ด้นสด |

ปฏิภาณโวหาร (ภาษาฝรั่งเศสด้นสด, อิตาล. ปฏิภาณโวหาร, от лат. อิมโพรวิซุส – ไม่คาดคิด กะทันหัน) – ศิลปะชนิดพิเศษที่พบในศิลปะหลายประเภท (กวีนิพนธ์ ละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น) ความคิดสร้างสรรค์กับการผลิตเหล้ารัม สร้างขึ้นโดยตรงในกระบวนการดำเนินการ เพลง. และ. รู้จักกันมาแต่โบราณ ลักษณะปากของนาร์ ความคิดสร้างสรรค์ – การถ่ายโอนเพลงและคำแนะนำ ท่วงทำนองโดยหู จากความทรงจำ – มีส่วนทำให้การใช้ Nar. นักดนตรี (นักร้องและนักบรรเลง) ขององค์ประกอบของ I. ในทางปฏิบัติของฉันฉัน พวกเขาอาศัยรูปแบบของรำพึงที่พัฒนาโดยผู้คน การคิด สู่วงจรน้ำเสียง บทร้อง จังหวะ เป็นต้น n สำหรับนักดนตรีที่เกิดมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่ชัดเจนของรำพึงที่เคยพบ ภาพที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างอิสระ ทำให้ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและเสริมคุณค่าของดนตรี ในเพลง. วัฒนธรรมตะวันออก การด้นสดของประชาชน การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบไพเราะบางอย่างคือ DOS รูปแบบของดนตรี ผ่านผู้คนที่หลงทาง นักดนตรี I. เข้าไปในภูเขา วัฒนธรรมน้ำแข็ง ในยุโรป ศ. เพลง I. กำลังเติบโตในศตวรรษที่ - เดิมอยู่ในกระทะ เพลงลัทธิ เนื่องจากรูปแบบของการบันทึกนั้นใกล้เคียงกัน ไม่สมบูรณ์ (neumes, hooks) นักแสดงจึงถูกบังคับในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ให้หันไปใช้การแสดงด้นสด (สิ่งที่เรียกว่า วันครบรอบ ฯลฯ ) เมื่อเวลาผ่านไป วิธีการต่างๆ ก็ถูกกำหนดและควบคุมมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปะชั้นสูง ระดับการเรียกร้อง I. ถึงในรำพึงทางโลก ประเภทในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; มันได้รับการหักเหที่หลากหลายในดนตรี แนวปฏิบัติในศตวรรษที่ 16-18 ทั้งด้านการแต่งและศิลปะการแสดง ด้วยการพัฒนาอินสตราแกรม เพลงเดี่ยว โดยเฉพาะเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด สเกลของ I. – ก่อนสร้างเป็น I. รำพึงทั้งหมด การเล่น. นักดนตรีซึ่งมักจะรวมนักแต่งเพลงและนักแสดงไว้ในคนๆ เดียว เพื่อที่จะเชี่ยวชาญในศิลปะของ I. ต้องผ่านการเตรียมตัวพิเศษ ศ.เมริล คุณสมบัตินักดนตรีเช่น นักเล่นออร์แกนเป็นเวลานานทักษะของเขาในสิ่งที่เรียกว่า ฟรี (มักจะอยู่ในหัวข้อที่กำหนด) โพลีโฟนิก รูปแบบน้ำแข็ง (โหมโรง, ความทรงจำ ฯลฯ ) อาจารย์ที่มีชื่อเสียงคนแรก I. เป็นนักออร์แกนและนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 15 F. แลนดิโน ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 โดยได้รับความเห็นชอบจากโฮโมโฟนิกฮาร์โมนิก โกดัง (ทำนองพร้อมเพลงประกอบ) ระบบของสิ่งที่เรียกว่า General-Bass ซึ่งจัดให้มีการบรรเลงประกอบกับท่วงทำนองตามระบบเสียงเบสแบบดิจิตอล แม้ว่านักแสดงจะต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการในการนำเสียง แต่การถอดรหัสเสียงเบสทั่วไปนั้นรวมถึงองค์ประกอบของ I การครอบครองเบสทั่วไปในศตวรรษที่ 17-18 ถือเป็นข้อบังคับสำหรับนักดนตรีที่แสดง ในศตวรรษที่ 16-18 กลเม็ดถูกแจกจ่าย และ. – ระบายสี (ตกแต่ง) โดยนักแสดง instr. ชิ้น (สำหรับพิณ คลาเวียร์ ไวโอลิน ฯลฯ) กระทะ คู่กรณี พวกเขาพบว่ามีการใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในส่วนของ coloratura ของอิตาลี โอเปร่า 18 – ต้น 19 ซีซี (ซม. Coloratura, Roulade, Fioritura) กฎชนิดนี้คือศิลปะอย่างหนึ่ง การสำแดงของฝูงเป็นศิลปะของการตกแต่ง กำหนดลักษณะอื่น ๆ มากมาย ดนตรีโบราณ.-ทฤษฎี. บทความ, voc. และคำแนะนำ โรงเรียน อย่างไรก็ตามการใช้เทคนิคดังกล่าวในทางที่ผิดซึ่งทำให้ I. สู่ศิลปะการตกแต่งภายนอกที่มีพรสวรรค์ นำไปสู่ความเสื่อมโทรม ดนตรีที่ลึกซึ้ง เนื้อหาความซับซ้อนของรูปแบบในศตวรรษที่ 18-19 เรียกร้องจากนักแต่งเพลงให้บันทึกเพลงที่สมบูรณ์และแม่นยำยิ่งขึ้น ข้อความของงานขจัดความเด็ดขาดของนักแสดง ตั้งแต่ปลาย 18 ม. การแสดง I. ในลักษณะที่แตกต่างกัน (ขึ้นอยู่กับเสียงเบสทั่วไป, การลงสี, ฯลฯ ) เริ่มที่จะให้วิธีการโอนโน้ตดนตรีที่แน่นอนโดยนักแสดงวางรากฐานสำหรับการตกผลึกของศิลปะการตีความ อย่างไรก็ตามในชั้น 1 19 มา รูปแบบดังกล่าวของ I. เป็นการเพ้อฝันฟรีเช่นเดียวกับฉัน ในหัวข้อที่กำหนดซึ่งได้กำหนดตัวเองเป็นพิเศษ (โดยปกติจะเป็นเลขท้าย) โปรแกรมของผู้ชำนาญด้านเครื่องมือ อิมโพรไวเซอร์ที่โดดเด่นคือนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดในเวลานั้น (L. เบโธเฟน, เอฟ. ชูเบิร์ต, เอ็น. ปากานินี, เอฟ. รายการ, เอฟ. โชแปง) ความสนใจทั่วไป I. โดยเฉพาะลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติก ฟรีแฟนตาซีเป็นส่วนสำคัญของการแสดง ทักษะของศิลปินโรแมนติก ความต้องการมันถูกต้องตามความโรแมนติก

ค่าปลาย และ. ลดลง ดำเนินการ I. ยังคงถูกเก็บไว้โดยนักร้องโอเปร่า (ในเพลง); คุณสมบัติของมัน (ในรูปแบบของความแตกต่างของการตีความในกระบวนการของประสิทธิภาพเอง) ปรากฏขึ้นระหว่างประสิทธิภาพของผลิตภัณฑ์ ด้วยใจ (รูปแบบการแสดงคอนซีลเลอร์โดยศิลปินเดี่ยวซึ่งกลายเป็นเรื่องธรรมดาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2) การอ่านโน้ตจากแผ่นงาน ฟรี I. เครื่องมือได้รับการเก็บรักษาไว้ในจังหวะของ instr คอนเสิร์ต (ในช่วงเวลาสั้น ๆ แล้วเบโธเฟนในเปียโนคอนแชร์โต้ตัวที่ 19 ของเขาเองเขียน cadenza) กับออร์แกน (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre ฯลฯ ) I. การร้องเพลงประสานเสียงและความทรงจำและยังคงเป็นมาตรฐานของศาสตราจารย์ ความสามารถของออร์แกน ในการฝึกดนตรีสมัยใหม่ I. ไม่เล่นสิ่งมีชีวิต บทบาท รักษาคุณค่าในความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น การกระทำของนักแต่งเพลงตามที่จะเตรียม ขั้นตอนของการก่อตัวของดนตรี รูปภาพและการทำงานขององค์ประกอบ การตีความ. ข้อยกเว้นคือดนตรีแจ๊สซึ่งมีองค์ประกอบอินทรีย์ของแจ๊สรวม (ดูแจ๊ส) ในศตวรรษที่ 5 ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์ I. พบแอปพลิเคชั่นในเพลง ภาพประกอบของภาพยนตร์ "เงียบ" (ประกอบภาพยนตร์โดยเล่นบน fp.) เพลงบางเพลง. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode และ C. Orff ใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน ตั้งแต่ปี 20 โดยพลการ I. พบการประยุกต์ใช้ในศิลปะเปรี้ยวจี๊ด (ดู Aleatorica) ในผลงานของ K. Stockhausen, P. Boulez และอื่น ๆ การบันทึกดังกล่าวทำให้นักแสดงมีแนวทางเพียงไม่กี่ข้อสำหรับการดำเนินการฟรี ความตั้งใจของผู้เขียนหรือให้เขาด้วยตัวเขาเอง ดุลยพินิจ ในกระบวนการของการปฏิบัติงาน เพื่อเปลี่ยนแปลงรูปแบบขององค์ประกอบ เพลงบางเพลง. ประเภทมีชื่อที่บ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องบางส่วนกับ I. (เช่น “แฟนตาซี”, “โหมโรง”, “ด้นสด”)

อ้างอิง: Wehle GF ศิลปะการแสดงด้นสด เล่ม 1 3-1925, Munster ใน W. , 32-17; Fischer M. การแสดงด้นสดออร์แกนิกในศตวรรษที่ 1929, Kassel, 1931 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., เด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ในดนตรี, в кн.: คู่มือการศึกษาดนตรี, ed. โดย อี. บัคเกน, พอทสดัม, 1932; Fellerer KG เกี่ยวกับประวัติของด้นสดฟรี “ Die Musikpflege” เล่มที่ 1941, 1953; Fritsch M. , Variation and Improvisation, คัสเซิล, 1956; Wolf H. Chr. การด้นสดร้องเพลงของยุคบาโรก รายงานการประชุม แบมเบิร์ก 1961; Ferand ET, Die Improvisation, โคโลญ, 1962, XNUMX; Lцw HA, การแสดงด้นสดในงานเปียโนของ L. van Beethoven, Saarbrücken, XNUMX (diss.).

IM Yampolsky