Angelika Kholina: บัลเล่ต์ที่ไม่มีบัลเล่ต์

มีเสน่ห์พิเศษเมื่อต้องเขียนเกี่ยวกับศิลปินหนุ่ม ไม่ว่าจะเป็นนักร้อง นักเต้น นักดนตรีที่แสดง เนื่องจากไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับงานของเขา เขาจึงยังคงเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง และในที่สุด ใครๆ ก็สามารถคาดหวังอะไรมากมายจากเกจิรุ่นเยาว์คนนี้ได้

ในเรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้ชมนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Vakhtangov (มอสโก) - Angelika Kholina

ชีวิตและชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเธอเหมาะกับประเภทคำอธิบายสั้น ๆ:

พ.ศ. 1990 (ค.ศ. XNUMX) วิลนีอุส (ลิทัวเนีย) ยังเป็นปรากฏการณ์ที่ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น

– พ.ศ. 1989 – สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเลต์วิลนีอุส

– ตั้งแต่ปี 1991 เริ่มแสดงบัลเล่ต์ นั่นคือ – นี่คือความจริงของการเกิดของนักออกแบบท่าเต้นอายุน้อย (อายุ 21 ปี)

ระหว่างทางเธอสำเร็จการศึกษาจาก GITIS (RATI) ในมอสโกในปี 1996 สร้างขึ้นในลิทัวเนีย - โรงละคร Angelika Kholina Dance (|) - 2000 และตั้งแต่ปี 2008 ร่วมมือกับโรงละคร Vakhtangov ซึ่งเธอได้รับฉายาว่าเป็นผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น ;

– ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์อัศวินแห่งลิทัวเนียในปี 2011 แต่สิ่งสำคัญกว่านั้นคือนักเรียนของเธอ (จากวิลนีอุส) เป็นที่รู้จักในการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติแล้ว และชื่อของ Angelika Kholina เป็นที่รู้จักในยุโรปและอเมริกา วงกลมบัลเล่ต์

เหตุใดโรงละคร Vakhtangov จึงโชคดีกับ Angelika Kholina?

ประวัติความเป็นมาของโรงละครแห่งนี้ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรีนั้นเป็นเรื่องแปลกมันเป็นส่วนผสมของแนวเพลงตั้งแต่โศกนาฏกรรมคลาสสิกไปจนถึงเพลงที่ซุกซนมีนักแสดงที่สดใสและการแสดงที่น่าจดจำ นี่คือเรื่องตลกขำขัน เสียงหัวเราะ เรื่องตลก แต่ยังรวมถึงความคิดเชิงลึกและจุดเริ่มต้นทางปรัชญาในเวลาเดียวกัน

ปัจจุบัน โรงละครแห่งนี้เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และประเพณี กำกับโดย Rimas Tuminas นอกจากจะมีความสามารถแล้วเขายังเป็นชาวลิทัวเนียอีกด้วย ซึ่งหมายความว่านักแสดงชาวรัสเซีย ไม่ว่าจะเต็มใจหรือไม่เต็มใจ จะถูก "ผสม" เข้ากับ "เลือดอื่น" บางส่วน ในฐานะผู้อำนวยการ R. Tuminas ได้รับรางวัล State Prize ของสหพันธรัฐรัสเซียและได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Tuminas ต่อวัฒนธรรมรัสเซีย

ดังนั้นผู้กำกับ A. Kholina จึงพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ และในฐานะนักออกแบบท่าเต้นก็ได้รับโอกาสในการร่วมงานกับนักแสดงชาวรัสเซีย แต่เป็นไปได้ว่าเธอยังนำประเพณีของชาติมาสู่งานของเธอและให้ความสำคัญแตกต่างออกไป

ผลลัพธ์ที่ได้คือส่วนผสมที่น่าทึ่ง "ค็อกเทล" ที่มีรสชาติแปลกตาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโรงละคร Vakhtangov มาโดยตลอด ปรากฎว่านักออกแบบท่าเต้น Anzhelika Kholina พบโรงละครของเธอและโรงละครได้รับผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์

เกี่ยวกับท่าเต้นและนักแสดง

ในการแสดงเต้นรำของ A. Kholina มีเพียงนักแสดงละครเท่านั้นที่แสดง ยกเว้น O. Lerman ซึ่งมีโรงเรียนออกแบบท่าเต้นอยู่ข้างหลังเธอ

เมื่ออธิบายถึง "จินตนาการ" การออกแบบท่าเต้นเหล่านี้โดยนักแสดงต้องบอกว่า:

– การทำงานของมือนั้นแสดงออกได้ดีมาก (และนักแสดงละครก็สามารถทำได้ดี) คุณควรใส่ใจกับการทำงานของมือด้วย (ในโซโลและวงดนตรี)

– นักออกแบบท่าเต้นดูแลท่าโพสต่างๆ (ทั้งไดนามิกและคงที่) การวาดภาพ “การจัดกลุ่ม” ของร่างกาย นี่คืองานของเธอ

– ฟุตเวิร์คก็ค่อนข้างแสดงออก แต่นี่ไม่ใช่บัลเล่ต์ นี่เป็นรูปแบบการแสดงที่แตกต่าง แต่ก็น่าสนใจไม่น้อย

– การเคลื่อนไหวของนักแสดงบนเวทีค่อนข้างจะธรรมดา มากกว่าการแสดงบัลเล่ต์ตามปกติ แต่พวกเขาได้รับการพัฒนาและลับคมอยู่บ้าง ในการแสดงละครธรรมดาๆ ไม่มีการเคลื่อนไหวดังกล่าว (ในระยะ ขอบเขต การแสดงออก) ซึ่งไม่จำเป็น ซึ่งหมายความว่าการไม่มีคำจะถูกแทนที่ด้วยความเป็นพลาสติกของร่างกายของนักแสดง แต่นักเต้นบัลเล่ต์มักจะไม่แสดง (เต้นรำ) "ฉาก" การออกแบบท่าเต้นดังกล่าว (บางครั้งอาจเนื่องมาจากความเรียบง่าย) และนักแสดงละครก็ทำด้วยความยินดี

– แต่แน่นอน คุณสามารถดูและตรวจสอบการแสดงบัลเล่ต์บางอย่างได้ (การหมุน การยก การก้าว การกระโดด)

ปรากฎว่าระหว่างทางจากละครสู่บัลเล่ต์มีตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการแสดงที่ไม่มีคำพูดบัลเล่ต์ละคร ฯลฯ ซึ่ง Angelica Kholina ประสบความสำเร็จและมีความสามารถ

สิ่งที่น่าจับตามอง

วันนี้ที่โรงละคร Vakhtangov มีการแสดง 4 รายการของ Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Men and Women" ประเภทของพวกเขาถูกกำหนดให้เป็นการแสดงที่ไร้คำพูด (ไม่ใช่คำพูด) กล่าวคือ ไม่มีบทสนทนาหรือบทพูดคนเดียว การกระทำนั้นถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวและความเป็นพลาสติก โดยปกติแล้วดนตรีจะเล่น แต่มีเพียงนักแสดงละครเท่านั้นที่ "เต้นรำ"

เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมการแสดงจึงไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นบัลเล่ต์ แต่แตกต่างออกไป เช่น "การประพันธ์ท่าเต้น" หรือ "ละครเต้นรำ" บนอินเทอร์เน็ตคุณจะพบวิดีโอขนาดใหญ่ของการแสดงเหล่านี้และ "The Shore of Women" นำเสนอในเวอร์ชันที่เกือบจะสมบูรณ์

นอกจากนี้ยังมีวิดีโอ "Carmen" บนอินเทอร์เน็ต:

นี่คือการแสดงของ Anzhelika Kholina Ballet Theatre (|) แต่นักแสดงของโรงละคร Vakhtangov กำลังทำงานอยู่หรือค่อนข้าง "เต้นรำ" ในนั้น

วิดีโอ “Carmen” และ “Anna Karenina” ถูกกำหนดให้เป็น เช่น มีการนำเสนอชิ้นส่วนที่โดดเด่นที่สุด และนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นพูดออกมา:

ดังนั้นรูปแบบนี้เมื่อนักแสดง “เต้น” แล้วพูดก็ดูประสบความสำเร็จมากเพราะทำให้สามารถเข้าใจได้มาก

Angelica Kholina พูดสิ่งที่น่าสนใจอะไรกับตัวเองและนักแสดงของเธอ:

เกี่ยวกับดนตรีและเรื่องอื่นๆ

บทบาทของดนตรีใน A. Kholina นั้นยอดเยี่ยมมาก ดนตรีอธิบายได้มากมาย เน้นย้ำ ไฮไลท์ ดังนั้นเนื้อหาทางดนตรีจึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกจากเพลงคลาสสิกชั้นสูง

ใน "Carmen" คือ Bizet-Shchedrin ใน "Anna Karenina" คือ Schnittke การแสดงละครที่สดใส “Othello” นำเสนอดนตรีโดย Jadams และ “The Coast of Women” นำเสนอเพลงรักของ Marlene Dietrich ในภาษาอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส และฮีบรู

“ชายและหญิง” – ใช้ดนตรีบัลเล่ต์คลาสสิกโรแมนติก ธีมของการแสดงคือความรักและสถานการณ์ที่ผู้คนอาศัยอยู่ ซึ่งหมายความว่านี่คือความพยายามที่จะพูดถึงความรู้สึกสูงสุดผ่านงานศิลปะอื่นที่ไม่ใช่คำพูด และอาจเพื่อค้นหาความเข้าใจที่แตกต่างออกไป

ในโอเธลโล ความสมบูรณ์ของเวทีเกิดขึ้นได้เนื่องจากจำนวนนักเต้นและโครงสร้างสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ในรูปของลูกบอล

ในการแสดงล่าสุด “Othello” และ “The Shore…” บทบาทของฉากฝูงชนเพิ่มมากขึ้น ราวกับว่านักออกแบบท่าเต้นกำลังได้ลิ้มรสมัน

และอีกสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ แต่สำคัญมาก: เมื่อ Anzhelika Kholina พูดถึงการแสดงและนักแสดง ความยับยั้งชั่งใจ "บอลติก" ของเธอก็ดึงดูดสายตาโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ทั้งหมดนี้แตกต่างอย่างไรกับการเคลื่อนไหว ความหลงใหล และอารมณ์ในการแสดงของเธอ มันคือสวรรค์และโลกจริงๆ!

ทุกวันนี้ เมื่อได้ยินคำพูดเกี่ยวกับบัลเลต์สมัยใหม่ เราสามารถพูดถึงการแสดงที่แตกต่างกันมากได้ และหลายอย่างขึ้นอยู่กับผู้กำกับ ผู้สร้างละคร และนักแสดงที่เขาร่วมงานด้วย และหากผู้กำกับเกจิไม่ขาดความสามารถเราก็ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์ใหม่ในประเภทละครซึ่งเห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของนักออกแบบท่าเต้น Anzhelika Kholina

และคำแนะนำสุดท้าย: เริ่มทำความคุ้นเคยกับ Angelica Cholina กับการแสดงของเธอ "Carmen" จากนั้น - มีเพียงความสุขและความเพลิดเพลินเท่านั้น

อเล็กซานเดอร์ บิชคอฟ.