แนวเพลงพื้นบ้านในดนตรีคลาสสิก

สำหรับนักประพันธ์เพลงมืออาชีพ ดนตรีโฟล์กเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์มาโดยตลอด แนวเพลงพื้นบ้านได้รับการกล่าวถึงมากมายในดนตรีเชิงวิชาการของทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ การปรับแต่งเพลง ทำนอง และการเต้นรำพื้นบ้านเป็นเทคนิคทางศิลปะที่นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชื่นชอบ

เพชรที่เจียระไนเป็นเพชร

แนวเพลงพื้นบ้านในดนตรีของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียถูกมองว่าเป็นส่วนที่เป็นธรรมชาติและเป็นส่วนสำคัญของมันเป็นมรดก นักแต่งเพลงชาวรัสเซียตัดเพชรของแนวเพลงพื้นบ้านให้เป็นเพชร สัมผัสดนตรีของชนชาติต่างๆ อย่างระมัดระวัง ได้ยินความไพเราะของน้ำเสียงและจังหวะของมัน และรวบรวมรูปลักษณ์ที่มีชีวิตไว้ในผลงานของพวกเขา

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อโอเปร่ารัสเซียหรืองานไพเราะที่ไม่ได้ยินท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟสร้างเพลงโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจในสไตล์พื้นบ้านสำหรับโอเปร่าเรื่อง "The Tsar's Bride" ซึ่งระบายความเศร้าโศกของหญิงสาวที่แต่งงานกับชายที่ไม่มีใครรัก เพลงของ Lyubasha มีคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย: ฟังดูโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบนั่นคือคาเปลลา (ตัวอย่างที่หายากในโอเปร่า) ทำนองที่กว้างและดึงออกมาของเพลงเป็นแบบเสียงไดโทนิกพร้อมกับบทสวดที่เข้มข้นที่สุด

เพลงของ Lyubasha จากโอเปร่าเรื่อง The Tsar's Bride

ด้วยมืออันเบาของ MI Glinka นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนเริ่มสนใจนิทานพื้นบ้านตะวันออก (ตะวันออก): AP Borodin และ MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov และ SV Rachmaninov ในความรักของ Rachmaninov "อย่าร้องเพลงความงามอยู่กับฉัน" ทำนองร้องและดนตรีประกอบแสดงให้เห็นถึงน้ำเสียงที่มีสีอย่างเชี่ยวชาญซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีตะวันออก

โรแมนติก “อย่าร้องนะคนสวยต่อหน้าฉัน”

จินตนาการอันโด่งดังของ Balakirev สำหรับเปียโน "Islamey" มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้าน Kabardian ที่มีชื่อเดียวกัน งานนี้ผสมผสานจังหวะที่รุนแรงของการเต้นรำชายที่บ้าคลั่งเข้ากับธีมที่ไพเราะและเนือยช้าซึ่งมีต้นกำเนิดจากตาตาร์

แฟนตาซีตะวันออกสำหรับเปียโน “Islamey”

ลานตาประเภท

แนวเพลงพื้นบ้านในดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่พบได้ทั่วไป การเต้นรำโบราณ เช่น rigaudon, govotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard และเพลงพื้นบ้านอื่นๆ ตั้งแต่เพลงกล่อมเด็กไปจนถึงเพลงดื่ม เป็นแขกประจำในหน้าผลงานดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น การเต้นรำแบบฝรั่งเศสอันสง่างามซึ่งเกิดจากสภาพแวดล้อมพื้นบ้านได้กลายเป็นหนึ่งในรายการโปรดของขุนนางชาวยุโรปและหลังจากนั้นไม่นานนักนักแต่งเพลงมืออาชีพก็รวมไว้เป็นส่วนหนึ่งของชุดเครื่องมือ (ศตวรรษที่ XVII) ในบรรดาศิลปะคลาสสิกของเวียนนา การเต้นรำนี้ถือเป็นส่วนที่สามของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิก (ศตวรรษที่ 18)

การเต้นรำพื้นบ้านแบบกลม Farandola มีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศส จับมือและเคลื่อนไหวเป็นโซ่ นักแสดงฟารันโดลาสร้างร่างต่างๆ ร่วมกับกลองที่ร่าเริงและขลุ่ยที่อ่อนโยน ฟารันโดลที่ร้อนแรงดังขึ้นในชุดซิมโฟนี "Arlesienne" ของ J. Bizet ทันทีหลังจากการแนะนำการเดินขบวน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงโบราณของแท้ - เพลงคริสต์มาส "March of the Three Kings"

Farandole จากเพลงถึง "Arlesienne"

ท่วงทำนองที่น่าดึงดูดและเจาะลึกของฟลาเมงโกอันดาลูเซียอันงดงามได้รวบรวมไว้ในผลงานของเขาโดยนักแต่งเพลงชาวสเปน M. de Falla โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้สร้างบัลเล่ต์ละครใบ้ลึกลับหนึ่งองก์โดยใช้ลวดลายพื้นบ้านเรียกมันว่า "Witchcraft Love" บัลเล่ต์มีส่วนร้อง - องค์ประกอบของฟลาเมงโกนอกเหนือจากการเต้นรำแล้วยังรวมถึงการร้องเพลงซึ่งสลับกับการสลับกีตาร์ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของฟลาเมงโกคือเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความหลงใหลจากภายใน ธีมหลักคือความรักอันเร่าร้อน ความเหงาอันขมขื่น ความตาย ความตายทำให้แคนเดลาสชาวยิปซีแยกจากคนรักที่ไม่ยอมเลิกราของเธอในการแสดงบัลเล่ต์ของเดอ ฟัลลา แต่เวทย์มนตร์ “ระบำไฟ” ปลดปล่อยนางเอกที่ถูกผีผู้ตายหลงเสน่ห์ และฟื้นคืนชีพแคนเดลาให้มีความรักครั้งใหม่

รำไฟพิธีกรรมจากบัลเล่ต์ “ความรักคือแม่มด”

เพลงบลูส์ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้ ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงแรงงานนิโกรและจิตวิญญาณ เพลงบลูส์ของคนผิวดำชาวอเมริกันแสดงความปรารถนาที่จะสูญเสียความสุข คลาสสิกบลูส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย: การแสดงด้นสด, จังหวะหลายจังหวะ, จังหวะซิงโครไนซ์, การลดระดับหลัก (III, V, VII) ในการสร้าง Rhapsody in Blue นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน George Gershwin พยายามสร้างสไตล์ดนตรีที่จะผสมผสานดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส การทดลองทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์นี้ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมสำหรับผู้แต่งเพลง

แรปโซดีในบลูส์

เป็นเรื่องน่ายินดีที่ทราบว่าความรักในแนวเพลงพื้นบ้านยังไม่หมดไปในดนตรีคลาสสิกในปัจจุบัน “Chimes” โดย V. Gavrilin เป็นการยืนยันที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ นี่เป็นผลงานที่น่าทึ่งซึ่งทั่วทั้งรัสเซียไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็น!

ซิมโฟนีแอคชั่น “ระฆัง”