คุณลักษณะบางประการของโซนาตาเปียโนของเบโธเฟน

เบโธเฟน เกจิผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ด้านรูปแบบโซนาต้า ตลอดชีวิตของเขาค้นหาแง่มุมใหม่ๆ ของประเภทนี้ ซึ่งเป็นวิธีใหม่ๆ ในการรวบรวมแนวคิดของเขาไว้ในนั้น

นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการคลาสสิกจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา แต่ในการค้นหาเสียงใหม่เขามักจะก้าวข้ามขอบเขตของสไตล์โดยพบว่าตัวเองจวนจะค้นพบแนวโรแมนติกใหม่ที่ยังไม่มีใครรู้จัก ความอัจฉริยะของเบโธเฟนคือการที่เขานำโซนาตาคลาสสิกไปสู่จุดสุดยอดแห่งความสมบูรณ์แบบ และเปิดหน้าต่างสู่โลกใหม่ของการประพันธ์เพลง

ตัวอย่างการตีความวงจรโซนาตาของเบโธเฟนที่ผิดปกติ

จากการสำลักภายในกรอบของรูปแบบโซนาต้าผู้แต่งพยายามมากขึ้นที่จะย้ายออกจากรูปแบบและโครงสร้างของวงจรโซนาต้าแบบดั้งเดิม

สิ่งนี้สามารถเห็นได้อยู่แล้วในโซนาต้าที่สองโดยที่แทนที่จะใช้เพลงเล็ก ๆ เขาแนะนำเชอร์โซซึ่งเขาจะทำมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาใช้แนวเพลงที่แปลกใหม่สำหรับโซนาต้าอย่างกว้างขวาง:

• มีนาคม: ในโซนาตาหมายเลข 10, 12 และ 28;
• บทบรรเลงบรรเลง: ในโซนาตาหมายเลข 17;
• arioso: ในโซนาต้าหมายเลข 31

เขาตีความวงจรโซนาต้าได้อย่างอิสระมาก เขาเริ่มต้นด้วยดนตรีช้าๆ อย่าง Sonata No. 13, “Moonlight Sonata” No. 14 ใน Sonata No. 21 ที่เรียกว่า “Aurora” (โซนาต้าของ Beethoven บางรุ่นมีชื่อเพลง) การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายนำหน้าด้วยการแนะนำหรือการแนะนำที่ทำหน้าที่เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง เราสังเกตเห็นการทาบทามที่ช้าๆ ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Sonata No. 17

เบโธเฟนยังไม่พอใจกับจำนวนชิ้นส่วนแบบเดิมในวงจรโซนาตา โซนาตาของเขาหมายเลข 19, 20, 22, 24, 27 และ 32 เป็นแบบสองการเคลื่อนไหว โซนาตามากกว่าสิบตัวมีโครงสร้างการเคลื่อนไหวสี่แบบ

โซนาตาหมายเลข 13 และหมายเลข 14 ไม่มีโซนาตาอัลเลโกรเพียงตัวเดียวเช่นนี้

การเปลี่ยนแปลงในโซนาตาเปียโนของเบโธเฟน

นักแต่งเพลงแอล. บีโธเฟน

สถานที่สำคัญในงานโซนาตาชิ้นเอกของเบโธเฟนถูกครอบครองโดยส่วนที่ตีความในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ โดยทั่วไปแล้ว เทคนิคการแปรผัน การแปรผันเช่นนี้ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันได้รับอิสรภาพมากขึ้นและแตกต่างจากรูปแบบคลาสสิก

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาหมายเลข 12 เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของรูปแบบโซนาตา สำหรับความพูดน้อย เพลงนี้แสดงถึงอารมณ์และสภาวะที่หลากหลาย ไม่มีรูปแบบอื่นใดนอกจากรูปแบบต่างๆ ที่สามารถแสดงถึงธรรมชาติแห่งการอภิบาลและการใคร่ครวญของผลงานที่สวยงามชิ้นนี้ได้อย่างสง่างามและจริงใจ

ผู้เขียนเองเรียกสถานะของส่วนนี้ว่า "ความเคารพอย่างมีน้ำใจ" ความคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งความฝันที่ติดอยู่ในอ้อมกอดของธรรมชาติเหล่านี้เป็นอัตชีวประวัติที่ลึกซึ้ง ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความคิดที่เจ็บปวดและดำดิ่งลงไปสู่การไตร่ตรองถึงสภาพแวดล้อมที่สวยงาม มักจะจบลงด้วยการกลับมาของความคิดที่มืดมนยิ่งขึ้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่รูปแบบเหล่านี้ตามมาด้วยการเดินขบวนงานศพ ความแปรปรวนในกรณีนี้ถูกนำมาใช้อย่างชาญฉลาดเพื่อสังเกตการต่อสู้ภายใน

ส่วนที่สองของ “ความอัปยศอดสู” ยังเต็มไปด้วย “ภาพสะท้อนภายในตนเอง” เช่นกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางรูปแบบมีเสียงในทะเบียนระดับต่ำ พรวดพราดไปสู่ความคิดที่มืดมน และจากนั้นพุ่งเข้าสู่ระดับบน แสดงถึงความอบอุ่นแห่งความหวัง ความแปรปรวนของดนตรีบ่งบอกถึงความไม่มั่นคงของอารมณ์ของฮีโร่

ตอนจบของโซนาตาหมายเลข 30 และหมายเลข 32 ก็เขียนในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ เช่นกัน ดนตรีของท่อนเหล่านี้เต็มไปด้วยความทรงจำอันชวนฝัน มันไม่มีประสิทธิภาพแต่เป็นการไตร่ตรอง ธีมของพวกเขาเน้นย้ำถึงจิตวิญญาณและการแสดงความเคารพ ไม่ใช่อารมณ์ที่เฉียบคม แต่ไพเราะอย่างยับยั้งชั่งใจเหมือนความทรงจำที่ผ่านปริซึมของปีที่ผ่านมา แต่ละรูปแบบเปลี่ยนภาพความฝันที่ผ่านไป ในใจของพระเอกมีทั้งความหวัง จากนั้นความปรารถนาที่จะต่อสู้ หลีกทางให้กับความสิ้นหวัง และอีกครั้งของการกลับมาของภาพความฝัน

ความทรงจำในโซนาตาตอนปลายของเบโธเฟน

บีโธเฟนเพิ่มคุณค่าให้กับรูปแบบต่างๆ ของเขาด้วยหลักการใหม่ของแนวทางโพลีโฟนิกในการจัดองค์ประกอบ Beethoven ได้รับแรงบันดาลใจจากการแต่งเพลงแบบโพลีโฟนิกมากจนเขาแนะนำเพลงนี้มากขึ้นเรื่อยๆ Polyphony เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาใน Sonata หมายเลข 28 ซึ่งเป็นตอนจบของ Sonatas หมายเลข 29 และ 31

ในปีต่อๆ มาของงานสร้างสรรค์ของเขา เบโธเฟนได้สรุปแนวคิดหลักทางปรัชญาที่ถ่ายทอดผ่านงานทั้งหมดของเขา: การเชื่อมโยงและการแทรกซึมของความแตกต่างระหว่างกัน ความคิดเรื่องความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและความมืดซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างแจ่มชัดและรุนแรงในช่วงกลางปีนั้น ได้แปรเปลี่ยนเมื่อจบงานของเขากลายเป็นความคิดอันลึกซึ้งที่ว่าชัยชนะในการทดสอบไม่ได้มาจากการต่อสู้ที่กล้าหาญ แต่ผ่านการคิดใหม่และความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณ

ดังนั้นในโซนาตาในเวลาต่อมา เขาจึงมาถึงความทรงจำในฐานะมงกุฎแห่งพัฒนาการอันน่าทึ่ง ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าเขาอาจกลายเป็นผลลัพธ์ของดนตรีที่ดราม่าและโศกเศร้าจนแม้แต่ชีวิตก็ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ Fugue เป็นทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ นี่คือวิธีที่ G. Neuhaus พูดถึงความทรงจำครั้งสุดท้ายของ Sonata No. 29

หลังจากทนทุกข์ทรมานและตกใจเมื่อความหวังสุดท้ายหมดไปไม่มีอารมณ์หรือความรู้สึกเหลืออยู่เพียงความสามารถในการคิดเท่านั้น เหตุผลที่เย็นชาและสุขุมรวมอยู่ในพฤกษ์ ในทางกลับกัน มีการอุทธรณ์ต่อศาสนาและความสามัคคีกับพระเจ้า

เป็นการไม่เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะจบเพลงดังกล่าวด้วยเสียงรอนโดที่ร่าเริงหรือรูปแบบที่สงบ นี่จะเป็นความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับแนวคิดทั้งหมด

ความรำลึกถึงตอนจบของ Sonata No. 30 ถือเป็นฝันร้ายโดยสิ้นเชิงสำหรับนักแสดง มันใหญ่มาก สองธีม และซับซ้อนมาก ด้วยการสร้างความทรงจำนี้ผู้แต่งพยายามรวบรวมแนวคิดเรื่องชัยชนะของเหตุผลเหนืออารมณ์ ไม่มีอารมณ์ที่รุนแรงจริงๆการพัฒนาดนตรีนั้นเป็นนักพรตและมีน้ำใจ

โซนาต้าหมายเลข 31 ยังจบลงด้วยตอนจบแบบโพลีโฟนิก อย่างไรก็ตาม ที่นี่ หลังจากตอนรำลึกถึงโพลีโฟนิกล้วนๆ โครงสร้างโฮโมโฟนิกของพื้นผิวกลับมา ซึ่งแสดงให้เห็นว่าหลักการทางอารมณ์และเหตุผลในชีวิตของเราเท่าเทียมกัน