดูร้อน - เรียงความ ในปีพ.ศ. 1951 เปียโนคอนแชร์โตชุดแรกของเธอได้รับการตีพิมพ์ ในเวลาเดียวกัน Nikolaeva เขียน sonata (1949), "Polyphonic Triad" (1949), Variations in Memory of N. Ya Myaskovsky (1951), 24 การศึกษาคอนเสิร์ต (1953) ในช่วงเวลาต่อมา - เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง (1968) ทั้งหมดนี้อุทิศให้กับเครื่องดนตรีที่เธอโปรดปราน นั่นคือเปียโน เธอมักจะรวมการแต่งเพลงที่มีชื่อข้างต้นไว้ในโปรแกรมของคลาวิราเบนด์ของเธอ แม้ว่าเธอจะบอกว่า "นี่เป็นสิ่งที่ยากที่สุดในการแสดงด้วยสิ่งของของคุณเอง..."

รายชื่อผลงานที่เธอเขียนในประเภทอื่นที่ไม่ใช่เปียโนดูน่าประทับใจทีเดียว - ซิมโฟนี (1955), ภาพออเคสตรา "Borodino Field" (1965), สตริงควอเตต (1969), Trio (1958), Violin sonata (1955) ) บทกวีสำหรับเชลโลกับวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 1968) ผลงานแชมเบอร์โวคอลจำนวนหนึ่ง ดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์

และในปี พ.ศ. 1958 กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Nikolaeva ได้รับการเสริมด้วย "โพลีโฟนี" บรรทัดใหม่ - เธอเริ่มสอน (เรือนกระจกมอสโกเชิญเธอ) วันนี้มีคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถมากมายในหมู่ลูกศิษย์ของเธอ บางคนประสบความสำเร็จในการแข่งขันระดับนานาชาติ - ตัวอย่างเช่น M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky Nikolaeva เรียนกับนักเรียนของเธอโดยอาศัยประเพณีของโรงเรียนสอนเปียโนรัสเซียในท้องถิ่นและใกล้ชิดของเธอจากประสบการณ์ของอาจารย์ AB Goldenweiser “สิ่งสำคัญคือกิจกรรมและความสนใจด้านความรู้ความเข้าใจของนักเรียน ความอยากรู้อยากเห็นและความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขา ฉันขอขอบคุณสิ่งนี้มากที่สุด” เธอแบ่งปันความคิดของเธอเกี่ยวกับการสอน "ของโปรแกรมเดียวกันแม้ว่าสิ่งนี้จะพิสูจน์ให้เห็นถึงความคงอยู่ของนักดนตรีหนุ่ม น่าเสียดายที่วันนี้วิธีนี้เป็นที่นิยมมากกว่าที่เราต้องการ ...

ครูสอนเรือนกระจกที่เรียนกับนักเรียนที่มีพรสวรรค์และมีแนวโน้มจะประสบปัญหามากมายในทุกวันนี้” Nikolaeva กล่าวต่อ ถ้าเป็นเช่นนั้น… จะแน่ใจได้อย่างไรว่าความสามารถของนักเรียนหลังจากชัยชนะในการแข่งขัน – และระดับของความสามารถมักจะถูกประเมินสูงเกินไป – ไม่จางหาย ไม่สูญเสียขอบเขตเดิม ไม่กลายเป็นแบบแผน นั่นคือคำถาม. และในความคิดของฉันหนึ่งในการสอนดนตรีที่ทันสมัยที่สุด

ครั้งหนึ่งเมื่อพูดถึงหน้านิตยสารเพลงโซเวียต Nikolaeva เขียนว่า:“ ปัญหาในการศึกษาต่อของนักแสดงรุ่นเยาว์ที่ได้รับรางวัลโดยไม่จบการศึกษาจากเรือนกระจกกำลังรุนแรงเป็นพิเศษ เมื่อถูกพาไปโดยกิจกรรมคอนเสิร์ตพวกเขาเลิกสนใจการศึกษาที่ครอบคลุมซึ่งละเมิดความกลมกลืนของการพัฒนาและส่งผลเสียต่อภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขายังคงต้องเรียนอย่างใจเย็น เข้าฟังการบรรยายอย่างระมัดระวัง รู้สึกเหมือนเป็นนักเรียนจริงๆ ไม่ใช่ "นักท่องเที่ยว" ที่ให้อภัยทุกอย่าง … "และเธอสรุปดังนี้:" ... การรักษาสิ่งที่ได้รับนั้นยากกว่ามาก เสริมสร้างความแข็งแกร่งของพวกเขา ตำแหน่งที่สร้างสรรค์ โน้มน้าวผู้อื่นให้เชื่อลัทธิที่สร้างสรรค์ของพวกเขา นี่คือที่มาของความยากลำบาก” (Nikolaeva T. การสะท้อนกลับหลังเสร็จสิ้น: สู่ผลการแข่งขัน VI International Tchaikovsky // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Nikolaeva เองก็สามารถแก้ปัญหาที่ยากลำบากนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบในเวลาของเธอ - ต่อต้านหลังจากต้นและ

ความสำเร็จครั้งสำคัญ เธอสามารถ "รักษาสิ่งที่เธอได้รับ เสริมสร้างตำแหน่งสร้างสรรค์ของเธอ" ประการแรก ต้องขอบคุณความใจเย็น ความมีวินัยในตนเอง เจตจำนงที่แข็งแกร่งและมั่นใจ และความสามารถในการจัดระเบียบเวลาของตนเอง และด้วยเพราะการสลับงานประเภทต่างๆ เธอจึงมุ่งไปที่งานสร้างสรรค์และงานซุปเปอร์โหลดอย่างกล้าหาญ

การสอนใช้เวลาทั้งหมดจาก Tatyana Petrovna ที่เหลือจากการเดินทางคอนเสิร์ต และอย่างไรก็ตาม วันนี้เองที่เธอรู้สึกได้ชัดเจนกว่าที่เคยว่าการสื่อสารกับคนหนุ่มสาวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเธอ: "จำเป็นต้องติดตามชีวิตไม่ให้แก่ขึ้นในจิตวิญญาณเพื่อที่จะรู้สึกเหมือนพวกเขา พูดชีพจรของวันปัจจุบัน แล้วอีกหนึ่ง หากคุณมีส่วนร่วมในอาชีพที่สร้างสรรค์และได้เรียนรู้บางสิ่งที่สำคัญและน่าสนใจในนั้น คุณจะถูกล่อลวงให้แบ่งปันกับผู้อื่นเสมอ เป็นธรรมชาติมาก…”

* * * * * * * * * * * *

วันนี้ Nikolaev เป็นตัวแทนของนักเปียโนโซเวียตรุ่นเก่า ในบัญชีของเธอไม่น้อยไปกว่านี้ - ประมาณ 40 ปีของการฝึกซ้อมการแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตามกิจกรรมของ Tatyana Petrovna ไม่ได้ลดลง แต่เธอยังคงแสดงอย่างจริงจังและแสดงมาก ในทศวรรษที่ผ่านมา อาจมากกว่าเดิมด้วยซ้ำ พอจะกล่าวได้ว่าจำนวนคลาวิราเบนด์ของเธอสูงถึงประมาณ 70-80 ตัวต่อฤดูกาล ซึ่งเป็นตัวเลขที่น่าประทับใจมาก ไม่ยากที่จะจินตนาการว่าสิ่งนี้เป็น "ภาระ" ประเภทใดต่อหน้าผู้อื่น ("แน่นอนว่าบางครั้งมันก็ไม่ง่าย" Tatyana Petrovna เคยกล่าวไว้ว่า "อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตอาจเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับฉัน ดังนั้นฉันจะเล่นและเล่นต่อไปตราบเท่าที่ฉันมีแรงเพียงพอ")

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความดึงดูดใจของ Nikolaeva ต่อแนวคิดการแสดงละครขนาดใหญ่ไม่ได้ลดลง เธอมักจะรู้สึกชอบรายการที่ยิ่งใหญ่สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตที่มีธีมเฉพาะ รักพวกเขาจนถึงทุกวันนี้ บนโปสเตอร์งานราตรีของเธอ เราสามารถเห็นการประพันธ์เพลงคลาเวียร์เกือบทั้งหมดของบาค เธอแสดงผลงานชิ้นเอกของ Bach เพียงเรื่องเดียวคือ The Art of Fugue หลายสิบครั้งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอมักจะอ้างถึง Goldberg Variations และ Piano Concerto ของ Bach ใน E Major (โดยปกติจะทำงานร่วมกับวง Lithuanian Chamber Orchestra ดำเนินการโดย S. Sondeckis) ตัวอย่างเช่นเธอเล่นเพลงทั้งสองนี้ที่ "December Evenings" (1987) ในมอสโกวซึ่งเธอแสดงตามคำเชิญของ S. Richter เธอยังประกาศคอนเสิร์ตเอกสารจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่แปด - เบโธเฟน (โซนาตาเปียโนทั้งหมด), ชูมันน์, สครีอาบิน, รัคมานินอฟ ฯลฯ

แต่บางทีความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยังคงนำการแสดง Preludes and Fugues ของ Shostakovich มาให้เธอซึ่งเราจำได้ว่ารวมอยู่ในละครของเธอตั้งแต่ปี 1951 นั่นคือจากเวลาที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้น “ เวลาผ่านไปและแน่นอนว่ารูปร่างหน้าตาของมนุษย์ล้วน ๆ ของ Dmitriy Dmitrievich บางส่วนก็จางหายไปจากความทรงจำ แต่ในทางกลับกันดนตรีของเขากลับใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้นเรื่อย ๆ หากก่อนหน้านี้ทุกคนไม่ได้ตระหนักถึงความสำคัญและความลึกของมัน ตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปแล้ว: ฉันไม่ได้พบกับผู้ชมที่งานของ Shostakovich จะไม่กระตุ้นความชื่นชมอย่างจริงใจที่สุด ฉันสามารถตัดสินสิ่งนี้ด้วยความมั่นใจ เพราะฉันเล่นงานเหล่านี้อย่างแท้จริงในทุกมุมของประเทศและต่างประเทศ

ยังไงก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันพบว่าจำเป็นต้องทำการบันทึกใหม่ของ Shostakovich's Preludes and Fugues ในสตูดิโอ Melodiya เพราะอันก่อนหน้านี้ซึ่งย้อนหลังไปถึงอายุหกสิบเศษต้น ๆ นั้นค่อนข้างล้าสมัย

ปี 1987 มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับ Nikolaeva นอกจาก "ค่ำคืนเดือนธันวาคม" ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว เธอยังไปเยี่ยมชมเทศกาลดนตรีสำคัญๆ ในซาลซ์บูร์ก (ออสเตรีย), มงต์เปลลิเยร์ (ฝรั่งเศส), อันสบาค (เยอรมนีตะวันตก) “การเดินทางในลักษณะนี้ไม่ได้เป็นเพียงการใช้แรงงานเท่านั้น แต่แน่นอนว่าประการแรกคือการใช้แรงงาน” Tatyana Petrovna กล่าว “อย่างไรก็ตาม ฉันอยากจะดึงความสนใจไปที่ประเด็นอื่น การเดินทางเหล่านี้นำมาซึ่งความประทับใจที่สดใสและหลากหลาย - แล้วศิลปะจะเป็นอย่างไรหากไม่มีพวกเขา? เมืองและประเทศใหม่ พิพิธภัณฑ์ใหม่และกลุ่มสถาปัตยกรรมใหม่ การพบปะผู้คนใหม่ ๆ ช่วยเพิ่มคุณค่าและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น! ตัวอย่างเช่น ฉันรู้สึกประทับใจอย่างมากที่ได้รู้จักกับ Olivier Messiaen และ Madame Lariot ภรรยาของเขา (เธอเป็นนักเปียโน บรรเลงเพลงประกอบเปียโนทั้งหมดของเขา)

ความคุ้นเคยนี้เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ในฤดูหนาวปี 1988 เมื่อมองไปที่เกจิชื่อดังผู้ซึ่งเต็มไปด้วยพลังและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณในวัย 80 ปีคุณคิดโดยไม่สมัครใจ: นี่คือคนที่คุณต้องเท่าเทียมกับใคร ยกตัวอย่างจาก…

ฉันได้เรียนรู้สิ่งที่มีประโยชน์มากมายสำหรับตัวเองเมื่อเร็วๆ นี้ที่งานเทศกาลงานหนึ่ง เมื่อฉันได้ยินเจสซี นอร์แมน นักร้องชาวนิโกรผู้โด่งดัง ฉันเป็นตัวแทนของความพิเศษทางดนตรีอื่น อย่างไรก็ตามเมื่อได้เยี่ยมชมการแสดงของเธอ เธอก็เติม "กระปุกออมสิน" มืออาชีพของเธอด้วยสิ่งที่มีค่าอย่างไม่ต้องสงสัย ผมคิดว่าต้องเติมอยู่เสมอ ทุกที่ ทุกโอกาส … “

บางครั้ง Nikolaeva ถูกถาม: เธอพักเมื่อไหร่? เขาหยุดพักจากการเรียนดนตรีเลยไหม? “และคุณก็รู้ว่าฉันไม่เบื่อดนตรี” เธอตอบ และฉันไม่เข้าใจว่าคุณจะเบื่อกับมันได้อย่างไร นั่นคือนักแสดงธรรมดาๆ สีเทาๆ คุณอาจจะเหนื่อยและเร็วมากก็ได้ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณเบื่อดนตรี…”

เธอมักจะจำได้ว่าเมื่อพูดถึงหัวข้อดังกล่าว David Fedorovich Oistrakh นักไวโอลินชาวโซเวียตผู้วิเศษ - เธอมีโอกาสไปเที่ยวต่างประเทศกับเขาในครั้งเดียว “เมื่อนานมาแล้ว ในช่วงกลางทศวรรษที่ XNUMX ระหว่างการเดินทางร่วมกันของเราไปยังกลุ่มประเทศละตินอเมริกา – อาร์เจนตินา อุรุกวัย และบราซิล คอนเสิร์ตที่นั่นเริ่มและสิ้นสุดหลังเที่ยงคืน และเมื่อเรากลับถึงโรงแรมด้วยความเหนื่อยล้า โดยปกติแล้ว ประมาณตีสองหรือสามโมงเช้า ดังนั้นแทนที่จะไปพักผ่อน David Fedorovich พูดกับเราซึ่งเป็นสหายของเขา: ถ้าตอนนี้เราฟังเพลงดีๆ (แผ่นเสียงที่เล่นได้นานเพิ่งปรากฏบนชั้นวางของในร้านในเวลานั้น และ Oistrakh สนใจที่จะสะสมมันอย่างจริงจัง) การปฏิเสธไม่ใช่ปัญหา หากพวกเราคนใดไม่แสดงความกระตือรือร้นมากนัก David Fedorovich จะไม่พอใจอย่างมาก: "คุณไม่ชอบดนตรีเหรอ"...

ดังนั้นสิ่งสำคัญคือ เพลงรักสรุป Tatyana Petrovna จากนั้นจะมีเวลาและพลังงานเพียงพอสำหรับทุกสิ่ง”

เธอยังคงต้องรับมือกับงานที่ค้างคาและความยากลำบากในการปฏิบัติงานต่างๆ แม้ว่าเธอจะมีประสบการณ์และฝึกฝนมาหลายปีก็ตาม เธอคิดว่าสิ่งนี้เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์เพราะการเอาชนะความต้านทานของวัสดุเท่านั้นที่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้ “ตัวฉันเองต้องดิ้นรนมาทั้งชีวิตกับปัญหาเกี่ยวกับเสียงเครื่องดนตรี ไม่ใช่ทุกอย่างในเรื่องนี้ทำให้ฉันพอใจ และคำวิจารณ์เพื่อบอกความจริงไม่ได้ทำให้ฉันสงบลง ตอนนี้ดูเหมือนว่าฉันพบสิ่งที่กำลังมองหาหรือใกล้เคียงแล้ว อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าพรุ่งนี้ฉันจะพอใจกับสิ่งที่เหมาะสมกับฉันในวันนี้ไม่มากก็น้อย

โรงเรียนการแสดงเปียโนของรัสเซีย Nikolaeva พัฒนาความคิดของเขาโดยมีลักษณะการเล่นที่นุ่มนวลและไพเราะมาโดยตลอด สิ่งนี้สอนโดย KN Igumnov และ AB Goldenweiser และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ในรุ่นเก่า ดังนั้น เมื่อเธอสังเกตเห็นว่านักเปียโนรุ่นเยาว์บางคนปฏิบัติต่อเปียโนอย่างรุนแรงและหยาบคาย "เคาะ" "ทุบ" ฯลฯ มันจึงทำให้เธอท้อแท้ “ฉันกลัวว่าวันนี้เรากำลังสูญเสียประเพณีที่สำคัญมากของศิลปะการแสดงของเรา แต่การสูญเสีย การสูญเสียบางสิ่งนั้นง่ายกว่าการรักษาเสมอ … “

และอีกสิ่งหนึ่งเป็นเรื่องของการไตร่ตรองและค้นหา Nikolaeva อย่างต่อเนื่อง ความเรียบง่ายของการแสดงออกทางดนตรี .. ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ ความชัดเจนของสไตล์ ซึ่งในที่สุดศิลปินหลายคน (หากไม่ใช่ทั้งหมด) ก็มาถึง โดยไม่คำนึงถึงประเภทและประเภทของงานศิลปะที่พวกเขานำเสนอ อ. ฝรั่งเศสเคยเขียนไว้ว่า: “ยิ่งฉันอายุยืน ฉันยิ่งรู้สึกแข็งแกร่ง ไม่มีสิ่งสวยงาม ซึ่งในขณะเดียวกันก็ไม่ง่ายเลย” Nikolaeva เห็นด้วยกับคำเหล่านี้อย่างเต็มที่ พวกเขาเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายทอดสิ่งที่เธอคิดว่าสำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์ทางศิลปะในปัจจุบัน “ฉันจะเสริมว่าในอาชีพของฉัน ความเรียบง่ายในคำถามมาจากปัญหาของสภาพการแสดงของศิลปินเป็นหลัก ปัญหาสุขภาวะภายในระหว่างการแสดง คุณสามารถรู้สึกแตกต่างออกไปก่อนขึ้นเวที – ดีขึ้นหรือแย่ลง แต่ถ้าใครประสบความสำเร็จในการปรับตัวทางจิตใจและเข้าสู่สถานะที่ฉันกำลังพูดถึง สิ่งสำคัญที่เราพิจารณาได้ได้ทำไปแล้ว มันค่อนข้างยากที่จะอธิบายทั้งหมดนี้เป็นคำพูด แต่ด้วยประสบการณ์และการฝึกฝน คุณจะรู้สึกตื้นตันกับความรู้สึกเหล่านี้มากขึ้นเรื่อยๆ...

ฉันคิดว่าหัวใจของทุกสิ่งเป็นความรู้สึกที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของมนุษย์ ซึ่งสำคัญมากที่จะต้องรักษาไว้ … ไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์หรือคิดค้นอะไรเลย คุณเพียงแค่ต้องสามารถฟังตัวเองและพยายามแสดงตัวตนที่แท้จริงมากขึ้น โดยตรงมากขึ้นในเพลง นั่นคือความลับทั้งหมด”

…บางที Nikolaeva อาจไม่ใช่ทุกสิ่งที่เป็นไปได้อย่างเท่าเทียมกัน และผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์เฉพาะเจาะจงนั้นไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ตั้งใจไว้เสมอไป อาจเป็นไปได้ว่าเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเธอจะไม่ "เห็นด้วย" กับเธอ ชอบอย่างอื่นในวิชาเปียโน สำหรับบางคน การตีความของเธออาจดูไม่น่าเชื่อถือนัก เมื่อไม่นานมานี้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1987 Nikolaeva ได้มอบวงดนตรี clavier ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโกเพื่ออุทิศให้กับ Scriabin ผู้วิจารณ์คนหนึ่งวิจารณ์นักเปียโนคนนี้ในเรื่อง "โลกทัศน์ที่มองโลกในแง่ดี-สบายๆ" ในผลงานของ Scriabin โดยแย้งว่าเธอขาดเรื่องดราม่า การต่อสู้ภายใน ความวิตกกังวล ความขัดแย้งเฉียบพลัน (เพลงส.ค. 1987 ลำดับที่ 7 ส. 60, 61.). ทุกคนฟังเพลงในแบบของตัวเอง: หนึ่ง - ดังนั้น, อื่น ๆ - แตกต่างกัน อะไรจะเป็นธรรมชาติไปกว่านี้?

อย่างอื่นสำคัญกว่า ความจริงที่ว่า Nikolaeva ยังคงเคลื่อนไหวในกิจกรรมที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและมีพลัง ว่าเธอยังคงไม่ทำตามใจตัวเองเหมือนเมื่อก่อน แต่ยังคงรักษา "รูปแบบ" ของนักเปียโนที่ดีไว้ได้เสมอ กล่าวอีกนัยหนึ่งเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ในงานศิลปะเมื่อวานนี้ แต่เป็นวันนี้และพรุ่งนี้ นี่ไม่ใช่กุญแจสู่ชะตากรรมที่มีความสุขของเธอและอายุยืนยาวทางศิลปะที่น่าอิจฉาใช่ไหม

ก. ซปิน, 1990