วิลเฮล์ม เคมป์ฟ์ |

วิลเฮล์ม เคมพ์ฟฟ์

ในศิลปะการแสดงของศตวรรษที่ 20 การดำรงอยู่และแม้กระทั่งการเผชิญหน้าของสองแนวโน้ม ตำแหน่งทางศิลปะที่แตกต่างกันสองประการโดยพื้นฐานและมุมมองเกี่ยวกับบทบาทของนักดนตรีการแสดงสามารถติดตามได้อย่างชัดเจน บางคนมองว่าศิลปินเป็นหลัก (และบางครั้งเท่านั้น) เป็นตัวกลางระหว่างผู้แต่งและผู้ฟัง ซึ่งมีหน้าที่ต้องถ่ายทอดสิ่งที่ผู้เขียนเขียนขึ้นอย่างระมัดระวังให้ผู้ชมฟัง ในขณะที่ยังคงอยู่ในเงามืด ตรงกันข้าม คนอื่น ๆ เชื่อว่าศิลปินเป็นล่ามในความหมายดั้งเดิมของคำซึ่งถูกเรียกให้อ่านไม่เพียง แต่ในบันทึกย่อ แต่ยัง "ระหว่างบันทึก" เพื่อแสดงความคิดของผู้เขียนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยัง ทัศนคติของเขาที่มีต่อพวกเขานั่นคือการส่งผ่านพวกเขาผ่านปริซึมของ "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ของฉันเอง แน่นอน ในทางปฏิบัติ การแบ่งกลุ่มดังกล่าวมักมีเงื่อนไข และไม่ใช่เรื่องแปลกที่ศิลปินจะลบล้างการประกาศของตนเองด้วยการแสดงของตนเอง แต่ถ้ามีศิลปินที่รูปร่างหน้าตาสามารถนำมาประกอบกับหนึ่งในหมวดหมู่เหล่านี้ได้อย่างชัดเจน Kempf ก็ย่อมเป็นและอยู่ในกลุ่มที่สองเสมอ สำหรับเขาแล้ว การเล่นเปียโนยังคงเป็นการแสดงที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึก ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงมุมมองทางศิลปะของเขาในระดับเดียวกับแนวความคิดของผู้แต่ง ในการดิ้นรนเพื่ออัตวิสัย การอ่านสีเฉพาะของดนตรี Kempf อาจเป็นสิ่งตรงข้ามที่โดดเด่นที่สุดสำหรับ Backhaus เพื่อนร่วมชาติและร่วมสมัยของเขา เขาเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่า “เพียงแค่การแสดงข้อความดนตรีราวกับว่าคุณเป็นปลัดอำเภอหรือทนายความที่ออกแบบมาเพื่อรับรองความถูกต้องของมือของผู้เขียนคือการทำให้สาธารณชนเข้าใจผิด งานของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง รวมถึงศิลปิน คือการสะท้อนถึงสิ่งที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ในกระจกสะท้อนบุคลิกภาพของเขาเอง

มันเป็นเช่นนี้มาตลอด ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพนักเปียโน แต่ก็ไม่เสมอไปและไม่ใช่ในทันทีที่ลัทธิที่สร้างสรรค์เช่นนี้นำเขาไปสู่จุดสูงสุดของการตีความงานศิลปะ ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง เขามักจะไปไกลเกินไปในทิศทางของลัทธิอัตวิสัย ข้ามขอบเขตที่เกินกว่าที่ความคิดสร้างสรรค์จะกลายเป็นการละเมิดเจตจำนงของผู้เขียน ไปสู่ความสมัครใจตามอำเภอใจของนักแสดง ย้อนกลับไปในปี 1927 นักดนตรีชื่อ A. Berrsche ได้บรรยายถึงนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่เพิ่งก้าวเข้าสู่เส้นทางแห่งศิลปะว่า “Kempf มีสัมผัสที่มีเสน่ห์ น่าดึงดูด และน่าประหลาดใจยิ่งกว่าเดิมในการฟื้นฟูเครื่องดนตรีที่ถูกทารุณกรรมอย่างโหดร้าย และดูถูกเหยียดหยามมานาน เขาสัมผัสได้ถึงพรสวรรค์ที่เป็นของเขามากจนมักสงสัยว่าเขาชอบอะไรมากกว่ากัน – เบโธเฟนหรือความบริสุทธ์ของเสียงเครื่องดนตรี

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป โดยยังคงรักษาเสรีภาพทางศิลปะและไม่เปลี่ยนแปลงหลักการของเขา Kempf เชี่ยวชาญศิลปะอันล้ำค่าในการสร้างการตีความของเขาเอง โดยคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณและตัวอักษรขององค์ประกอบ ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก หลายทศวรรษต่อมา นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งยืนยันเรื่องนี้ด้วยแนวความคิดเหล่านี้: “มีล่ามที่พูดถึง “ของพวกเขา” โชแปง, “ของพวกเขา” บาค, “ของพวกเขา” เบโธเฟน และในขณะเดียวกันก็ไม่สงสัยว่าพวกเขากำลังก่ออาชญากรรมโดยการจัดสรร ทรัพย์สินของคนอื่น Kempf ไม่เคยพูดถึง "ของเขา" ชูเบิร์ต "ของเขา" Mozart, "ของเขา" Brahms หรือ Beethoven แต่เขาเล่นได้อย่างไม่มีที่ติและไม่มีใครเทียบได้

การอธิบายคุณลักษณะของงานของ Kempf ต้นกำเนิดของสไตล์การแสดงของเขา เราต้องพูดถึงนักดนตรีก่อน และจากนั้นก็เกี่ยวกับนักเปียโนเท่านั้น ตลอดชีวิตของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่เขากำลังเติบโต Kempf มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการจัดองค์ประกอบ และไม่ประสบความสำเร็จ – พอเพียงที่จะระลึกได้ว่าในยุค 20 W. Furtwängler ได้รวมซิมโฟนีสองเพลงไว้ในละครของเขา ในยุค 30 โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือ The Gozzi Family กำลังเล่นในหลายเวทีในเยอรมนี ซึ่งต่อมา Fischer-Dieskau ได้แนะนำให้ผู้ฟังรู้จักเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขา และนักเปียโนหลายคนก็เล่นเปียโนของเขาเอง การจัดองค์ประกอบภาพไม่ได้เป็นเพียง "งานอดิเรก" สำหรับเขาเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นวิธีการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ และในขณะเดียวกันก็เป็นการปลดปล่อยจากกิจวัตรประจำวันของการศึกษาเปียโนทุกวัน

การแต่งเพลงของ Kempf นั้นยังสะท้อนให้เห็นในการแสดงของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยจินตนาการ ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ใหม่ที่ไม่คาดคิดเกี่ยวกับดนตรีที่คุ้นเคยมานาน ดังนั้นการหายใจอย่างอิสระในการทำเพลงของเขา ซึ่งนักวิจารณ์มักนิยามว่าเป็น "การคิดที่เปียโน"

Kempf เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดของ cantilena ไพเราะ เป็นเพลง Legato ที่เป็นธรรมชาติและราบรื่น และฟังเขาแสดง Bach คนหนึ่งจำศิลปะของ Casals โดยไม่ตั้งใจด้วยความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยมและความเป็นมนุษย์ที่สั่นเทาของทุกวลี “ตอนเป็นเด็ก นางฟ้าร่ายมนตร์ให้ฉันเป็นของขวัญด้นสดแรงกล้า กระหายอย่างไม่ย่อท้อที่จะสวมใส่ช่วงเวลาที่ยากจะคาดเดาในรูปแบบของดนตรี” ศิลปินเองกล่าว และนี่คือการแสดงด้นสดหรือเสรีภาพในการตีความอย่างสร้างสรรค์ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดความมุ่งมั่นของ Kempf ต่อดนตรีของ Beethoven และความรุ่งโรจน์ที่เขาได้รับในฐานะหนึ่งในนักดนตรีที่เก่งที่สุดในปัจจุบัน เขาชอบที่จะชี้ให้เห็นว่าเบโธเฟนเป็นตัวของตัวเองที่ดี นักเปียโนสามารถเข้าใจโลกของเบโธเฟนได้ลึกซึ้งเพียงใด ไม่เพียงแต่จากการตีความของเขาเท่านั้น แต่ยังเห็นได้จากคาเดนซาที่เขาเขียนเพื่อทุกคน ยกเว้นคอนแชร์โตสุดท้ายของเบโธเฟน

ในแง่หนึ่ง ผู้ที่เรียก Kempf ว่า "นักเปียโนสำหรับมืออาชีพ" ก็น่าจะถูกต้อง แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ว่าเขาพูดถึงกลุ่มผู้ฟังที่เชี่ยวชาญในวงแคบๆ ไม่ การตีความของเขาเป็นประชาธิปไตยสำหรับทุกอัตวิสัยของพวกเขา แต่แม้กระทั่งเพื่อนร่วมงานในแต่ละครั้งก็ยังเปิดเผยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนมากมายในตัวพวกเขา ซึ่งมักจะหลบเลี่ยงนักแสดงคนอื่นๆ

เมื่อ Kempf พูดติดตลกกึ่งพูดกึ่งจริงจังว่าเขาเป็นทายาทสายตรงของ Beethoven และอธิบายว่า “ครูของฉัน Heinrich Barth เรียนกับBülowและ Tausig พวกที่มี Liszt, Liszt กับ Czerny และ Czerny กับ Beethoven ดังนั้นจงให้ความสนใจเมื่อคุณพูดกับฉัน อย่างไรก็ตาม เรื่องตลกนี้มีความจริงอยู่บ้าง – เขากล่าวเสริมอย่างจริงจัง – ฉันต้องการเน้นสิ่งนี้: เพื่อเจาะลึกผลงานของเบโธเฟน คุณต้องหมกมุ่นอยู่กับวัฒนธรรมของยุคเบโธเฟนในบรรยากาศที่ให้กำเนิด เพลงที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ XNUMX และฟื้นคืนชีพอีกครั้งในวันนี้”

Wilhelm Kempf เองต้องใช้เวลาหลายสิบปีกว่าจะเข้าถึงความเข้าใจในดนตรีที่ยอดเยี่ยมได้อย่างแท้จริง แม้ว่าความสามารถเปียโนอันยอดเยี่ยมของเขาจะแสดงออกมาในวัยเด็ก และความชอบในการศึกษาชีวิตและความคิดในเชิงวิเคราะห์ก็ปรากฏขึ้นเร็วมาก ไม่ว่าในกรณีใด แม้กระทั่งก่อนที่จะพบกับ ก. บาร์ต. นอกจากนี้ เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีประเพณีทางดนตรีมาอย่างยาวนาน ทั้งปู่และพ่อของเขาเป็นนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในเมือง Uteborg ใกล้ Potsdam ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงและนักเล่นออร์แกน ในการสอบเข้า Berlin Singing Academy วิลเฮล์มวัย XNUMX ขวบไม่เพียงแต่เล่นอย่างอิสระ แต่ยังเปลี่ยนโหมโรงและความทรงจำจาก Clavier ผู้มีอารมณ์ดีของ Bach ให้เป็นคีย์ใดก็ได้ ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษา Georg Schumann ซึ่งเป็นครูคนแรกของเขาได้มอบจดหมายแนะนำตัวให้กับนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ I. Joachim และอาจารย์ผู้สูงอายุมอบทุนการศึกษาให้เขาซึ่งอนุญาตให้เขาเรียนพิเศษสองวิชาพร้อมกัน Wilhelm Kempf กลายเป็นนักเรียนของ G. Barth ในเปียโนและ R. Kahn ในการแต่งเพลง บาร์ธยืนยันว่าก่อนอื่นชายหนุ่มควรได้รับการศึกษาทั่วไปในวงกว้าง

กิจกรรมคอนเสิร์ตของ Kempf เริ่มขึ้นในปี 1916 แต่เป็นเวลานานที่เขารวมเข้ากับงานสอนอย่างถาวร ในปี 1924 เขาได้รับแต่งตั้งให้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Max Power ที่มีชื่อเสียงในฐานะผู้อำนวยการ Higher School of Music ในสตุตการ์ต แต่ออกจากตำแหน่งนั้นในอีก XNUMX ปีต่อมาเพื่อให้มีเวลาท่องเที่ยวมากขึ้น เขาจัดคอนเสิร์ตหลายสิบครั้งทุกปี เยี่ยมชมหลายประเทศในยุโรป แต่ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงหลังสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้น นี่เป็นหลักการรับรู้ของล่ามงานของเบโธเฟน

โซนาต้าเบโธเฟนทั้ง 32 ตัวรวมอยู่ในละครของวิลเฮล์ม เคมป์ตั้งแต่อายุสิบหกจนถึงทุกวันนี้พวกเขายังคงเป็นรากฐานของเขา สี่ครั้งที่ Deutsche Gramophone ออกบันทึกของคอลเล็กชั่นโซนาตาของเบโธเฟนทั้งหมดซึ่งทำโดย Kempf ในช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของเขา ครั้งล่าสุดออกมาในปี 1966 และแต่ละบันทึกดังกล่าวก็แตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้า “มีหลายสิ่งในชีวิต” ศิลปินกล่าว “ซึ่งเป็นแหล่งของประสบการณ์ใหม่ๆ อยู่เสมอ มีหนังสือหลายเล่มที่สามารถอ่านซ้ำได้ไม่รู้จบ เปิดโลกทัศน์ใหม่ในหนังสือเหล่านั้น เช่น วิลเฮล์ม ไมสเตอร์ของเกอเธ่ และมหากาพย์ของโฮเมอร์สำหรับฉัน โซนาตาของเบโธเฟนก็เช่นเดียวกัน การบันทึกใหม่แต่ละครั้งของวงจรเบโธเฟนของเขานั้นไม่เหมือนกับการบันทึกครั้งก่อน แตกต่างจากในรายละเอียดและในการตีความของแต่ละส่วน แต่หลักการทางจริยธรรม ความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง บรรยากาศพิเศษบางอย่างของการดื่มด่ำกับองค์ประกอบของดนตรีของเบโธเฟนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง บางครั้งก็เป็นการครุ่นคิด ปรัชญา แต่กระฉับกระเฉงอยู่เสมอ “ภายใต้มือของ Kempf” นักวิจารณ์เขียนว่า “แม้แต่พื้นผิวเรียบๆ ที่ดูคลาสสิกของดนตรีของ Beethoven ก็มีคุณสมบัติที่วิเศษ คนอื่นสามารถเล่นได้แบบกระชับ แข็งแกร่งขึ้น มีพรสวรรค์มากกว่า มีปีศาจมากกว่า – แต่ Kempf เข้าใกล้ปริศนามากขึ้นเพราะมีความลึกลับมากขึ้น เพราะเขาเจาะลึกลงไปในปริศนาโดยปราศจากความตึงเครียดที่มองเห็นได้

ความรู้สึกเดียวกันของการมีส่วนร่วมในการเปิดเผยความลับของดนตรี ความรู้สึกสั่นไหวของ "ความพร้อมกัน" ของการตีความดึงดูดผู้ฟังเมื่อ Kempf แสดงคอนแชร์โตของเบโธเฟน แต่ในขณะเดียวกัน ในช่วงวัยที่โตเต็มที่ ความเป็นธรรมชาติดังกล่าวก็รวมอยู่ในการตีความของ Kempf ด้วยความรอบคอบ ความถูกต้องตามตรรกะของแผนการปฏิบัติงาน มาตราส่วนและความยิ่งใหญ่ของเบโธเวเนียนอย่างแท้จริง ในปี 1965 หลังจากการทัวร์ของศิลปินที่ GDR ซึ่งเขาได้แสดงคอนแชร์โตของเบโธเฟน นิตยสาร Musik und Gesellschaft ตั้งข้อสังเกตว่า “ในการเล่นของเขา ทุกเสียงดูเหมือนจะเป็นหินก่อสร้างของอาคารที่สร้างขึ้นด้วยแนวคิดที่รอบคอบและแม่นยำว่า ส่องสว่างลักษณะของคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง และ ในเวลาเดียวกัน เล็ดลอดออกมาจากเขา

หากเบโธเฟนเป็นและยังคงอยู่สำหรับ "รักแรก" ของ Kempf เขาก็เรียกชูเบิร์ตว่า "การค้นพบชีวิตของฉันในช่วงปลายปี" แน่นอนว่าสิ่งนี้สัมพันธ์กันมาก: ในละครกว้างใหญ่ของศิลปิน ผลงานแนวโรแมนติก – และในหมู่พวกเขา ชูเบิร์ต – ได้ครอบครองสถานที่สำคัญอยู่เสมอ แต่นักวิจารณ์ที่ยกย่องความเป็นชาย จริงจัง และสูงส่งในเกมของศิลปิน ปฏิเสธความแข็งแกร่งและความเฉลียวฉลาดที่จำเป็น เช่น การตีความ Liszt, Brahms หรือ Schubert และในวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา Kempf ตัดสินใจลองฟังเพลงของ Schubert ใหม่อีกครั้ง ผลการค้นหาของเขาถูก "บันทึกไว้" ในคอลเล็กชั่นโซนาตาของเขาที่ตีพิมพ์ในภายหลัง ซึ่งทำเครื่องหมายไว้กับศิลปินคนนี้เหมือนเช่นเคย ด้วยตราประทับของความเป็นปัจเจกและความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้ง “สิ่งที่เราได้ยินจากการแสดงของเขา” E. Croher นักวิจารณ์เขียนว่า “เป็นการมองย้อนอดีตจากปัจจุบัน นี่คือ Schubert ซึ่งถูกทำให้บริสุทธิ์และกระจ่างขึ้นด้วยประสบการณ์และวุฒิภาวะ …”

นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในอดีตก็มีบทบาทสำคัญในละครของ Kempf “เขาเล่นเป็นแมนน์ผู้รู้แจ้ง โปร่งสบาย และมีเลือดเต็มเปี่ยมที่สุดเท่าที่ใครๆ ก็ฝันถึง เขาสร้าง Bach ขึ้นมาใหม่ด้วยบทกวีที่โรแมนติก ความรู้สึก ความลึก และโซนิค เขาจัดการกับ Mozart แสดงความร่าเริงและไหวพริบไม่รู้จบ เขาสัมผัสบราห์มด้วยความอ่อนโยน แต่ไม่มีทางเป็นไปได้ด้วยสิ่งที่น่าสมเพชอย่างดุร้าย” นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเคมป์ฟ์เขียน แต่ถึงกระนั้น ชื่อเสียงของศิลปินในปัจจุบันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับสองชื่อ – เบโธเฟนและชูเบิร์ต และเป็นลักษณะเฉพาะที่คอลเล็กชั่นผลงานของเบโธเฟนที่ฟังดูสมบูรณ์ซึ่งตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนีเนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีการเกิดของเบโธเฟนรวมถึง 27 บันทึกที่บันทึกโดย Kempf หรือการมีส่วนร่วมของเขา (นักไวโอลิน G. Schering และนักเล่นเชลโล P. Fournier) .

Wilhelm Kempf รักษาพลังงานสร้างสรรค์มหาศาลไว้จนถึงวัยชรา ย้อนกลับไปในวัยเจ็ดสิบ เขาให้คอนเสิร์ตมากถึง 80 ครั้งต่อปี สิ่งสำคัญของกิจกรรมที่หลากหลายของศิลปินในช่วงหลังสงครามคืองานสอน เขาก่อตั้งและจัดหลักสูตรล่ามของเบโธเฟนเป็นประจำทุกปีในเมืองโปซิตาโนของอิตาลี ซึ่งเขาได้เชิญนักเปียโนรุ่นเยาว์ 10-15 คนที่ได้รับการคัดเลือกจากเขาในระหว่างการเดินทางชมคอนเสิร์ต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินที่มีความสามารถหลายสิบคนได้ผ่านโรงเรียนที่มีทักษะสูงสุดที่นี่ และวันนี้พวกเขาได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของเวทีคอนเสิร์ต หนึ่งในผู้บุกเบิกการบันทึกเสียง Kempf ยังคงบันทึกจำนวนมากในทุกวันนี้ และถึงแม้ว่าศิลปะของนักดนตรีคนนี้จะสามารถแก้ไขได้อย่างน้อย "ครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมด" (เขาไม่เคยทำซ้ำและแม้แต่เวอร์ชันที่ทำในระหว่างการบันทึกแต่ละครั้งก็แตกต่างกันอย่างมาก) แต่การตีความของเขาที่บันทึกไว้ในบันทึกสร้างความประทับใจอย่างมาก .

“ครั้งหนึ่งฉันถูกประณาม” Kempf เขียนในช่วงกลางทศวรรษ 70 “ว่าการแสดงของฉันแสดงออกมากเกินไป ว่าฉันละเมิดขอบเขตคลาสสิก ตอนนี้ฉันมักจะถูกประกาศว่าเป็นปรมาจารย์ที่เก่าแก่ เป็นกิจวัตร และขยันขันแข็ง ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญศิลปะคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ ฉันไม่คิดว่าเกมของฉันเปลี่ยนไปมากตั้งแต่นั้นมา เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันกำลังฟังบันทึกด้วยการบันทึกของตัวเองในปี 1975 และเปรียบเทียบกับบันทึกเก่าเหล่านั้น และฉันแน่ใจว่าฉันไม่ได้เปลี่ยนแนวความคิดทางดนตรี ท้ายที่สุดฉันเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งยังเด็กอยู่จนกระทั่งถึงเวลาที่เขาไม่เคยสูญเสียความสามารถในการวิตกกังวลการรับรู้ความประทับใจและประสบการณ์

Grigoriev L., Platek Ya., 1990