วิเคราะห์ดนตรี |

(จากภาษากรีก การวิเคราะห์ – การสลายตัว, การแยกส่วน) – การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของดนตรี การผลิต: สไตล์, รูปแบบ, ดนตรี ภาษา ตลอดจนบทบาทของแต่ละองค์ประกอบและการโต้ตอบในการใช้งานเนื้อหา การวิเคราะห์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นวิธีการวิจัย DOS ในการแบ่งส่วนทั้งหมดออกเป็นส่วนองค์ประกอบ การวิเคราะห์ตรงข้ามกับการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นวิธีการวิจัยซึ่งประกอบด้วยการเชื่อมโยง otd องค์ประกอบในภาพรวมเดียว การวิเคราะห์และการสังเคราะห์อยู่ในความสามัคคีอย่างใกล้ชิด F. Engels ตั้งข้อสังเกตว่า "การคิดประกอบด้วยการสลายตัวของวัตถุแห่งจิตสำนึกในองค์ประกอบของมันมากพอ ๆ กับการรวมองค์ประกอบที่เชื่อมต่อกันเป็นเอกภาพ ไม่มีการสังเคราะห์หากไม่มีการวิเคราะห์” (Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, p. 41) เฉพาะการผสมผสานระหว่างการวิเคราะห์และการสังเคราะห์เท่านั้นที่นำไปสู่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ สิ่งนี้ใช้กับ A. m. ซึ่งในท้ายที่สุดจะต้องนำไปสู่ลักษณะทั่วไปการสังเคราะห์ กระบวนการสองทางดังกล่าวนำไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวัตถุที่จะศึกษา คำว่า “ก. ม.” เข้าใจและใช้ในความหมายที่กว้างและแคบ ดังนั้น โดย A. M. พวกเขาเข้าใจการวิเคราะห์ การพิจารณาเพลงใด ๆ รูปแบบดังกล่าว (เช่น สามารถวิเคราะห์โครงสร้างของหลักและรอง หลักการทำงานของฟังก์ชันฮาร์มอนิก บรรทัดฐานของมิเตอร์ในบางรูปแบบ กฎของการแต่งเพลงทั้งชิ้น ฯลฯ) ในแง่นี้ คำว่า “ก. ม.” ผสมผสานกับคำว่า "ดนตรีเชิงทฤษฎี" เป็น. ยังตีความว่าเป็นการวิเคราะห์ การพิจารณาองค์ประกอบใด ๆ ของดนตรี ภาษาในเพลงโดยเฉพาะ ทำงาน นี่เป็นความเข้าใจที่แคบลงของคำว่า "ก. ม.” คือผู้นำ ดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราวซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์ของความเป็นจริงในกระบวนการพัฒนา ดังนั้นคุณค่าที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์รำพึง แยง. และองค์ประกอบแต่ละอย่างมีรูปแบบการพัฒนา

หนึ่งในรูปแบบหลักของการแสดงออกทางศิลปะ ภาพในเพลงคือรำพึง หัวข้อ. การศึกษาหัวข้อและการเปรียบเทียบหัวข้อทั้งหมด การพัฒนาเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์งาน การวิเคราะห์เฉพาะเรื่องยังสันนิษฐานถึงการชี้แจงแหล่งที่มาของประเภทของธีม เนื่องจากแนวเพลงมีความเกี่ยวข้องกับเนื้อหาบางประเภทและวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย การชี้แจงลักษณะประเภทของหัวข้อจึงช่วยให้เปิดเผยเนื้อหาได้

การวิเคราะห์เป็นไปได้ องค์ประกอบดนตรี ผลิตภัณฑ์ที่ใช้ในพวกเขาแสดงออก หมายถึง: เมตร, จังหวะ (ทั้งในความหมายที่เป็นอิสระและในการทำงานร่วมกัน), โหมด, เสียงต่ำ, ไดนามิก ฯลฯ การวิเคราะห์ฮาร์มอนิก (ดู Harmony) และโพลีโฟนิก (ดู Polyphony) มีความสำคัญอย่างยิ่งในระหว่างที่พื้นผิวยังถือว่าเป็น วิธีการนำเสนอบางอย่าง เช่นเดียวกับการวิเคราะห์ท่วงทำนองเป็นหมวดหมู่องค์รวมที่ง่ายที่สุดที่มีความเป็นเอกภาพของการแสดงออกเป็นหลัก กองทุน พันธุ์ต่อไปของ A. m. คือการวิเคราะห์องค์ประกอบ แบบฟอร์มการผลิต (เช่น แผนผังของการเปรียบเทียบและการพัฒนาเฉพาะเรื่อง ดูรูปแบบดนตรี) – ประกอบด้วยการกำหนดประเภทและประเภทของรูปแบบ ในการอธิบายหลักการของเนื้อหาให้กระจ่างชัด การพัฒนา.

ในทุกพันธุ์เหล่านี้ A. m. มีความเกี่ยวข้องกับระดับที่สูงขึ้นหรือน้อยกว่าของการเป็นนามธรรมชั่วคราวเทียม แต่จำเป็นการแยกองค์ประกอบที่กำหนดออกจากผู้อื่น ตัวอย่างเช่น ในการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก บางครั้งจำเป็นต้องพิจารณาอัตราส่วนของคอร์ดแต่ละคอร์ด โดยไม่คำนึงถึงบทบาทของมิเตอร์ จังหวะ และทำนอง

การวิเคราะห์ประเภทพิเศษ - "ซับซ้อน" หรือ "แบบองค์รวม" - คือการวิเคราะห์ดนตรี เรียงความที่ผลิตขึ้นบนพื้นฐานของการวิเคราะห์องค์ประกอบ รูปแบบ แต่รวมกับการศึกษาองค์ประกอบทั้งหมดในการปฏิสัมพันธ์และการพัฒนาของพวกเขา

ความชัดเจนของประวัติศาสตร์และโวหาร และข้อกำหนดเบื้องต้นประเภทมีความจำเป็นในอะตอมทุกประเภท แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งในการวิเคราะห์ที่ซับซ้อน (แบบองค์รวม) ซึ่งเป้าหมายสูงสุดคือการศึกษาดนตรี แยง. เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ทางสังคมอย่างครบถ้วน การเชื่อมต่อ การวิเคราะห์ประเภทนี้ใกล้จะถึงทฤษฎีแล้ว และดนตรีประวัติศาสตร์ นกฮูก นักดนตรีสรุปข้อมูลของ A. m. ตามหลักสุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์

เป็น. สามารถทำหน้าที่เป็นตัวย่อยสลาย เป้าหมาย การวิเคราะห์องค์ประกอบแต่ละส่วนของดนตรี งาน (องค์ประกอบของภาษาดนตรี) ใช้ในการศึกษาและการสอน หลักสูตร ตำรา อุปกรณ์ช่วยสอน และในโทเรติช การวิจัย. ในการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ตามประเภทและการมุ่งเน้นเฉพาะนั้นจะต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างครอบคลุม จะแสดง องค์ประกอบ รูปแบบขององค์ประกอบ รูปแบบของงานดนตรี ในหลายกรณีในการนำเสนอทฤษฎีทั่วไป ปัญหาที่เป็นข้อพิสูจน์ตำแหน่งที่เสนอจะถูกวิเคราะห์ตามลำดับ ตัวอย่าง – ข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง งานหรืองานทั้งหมด นี่คือวิธีการนิรนัย ในกรณีอื่นๆ ในลักษณะนี้ ตัวอย่างการวิเคราะห์จะนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปของลักษณะทั่วไป นี่คือวิธีการอุปนัย ทั้งสองวิธีมีผลเท่ากันและสามารถรวมกันได้

การวิเคราะห์แบบองค์รวม (แบบองค์รวม) งานเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์และโวหาร การวิจัยการเปิดเผยโวหารพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ลวดลาย คุณสมบัติของแนทโดยเฉพาะ วัฒนธรรมตลอดจนวิธีการหนึ่งในการสร้างรูปแบบทั่วไปที่สำคัญและสำคัญของดนตรี คดีความ ในรูปแบบที่กระชับยิ่งขึ้น มันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของ monographic การวิจัยที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงคนเดียว มีการวิเคราะห์ที่ซับซ้อน (แบบองค์รวม) ชนิดพิเศษซึ่งให้ความสวยงามโดยทั่วไป การประเมินการผลิตโดยไม่ต้องลงลึกในการวิเคราะห์จะแสดง หมายถึง รูปแบบคุณลักษณะ ฯลฯ การวิเคราะห์ดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่าเป็นสุนทรียภาพที่สำคัญ การวิเคราะห์งาน ด้วยการพิจารณาดนตรีดังกล่าว แยง. การวิเคราะห์และวิพากษ์วิจารณ์ที่เหมาะสมนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดและบางครั้งก็แทรกซึมเข้าไป

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ วิธีการ A. m. ในชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 เล่นมัน นักดนตรี AB Marx (1795-1866) หนังสือของเขา ลุดวิก เบโธเฟน ชีวิตและการทำงาน” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของเอกสาร รวมทั้งการวิเคราะห์รายละเอียดของรำพึง แยง.

X. Riemann (1849-1919) ตามทฤษฎีความสามัคคีเมตรรูปแบบทำให้ทฤษฎีลึกซึ้งขึ้น วิธีการวิเคราะห์เพลง แยง. อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้แยกเทคโนโลยีออกจากความสวยงามแต่อย่างใด ประมาณการและปัจจัยทางประวัติศาสตร์ Riemann เป็นเจ้าของงานวิเคราะห์เช่น "Guide to Fugue Composition" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, vols. I และ II ทุ่มเทให้กับ "Well-Tempered Clavier", vol. III – “The Art of the Fugue” โดย JS Bach), “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “โซนาต้าเปียโนทั้งหมดโดย L. van Beethoven, สุนทรียศาสตร์ และเทคนิคทางการ การวิเคราะห์ด้วยข้อสังเกตทางประวัติศาสตร์” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919) เฉพาะเรื่อง วิเคราะห์ซิมโฟนีที่ 6 และซิมโฟนี Manfred โดยไชคอฟสกี

ในบรรดาผลงานที่พัฒนาทฤษฎีและสุนทรียภาพ วิธีการวิเคราะห์งานดนตรี ในดนตรีวิทยาของยุโรปตะวันตก เราสามารถตั้งชื่อผลงานของ G. Kretschmar (1848-1924) “Guide to concerts” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); เอกสารโดย A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908) โดยที่ prod นักแต่งเพลงได้รับการพิจารณาในความสามัคคีของสามด้านของการวิเคราะห์ – ทฤษฎีความงาม และการแสดง; เอกสารสามเล่มโดย P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“ Beethoven”, 1911) ซึ่งผู้เขียนวิเคราะห์ซิมโฟนีและเปียโน โซนาตาของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ตาม "แนวคิดกวี" ของพวกเขา หนังสือโดย X. Leuchtentritt (1874-1951) “ การสอนเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี” (“ Musikalische Formenlehre”, 1911) และงานของเขาเอง“ การวิเคราะห์งานเปียโนของโชแปง” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), ใน-รอยสูงทางวิทยาศาสตร์-ทฤษฎี. ระดับของการวิเคราะห์รวมกับลักษณะเป็นรูปเป็นร่างและสุนทรียศาสตร์ที่น่าสนใจ การให้คะแนน; มีการวิเคราะห์อย่างละเอียดหลายอย่างเกี่ยวกับผลงานของ E. Kurt (1886-1946) “Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Waggers “Tristan”, 1920) และ “Bruckner” (Bd 1- 2 , 1925). ในการศึกษาของ A. Lorenz (1868-1939) “The Secret of Form in Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33) จากการวิเคราะห์โดยละเอียดของโอเปร่าของ Wagner หมวดหมู่รูปแบบใหม่และ ส่วนของพวกเขาได้รับการจัดตั้งขึ้น (การสังเคราะห์เวทีและความสม่ำเสมอของดนตรีของ "ยุคกวี - ดนตรี", "ส่วนทดแทน")

ผลงานของ R. Rolland (1866–1944) เป็นสถานที่พิเศษในการพัฒนาศิลปะปรมาณู ในหมู่พวกเขาคืองาน "เบโธเฟน ยุคสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45) การวิเคราะห์ซิมโฟนี โซนาตา และโอเปร่าของเบโธเฟนในนั้น R. Rolland ได้สร้างการวิเคราะห์ขึ้นมา วิธีการที่เกี่ยวข้องกับกวี สมาคมวรรณกรรม อุปมาอุปมัย และการก้าวข้ามกรอบทฤษฎีทางดนตรีที่เคร่งครัด ไปสู่การตีความความคิดและโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของการผลิตอย่างเสรี วิธีนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาต่อไปของ A. m. ทั้งในตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหภาพโซเวียต

ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 แนวโน้มขั้นสูงของสังคม ความคิดส่งผลต่อสนามของ A. m. ความพยายามของมาตุภูมิ นักดนตรีและนักวิจารณ์ถูกส่งไปอนุมัติวิทยานิพนธ์: แต่ละคน แยง. สร้างขึ้นเพื่อแสดงความคิดบางอย่าง ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกบางอย่าง AD Ulybyshev (1794-1858) คนแรกของ Rus นักเขียนเพลง ผู้แต่งผลงาน “The New Biography of Mozart” (“Nouvelle biographie de Mozart …”, part 1-3, 1843) และ “Beethoven นักวิจารณ์และล่ามของเขา” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, พ.ศ. 1857) ซึ่งทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์การวิพากษ์วิจารณ์ ความคิด หนังสือทั้งสองเล่มประกอบด้วยบทวิเคราะห์ ดนตรีประกอบและวิจารณ์เชิงสุนทรียภาพมากมาย ทำงาน นี่อาจเป็นตัวอย่างแรกของเอกสารในยุโรปที่รวมเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติเข้ากับการวิเคราะห์ หนึ่งในนักวิจัยชาวรัสเซียคนแรกที่หันไปหาบ้านเกิด ดนตรีอาร์ตวู VF Odoevsky (1804-69) ซึ่งไม่ใช่นักทฤษฎีได้กล่าวถึงสุนทรียศาสตร์ในงานวิจารณ์และงานข่าวของเขา การแยกวิเคราะห์ pl. การผลิต, ch. ร. โอเปร่าของกลินกา ผลงานของ VF Lenz (1809-83) “Beethoven and his three styles” (“Beethoven et ses trois style”, 1852) และ “Beethoven. การวิเคราะห์งานเขียนของเขา” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) ยังไม่สูญเสียความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

AN Serov (1820-71) – ผู้ก่อตั้งวิธีการเฉพาะเรื่อง การวิเคราะห์ดนตรีวิทยารัสเซีย ในบทความเรื่อง The Role of One Motif in the Whole Opera A Life for the Tsar (1859) โดยใช้ตัวอย่างทางดนตรี Serov สำรวจการก่อตัวของธีมของคอรัสสุดท้าย Glory ผู้เขียนเชื่อมโยงการก่อกำเนิดของบทเพลงนี้กับความสมบูรณ์ของบทเพลงหลัก ความคิดโอเปร่ารักชาติ บทความ "Thematism of the Leonora Overture" (การศึกษาเกี่ยวกับ Beethoven, 1861) สำรวจความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาเกี่ยวกับทาบทามของ Beethoven กับโอเปร่าของเขา ในบทความ "ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน โครงสร้างและความหมายของมัน" (พ.ศ. 1868) แนวคิดของการสร้างรูปแบบความสุขขั้นสุดท้ายอย่างค่อยเป็นค่อยไป การวิเคราะห์ที่สอดคล้องกันของผลงานของ Glinka และ Dargomyzhsky มีให้ในบทความ "A Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Mermaid" โดย Dargomyzhsky (1856) . ความสามัคคีของการพัฒนาศิลปะ ความคิดและวิธีการของศูนย์รวม - สิ่งมีชีวิต หลักการของวิธีการของ Serov ซึ่งกลายเป็นรากฐานที่สำคัญของนกฮูก ดนตรีเชิงทฤษฎี

ในบทความวิจารณ์ของ PI Tchaikovsky ได้ให้ความสำคัญกับการวิเคราะห์รำพึง โปรดักชั่นแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตหลายแห่งในมอสโกในช่วงปลายยุค 70 ศตวรรษที่ 19 ท่ามกลางแสงสว่าง มรดกของ NA Rimsky-Korsakov โดดเด่นในเรื่องของเขา การวิเคราะห์โอเปร่า The Snow Maiden ของตัวเอง (ed. 1911, ตีพิมพ์อย่างเต็มที่ใน ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M. , 1960) การวิเคราะห์เรียงความของตนเองและประเมินผลการผลิต นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ก็มีอยู่ใน Chronicle of My Musical Life ของ Rimsky-Korsakov (เผยแพร่ในปี 1909) ข้อสังเกตเชิงทฤษฎีที่น่าสนใจจำนวนมาก และลักษณะการวิเคราะห์มีอยู่ในจดหมายโต้ตอบของ SI Taneev กับ PI Tchaikovsky วิทยาศาสตร์และทฤษฎีสูง ที่สำคัญคือการวิเคราะห์รายละเอียดของโทนเสียงและใจความของทาเนเยฟ การพัฒนาโซนาตาของเบโธเฟน (ในจดหมายถึงผู้แต่ง NN Amani และในงานพิเศษ “การวิเคราะห์การมอดูเลตในโซนาตาของเบโธเฟน”)

พรสวรรค์ของนักดนตรีและนักวิจารณ์แนวหน้าชาวรัสเซียหลายคน ซึ่งเริ่มกิจกรรมในช่วงก่อนการปฏิวัติ เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม สังคมนิยม การปฎิวัติ. BL Yavorsky (1877-1942) ผู้สร้างทฤษฎีของ Modal rhythm ได้แนะนำสิ่งใหม่มากมายในการวิเคราะห์ที่ซับซ้อน (แบบองค์รวม) เขาเป็นเจ้าของการวิเคราะห์ผลงานของ AN Scriabin และ JS Bach และงานอื่นๆ ในการสัมมนาเรื่อง Clavier ที่มีอารมณ์ดีของ Bach นักวิทยาศาสตร์ได้ตรวจสอบความเชื่อมโยงระหว่างโหมโรงและความทรงจำของคอลเล็กชันนี้และ cantatas และจากการวิเคราะห์ข้อความในตอนหลังได้ข้อสรุปดั้งเดิมเกี่ยวกับเนื้อหาของโหมโรงและความทรงจำ

การพัฒนาวิธีการทางวิทยาศาสตร์ A. m. มีส่วนทำให้ในยุค 20 กิจกรรมการสอนและวิทยาศาสตร์ของ GL Catoire (1861-1926) และ GE Konyus (1862-1933) แม้จะมีตำแหน่งทางวิทยาศาสตร์ด้านเดียว (ตัวอย่างเช่นทฤษฎีของ metrotectonism Konus การพูดเกินจริงของบทบาทการก่อตัวของมิเตอร์ในการบรรยายของ Catoire) ทฤษฎีของพวกเขา ผลงานมีข้อสังเกตที่มีคุณค่าและมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดเชิงวิเคราะห์

เป็น. มีบทบาทสำคัญในผลงานของ BV Asafiev (1884-1949) งานวิจัยเชิงวิเคราะห์ที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ "Symphonic Etudes" (1922) ซึ่งมีการวิเคราะห์ภาษารัสเซียจำนวนหนึ่ง โอเปร่าและบัลเล่ต์ (รวมถึงโอเปร่า The Queen of Spades) หนังสือ Eugene Onegin โดย Tchaikovsky (1944) การศึกษา Glinka (1947) ซึ่งในส่วนที่อุทิศให้ การวิเคราะห์โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" และ "Kamarinskaya" สิ่งใหม่ที่สำคัญคือแนวคิดเรื่องน้ำเสียงของ Asafiev ธรรมชาติของดนตรี ในงานของเขาเป็นการยากที่จะแยกแยะระหว่างช่วงเวลาของทฤษฎี และประวัติศาสตร์ การสังเคราะห์ประวัติศาสตร์และทฤษฎี จุดเริ่มต้นเป็นข้อดีทางวิทยาศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดของ Asafiev ผลงานที่ดีที่สุดของ Asafiev มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิธีการทางดนตรี หนังสือ Musical Form as a Process ของเขา (ตอนที่ 1-2, 1930 และ 1947) มีบทบาทพิเศษ โดยสรุปความคิดที่มีผลในสองด้านของดนตรี รูปแบบ – เป็นกระบวนการและเป็นผลที่ตกผลึก; เกี่ยวกับประเภทของรูปแบบตามหลักการพื้นฐาน – ความแตกต่างและเอกลักษณ์ เกี่ยวกับสามหน้าที่ของการพัฒนา – แรงกระตุ้น การเคลื่อนไหว และการทำให้สมบูรณ์ เกี่ยวกับการสลับอย่างต่อเนื่อง

พัฒนาการของ A. m. ในสหภาพโซเวียตสะท้อนให้เห็นทั้งสองอย่างพิเศษ การวิจัยและในงานต่างๆ เช่น หนังสือเรียนและอุปกรณ์ช่วยสอน ในหนังสือของ LA Mazel “Fantasy f-moll Chopin. ประสบการณ์การวิเคราะห์” (1937) จากการวิเคราะห์โดยละเอียดของเพลงนี้ งานกำหนดจำนวนโวหารทั่วไป กฎหมายงานของโชแปงปัญหาสำคัญของวิธีการของ A. m. ถูกหยิบยกขึ้นมา ในงานของผู้แต่งคนเดียวกันเรื่อง "On Melody" (1952) ได้มีการพัฒนาพิเศษขึ้น วิธีการไพเราะ การวิเคราะห์.

VA Zukkerman ในงานของเขา "Kamarinskaya" โดย Glinka และประเพณีในดนตรีรัสเซีย (1957) นำเสนอบทบัญญัติพื้นฐานใหม่เกี่ยวกับการแต่งเพลง คุณสมบัติของนาร์รัสเซีย เพลงและหลักการพัฒนาแบบแปรผัน ทฤษฎีที่จำเป็น ลักษณะทั่วไปมีหนังสือของ Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961) เป็นคนแรกที่กำหนดแนวคิดของ "รูปแบบที่ตัดกันและซับซ้อน" (ดูรูปแบบดนตรี) เผยแพร่เมื่อวันเสาร์ บทความ “Frederic Chopin” (1960) เรื่อง “Notes on Chopin's Musical Language” โดย VA Zukkerman “คุณลักษณะบางประการขององค์ประกอบแบบอิสระของโชแปง” โดย LA Mazel และ “วิธีการแปรผันของการพัฒนาใจความในเพลงของโชแปง” โดย Vl. V. Protopopov เป็นพยานถึงระดับสูงของ A. m. ซึ่งทำได้โดยนักดนตรีโซเวียต

เป็น. ใช้อย่างต่อเนื่องในด้านการศึกษาและการสอน ฝึกฝน. ศึกษาวิชาดนตรี-ทฤษฎีแต่ละวิชา วัฏจักร (ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น, ซอลเฟจจิโอ, ฮาร์โมนี, โพลีโฟนี, เครื่องมือวัด) ประกอบด้วยสามส่วน: ทฤษฎีของเรื่อง, ภาคปฏิบัติ การมอบหมายและการวิเคราะห์เพลง แยง. หรือข้อความที่ตัดตอนมา ในหลักสูตรทฤษฎีเบื้องต้นของการวิเคราะห์ดนตรี ส่วนคือการวิเคราะห์องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของดนตรี งาน – โทนสี ขนาด การจัดกลุ่มภายในแถบ ไดนามิก และอาการป่วย เฉดสี ฯลฯ ; ในหลักสูตร Solfeggio – การวิเคราะห์การได้ยินของช่วงเวลา ขนาด คอร์ด การเบี่ยงเบนและการมอดูเลตภายในชิ้นส่วนเล็กๆ ของดนตรี การผลิต; ในหลักสูตรของความสามัคคี การประสานเสียง เครื่องมือ - การวิเคราะห์ศิลปะที่สอดคล้องกับบางส่วนของหลักสูตร ตัวอย่าง (การวิเคราะห์เครื่องมือ - ดูเครื่องมือวัด) ตำราและคู่มือหลายเล่มในหัวข้อเหล่านี้มีส่วนของโปรไฟล์การวิเคราะห์ มีคู่มือแยกต่างหากสำหรับออร์แกน และโพลีโฟนิก การวิเคราะห์.

ในช่วงก่อนการปฏิวัติและในปีแรกหลังการปฏิวัติมีหัวข้อ "การวิเคราะห์รำพึง รูปแบบ” ซึ่งถูกลดทอนเป็นคำจำกัดความขององค์ประกอบ รูปแบบของงานดนตรีโดยนำมาให้อยู่ในรูปแบบที่จำกัดอย่างเข้มงวดในหนังสือเรียน ในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับวิธีการแสดงออกซึ่งเป็นกระบวนการของการพัฒนาเฉพาะเรื่อง ในรัสเซีย หนังสือเรียนเล่มแรกที่พบการประยุกต์ใช้ในการศึกษารูปแบบดนตรีคือผลงาน "ทฤษฎีดนตรี" โดย G. Hess de Calve (1818), "ตำราเกี่ยวกับองค์ประกอบ" โดย I. Fuchs (1830) และ "คู่มือฉบับสมบูรณ์" แต่งเพลง” โดย IK Gunke (1859-63) ในปี พ.ศ. 1883-84 การแปลตำราเรียนรูปแบบดนตรีบรรเลงของรัสเซีย (Musikalische Formenlehre, 1878) โดยนักดนตรีชาวเยอรมัน L. Busler ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 1901 - หนังสือเรียนโดยนักวิจัยชาวอังกฤษ E. Prout ตีพิมพ์เป็นสองเล่มภายใต้ชื่อ Musical แบบฟอร์ม (รูปแบบดนตรี", 1891, การแปลภาษารัสเซีย 1900) และ "แบบฟอร์มประยุกต์" ("แบบฟอร์มประยุกต์", 1895, การแปลภาษารัสเซีย bg)

จากผลงานของรัสเซีย ตัวเลขทางดนตรีมีความโดดเด่น: หนังสือเรียน AS Arensky เรื่อง “A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music” (1893-94) ซึ่งมีอยู่ในคำอธิบายรูปแบบที่บีบอัดและเรียบง่ายของรูปแบบดนตรีหลัก ศึกษาโดย GL Catoire “Musical Form” (ตอนที่ 1-2, 1934-36) ซึ่งในทศวรรษที่ 30 มันยังใช้เป็นตำราสำหรับนักดนตรีอีกด้วย

ความสำเร็จในการพัฒนาดนตรีในประเทศหลังการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมมีส่วนทำให้หลักคำสอนด้านดนตรีเบ่งบานอย่างรวดเร็ว รูปร่าง. สิ่งนี้นำไปสู่การแก้ไขหลักสูตรดั้งเดิมของ A. m. หลักสูตรใหม่ถูกสร้างขึ้นในยุค 30 อาจารย์ของมอสโก Conservatory VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. ไรซกิน; ที่ Leningrad Conservatory งานที่คล้ายกันนี้ดำเนินการโดย VV Shcherbachev, Yu N. Tyulin และ BA Arapov หลักสูตรนี้อิงจากประสบการณ์ที่สะสมโดยดนตรีเชิงทฤษฎีในทุกด้านและประการแรกคือในการศึกษารูปแบบดนตรี

เป็นผลให้ขอบเขตของหลักสูตรการฝึกอบรมก่อนหน้านี้ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญและตัวเขาเองได้รับการยกระดับขึ้นสู่ระดับวิทยาศาสตร์ที่สูงขึ้น เวที – เป้าหมายสูงสุดคือการวิเคราะห์แบบองค์รวม (แบบองค์รวม)

งานใหม่ที่กำหนดไว้ในหลักสูตรของ A. m. จำเป็นต้องมีตำราใหม่และอุปกรณ์ช่วยสอนทางวิทยาศาสตร์เพิ่มเติม การพัฒนาวิธีการวิเคราะห์ แล้วในนกฮูกตัวแรก ตำราเรียนสำหรับหลักสูตรทั่วไปของ A. m. - หนังสือ IV Sposobina "Musical Form" (1947) อย่างเป็นระบบ คำสั่งซื้อถือว่าด่วน วิธีการและมีความครบถ้วนสมบูรณ์ขั้นพื้นฐานทั้งหมดจะครอบคลุม แบบฟอร์ม ตำราเรียน SS Skrebkov“ การวิเคราะห์งานดนตรี” (1958) มีทฤษฎี ตำแหน่งที่ทำให้งานนี้มีลักษณะเฉพาะของการศึกษา (เช่น การวิเคราะห์การพัฒนาภายในใจความและมุมมองใหม่ในการทำความเข้าใจ "โซนาตา" เป็นหลักการที่น่าทึ่ง) ในบัญชี. หนังสือเรียนของ LA Mazel เรื่อง "The Structure of Musical Works" (1960) ได้พัฒนาทฤษฎีใหม่ของยุคนั้น โดยสรุปประสบการณ์ของความเข้าใจเชิงฟังก์ชันของแบบฟอร์มนี้ (ขั้นตอนแรกในทิศทางนี้ดำเนินการในผลงานของ E. Prout และ GL Catoire ) ทฤษฎีรูปแบบผสม กำหนดโดย E. Prout ในปี 1965 ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu. N. Tyulin ตีพิมพ์ตำราเรียนเลนินกราด ผู้เขียน "รูปแบบดนตรี" ตามศัพท์และวิทยาศาสตร์บ้าง หลักการมันแตกต่างอย่างมากจากตำราเรียนมอสโก ผู้เขียน (สำหรับความแตกต่างเหล่านี้ ดูบทความ แบบฟอร์มดนตรี)

หนังสือเรียนโดย LA Mazel และ VA Zuckerman "Analysis of Musical Works" สำหรับแผนกดนตรีของโรงเรียนสอนดนตรี (ฉบับที่ 1, 1967) สรุปความมั่งคั่งของประสบการณ์ในทางปฏิบัติ และผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่สะสมโดยผู้เขียน

ผลงานของนักดนตรีมีส่วนช่วยในการปรับปรุงทั้งวิธีการวิเคราะห์ดนตรีและการวิเคราะห์งานดนตรี

อ้างอิง: Serov A. ใจความของการทาบทามของโอเปร่า "Leonora", "Neue Zeitschrift für Musik", 1861; รัสเซียต่อ — บทความวิจารณ์, ฉบับที่. 3, เอสพีบี, 1895; ป. ไชคอฟสกี, โน้ตดนตรีและโน้ต (1868-1876), M. , 1898; perezd., M. , 1953; อาซาฟาเยฟ บี. V. , Overture Ruslan และ Lyudmila Glinka, “Music. พงศาวดาร”, ส. II, P. , 1923; เพลง Waltz-Fantasy ของ Glinka ของเขาเอง พงศาวดาร”, ส. III, L. , 1926; ของเขาเอง, Mazurka ของโชแปง, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V. , “ การวิเคราะห์การมอดูเลตในโซนาตาของเบโธเฟน” S. และ. Taneeva ใน: หนังสือรัสเซียเกี่ยวกับ Beethoven, M. , 1927; Mazel L. , Chopin's Fantasy ใน f-moll (ประสบการณ์การวิเคราะห์), M. , 1937 ในหนังสือ: Research on Chopin, M. , 1971; his, Aesthetics and Analysis, “SM”, 1966, No 12; จดหมายจากเอส และ. ทานีวา ไป N. N. อามานี “SM”, 1940, No 7; Zuckerman V., ประเภทของการวิเคราะห์แบบองค์รวม, “SM”, 1967, No 4; Kholopov Yu. ดนตรีสมัยใหม่ในการวิเคราะห์งานดนตรีใน: บันทึกระเบียบวิธีเกี่ยวกับการศึกษาดนตรี, M. , 1966; Arzamanov F. เกี่ยวกับการสอนหลักสูตรการวิเคราะห์งานดนตรีใน Sat: คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนของสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎี M. , 1967; Pags Yu. ในการวิเคราะห์ช่วงเวลา ibid.; Ulybyschew A. D. ชีวประวัติใหม่ของ Mozart, Moscow, 1843; รูส ต่อ, ม., 1890-92; ริกเตอร์ อี. Fr. E., คุณสมบัติพื้นฐานของรูปแบบดนตรีและการวิเคราะห์, Lpz., 1852; Lenz W. , Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, เซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก, 1852, บรัสเซลส์, 1854, P., 1855; มาร์กซ์ เอ В. ชีวิตและการทำงานของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เล่ม XNUMX 1 2, В., 1911; Riemann H. , ทฤษฎีระบบของการมอดูเลตที่เป็นพื้นฐานของทฤษฎีรูปแบบดนตรี, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., ไกด์ผ่านคอนเสิร์ตฮอลล์, vols. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven และเปียโนโซนาตาของเขา, vols. 1-2, ลังเกนซัลซา, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 and переизд., рус. ต่อ, ม., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 และพิมพ์ซ้ำ ภาษารัสเซีย ต่อ, ม., 1913-15; รีมันน์ เอช. แอล. โซนาต้าโซนาต้าเปียโนที่สมบูรณ์แบบของ Van Beethoven การวิเคราะห์เชิงสุนทรียศาสตร์และทางเทคนิคอย่างเป็นทางการพร้อมบันทึกทางประวัติศาสตร์ เล่มที่ XNUMX 1-3, В., 1920; เคิร์ธ อี. ความสามัคคีที่โรแมนติกและวิกฤตใน "Tristan" ของ Wagner, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., การวิเคราะห์งานเปียโนของโชแปง, เล่มที่. 1-2, В., 1921-22; โรลแลนด์ อาร์., เบโธเฟน. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 และพิมพ์ซ้ำ ภาษารัสเซีย ต่อ. 1938 และ 1957-58; Schenker H. , ทฤษฎีดนตรีและจินตนาการใหม่, III, W. , 1935, 1956; Tovey D Fr., บทความในการวิเคราะห์ดนตรี, 1-6, L. , 1935-39; Grabner H., ตำราการวิเคราะห์ดนตรี, Lpz.,(o. เจ.); Federhofer H. , มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์ท่าทางดนตรี, Graz, 1950; Gьldenstein G. การวิเคราะห์สังเคราะห์ «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W. , การวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์ของโครงสร้างทางการของดนตรี, โคโลญ – อัพโหลด, 1958; โคนอี ต. วิเคราะห์วันนี้ «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., เกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์ดนตรี, в кн.: ผลงานด้านดนตรี, เล่มที่ III, No 4, В., 1961; โคลเนเดอร์ ดับเบิลยู., การวิเคราะห์ด้วยภาพและการได้ยิน, в кн.: การเปลี่ยนแปลงในการได้ยินทางดนตรี, В., 1962; วิธีใหม่ในการวิเคราะห์ดนตรี แปดผลงานโดย L. U. อับราฮัมเป็นต้น В., 1967; ความพยายามในการวิเคราะห์ดนตรี เซเว่น ผลงานโดย P. เบนารี, เอส. บอริส, ดี. เดอ ลา มอตต์, เอช. แม่หม้าย, เอช.-พี. รีสและอาร์ สเตฟาน, В., 1967; มอตเต้ ดี. de la, การวิเคราะห์ดนตรี, ข้อความและโน้ตเพลง, เล่มที่. 1-2, คัสเซิล – น. จ., 1968.

VP Bobrovsky