จะเอาชนะปัญหาทางเทคนิคในการเล่นเปียโนได้อย่างไร? มีประโยชน์สำหรับนักเรียนโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัย

มันเกิดขึ้นที่การฝึกอบรมทางเทคนิคที่ไม่เพียงพอไม่อนุญาตให้นักเปียโนเล่นสิ่งที่เขาต้องการ จึงต้องออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเทคนิคทุกวันอย่างน้อยครึ่งชั่วโมง เมื่อนั้นทุกสิ่งที่ซับซ้อนจะได้รับการแก้ไขและบรรลุผล และเสรีภาพทางเทคนิคก็ปรากฏขึ้น ช่วยให้คุณลืมความยากลำบากและอุทิศตนให้กับภาพลักษณ์ทางดนตรีอย่างสมบูรณ์

ในบทความนี้เราจะพูดถึงวิธีการที่มีประสิทธิภาพหลายวิธีในการเอาชนะปัญหาทางเทคนิค ประการแรก แนวคิดหลัก มันคือสิ่งนี้ สิ่งที่ซับซ้อนย่อมประกอบด้วยสิ่งที่เรียบง่าย และมันก็ไม่มีความลับ! คุณสมบัติหลักของวิธีการทั้งหมดที่จะนำเสนอให้คุณคือการแบ่งสถานที่ที่ซับซ้อนออกเป็นองค์ประกอบง่ายๆ ทำงานผ่านองค์ประกอบเหล่านี้แยกกัน จากนั้นจึงเชื่อมโยงสิ่งง่าย ๆ เข้าด้วยกันเป็นองค์รวม ฉันหวังว่าคุณจะไม่สับสน!

แล้วเราจะพูดถึงวิธีการทำงานด้านเทคนิคบนเปียโนแบบใด? เกี่ยวกับ. ตอนนี้เกี่ยวกับทุกสิ่งอย่างสม่ำเสมอและในรายละเอียด เราจะไม่พูดคุยกัน ทุกอย่างชัดเจนที่นี่ การเล่นส่วนต่างๆ ของมือขวาและมือซ้ายแยกกันเป็นสิ่งสำคัญ

วิธีการหยุด

แบบฝึกหัด "หยุด" แบบหลายตัวเลือกประกอบด้วยการแบ่งตอนออกเป็นหลายส่วน (แม้แต่สองส่วน) คุณเพียงแค่ต้องแบ่งมันอย่างไม่ส่งเดช แต่เพื่อให้แต่ละส่วนแยกกันง่ายต่อการเล่น โดยทั่วไปแล้ว จุดแบ่งคือโน้ตที่ใช้วางนิ้วแรกหรือสถานที่ที่คุณต้องขยับมืออย่างจริงจัง (เรียกว่าการเปลี่ยนตำแหน่ง)

โน้ตจำนวนหนึ่งจะถูกเล่นด้วยจังหวะที่รวดเร็ว จากนั้นเราจะหยุดเพื่อควบคุมการเคลื่อนไหวของเราและเตรียม "การแข่งขัน" ครั้งต่อไป การหยุดจะช่วยปล่อยมือให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และให้เวลามีสมาธิในการเตรียมตัวสำหรับข้อความถัดไป

บางครั้งจุดแวะพักจะถูกเลือกตามรูปแบบจังหวะของผลงานดนตรี (เช่น ทุก ๆ สี่สิบหก) ในกรณีนี้ หลังจากทำงานในแต่ละชิ้นส่วนแล้ว ก็สามารถติดกาวเข้าด้วยกันได้ นั่นคือ เชื่อมต่อเพื่อหยุดให้บ่อยขึ้นสองเท่า (ไม่ใช่หลังจาก 4 โน้ตอีกต่อไป แต่หลังจาก 8)

บางครั้งการหยุดอาจเกิดขึ้นด้วยเหตุผลอื่น ตัวอย่างเช่น การหยุดแบบควบคุมที่หน้านิ้ว "ปัญหา" สมมติว่านิ้วที่สี่หรือนิ้วที่สองบางนิ้วไม่ได้เล่นโน้ตของมันอย่างชัดเจนในเนื้อเรื่อง จากนั้นเราจะเน้นมันเป็นพิเศษ - เราหยุดอยู่ข้างหน้ามันและเตรียมตัว: แกว่ง "auftakt" หรือเราเพียงซ้อม (นั่นคือ ทำซ้ำ) หลาย ๆ ครั้ง ("เล่นแล้วไอ้หมา!")

ในระหว่างคาบเรียน จำเป็นต้องมีความสงบอย่างมาก คุณควรจินตนาการถึงกลุ่มในใจ (คาดหวังภายใน) เพื่อไม่ให้พลาดการแวะพัก ในกรณีนี้ มือควรว่าง การสร้างเสียงควรราบรื่น ชัดเจน และเบา แบบฝึกหัดสามารถเปลี่ยนแปลงได้ซึ่งมีส่วนช่วยในการดูดซึมข้อความและการใช้นิ้วอย่างรวดเร็ว การเคลื่อนไหวเป็นไปโดยอัตโนมัติ มีอิสระและมีไหวพริบในการแสดง

เมื่อเดินผ่านช่องต่างๆ สิ่งสำคัญคืออย่าบีบมือ เคาะ หรือเลื่อนปุ่มอย่างเผินๆ การหยุดแต่ละครั้งจะต้องดำเนินการอย่างน้อย 5 ครั้ง (อาจใช้เวลานาน แต่จะให้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ)

เล่นสเกลได้ทุกคีย์และทุกประเภท

การเรียนรู้สเกลเป็นคู่ - ไมเนอร์และเมเจอร์ขนานกัน และเล่นที่จังหวะใดก็ได้ในระดับอ็อกเทฟ สาม หก และทศนิยม ร่วมกับสเกล มีการศึกษาอาร์เพจจิโอสั้นและยาว โน้ตคู่ และคอร์ดที่เจ็ดที่มีการกลับกัน

มาบอกความลับให้คุณฟัง: ตาชั่งเป็นทุกอย่างสำหรับนักเปียโน! ที่นี่คุณมีความคล่องแคล่ว ที่นี่คุณมีความแข็งแกร่ง ที่นี่คุณมีความอดทน ความชัดเจน ความสม่ำเสมอ และคุณสมบัติที่มีประโยชน์อื่นๆ อีกมากมาย แค่ชอบทำงานบนตาชั่ง มันสนุกจริงๆ ลองนึกภาพว่าเป็นการนวดนิ้วของคุณ แต่คุณรักพวกเขาใช่ไหม? เล่นสเกลเดียวทุกประเภททุกวัน แล้วทุกอย่างจะยอดเยี่ยม! การเน้นอยู่ที่คีย์ที่ใช้เขียนงานในโปรแกรมในปัจจุบัน

ไม่ควรประสานมือขณะแสดงตาชั่ง (ไม่ควรประสานเลย) เสียงนั้นหนักแน่น (แต่เป็นดนตรี) และการซิงโครไนซ์ก็สมบูรณ์แบบ ไหล่ไม่ยกขึ้น ข้อศอกไม่ถูกกดลงบนลำตัว (นี่คือสัญญาณของความรัดกุมและข้อผิดพลาดทางเทคนิค)

เมื่อเล่นอาร์เพจจิโอ คุณไม่ควรปล่อยให้มีการเคลื่อนไหวร่างกาย "พิเศษ" ความจริงก็คือการเคลื่อนไหวของร่างกายเหล่านี้มาแทนที่การเคลื่อนไหวของมือที่แท้จริงและจำเป็น ทำไมพวกเขาถึงขยับร่างกาย? เพราะพวกเขาพยายามจะเคลื่อนข้ามคีย์บอร์ด ตั้งแต่อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ โดยให้ข้อศอกกดแนบลำตัว นั่นมันไม่ดี! ไม่ใช่ร่างกายที่ต้องขยับ แต่แขนต่างหากที่ต้องขยับ เมื่อเล่นอาร์เพจจิโอ การเคลื่อนไหวของมือของคุณควรมีลักษณะคล้ายกับการเคลื่อนไหวของนักไวโอลินในขณะที่เขาขยับคันธนูอย่างราบรื่น (เฉพาะวิถีของมือของนักไวโอลินเท่านั้นที่เป็นแนวทแยง และวิถีการเคลื่อนที่ของคุณจะเป็นแนวนอน ดังนั้นจึงควรมองดูดีกว่า ในการเคลื่อนไหวเหล่านี้ แม้กระทั่งจากผู้ที่ไม่ใช่นักไวโอลิน และในหมู่นักเล่นเชลโล)

การเพิ่มและลดจังหวะ

คนที่รู้วิธีคิดเร็วก็เล่นได้เร็ว! นี่คือความจริงที่เรียบง่ายและเป็นกุญแจสำคัญของทักษะนี้ หากคุณต้องการเล่นบทเพลงอัจฉริยะที่ซับซ้อนด้วยจังหวะที่รวดเร็วโดยไม่มี "อุบัติเหตุ" คุณจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะเล่นได้เร็วกว่าที่กำหนด ในขณะที่ยังคงรักษาการใช้ถ้อยคำ การถีบ ไดนามิก และอื่นๆ อีกมากมาย เป้าหมายหลักของการใช้วิธีนี้คือการเรียนรู้ที่จะควบคุมกระบวนการเล่นอย่างรวดเร็ว

คุณสามารถเล่นทั้งท่อนด้วยจังหวะที่สูงขึ้น หรือคุณสามารถเล่นผ่านเฉพาะข้อความที่ซับซ้อนแต่ละตอนได้ในลักษณะเดียวกัน อย่างไรก็ตาม มีเงื่อนไขและกฎอยู่ข้อหนึ่ง ความสามัคคีและความสงบเรียบร้อยควรครองอยู่ใน “ครัว” ของการศึกษาของคุณ เป็นที่ยอมรับไม่ได้ว่าจะเล่นเร็วหรือช้าเท่านั้น กฎก็คือ: ไม่ว่าเราจะเล่นชิ้นใดชิ้นหนึ่งอย่างรวดเร็วกี่ครั้ง เราก็จะเล่นชิ้นนั้นช้าๆ ในจำนวนเท่าเดิม!

เราทุกคนรู้เกี่ยวกับการเล่นช้า แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง บางครั้งเราละเลยมันเมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างกำลังดำเนินไปในแบบที่เป็นอยู่สำหรับเรา ข้อควรจำ: การเล่นช้าคือการเล่นอย่างฉลาด และถ้าคุณไม่สามารถเล่นเพลงที่คุณเรียนรู้ด้วยใจในแบบสโลว์โมชั่นได้ แสดงว่าคุณไม่ได้เรียนรู้มันอย่างถูกต้อง! งานหลายอย่างได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็ว เช่น การซิงโครไนซ์ การถีบ โทนเสียง การใช้นิ้ว การควบคุม และการได้ยิน เลือกทิศทางเดียวและติดตามมันแบบสโลว์โมชัน

แลกเปลี่ยนระหว่างมือ

หากในมือซ้าย (ตัวอย่าง) มีรูปแบบที่ไม่สะดวกในทางเทคนิค ขอแนะนำให้เล่นมันให้สูงกว่าทางขวาเพื่อที่จะมุ่งความสนใจไปที่วลีนี้ อีกทางเลือกหนึ่งคือเปลี่ยนมือทั้งหมด (แต่ไม่เหมาะกับทุกชิ้น) นั่นคือส่วนหนึ่งของมือขวาจะเรียนรู้ด้วยมือซ้ายและในทางกลับกัน - แน่นอนว่าการใช้นิ้วก็เปลี่ยนไป การออกกำลังกายเป็นเรื่องยากมากและต้องใช้ความอดทนอย่างมาก ผลที่ตามมา ไม่เพียงแต่ "ความไม่เพียงพอ" ทางเทคนิคเท่านั้นที่จะถูกทำลาย แต่ยังทำให้เกิดความแตกต่างทางการได้ยินด้วย หูแทบจะแยกทำนองออกจากเพลงประกอบโดยอัตโนมัติ เพื่อป้องกันไม่ให้มันกดขี่ซึ่งกันและกัน

วิธีการสะสม

เราได้พูดไปแล้วสองสามคำเกี่ยวกับวิธีการสะสมเมื่อเราพูดถึงเกมที่มีการหยุด ประกอบด้วยความจริงที่ว่าเนื้อเรื่องไม่ได้เล่นทั้งหมดในคราวเดียว แต่ค่อยๆ - 2-3 โน้ตแรกจากนั้นส่วนที่เหลือจะถูกเพิ่มทีละรายการจนกระทั่งเล่นทั้งเนื้อเรื่องด้วยมือแยกกันและรวมกัน การใช้นิ้ว ไดนามิก และจังหวะนั้นเหมือนกันทุกประการ (ผู้เขียนหรือบรรณาธิการ)

อย่างไรก็ตาม คุณสามารถสะสมได้ไม่เพียงแต่จากจุดเริ่มต้นของเนื้อเรื่องเท่านั้น แต่ยังมาจากจุดสิ้นสุดด้วย โดยทั่วไปจะเป็นประโยชน์หากศึกษาส่วนท้ายของข้อความแยกกัน ถ้าคุณเคยผ่านสถานที่ที่ยากลำบากโดยใช้วิธีการสะสมจากซ้ายไปขวาและจากขวาไปซ้าย คุณจะไม่สะดุดแม้ว่าคุณจะต้องการสะดุดก็ตาม