ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี |

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี

จากศตวรรษสู่ศตวรรษ จากรุ่นสู่รุ่น ความรักที่เรามีต่อไชคอฟสกี สำหรับดนตรีอันไพเราะของเขา ยังคงดำเนินต่อไป และนี่คือความเป็นอมตะของมัน ดี. โชสตาโควิช

“ฉันต้องการด้วยสุดพลังของจิตวิญญาณของฉันที่เพลงของฉันเผยแพร่ ให้จำนวนคนที่รักมัน พบความสบายและการสนับสนุนในเพลงนั้นเพิ่มขึ้น” ในคำพูดเหล่านี้ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky งานศิลปะของเขาซึ่งเขาเห็นในการให้บริการดนตรีและผู้คนในการพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดจริงจังและน่าตื่นเต้นที่สุดถูกกำหนดอย่างแม่นยำ การแก้ปัญหาดังกล่าวเป็นไปได้ด้วยการพัฒนาประสบการณ์อันยาวนานของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลกด้วยความเชี่ยวชาญในทักษะการแต่งเพลงระดับมืออาชีพสูงสุด ความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องของพลังสร้างสรรค์ทุกวันและเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีมากมายประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาและความหมายของทั้งชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ไชคอฟสกีเกิดในครอบครัววิศวกรเหมืองแร่ ตั้งแต่วัยเด็กเขามีความอ่อนไหวต่อดนตรีอย่างมากศึกษาเปียโนเป็นประจำซึ่งเขาทำได้ดีเมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1859) แล้วทำหน้าที่ในกระทรวงยุติธรรม (จนถึงปี 1863) ในปี 1861 เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนของ RMS เปลี่ยนเป็น St. Petersburg Conservatory (1862) ซึ่งเขาศึกษาองค์ประกอบกับ N. Zaremba และ A. Rubinshtein หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก (1865) Tchaikovsky ได้รับเชิญจาก N. Rubinstein ให้สอนที่ Moscow Conservatory ซึ่งเปิดในปี 1866 กิจกรรมของ Tchaikovsky (เขาสอนชั้นเรียนของสาขาวิชาภาคบังคับและภาคทฤษฎีพิเศษ) วางรากฐานของประเพณีการสอน ของ Conservatory มอสโก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการสร้างตำราแห่งความกลมกลืน การแปลสื่อการสอนต่างๆ ฯลฯ ในปี 1868 ไชคอฟสกีปรากฏตัวครั้งแรกในการพิมพ์พร้อมบทความเพื่อสนับสนุน N. Rimsky- Korsakov และ M. Balakirev (ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นมิตร ความสัมพันธ์เกิดขึ้นกับเขา) และในปี พ.ศ. 1871-76 เคยเป็นนักดนตรีของหนังสือพิมพ์ Sovremennaya Letopis และ Russkiye Vedomosti

บทความดังกล่าวรวมถึงการติดต่อสื่อสารอย่างกว้างขวางสะท้อนถึงอุดมคติทางสุนทรียะของนักแต่งเพลงซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่งต่อศิลปะของ WA ​​Mozart, M. Glinka, R. Schumann การสร้างสายสัมพันธ์กับวงศิลปะมอสโกซึ่งนำโดย AN Ostrovsky (โอเปร่าครั้งแรกโดย Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 เขียนขึ้นจากการเล่นของเขา ในช่วงปีการศึกษาของเขา - ทาบทาม "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในปี 1873 - ดนตรีสำหรับ เล่น "The Snow Maiden") เดินทางไป Kamenka เพื่อพบน้องสาวของเขา A. Davydova มีส่วนสนับสนุนความรักที่เกิดขึ้นในวัยเด็กสำหรับเพลงพื้นบ้าน - รัสเซียและยูเครนซึ่ง Tchaikovsky มักพูดถึงในงานของยุคมอสโกแห่งความคิดสร้างสรรค์

ในมอสโกอำนาจของไชคอฟสกีในฐานะนักแต่งเพลงกำลังเสริมความแข็งแกร่งอย่างรวดเร็วงานของเขากำลังถูกตีพิมพ์และดำเนินการ ไชคอฟสกีสร้างตัวอย่างคลาสสิกประเภทแรกในดนตรีรัสเซีย - ซิมโฟนี (1866, 1872, 1875, 1877), เครื่องสาย (1871, 1874, 1876), เปียโนคอนแชร์โต้ (1875, 1880, 1893), บัลเล่ต์ ("Swan Lake" ค.ศ. 1875 - ค.ศ. 76 เครื่องดนตรีประกอบคอนเสิร์ต (“Melancholic Serenade” สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา – 1875; “Variations on a Rococo Theme” สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา – 1876) เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ผลงานเปียโน (“The Seasons”, 1875- 76 เป็นต้น ).

สถานที่สำคัญในงานของนักแต่งเพลงถูกครอบครองโดยรายการไพเราะ - ทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต" (1869), แฟนตาซี "พายุ" (พ.ศ. 1873 ทั้งคู่ - หลังจากว. วชิรเช็คสเปียร์) แฟนตาซี "Francesca da Rimini" (หลังจาก Dante, 1876) ซึ่งการปฐมนิเทศเชิงโคลงสั้น ๆ ทางจิตวิทยาและน่าทึ่งของงานของ Tchaikovsky ปรากฏในประเภทอื่น ๆ นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ

ในโอเปร่า การค้นหาตามเส้นทางเดียวกันนำเขาจากละครในชีวิตประจำวันไปสู่โครงเรื่องประวัติศาสตร์ (“Oprichnik” ตามโศกนาฏกรรมโดย I. Lazhechnikov, 1870-72) ผ่านการอุทธรณ์เรื่องบทกวีตลกและแฟนตาซีของ N. Gogol (“ ช่างตีเหล็ก Vakula” – 1874 ฉบับที่ 2 – “Cherevichki” – 1885) ถึง “Eugene Onegin” ของพุชกิน – ฉากโคลงสั้น ๆ ขณะที่นักแต่งเพลง (1877-78) เรียกโอเปร่าของเขา

“ Eugene Onegin” และ Symphony ที่สี่ซึ่งละครที่ลึกซึ้งของความรู้สึกของมนุษย์นั้นแยกออกจากสัญญาณที่แท้จริงของชีวิตรัสเซียไม่ได้เป็นผลมาจากงานของ Tchaikovsky ในยุคมอสโก ความสำเร็จของพวกเขาถือเป็นทางออกจากวิกฤตอันรุนแรงที่เกิดจากการใช้พลังสร้างสรรค์ที่มากเกินไป รวมทั้งการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จ การสนับสนุนทางการเงินที่มอบให้กับไชคอฟสกีโดย N. von Meck (การติดต่อกับเธอซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1876 ถึง 1890 เป็นวัสดุที่ทรงคุณค่าสำหรับการศึกษามุมมองทางศิลปะของนักแต่งเพลง) ทำให้เขามีโอกาสออกจากงานที่เรือนกระจกที่ชั่งน้ำหนักเขาด้วย ครั้งนั้นและไปต่างประเทศเพื่อปรับปรุงสุขภาพ

ผลงานช่วงปลายทศวรรษที่ 70 – ต้นยุค 80 โดดเด่นด้วยความเป็นกลางในการแสดงออกมากขึ้น การขยายแนวเพลงในดนตรีบรรเลงอย่างต่อเนื่อง (Concerto for violin and orchestra – 1878; orchestra suites – 1879, 1883, 1884; Serenade for string orchestra – 1880; “Trio in Memory of the Great ศิลปิน” (N. Rubinstein) สำหรับเปียโน , ไวโอลินและเชลโล – 1882 เป็นต้น ขนาดของความคิดโอเปร่า (“The Maid of Orleans” โดย F. Schiller, 1879; “Mazeppa” โดย A. Pushkin, 1881-83 ) การปรับปรุงเพิ่มเติมในด้านการเขียนดุริยางค์ ("Italian Capriccio" – 1880, suites) รูปแบบดนตรี ฯลฯ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1885 ไชคอฟสกีตั้งรกรากอยู่ในบริเวณใกล้เคียงคลินใกล้กับมอสโก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1891 - ในเมืองคลินซึ่งในปี พ.ศ. 1895 ได้มีการเปิดพิพิธภัณฑ์บ้านของผู้แต่ง) ความปรารถนาในความสันโดษสำหรับความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ยกเว้นการติดต่ออย่างลึกซึ้งและยาวนานกับชีวิตดนตรีของรัสเซียซึ่งพัฒนาอย่างเข้มข้นไม่เพียง แต่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis เป็นต้น การแสดงที่เริ่มขึ้นในปี 1887 มีส่วนสนับสนุน เพื่อเผยแพร่เพลงไชคอฟสกีอย่างกว้างขวาง คอนเสิร์ตทัวร์เยอรมนี สาธารณรัฐเช็ก ฝรั่งเศส อังกฤษ อเมริกา ทำให้นักแต่งเพลงโด่งดังไปทั่วโลก ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรกับนักดนตรียุโรปกำลังแข็งแกร่งขึ้น (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler เป็นต้น) ในปี พ.ศ. 1893 ไชคอฟสกีได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ในอังกฤษ

ในผลงานของยุคสุดท้ายซึ่งเปิดตัวด้วยรายการซิมโฟนี "Manfred" (ตาม J. Byron, 1885) โอเปร่า "The Enchantress" (ตาม I. Shpazhinsky, 1885-87), Fifth Symphony (1888) ) มีการเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในการเริ่มต้นที่น่าเศร้าซึ่งถึงจุดสูงสุดของงานของผู้แต่ง - โอเปร่า The Queen of Spades (1890) และ Sixth Symphony (1893) ซึ่งเขาขึ้นไปสู่ภาพรวมทางปรัชญาสูงสุดของภาพ แห่งความรัก ชีวิต และความตาย ถัดจากงานเหล่านี้ บัลเลต์ The Sleeping Beauty (1889) และ The Nutcracker (1892) โอเปร่า Iolanthe (หลังจาก G. Hertz, 1891) ปรากฏขึ้นซึ่งจบลงด้วยชัยชนะของแสงและความดี ไม่กี่วันหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Sixth Symphony ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Tchaikovsky ก็เสียชีวิตกะทันหัน

งานของไชคอฟสกีครอบคลุมแนวดนตรีเกือบทุกประเภท ซึ่งโอเปร่าและซิมโฟนีขนาดใหญ่ที่สุดครองตำแหน่งผู้นำ สะท้อนถึงแนวความคิดทางศิลปะของผู้แต่งอย่างเต็มที่ โดยในใจกลางคือกระบวนการที่ลึกล้ำของโลกภายในของบุคคล การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของจิตวิญญาณ ซึ่งเผยให้เห็นการปะทะที่รุนแรงและรุนแรง อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในแนวเพลงเหล่านี้ เสียงสูงต่ำของเพลงของไชคอฟสกีก็ยังได้ยินอยู่เสมอ - ไพเราะ ไพเราะ เกิดจากการแสดงออกโดยตรงของความรู้สึกของมนุษย์และค้นหาการตอบสนองโดยตรงจากผู้ฟังอย่างเท่าเทียมกัน ในทางกลับกัน ประเภทอื่นๆ ตั้งแต่โรแมนติกหรือเปียโนจิ๋วไปจนถึงบัลเล่ต์ คอนแชร์โต้ หรือแชมเบอร์ทั้งมวล สามารถมีคุณสมบัติที่เหมือนกันของสเกลไพเราะ การพัฒนาละครที่ซับซ้อน และการเจาะลึกในบทเพลง

ไชคอฟสกียังทำงานในสาขาดนตรีประสานเสียง (รวมถึงเพลงศักดิ์สิทธิ์) เขียนชุดแกนนำ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร ประเพณีของไชคอฟสกีในประเภทต่าง ๆ พบความต่อเนื่องในการทำงานของ S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin และนักแต่งเพลงชาวโซเวียต ดนตรีของไชคอฟสกีซึ่งได้รับการยอมรับแม้ในช่วงชีวิตของเขาซึ่งตาม B. Asafiev กลายเป็น "ความจำเป็นที่สำคัญ" สำหรับผู้คนจับยุคชีวิตและวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ XNUMX ไปไกลกว่าพวกเขาและกลายเป็น ทรัพย์สินของมวลมนุษยชาติ เนื้อหาเป็นสากล: ครอบคลุมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก ชีวิตรอบ ๆ มันสรุปและเปิดเผยภาพวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ - พุชกินและโกกอล เช็คสเปียร์และดันเต บทกวีรัสเซีย บทกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX

ดนตรีของไชคอฟสกีที่รวบรวมคุณสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรมรัสเซีย ความรักและความเมตตาต่อมนุษย์ ความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อการค้นหาจิตวิญญาณมนุษย์อย่างไม่สงบ การไม่อดทนต่อความชั่วร้าย และความหลงใหลในความดี ความงาม ความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับ งานของ L. Tolstoy และ F. Dostoevsky, I. Turgenev และ A. Chekhov

วันนี้ ความฝันของไชคอฟสกีในการเพิ่มจำนวนคนที่รักดนตรีของเขากำลังเป็นจริง หนึ่งในคำให้การเกี่ยวกับชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คือการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตามเขา ซึ่งดึงดูดนักดนตรีหลายร้อยคนจากหลายประเทศมาที่มอสโคว์

อี. ซาเรวา

ตำแหน่งทางดนตรี โลกทัศน์ ก้าวสำคัญของเส้นทางสร้างสรรค์

1

แตกต่างจากนักแต่งเพลงของ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งเป็นตัวแทนของเส้นทางที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางที่แน่นอนซึ่งรวมกันเป็นเป้าหมายหลัก วัตถุประสงค์และหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ ไชคอฟสกีไม่ได้อยู่ในกลุ่มใดและแวดวงใด ในการผสมผสานที่ซับซ้อนและการต่อสู้ของแนวโน้มต่าง ๆ ที่บ่งบอกถึงชีวิตดนตรีของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX เขาได้รักษาตำแหน่งที่เป็นอิสระ ทำให้เขาใกล้ชิดกับ "Kuchkists" มากขึ้นและทำให้เกิดแรงดึงดูดซึ่งกันและกัน แต่มีความขัดแย้งระหว่างพวกเขาซึ่งเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ของพวกเขาในระยะทางที่แน่นอน

หนึ่งในคำตำหนิอย่างต่อเนื่องของไชคอฟสกีที่ได้ยินจากค่ายของ "กำมืออันทรงพลัง" คือการขาดลักษณะทางดนตรีของชาติที่แสดงออกอย่างชัดเจน “องค์ประกอบระดับชาติไม่ประสบความสำเร็จเสมอไปสำหรับไชคอฟสกี” สตาซอฟกล่าวอย่างระมัดระวังในบทความวิจารณ์ยาวของเขาเรื่อง “เพลงของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา” ในโอกาสอื่นเมื่อรวม Tchaikovsky เข้ากับ A. Rubinstein เขากล่าวโดยตรงว่านักแต่งเพลงทั้งสอง "อยู่ห่างไกลจากการเป็นตัวแทนของนักดนตรีรัสเซียใหม่และแรงบันดาลใจของพวกเขา: ทั้งคู่ไม่มีอิสระเพียงพอและพวกเขาก็ไม่แข็งแกร่งพอและเป็นชาติเพียงพอ ”

ความคิดเห็นที่ว่าองค์ประกอบแห่งชาติของรัสเซียเป็นคนต่างด้าวกับไชคอฟสกีเกี่ยวกับลักษณะ "ยุโรป" และแม้แต่ "ความเป็นสากล" ที่มากเกินไปของงานของเขาแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในช่วงเวลาของเขาและไม่เพียงแสดงโดยนักวิจารณ์ที่พูดในนามของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" . MM Ivanov แสดงออกในรูปแบบที่เฉียบคมและตรงไปตรงมาเป็นพิเศษ “ ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียทั้งหมด” นักวิจารณ์เขียนเกือบยี่สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง“ เขา [ไชคอฟสกี] ยังคงเป็นสากลมากที่สุดตลอดกาลแม้ว่าเขาจะพยายามคิดเป็นภาษารัสเซียเพื่อเข้าใกล้คุณสมบัติที่รู้จักกันดีของละครเพลงรัสเซียที่เกิดขึ้นใหม่ คลังสินค้า." “ วิธีแสดงออกของรัสเซียสไตล์รัสเซียที่เราเห็นเช่นใน Rimsky-Korsakov เขามองไม่เห็น…”

สำหรับเรา ผู้ซึ่งรับรู้ว่าดนตรีของไชคอฟสกีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย ของมรดกทางจิตวิญญาณของรัสเซียทั้งหมด การตัดสินดังกล่าวฟังดูไร้สาระและไร้สาระ ผู้เขียน Eugene Onegin เองโดยเน้นการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกของเขากับรากเหง้าของชีวิตรัสเซียและความรักที่หลงใหลในทุกสิ่งที่รัสเซียไม่เคยหยุดคิดว่าตัวเองเป็นตัวแทนของศิลปะในประเทศที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดซึ่งชะตากรรมส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งและเป็นห่วงเขา

เช่นเดียวกับ "Kuchkists" Tchaikovsky เป็น Glinkian ที่เชื่อมั่นและโค้งคำนับก่อนที่ความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จที่ทำได้โดยผู้สร้าง "Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" “ปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในด้านศิลปะ”, “อัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง” – ในแง่นี้ เขาได้กล่าวถึงกลินกา “ บางสิ่งที่ท่วมท้นขนาดมหึมา” คล้ายกับที่ "ทั้ง Mozart หรือ Gluck หรือผู้เชี่ยวชาญคนใดคนหนึ่ง" Tchaikovsky ได้ยินในคอรัสสุดท้ายของ "A Life for the Tsar" ซึ่งทำให้ผู้เขียน "เคียงข้างกัน (ใช่! !) Mozart กับ Beethoven และกับใครก็ได้” “ ไม่มีการปรากฎตัวของอัจฉริยะที่ไม่ธรรมดา” พบไชคอฟสกีใน“ Kamarinskaya” คำพูดของเขาที่ว่าทั้งโรงเรียนซิมโฟนีของรัสเซีย "อยู่ในคามารินสกายา เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งต้นที่อยู่ในต้นโอ๊ก" กลายเป็นปีก "และเป็นเวลานาน" เขากล่าว "นักเขียนชาวรัสเซียจะดึงเอาแหล่งที่ร่ำรวยนี้มาใช้ เพราะมันต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการกำจัดความมั่งคั่งทั้งหมด"

แต่การเป็นศิลปินระดับชาติมากพอๆ กับ "Kuchkists" ใด ๆ Tchaikovsky ได้แก้ปัญหาของชาวบ้านและของชาติในงานของเขาในวิธีที่ต่างออกไปและสะท้อนแง่มุมอื่น ๆ ของความเป็นจริงของชาติ นักประพันธ์เพลงของ The Mighty Handful ส่วนใหญ่ เพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่นำเสนอโดยความทันสมัย ​​หันไปหาต้นกำเนิดของชีวิตรัสเซีย ไม่ว่าจะเป็นเหตุการณ์สำคัญในอดีต มหากาพย์ ตำนาน หรือขนบธรรมเนียมพื้นบ้านโบราณและแนวคิดเกี่ยวกับ โลก. ไม่สามารถพูดได้ว่าไชคอฟสกีไม่สนใจเรื่องทั้งหมดนี้ “… ฉันยังไม่เคยเจอคนที่รักแม่รัสเซียโดยทั่วไปมากกว่าฉัน” เขาเคยเขียนไว้ว่า “และโดยเฉพาะในส่วน Great Russian ของเธอ <...> ฉันรักคนรัสเซียอย่างคนรัสเซียอย่างหลงใหล สุนทรพจน์ แนวความคิดของรัสเซีย บุคคลงามรัสเซีย ขนบธรรมเนียมของรัสเซีย Lermontov กล่าวโดยตรงว่า ตำนานโบราณอันมืดมิดที่หวงแหน วิญญาณของเขาไม่เคลื่อนไหว และฉันก็รักมันด้วย”

แต่ประเด็นหลักของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของไชคอฟสกีไม่ใช่การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ในวงกว้างหรือรากฐานส่วนรวมของชีวิตพื้นบ้าน แต่เป็นความขัดแย้งทางจิตวิทยาภายในของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ดังนั้น ปัจเจกบุคคลจึงมีชัยในตัวเขาเหนือสากล บทกวีเหนือมหากาพย์ ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ความลึกล้ำ และความจริงใจ เขาสะท้อนถึงดนตรีของเขาที่เพิ่มพูนขึ้นในความประหม่าส่วนตัว ที่กระหายการปลดปล่อยของแต่ละบุคคลจากทุกสิ่งที่ผูกมัดความเป็นไปได้ของการเปิดเผยและการยืนยันตนเองอย่างเต็มรูปแบบโดยไม่มีการจำกัด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ สังคมรัสเซียในยุคหลังการปฏิรูป องค์ประกอบของเรื่องส่วนตัว อัตนัย มักปรากฏอยู่ในไชคอฟสกี ไม่ว่าเขาจะพูดถึงหัวข้อใดก็ตาม ดังนั้นความอบอุ่นและการแทรกซึมของโคลงสั้น ๆ ที่แผ่ขยายในภาพงานของเขาเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้านหรือธรรมชาติรัสเซียที่เขารักและในทางกลับกันความคมชัดและความตึงเครียดของความขัดแย้งที่น่าทึ่งที่เกิดขึ้นจากความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาตามธรรมชาติของบุคคลเพื่อความสมบูรณ์ แห่งชีวิตและความเป็นจริงอันโหดเหี้ยมอันโหดร้ายที่มันพังทลายลง

ความแตกต่างในทิศทางทั่วไปของงานของไชคอฟสกีและนักแต่งเพลงของ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ยังกำหนดคุณลักษณะบางอย่างของภาษาและสไตล์ดนตรีของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวทางการนำเพลงพื้นบ้านไปใช้ สำหรับพวกเขาทั้งหมด เพลงลูกทุ่งเป็นแหล่งที่มาของวิธีการแสดงออกทางดนตรีรูปแบบใหม่ที่มีเอกลักษณ์ระดับประเทศ แต่ถ้า "Kuchkists" พยายามค้นหาท่วงทำนองพื้นบ้านที่มีคุณลักษณะโบราณอยู่ในนั้นและค้นหาวิธีการประมวลผลฮาร์มอนิกที่สอดคล้องกับพวกเขา Tchaikovsky ก็รับรู้ว่าเพลงพื้นบ้านเป็นองค์ประกอบโดยตรงของความเป็นจริงโดยรอบที่มีชีวิต ดังนั้น เขาไม่ได้พยายามแยกพื้นฐานที่แท้จริงในนั้นออกจากพื้นฐานที่นำมาใช้ในภายหลัง ในกระบวนการย้ายถิ่นและการเปลี่ยนแปลงไปสู่สภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน เขาไม่ได้แยกเพลงชาวนาดั้งเดิมออกจากเพลงในเมืองซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงภายใต้ อิทธิพลของโทนเสียงโรแมนติก จังหวะการเต้น ฯลฯ ท่วงทำนอง เขาประมวลผลอย่างอิสระ รองลงมาเพื่อการรับรู้ส่วนตัวของเขา

อคติบางอย่างในส่วนของ "กำมืออันทรงพลัง" ปรากฏต่อไชคอฟสกีและในฐานะลูกศิษย์ของโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นที่มั่นของนักอนุรักษ์นิยมและงานวิชาการด้านดนตรี ไชคอฟสกีเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเพียงคนเดียวในรุ่น "อายุหกสิบเศษ" ที่ได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพอย่างเป็นระบบภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาดนตรีพิเศษ ต่อมา Rimsky-Korsakov ต้องเติมช่องว่างในการฝึกอาชีพของเขา เมื่อเริ่มสอนวิชาดนตรีและทฤษฎีที่เรือนกระจก ในคำพูดของเขาเอง "กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุด" และค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ไชคอฟสกีและริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ตามอัตภาพเรียกว่า "มอสโก" และ "ปีเตอร์สเบิร์ก"

เรือนกระจกไม่เพียง แต่ติดอาวุธให้ไชคอฟสกีด้วยความรู้ที่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังปลูกฝังให้เขามีวินัยในการใช้แรงงานอย่างเข้มงวดด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถสร้างได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นงานหลายประเภทและตัวละครที่หลากหลายที่สุด สาขาศิลปะดนตรีรัสเซีย งานประพันธ์ที่เป็นระบบและสม่ำเสมอ Tchaikovsky ถือเป็นหน้าที่บังคับของศิลปินที่แท้จริงทุกคนที่ยึดถืออาชีพของเขาอย่างจริงจังและมีความรับผิดชอบ มีเพียงดนตรีที่เขาจดบันทึกเท่านั้นที่สามารถสัมผัส ช็อค และเจ็บปวด ซึ่งไหลออกมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณแห่งศิลปะที่ตื่นเต้นด้วยแรงบันดาลใจ <...> ในขณะเดียวกัน คุณต้องทำงานอยู่เสมอ และศิลปินที่ซื่อสัตย์จริง ๆ จะนั่งเฉยๆ ไม่ได้ ตั้งอยู่".

การอบรมเลี้ยงดูแบบอนุรักษ์นิยมยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาเมืองไชคอฟสกีให้มีทัศนคติที่เคารพต่อประเพณี ต่อมรดกของปรมาจารย์คลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่เกี่ยวข้องกับอคติต่อสิ่งใหม่แต่อย่างใด Laroche เล่าถึง "การประท้วงเงียบ" ซึ่ง Tchaikovsky หนุ่มปฏิบัติต่อความปรารถนาของครูบางคนที่จะ "ปกป้อง" ลูกศิษย์ของพวกเขาจากอิทธิพล "อันตราย" ของ Berlioz, Liszt, Wagner โดยทำให้พวกเขาอยู่ในกรอบของบรรทัดฐานคลาสสิก ต่อมา Laroche คนเดียวกันได้เขียนเกี่ยวกับความเข้าใจผิดแปลก ๆ เกี่ยวกับความพยายามของนักวิจารณ์บางคนในการจำแนก Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงแนวอนุรักษ์นิยมและแย้งว่า ไชคอฟสกีอยู่ใกล้กับด้านซ้ายสุดของรัฐสภาดนตรีมากกว่าทางขวาปานกลาง” ความแตกต่างระหว่างเขากับ "Kuchkists" ในความเห็นของเขาคือ "เชิงปริมาณ" มากกว่า "เชิงคุณภาพ"

คำตัดสินของ Laroche แม้จะขัดแย้งกันอย่างเฉียบขาด แต่ก็ค่อนข้างยุติธรรม ไม่ว่าความขัดแย้งและความขัดแย้งระหว่าง Tchaikovsky และ Mighty Handful บางครั้งจะรุนแรงเพียงใด พวกเขาสะท้อนถึงความซับซ้อนและความหลากหลายของเส้นทางภายในค่ายนักดนตรีรัสเซียที่มีความก้าวหน้าในระบอบประชาธิปไตยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX

ความสัมพันธ์ที่แนบแน่นเชื่อมโยงไชคอฟสกีกับวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียทั้งหมดในช่วงรุ่งเรืองแบบคลาสสิก เขารักการอ่าน เขารู้จักวรรณคดีรัสเซียเป็นอย่างดีและติดตามทุกสิ่งใหม่ ๆ ที่ปรากฏในนั้นอย่างใกล้ชิด มักแสดงการตัดสินที่น่าสนใจและรอบคอบเกี่ยวกับงานแต่ละชิ้น คำนับอัจฉริยะของพุชกินซึ่งบทกวีมีบทบาทอย่างมากในงานของเขาเองไชคอฟสกีรัก Turgenev มากรู้สึกและเข้าใจเนื้อเพลงของ Fet อย่างละเอียดซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการชื่นชมความอุดมสมบูรณ์ของคำอธิบายของชีวิตและธรรมชาติจาก นักเขียนวัตถุประสงค์เป็น Aksakov

แต่เขาได้มอบหมายสถานที่พิเศษให้กับแอลเอ็น ตอลสตอย ซึ่งเขาเรียกว่า “อัจฉริยะทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” ที่มนุษย์เคยรู้จัก ในงานของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ Tchaikovsky ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจาก "some สูงที่สุด รักผู้ชายสูงสุด สงสาร ต่อความไร้อำนาจ ไร้ขอบเขต และไม่มีนัยสำคัญของเขา “นักเขียนผู้ไม่เคยได้รับอำนาจจากเบื้องบนมาก่อนเพื่อบังคับเรา ผู้มีจิตใจไม่ดี ให้เข้าใจซอกมุมที่ยากจะเข้าถึงได้มากที่สุดของชีวิตคุณธรรมของเรา” “นักขายหัวใจที่ลึกที่สุด ในการแสดงออกดังกล่าวเขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ในความเห็นของเขา ความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ของตอลสตอยในฐานะศิลปิน "เขาคนเดียวก็เพียงพอแล้ว" ตามคำกล่าวของไชคอฟสกี "เพื่อให้คนรัสเซียไม่ก้มศีรษะอย่างเขินอายเมื่อคำนวณสิ่งที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดที่ยุโรปสร้างขึ้นก่อนเขา"

ทัศนคติของเขาที่มีต่อดอสโตเยฟสกีซับซ้อนกว่านั้น นักแต่งเพลงไม่รู้สึกใกล้ชิดกับเขาเหมือนตอลสตอยโดยตระหนักถึงอัจฉริยะของเขา ถ้าอ่านตอลสตอยแล้วน้ำตาจะไหลด้วยความชื่นชมยินดีเพราะ “ผ่านการไกล่เกลี่ยของเขา สัมผัส กับโลกแห่งอุดมคติ ความดีงาม และความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง” จากนั้น “พรสวรรค์ที่โหดร้าย” ของผู้แต่ง “The Brothers Karamazov” ได้กดขี่ข่มเหงเขาและกระทั่งทำให้เขาหวาดกลัว

ในบรรดานักเขียนรุ่นเยาว์ ไชคอฟสกีมีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษต่อเชคอฟ ซึ่งเรื่องราวและนวนิยายของเขาดึงดูดใจด้วยการผสมผสานระหว่างความสมจริงที่ไร้ความปราณีกับความอบอุ่นและบทกวีที่ไพเราะ ความเห็นอกเห็นใจนี้เป็นอย่างที่คุณทราบ ทัศนคติของเชคอฟที่มีต่อไชคอฟสกีนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยจดหมายของเขาถึงพี่ชายของนักแต่งเพลง ซึ่งเขายอมรับว่า “เขาพร้อมทั้งกลางวันและกลางคืนที่จะยืนเฝ้าเกียรติยศที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่” – ความชื่นชมของเขาที่มีต่อ นักดนตรีซึ่งเขาได้รับตำแหน่งที่สองในศิลปะรัสเซียทันทีหลังจาก Leo Tolstoy การประเมินไชคอฟสกีโดยหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศของคำว่าเป็นพยานว่าเพลงของนักแต่งเพลงเป็นอย่างไรสำหรับคนรัสเซียที่ก้าวหน้าที่ดีที่สุดในสมัยของเขา

2

ไชคอฟสกีเป็นศิลปินประเภทที่บุคคลและครีเอทีฟ มนุษย์และศิลปะเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกระหว่างกัน ทุกสิ่งที่ทำให้เขากังวลในชีวิต ทำให้เกิดความเจ็บปวดหรือความสุข ความขุ่นเคืองหรือความเห็นอกเห็นใจ เขาพยายามที่จะแสดงออกในภาษาของเสียงดนตรีที่ใกล้ชิดกับเขา อัตวิสัยและวัตถุประสงค์ ปัจเจกบุคคลและอวิชชาเป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออกในงานของไชคอฟสกี สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพูดถึงการแต่งเนื้อร้องเป็นรูปแบบหลักของการคิดเชิงศิลปะของเขา แต่ในความหมายกว้างๆ ที่ Belinsky แนบมากับแนวคิดนี้ "ทั้งหมด ร่วมกันทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นรูปธรรม ทุกความคิด ทุกความคิด – กลไกหลักของโลกและชีวิต – เขาเขียน – สามารถประกอบเนื้อหาของงานโคลงสั้น ๆ ได้ แต่ในเงื่อนไขที่ว่าทั่วไปจะถูกแปลเป็นเลือดของเรื่อง ทรัพย์สมบัติ เข้าสู่ความรู้สึกของตน ไม่เกี่ยวโยงกับด้านใดด้านหนึ่งของเขา แต่ด้วยความสมบูรณ์แห่งตน ทุกสิ่งที่ครอบครอง, ตื่นเต้น, พอใจ, เศร้า, สุข, สงบ, รบกวน, ในคำพูด, ทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรื่อง, ทุกสิ่งที่เข้ามา, เกิดขึ้นในนั้น - ทั้งหมดนี้เป็นที่ยอมรับโดย เนื้อเพลงเป็นทรัพย์สินที่ถูกต้องตามกฎหมาย .

เนื้อเพลงเป็นรูปแบบของความเข้าใจทางศิลปะของโลก Belinsky อธิบายเพิ่มเติมว่าไม่เพียง แต่เป็นศิลปะที่พิเศษและเป็นอิสระเท่านั้น แต่ขอบเขตของการแสดงออกนั้นกว้างขึ้น: "บทกวีที่มีอยู่ในตัวมันเองเป็นกวีนิพนธ์ที่แยกจากกัน อื่น ๆ ทั้งหมดเช่นองค์ประกอบใช้ชีวิตพวกเขา ในขณะที่ไฟของ Prometheans อาศัยอยู่กับการสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Zeus ... ความเหนือกว่าขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ก็เกิดขึ้นในมหากาพย์และในละคร

กลิ่นอายของความรู้สึกที่จริงใจและตรงไปตรงมาทำให้งานทั้งหมดของ Tchaikovsky แผ่ขยายออกไป ตั้งแต่เสียงร้องที่สนิทสนมหรือเปียโนขนาดเล็ก ไปจนถึงซิมโฟนีและโอเปร่า ซึ่งไม่ได้ยกเว้นความลึกซึ้งของความคิดหรือละครที่เข้มข้นและสดใส งานของศิลปินเนื้อร้องมีเนื้อหาที่กว้างกว่า บุคลิกของเขายิ่งสมบูรณ์ และความสนใจของเธอมีความหลากหลายมากขึ้น ธรรมชาติของเขาก็ยิ่งตอบสนองต่อความประทับใจของความเป็นจริงโดยรอบมากขึ้นเท่านั้น ไชคอฟสกีสนใจหลายสิ่งหลายอย่างและตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าไม่มีเหตุการณ์สำคัญและสำคัญในชีวิตร่วมสมัยของเขาที่จะปล่อยให้เขาไม่แยแสและไม่ก่อให้เกิดการตอบสนองอย่างใดอย่างหนึ่งจากเขา

โดยธรรมชาติและวิธีคิด เขาเป็นปราชญ์ชาวรัสเซียทั่วไปในสมัยของเขา ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งกระบวนการเปลี่ยนแปลงที่ล้ำลึก ความหวังและความคาดหวังที่ยิ่งใหญ่ รวมถึงความผิดหวังและความสูญเสียที่ขมขื่นไม่แพ้กัน หนึ่งในคุณสมบัติหลักของไชคอฟสกีในฐานะบุคคลคือความกระวนกระวายใจที่ไม่รู้จักพอซึ่งเป็นลักษณะของบุคคลสำคัญหลายคนของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคนั้น นักแต่งเพลงเองกำหนดคุณลักษณะนี้ว่าเป็น "ความปรารถนาในอุดมคติ" ตลอดชีวิตของเขาเขาแสวงหาการสนับสนุนทางจิตวิญญาณอย่างแน่นหนาบางครั้งอย่างเจ็บปวดโดยหันไปทางปรัชญาหรือศาสนา แต่เขาไม่สามารถนำความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับโลกเกี่ยวกับสถานที่และจุดประสงค์ของบุคคลในนั้นเข้าสู่ระบบที่สมบูรณ์เดียว . “… ฉันไม่พบความแข็งแกร่งในจิตวิญญาณของฉันที่จะพัฒนาความเชื่อมั่นที่แข็งแกร่งใดๆ เพราะฉันเป็นเหมือนใบพัดอากาศ ที่เปลี่ยนระหว่างศาสนาดั้งเดิมกับการโต้แย้งของจิตใจที่วิพากษ์วิจารณ์” ไชคอฟสกีอายุ XNUMX ปียอมรับ แรงจูงใจเดียวกันในบันทึกประจำวันเกิดขึ้นเมื่อสิบปีต่อมา: “ชีวิตผ่านไป ถึงจุดจบ แต่ฉันไม่ได้คิดอะไร แม้แต่จะแยกย้ายกันไป หากมีคำถามร้ายแรงเกิดขึ้น ฉันจะทิ้งมันไว้”

ไชคอฟสกีไม่ค่อยสนใจระบบปรัชญาต่างๆ มากนัก แต่เขารู้จักงานของนักปรัชญาบางคนและแสดงทัศนคติต่อพวกเขา เขาประณามปรัชญาของ Schopenhauer อย่างเด็ดขาดและเป็นที่นิยมในรัสเซีย “ในบทสรุปสุดท้ายของโชเปนเฮาเออร์” เขาพบว่า “มีบางสิ่งที่ขัดต่อศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ บางสิ่งที่แห้งแล้งและเห็นแก่ตัว ไม่ได้รับความอบอุ่นจากความรักต่อมนุษยชาติ” ความรุนแรงของการตรวจสอบนี้เป็นที่เข้าใจได้ ศิลปินที่บรรยายตัวเองว่าเป็น “คนที่รักชีวิตอย่างหลงใหล (แม้จะมีความทุกข์ยากทั้งหมด) และเกลียดความตายเท่ากัน” ไม่สามารถยอมรับและแบ่งปันคำสอนเชิงปรัชญาที่อ้างว่ามีเพียงการเปลี่ยนผ่านไปสู่การไม่มีอยู่เท่านั้น การทำลายตนเองเท่านั้นที่ทำหน้าที่เป็น การปลดปล่อยจากความชั่วร้ายของโลก

ในทางตรงกันข้าม ปรัชญาของสปิโนซาทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากไชคอฟสกี และดึงดูดเขาด้วยความเป็นมนุษย์ ความสนใจ และความรักที่มีต่อมนุษย์ ซึ่งทำให้นักแต่งเพลงเปรียบเทียบนักคิดชาวดัตช์กับลีโอ ตอลสตอย แก่นแท้ของลัทธิอเทวนิยมในมุมมองของสปิโนซาก็ไม่ได้ทำให้เขาละเลยเช่นกัน “ฉันลืมไปแล้ว” ไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกต โดยนึกถึงข้อพิพาทล่าสุดของเขากับฟอน เม็ก “ว่าอาจมีคนอย่างสปิโนซา, เกอเธ่, คานท์ ซึ่งสามารถทำได้โดยไม่มีศาสนา? ฉันลืมไปว่าไม่ต้องพูดถึงเรื่องใหญ่โตเหล่านี้ ยังมีคนอีกมากที่สามารถสร้างระบบความคิดที่กลมกลืนกันเพื่อตัวเองได้ ซึ่งเข้ามาแทนที่ศาสนาสำหรับพวกเขา

บรรทัดเหล่านี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 1877 เมื่อไชคอฟสกีถือว่าตนเองไม่มีพระเจ้า หนึ่งปีต่อมา เขาประกาศอย่างเด่นชัดยิ่งขึ้นว่าด้านดันทุรังของออร์ทอดอกซ์ “ถูกข้าพเจ้าถูกวิพากษ์วิจารณ์มานานแล้วว่าจะฆ่าเขา” แต่ในช่วงต้นยุค 80 จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในทัศนคติของเขาต่อศาสนา “… แสงสว่างแห่งศรัทธาแทรกซึมเข้ามาในจิตวิญญาณของฉันมากขึ้นเรื่อยๆ” เขายอมรับในจดหมายถึงฟอน เมคจากปารีสลงวันที่ 16/28 มีนาคม 1881 “… ฉันรู้สึกว่าฉันมีแนวโน้มมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อที่มั่นแห่งเดียวของเราแห่งนี้ ต่อภัยพิบัติทุกประเภท ฉันรู้สึกว่าฉันเริ่มรู้วิธีรักพระเจ้า ซึ่งฉันไม่เคยรู้มาก่อน จริงอยู่ คำพูดนั้นหลุดลอยไปในทันที: “ความสงสัยยังมาเยี่ยมฉัน” แต่นักแต่งเพลงพยายามสุดกำลังของจิตวิญญาณเพื่อกลบความสงสัยเหล่านี้และขับไล่ความสงสัยออกจากตัวเขาเอง

ทัศนะทางศาสนาของไชคอฟสกียังคงซับซ้อนและคลุมเครือ โดยอิงจากสิ่งเร้าทางอารมณ์มากกว่าความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งและมั่นคง หลักการบางอย่างของความเชื่อของคริสเตียนยังคงไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับเขา เขาเขียนจดหมายฉบับหนึ่งว่า “ฉันไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับศาสนามากนัก เพื่อดูการเริ่มต้นชีวิตใหม่ในความตายด้วยความมั่นใจ” ความคิดเรื่องความสุขนิรันดร์ในสวรรค์ดูเหมือนกับไชคอฟสกีบางสิ่งที่น่าเบื่อ ว่างเปล่า และไร้ความสุขอย่างยิ่ง: “เมื่อนั้นชีวิตจะมีเสน่ห์เมื่อมันประกอบด้วยความสุขและความเศร้าสลับกัน ของการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่ว ของแสงและเงาในคำพูด ความหลากหลายในความสามัคคี เราจะจินตนาการถึงชีวิตนิรันดร์ในรูปแบบของความสุขไม่รู้จบได้อย่างไร

ในปี 1887 ไชคอฟสกีเขียนในไดอารี่ของเขาว่า:ศาสนา ฉันต้องการอธิบายรายละเอียดของฉันในบางครั้ง ถ้าเพียงเพื่อตัวฉันเองจะเข้าใจความเชื่อของฉันและขอบเขตที่พวกเขาเริ่มต้นหลังจากการคาดเดาครั้งแล้วครั้งเล่า อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าไชคอฟสกีล้มเหลวในการนำมุมมองทางศาสนามารวมไว้ในระบบเดียวและแก้ไขปัญหาความขัดแย้งทั้งหมด

เขาสนใจศาสนาคริสต์โดยส่วนใหญ่โดยด้านมนุษยนิยมทางศีลธรรม ไชคอฟสกีมองว่าภาพพระกิตติคุณของพระคริสต์ว่ามีชีวิตและมีอยู่จริง กอปรด้วยคุณสมบัติธรรมดาของมนุษย์ “แม้ว่าพระองค์ทรงเป็นพระเจ้า” เราอ่านบันทึกรายการหนึ่ง “แต่ในขณะเดียวกัน พระองค์ทรงเป็นผู้ชายด้วย พระองค์ทรงทนทุกข์เช่นเดียวกับเรา เรา เสียใจ เขาเรารักในตัวเขาในอุดมคติของเขา เป็นมนุษย์ ข้าง” แนวคิดของพระเจ้าผู้ทรงอำนาจและน่าเกรงขามสำหรับไชคอฟสกีเป็นสิ่งที่ห่างไกล เข้าใจยาก และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความกลัวมากกว่าความไว้วางใจและความหวัง

นักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ ไชคอฟสกี ซึ่งมีค่าสูงสุดคือมนุษย์ที่ตระหนักถึงศักดิ์ศรีและหน้าที่ของเขาที่มีต่อผู้อื่น คิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับประเด็นของโครงสร้างทางสังคมของชีวิต มุมมองทางการเมืองของเขาค่อนข้างปานกลางและไม่ได้ไปไกลกว่าความคิดเกี่ยวกับสถาบันพระมหากษัตริย์ตามรัฐธรรมนูญ “รัสเซียจะสดใสสักเพียงไร” เขากล่าวในวันหนึ่ง “ถ้าอธิปไตย (หมายถึงอเล็กซานเดอร์ที่ XNUMX) สิ้นสุดการครองราชย์อันน่าทึ่งของพระองค์ด้วยการให้สิทธิทางการเมืองแก่เรา! อย่าให้พวกเขาพูดว่าเรายังไม่บรรลุนิติภาวะในรูปแบบรัฐธรรมนูญ” บางครั้งแนวคิดเกี่ยวกับรัฐธรรมนูญและการเป็นตัวแทนที่ได้รับความนิยมในไชคอฟสกีอยู่ในรูปแบบของความคิดของเซมสตโวโซโบร์ซึ่งแพร่หลายในยุค 70 และ 80 ซึ่งแบ่งปันโดยกลุ่มต่างๆของสังคมตั้งแต่กลุ่มปัญญาชนเสรีนิยมไปจนถึงนักปฏิวัติอาสาสมัครประชาชน .

ห่างไกลจากความเห็นอกเห็นใจต่ออุดมการณ์ปฏิวัติใด ๆ ในเวลาเดียวกัน Tchaikovsky ถูกกดดันอย่างหนักจากปฏิกิริยาอาละวาดที่เพิ่มมากขึ้นในรัสเซียและประณามความหวาดกลัวของรัฐบาลที่โหดร้ายซึ่งมุ่งเป้าไปที่การปราบปรามความไม่พอใจและความคิดที่เสรีเพียงเล็กน้อย ในปี 1878 ในช่วงเวลาที่มีการเพิ่มขึ้นและเติบโตสูงสุดของขบวนการ Narodnaya Volya เขาเขียนว่า: “เรากำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่เลวร้าย และเมื่อคุณเริ่มคิดว่าเกิดอะไรขึ้น มันจะกลายเป็นเรื่องเลวร้าย ในอีกด้านหนึ่ง รัฐบาลที่ตกตะลึงอย่างสมบูรณ์ แพ้จน Aksakov อ้างถึงคำพูดที่กล้าหาญและเป็นความจริง ในทางกลับกัน เด็กหนุ่มบ้าที่โชคร้าย ถูกเนรเทศโดยคนนับพันโดยไม่ต้องทดลองหรือสอบสวนถึงที่ที่นกกาไม่ได้นำกระดูกมา – และท่ามกลางความเฉยเมยสุดโต่งสองนี้ต่อทุกสิ่ง มวลหมู่ที่จมอยู่กับผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัว ไม่มีการประท้วงใดๆ หรืออื่นๆ.

ข้อความวิพากษ์วิจารณ์ประเภทนี้พบได้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในจดหมายของไชคอฟสกีและต่อมา ในปี พ.ศ. 1882 หลังจากการภาคยานุวัติของอเล็กซานเดอร์ที่ 1890 ได้ไม่นาน พร้อมด้วยปฏิกิริยาที่เข้มข้นขึ้นใหม่ แรงจูงใจแบบเดียวกันก็ดังขึ้นในพวกเขา: “สำหรับหัวใจอันเป็นที่รักของเรา แม้จะเป็นบ้านเกิดที่น่าเศร้า แต่ถึงเวลาที่มืดมนมากแล้ว ทุกคนรู้สึกไม่สบายใจและไม่พอใจ ทุกคนรู้สึกว่าสถานะของกิจการไม่มั่นคงและการเปลี่ยนแปลงนั้นต้องเกิดขึ้น – แต่ไม่มีอะไรสามารถคาดการณ์ได้ ในปีพ.ศ. XNUMX แรงจูงใจเดียวกันนี้ดังขึ้นอีกครั้งในจดหมายโต้ตอบของเขา: “… มีบางอย่างผิดปกติในรัสเซียตอนนี้ … วิญญาณของปฏิกิริยามาถึงจุดที่งานเขียนของเคาท์ แอล. ตอลสตอยถูกข่มเหงเนื่องจากเป็นการประกาศปฏิวัติบางอย่าง เยาวชนนั้นน่ารังเกียจและบรรยากาศของรัสเซียก็มืดมนมากจริงๆ” แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ส่งผลต่อสภาพจิตใจทั่วไปของไชคอฟสกี ทำให้ความรู้สึกไม่ลงรอยกับความเป็นจริงรุนแรงขึ้น และก่อให้เกิดการประท้วงภายใน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาด้วย

ชายผู้มีความสนใจทางปัญญาที่หลากหลาย เป็นนักคิดเชิงศิลปิน ไชคอฟสกี ถูกกดดันอย่างต่อเนื่องด้วยความคิดที่ลึกซึ้งและเข้มข้นเกี่ยวกับความหมายของชีวิต สถานที่และจุดประสงค์ของเขาในนั้น เกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์ และเกี่ยวกับสิ่งอื่น ๆ อีกมากที่ ความเป็นจริงร่วมสมัยทำให้เขานึกถึง นักแต่งเพลงไม่สามารถแต่กังวลเกี่ยวกับคำถามพื้นฐานทั่วไปเกี่ยวกับรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ บทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คนและวิธีการพัฒนาซึ่งมีข้อพิพาทที่เฉียบแหลมและร้อนแรงในเวลาของเขา เมื่อไชคอฟสกีตอบคำถามที่ส่งถึงเขาว่าดนตรีควรจะเขียนว่า "ตามที่พระเจ้าใส่ไว้ในจิตวิญญาณ" สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเกลียดชังที่ไม่อาจต้านทานได้ของเขาต่อการสร้างทฤษฎีนามธรรมใดๆ ก็ตาม และยิ่งกว่านั้นคือการอนุมัติกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานที่บังคับในงานศิลปะ . . ดังนั้น การตำหนิ Wagner ที่บังคับงานของเขาให้อยู่ใต้บังคับของแนวคิดเชิงทฤษฎีที่ประดิษฐ์ขึ้นและเป็นจริงขึ้นมา เขากล่าวว่า "ในความคิดของผม Wagner ได้ฆ่าพลังสร้างสรรค์มหาศาลในตัวเองด้วยทฤษฎี ทฤษฎีอุปาทานใดๆ จะทำให้ความรู้สึกสร้างสรรค์ในทันทีเย็นลง

ชื่นชมในดนตรี ประการแรก ความจริงใจ ความจริงใจ และความฉับไวของการแสดงออก ไชคอฟสกีหลีกเลี่ยงข้อความประกาศดัง ๆ และประกาศงานและหลักการของเขาเพื่อนำไปปฏิบัติ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้คิดถึงพวกเขาเลย: ความเชื่อมั่นด้านสุนทรียภาพของเขาค่อนข้างมั่นคงและสม่ำเสมอ ในรูปแบบทั่วไปที่สุด พวกเขาสามารถลดลงเหลือสองบทบัญญัติหลัก: 1) ประชาธิปไตย ความเชื่อที่ว่าศิลปะควรจะพูดกับคนหลากหลาย ใช้เป็นแนวทางในการพัฒนาจิตวิญญาณและการตกแต่ง 2) ความจริงที่ไม่มีเงื่อนไขของ ชีวิต. คำพูดที่เป็นที่รู้จักกันดีและมักจะยกมาของไชคอฟสกี: “ฉันปรารถนาด้วยสุดพลังของจิตวิญญาณของฉันให้เพลงของฉันแผ่ขยายออกไป ว่าจำนวนคนที่รักมัน พบความสบายใจและการสนับสนุนในนั้น” จะเพิ่มขึ้น เป็นการสำแดงของ การแสวงหาความนิยมอย่างไม่ไร้ประโยชน์ในทุกกรณี แต่โดยธรรมชาติของนักแต่งเพลงจำเป็นต้องสื่อสารกับผู้คนผ่านงานศิลปะของเขา ความปรารถนาที่จะทำให้พวกเขามีความสุข เพื่อเสริมสร้างความแข็งแกร่งและจิตวิญญาณที่ดี

ไชคอฟสกีพูดถึงความจริงของการแสดงออกอย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกัน บางครั้งเขาก็แสดงทัศนคติเชิงลบต่อคำว่า "ความสมจริง" สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเข้าใจมันในการตีความแบบผิวเผินและหยาบคายของปิซาเรฟ โดยไม่รวมความงดงามและบทกวี เขาถือว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะไม่ใช่ความเป็นไปได้ตามธรรมชาติ แต่เป็นความลึกของความเข้าใจในความหมายภายในของสิ่งต่าง ๆ และเหนือสิ่งอื่นใดกระบวนการทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนเหล่านั้นที่ซ่อนอยู่จากการชำเลืองผิวเผินที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณมนุษย์ ดนตรีในความคิดของเขามีความสามารถนี้มากกว่าศิลปะอื่นๆ “ในศิลปิน” ไชคอฟสกีเขียนว่า “มีความจริงอย่างแท้จริง ไม่ใช่ในแง่ของระเบียบวิธีซ้ำซาก แต่ในระดับสูง ทำให้เราเปิดโลกทัศน์ที่ไม่รู้จัก ทรงกลมที่เข้าถึงไม่ได้ซึ่งมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่สามารถทะลุผ่านได้ และไม่มีใครจากไป จนถึงตอนนี้ระหว่างนักเขียน เหมือนตอลสตอย”

ไชคอฟสกีไม่ใช่มนุษย์ต่างดาวที่มีแนวโน้มจะทำให้อุดมคติโรแมนติก เล่นแฟนตาซีฟรีและนิยายที่เหลือเชื่อ สู่โลกแห่งความอัศจรรย์ มหัศจรรย์ และไม่เคยมีมาก่อน แต่จุดสนใจของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งมักจะเป็นคนที่มีชีวิตจริงด้วยความรู้สึกที่เรียบง่ายแต่แข็งแกร่ง ความสุข ความเศร้าโศกและความยากลำบากของเขา ความตื่นตัวทางจิตใจที่เฉียบแหลม ความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณ และการตอบสนองซึ่งไชคอฟสกีได้รับมอบให้แก่เขา ทำให้เขาสร้างภาพที่สดใสผิดปกติ เป็นความจริงและน่าเชื่ออย่างยิ่งที่เรามองว่าใกล้ชิด เข้าใจได้ และคล้ายกับเรา สิ่งนี้ทำให้เขาเทียบได้กับตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของสัจนิยมคลาสสิกของรัสเซียเช่น Pushkin, Turgenev, Tolstoy หรือ Chekhov

3

สามารถพูดได้อย่างถูกต้องเกี่ยวกับไชคอฟสกีว่ายุคที่เขาอาศัยอยู่ ช่วงเวลาของสังคมที่สูงขึ้นและการเปลี่ยนแปลงที่มีผลอย่างมากในทุกด้านของชีวิตรัสเซีย ทำให้เขากลายเป็นนักแต่งเพลง เมื่อข้าราชการหนุ่มของกระทรวงยุติธรรมและนักดนตรีสมัครเล่นได้เข้าไปใน St. Petersburg Conservatory ซึ่งเพิ่งเปิดในปี 1862 ไม่นานก็ตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรี สิ่งนี้ไม่เพียงสร้างความประหลาดใจ แต่ยังทำให้คนจำนวนมากไม่ชอบด้วย ให้เขา. มิได้ปราศจากความเสี่ยง การกระทำของไชคอฟสกีไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญและไร้ความคิด เมื่อสองสามปีก่อน Mussorgsky ได้เกษียณจากการรับราชการทหารเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน โดยขัดกับคำแนะนำและการโน้มน้าวใจของเพื่อนเก่าของเขา คนหนุ่มสาวที่เก่งกาจทั้งสองได้รับการกระตุ้นเตือนให้ทำตามขั้นตอนนี้โดยทัศนคติที่มีต่อศิลปะซึ่งเป็นที่ยอมรับในสังคมว่าเป็นเรื่องที่จริงจังและสำคัญที่มีส่วนช่วยในการเสริมสร้างจิตวิญญาณของผู้คนและการเพิ่มพูนมรดกทางวัฒนธรรมของชาติ

การเข้าสู่เส้นทางของดนตรีอาชีพของไชคอฟสกีเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในมุมมองและนิสัย ทัศนคติต่อชีวิตและการทำงานของเขา น้องชายของนักแต่งเพลงและผู้เขียนชีวประวัติคนแรก MI Tchaikovsky เล่าว่าแม้รูปลักษณ์ของเขาจะเปลี่ยนไปหลังจากเข้าไปในเรือนกระจก ในแง่อื่น ๆ” ด้วยความประมาทเลินเล่อของห้องน้ำ ไชคอฟสกีต้องการเน้นย้ำถึงการแตกหักอย่างเด็ดขาดของเขากับอดีตขุนนางและสภาพแวดล้อมของข้าราชการ และการเปลี่ยนแปลงจากชายที่ขัดเกลาฆราวาสไปเป็นกรรมกร-raznochintsy

ในการศึกษาน้อยกว่าสามปีที่เรือนกระจกซึ่ง AG Rubinshtein เป็นหนึ่งในที่ปรึกษาและผู้นำหลักของเขา Tchaikovsky เชี่ยวชาญสาขาวิชาทฤษฎีที่จำเป็นทั้งหมดและเขียนงานไพเราะและห้องจำนวนมากแม้ว่าจะยังไม่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และไม่สม่ำเสมอ แต่ โดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษ ที่ใหญ่ที่สุดคือ cantata "To Joy" ตามคำพูดของบทกวีของ Schiller ซึ่งแสดงในพิธีสำเร็จการศึกษาในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 1865 หลังจากนั้นไม่นาน Laroche เพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นของ Tchaikovsky เขียนถึงเขาว่า: "คุณคือพรสวรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ของรัสเซียสมัยใหม่… ฉันเห็นความหวังเดียวของอนาคตดนตรีของเราในตัวคุณ… อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่คุณทำ… ฉันพิจารณาแต่งานของเด็กนักเรียนเท่านั้น” การเตรียมการและการทดลองเพื่อที่จะพูด การสร้างสรรค์ของคุณอาจเริ่มต้นได้ภายในห้าปีเท่านั้น แต่พวกเขาจะเป็นผู้ใหญ่และคลาสสิกจะเหนือกว่าทุกสิ่งที่เรามีหลังจาก Glinka

กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของ Tchaikovsky เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 ในมอสโกซึ่งเขาย้ายไปเมื่อต้นปี 1866 ตามคำเชิญของ NG Rubinshtein ให้สอนในชั้นเรียนดนตรีของ RMS และที่ Moscow Conservatory ซึ่งเปิดในฤดูใบไม้ร่วงปี ปีเดียวกัน “… สำหรับ PI Tchaikovsky” ในฐานะหนึ่งในเพื่อนใหม่ของมอสโก ND Kashkin ให้การว่า “เป็นเวลาหลายปีที่เธอกลายเป็นครอบครัวศิลปะที่มีพรสวรรค์ของเขาเติบโตและพัฒนา” นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้พบกับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนไม่เพียง แต่ในละครเพลง แต่ยังอยู่ในแวดวงวรรณกรรมและการแสดงละครของมอสโกในขณะนั้นด้วย ความคุ้นเคยกับ AN Ostrovsky และนักแสดงชั้นนำบางคนของโรงละคร Maly มีส่วนทำให้ความสนใจของไชคอฟสกีเพิ่มขึ้นในเพลงพื้นบ้านและชีวิตรัสเซียโบราณซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (โอเปร่า The Voyevoda จากบทละครของ Ostrovsky, The First Symphony “ ความฝันในฤดูหนาว”) .

ช่วงเวลาของการเติบโตอย่างรวดเร็วและเข้มข้นของพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือยุค 70 “มีความหมกมุ่นอยู่มากมาย” เขาเขียน “ซึ่งโอบกอดคุณไว้มากในช่วงที่งานสูงจนคุณไม่มีเวลาดูแลตัวเองและลืมทุกอย่าง ยกเว้นสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงาน” ในสภาวะแห่งความหลงใหลในไชคอฟสกีอย่างแท้จริง การแสดงซิมโฟนีสามรายการ คอนแชร์โตเปียโนและไวโอลินสองรายการ โอเปร่าสามรายการ บัลเลต์สวอนเลค ควอเตตสามชุด และงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง รวมทั้งงานที่ค่อนข้างใหญ่และมีความสำคัญ ได้ถูกสร้างขึ้นก่อนปี พ.ศ. 1878 หากเราเพิ่ม นี่เป็นงานสอนที่ใหญ่และใช้เวลานานในเรือนกระจกและยังคงร่วมมืออย่างต่อเนื่องในหนังสือพิมพ์มอสโกในฐานะคอลัมนิสต์ดนตรีจนถึงกลางทศวรรษที่ 70 จากนั้นคนคนหนึ่งก็ถูกพลังมหาศาลและแรงบันดาลใจของเขาหลั่งไหลเข้ามาอย่างไม่สิ้นสุด

จุดสุดยอดที่สร้างสรรค์ของยุคนี้คือผลงานชิ้นเอกสองชิ้น – “Eugene Onegin” และ The Fourth Symphony การสร้างของพวกเขาใกล้เคียงกับวิกฤตทางจิตเฉียบพลันที่นำไชคอฟสกีไปสู่การฆ่าตัวตาย แรงผลักดันในทันทีสำหรับความตกใจนี้คือการแต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ด้วยกันกับผู้ที่แต่งขึ้นตั้งแต่วันแรกโดยนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม วิกฤตการณ์นี้ถูกเตรียมขึ้นโดยสภาพโดยรวมของชีวิตและกองพะเนินเทินทึกตลอดหลายปีที่ผ่านมา BV Asafiev ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "การแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จเร่งให้เกิดวิกฤติ" เนื่องจากไชคอฟสกีทำผิดพลาดในการนับการสร้างครอบครัวใหม่ที่เป็นมิตรมากขึ้น - สภาพแวดล้อมในสภาพความเป็นอยู่ที่กำหนด เสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์ วิกฤตครั้งนี้ไม่ได้มีลักษณะที่เลวร้าย แต่ถูกเตรียมขึ้นโดยการพัฒนาอย่างเร่งรีบของงานนักแต่งเพลงและความรู้สึกของการก้าวขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นแสดงให้เห็นโดยผลของการระเบิดอย่างประหม่า: โอเปร่า Eugene Onegin และ Symphony ที่สี่ที่มีชื่อเสียง .

เมื่อความรุนแรงของวิกฤตบรรเทาลงบ้าง ก็ถึงเวลาสำหรับการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์และแก้ไขเส้นทางทั้งหมดที่ใช้เดินทาง ซึ่งใช้เวลานานหลายปี กระบวนการนี้มาพร้อมกับความไม่พอใจอย่างมากกับตัวเอง: มีการร้องเรียนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในจดหมายของ Tchaikovsky เกี่ยวกับการขาดทักษะความยังไม่บรรลุนิติภาวะและความไม่สมบูรณ์ของทุกสิ่งที่เขาเขียนมา บางครั้งดูเหมือนว่าเขาจะหมดแรง หมดแรง และจะไม่สามารถสร้างอะไรที่สำคัญได้อีก การประเมินตนเองที่เงียบขรึมและสงบมากขึ้นมีอยู่ในจดหมายที่ส่งถึงฟอน เมค ลงวันที่ 25-27 พฤษภาคม พ.ศ. 1882: “… การเปลี่ยนแปลงที่ไม่อาจปฏิเสธได้เกิดขึ้นในตัวฉัน ความโล่งใจนั้นไม่มีอีกต่อไป ความสุขในการทำงานนั้น ต้องขอบคุณวันและชั่วโมงที่ผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นสำหรับฉัน ฉันปลอบตัวเองด้วยความจริงที่ว่าถ้างานเขียนที่ตามมาของฉันมีความรู้สึกที่แท้จริงน้อยกว่างานเขียนก่อนหน้านี้ พวกเขาจะชนะในเนื้อสัมผัส จะมีเจตนามากขึ้น เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายยุค 70 ถึงกลางยุค 80 ในการพัฒนาของไชคอฟสกีสามารถกำหนดได้ว่าเป็นช่วงเวลาของการค้นหาและสะสมความแข็งแกร่งเพื่อควบคุมงานศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ชิ้นใหม่ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาไม่ลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของฟอน Meck ไชคอฟสกีสามารถปลดปล่อยตัวเองจากงานหนักของเขาในชั้นเรียนทฤษฎีของมอสโกคอนเซอร์วาทอรีและอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง ผลงานจำนวนหนึ่งออกมาจากปากกาของเขา บางทีอาจจะไม่มีพลังอันน่าทึ่งและความเข้มข้นของการแสดงออกที่น่าหลงใหลอย่างโรมิโอและจูเลียต ฟรานเชสก้า หรือซิมโฟนีที่สี่ เสน่ห์ของบทกวีและบทกวีที่เต็มไปด้วยอารมณ์อบอุ่นอย่างยูจีน โอเนกิน แต่เชี่ยวชาญ มีรูปแบบและเนื้อสัมผัสที่ไร้ที่ติ เขียนด้วยจินตนาการอันยอดเยี่ยม มีไหวพริบและสร้างสรรค์ และมักมีความเฉลียวฉลาดอย่างแท้จริง เหล่านี้เป็นห้องออเคสตราที่สวยงามสามห้องและผลงานไพเราะอื่นๆ ในปีนี้ โอเปร่า The Maid of Orleans และ Mazeppa สร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่กว้าง ความต้องการในสถานการณ์ที่น่าทึ่งและตึงเครียด แม้ว่าพวกเขาจะประสบกับความขัดแย้งภายในและการขาดความสมบูรณ์ทางศิลปะ

การค้นหาและประสบการณ์เหล่านี้เตรียมผู้แต่งให้พร้อมสำหรับการเปลี่ยนผ่านไปสู่เวทีใหม่ของงานของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยวุฒิภาวะทางศิลปะขั้นสูงสุด การผสมผสานระหว่างความลึกซึ้งและความสำคัญของความคิดด้วยความสมบูรณ์แบบของการนำไปปฏิบัติ ความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบ ประเภทและวิธีการ การแสดงออกทางดนตรี ในงานดังกล่าวในช่วงกลางและครึ่งหลังของยุค 80 เช่น "Manfred", "Hamlet", Fifth Symphony เมื่อเปรียบเทียบกับงานก่อนหน้าของ Tchaikovsky ลักษณะของความลึกทางจิตวิทยาที่มากขึ้นความเข้มข้นของความคิดปรากฏขึ้นแรงจูงใจที่น่าเศร้านั้นทวีความรุนแรงขึ้น ในปีเดียวกัน ผลงานของเขาได้รับการยอมรับในวงกว้างทั้งในประเทศและต่างประเทศ ดังที่ Laroche เคยกล่าวไว้ สำหรับรัสเซียในยุค 80 เขากลายเป็นคนเดียวกันกับ Verdi สำหรับอิตาลีในยุค 50 นักแต่งเพลงผู้แสวงหาความสันโดษตอนนี้เต็มใจปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนและแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตด้วยตัวเขาเองดำเนินการงานของเขา ในปี พ.ศ. 1885 เขาได้รับเลือกเป็นประธานสาขามอสโกของ RMS และมีส่วนร่วมในการจัดคอนเสิร์ตของมอสโกโดยเข้าร่วมการสอบที่เรือนกระจก ตั้งแต่ปี 1888 ทัวร์คอนเสิร์ตของเขาเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา

การแสดงดนตรี การแสดงสาธารณะ และคอนเสิร์ตที่เข้มข้นไม่ได้ทำให้พลังสร้างสรรค์ของไชคอฟสกีลดลง เพื่อที่จะจดจ่อกับการแต่งเพลงในเวลาว่าง เขาตั้งรกรากอยู่ในบริเวณใกล้เคียงของคลินในปี 1885 และในฤดูใบไม้ผลิของปี 1892 เขาได้เช่าบ้านในเขตชานเมืองของคลินเองซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ความทรงจำของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่และแหล่งเก็บข้อมูลหลักของมรดกต้นฉบับที่ร่ำรวยที่สุดของเขา

ห้าปีที่ผ่านมาในชีวิตของนักแต่งเพลงถูกทำเครื่องหมายด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาที่ออกดอกสูงและสดใส ในช่วงปี พ.ศ. 1889-1893 เขาได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นโอเปร่า "The Queen of Spades" และ "Iolanthe" บัลเล่ต์ "Sleeping Beauty" และ "The Nutcracker" และในที่สุดพลังของโศกนาฏกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ การกำหนดคำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตายของมนุษย์ ความกล้าหาญและในเวลาเดียวกันความชัดเจน ความสมบูรณ์ของแนวความคิดทางศิลปะของซิมโฟนีที่หก ("น่าสงสาร") ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานตลอดชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์ ในขณะเดียวกันก็ก้าวข้ามไปสู่อนาคตอย่างกล้าหาญและเปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับศิลปะดนตรีในประเทศ ส่วนใหญ่ในพวกเขาถูกมองว่าเป็นความคาดหวังในสิ่งที่นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ XNUMX ประสบความสำเร็จในภายหลัง - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich

ไชคอฟสกีไม่ต้องฝ่าฟันอุปสรรคของความเสื่อมอย่างสร้างสรรค์และเหี่ยวเฉา – ความตายอันน่าสยดสยองที่คาดไม่ถึงได้เข้ามาทันเขาในตอนที่เขายังเต็มไปด้วยพละกำลังและอยู่ในจุดสูงสุดของพรสวรรค์อันเป็นอัจฉริยะอันยิ่งใหญ่ของเขา

* * * * * * * * * * * *

ดนตรีของไชคอฟสกีในช่วงชีวิตของเขาได้เข้าสู่จิตสำนึกของสังคมรัสเซียในวงกว้างและกลายเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางจิตวิญญาณของชาติ ชื่อของเขาเทียบเท่ากับชื่อของ Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky และตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียและวัฒนธรรมศิลปะโดยทั่วไป การเสียชีวิตอย่างไม่คาดฝันของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 1893 ได้รับการยอมรับจากรัสเซียผู้รู้แจ้งทั้งหมดว่าเป็นความสูญเสียระดับชาติที่ไม่สามารถแก้ไขได้ สิ่งที่เขาคิดสำหรับคนที่มีการศึกษาหลายคนมีหลักฐานชัดเจนจากการสารภาพบาปของ VG Karatygin ซึ่งมีค่ามากกว่านั้นเพราะเป็นของบุคคลที่ยอมรับงานของ Tchaikovsky ในภายหลังโดยปราศจากเงื่อนไขและมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก ในบทความที่อุทิศให้กับการครบรอบ XNUMX ปีการเสียชีวิตของเขา Karatygin เขียนว่า: “… เมื่อ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากอหิวาตกโรค เมื่อผู้เขียน Onegin และ The Queen of Spades ไม่ได้อยู่ในโลกแล้ว เป็นครั้งแรก ฉันสามารถไม่เพียงแต่เข้าใจขนาดของการสูญเสีย ที่เกิดขึ้นโดยรัสเซีย สังคมแต่ก็เจ็บปวด รู้สึก หัวใจของความเศร้าโศกของรัสเซียทั้งหมด เป็นครั้งแรกบนพื้นฐานนี้ ฉันรู้สึกเชื่อมโยงกับสังคมโดยทั่วไป และเพราะมันเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกที่ฉันเป็นหนี้ไชคอฟสกีที่ตื่นขึ้นมาครั้งแรกในความรู้สึกของพลเมืองซึ่งเป็นสมาชิกของสังคมรัสเซีย วันที่เขาเสียชีวิตยังคงมีความหมายพิเศษบางอย่างสำหรับฉัน

พลังแห่งข้อเสนอแนะที่เล็ดลอดออกมาจากไชคอฟสกีในฐานะศิลปินและบุคคลนั้นยิ่งใหญ่มาก ไม่ใช่นักประพันธ์ชาวรัสเซียคนเดียวที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 900 ที่หลุดพ้นจากอิทธิพลของเขาไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ในเวลาเดียวกัน ในทศวรรษที่ 910 และ XNUMX ต้น ในการเชื่อมต่อกับการแพร่กระจายของสัญลักษณ์และการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่อื่น ๆ แนวโน้ม "การต่อต้าน Chaikovist" ที่แข็งแกร่งได้เกิดขึ้นในแวดวงดนตรีบางวง ดนตรีของเขาเริ่มดูเรียบง่ายและธรรมดาเกินไป ปราศจากแรงกระตุ้นไปยัง “โลกอื่น” ต่อความลึกลับและไม่มีใครรู้

ในปี พ.ศ. 1912 น. Myaskovsky พูดอย่างเด็ดเดี่ยวต่อต้านการดูถูกเหยียดหยามต่อมรดกของไชคอฟสกีในบทความที่รู้จักกันดีเรื่อง "Tchaikovsky and Beethoven" เขาปฏิเสธอย่างขุ่นเคืองความพยายามของนักวิจารณ์บางคนที่จะดูถูกความสำคัญของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่“ ซึ่งงานไม่เพียง แต่เปิดโอกาสให้แม่ได้อยู่ระดับเดียวกับประเทศวัฒนธรรมอื่น ๆ ในการรับรู้ของตนเอง แต่ยังเตรียมเส้นทางฟรีสำหรับการมา ความเหนือกว่า…”. ความคล้ายคลึงกันที่เราคุ้นเคยระหว่างนักประพันธ์เพลงสองคนที่มีชื่อเปรียบเทียบในชื่อบทความอาจดูเหมือนเป็นตัวหนาและขัดแย้งกันมากมาย บทความของ Myaskovsky ทำให้เกิดการตอบสนองที่ขัดแย้งกัน รวมถึงการโต้เถียงอย่างรุนแรง แต่มีการกล่าวสุนทรพจน์ในสื่อที่สนับสนุนและพัฒนาความคิดที่แสดงออกมา

เสียงสะท้อนของทัศนคติเชิงลบที่มีต่องานของไชคอฟสกีซึ่งเกิดจากงานอดิเรกด้านสุนทรียศาสตร์ของต้นศตวรรษก็เกิดขึ้นเช่นกันในช่วงทศวรรษที่ 20 ซึ่งเชื่อมโยงกับแนวโน้มทางสังคมวิทยาที่หยาบคายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างแปลกประหลาด ในเวลาเดียวกัน ทศวรรษนี้เองที่มีความสนใจเพิ่มขึ้นครั้งใหม่ในมรดกของอัจฉริยะรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความสำคัญและความหมาย ซึ่ง BV Asafiev ถือเป็นนักวิจัยและนักโฆษณาชวนเชื่อ สิ่งพิมพ์จำนวนมากและหลากหลายในทศวรรษต่อมาเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์และความเก่งกาจของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของไชคอฟสกีในฐานะศิลปินและนักคิดด้านมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในอดีต

ข้อพิพาทเกี่ยวกับคุณค่าของดนตรีของไชคอฟสกีได้หยุดเกี่ยวข้องกับเรามานานแล้ว คุณค่าทางศิลปะที่สูงไม่เพียงลดลงในแง่ของความสำเร็จล่าสุดของศิลปะดนตรีรัสเซียและโลกในยุคของเราเท่านั้น แต่ยังเติบโตอย่างต่อเนื่องและเปิดเผยตัวเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และกว้างขึ้นจากด้านใหม่ไม่มีใครสังเกตเห็นหรือดูถูกดูแคลนโดยโคตรและตัวแทนของคนรุ่นต่อไปที่ติดตามเขา

ยู. มาเร็ว

• โอเปร่าทำงานโดยไชคอฟสกี →
• ความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์ของไชคอฟสกี →
• งานไพเราะของไชคอฟสกี →
• งานเปียโนโดย Tchaikovsky →
• โรมานซ์โดยไชคอฟสกี →
• ขับร้องโดย ไชคอฟสกี →