พลวัต |

พลวัต (จากไดนามิกโซของกรีก - มีพลัง จากดูนามิ - ความแข็งแกร่ง) ในดนตรี - ชุดของปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการสลายตัว ระดับความดังของเสียง ตลอดจนหลักคำสอนของปรากฏการณ์เหล่านี้ คำว่า “ด.” ซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ปรัชญาที่ยืมมาจากหลักคำสอนของกลศาสตร์ เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับรำพึง ทฤษฎีและการปฏิบัติของสวิส ครูสอนดนตรี XG Negeli (1810) ง. มีพื้นฐานมาจากการใช้เสียงที่ย่อยสลาย ระดับความดัง ความขัดแย้งที่ตัดกัน หรือการเปลี่ยนแปลงทีละน้อย ประเภทหลักของการกำหนดไดนามิก: มือขวา (ตัวย่อ f) – ดัง, อย่างยิ่ง; เปียโน (p) – เงียบ ๆ อ่อน ๆ ; mezzo forte (mf) – เสียงดังปานกลาง; เปียโนเมซโซ (mp) – เงียบปานกลาง; fortissimo (ff) – เปียโนดังมาก (pp) – forte-fortissimo ที่เงียบมาก (fff) – ดังมาก; Piano-pianissimo (ppr) – เงียบมาก ระดับความดังของเสียงทั้งหมดเหล่านี้มีความสัมพัทธ์ ไม่ใช่แบบสัมบูรณ์ ซึ่งเป็นคำจำกัดความของเสียงอะคูสติก ค่าสัมบูรณ์ของแต่ละรายการขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย – ไดนามิก ความสามารถของเครื่องดนตรี (เสียง) หรือชุดเครื่องดนตรี (เสียง) อะคูสติก ลักษณะของห้อง การตีความผลงาน ฯลฯ ค่อยๆ เพิ่มขึ้นของเสียง – crescendo (ภาพกราฟิก

); ค่อย ๆ ลดลง - ลดลงหรือลดลง (

). การเปลี่ยนแปลงสีไดนามิกที่เฉียบคมอย่างฉับพลันแสดงโดยคำว่า subito Piano subito – เปลี่ยนจากเสียงดังเป็นเงียบอย่างกะทันหัน, forte subito – เงียบเป็นดัง สำหรับเฉดสีแบบไดนามิกรวมถึงความแตกต่าง ประเภทของสำเนียง (ดู สำเนียง) ที่เกี่ยวข้องกับการจัดสรร otd เสียงและพยัญชนะซึ่งส่งผลต่อเมตริกด้วย

ง. เป็นสื่อที่สำคัญที่สุดของดนตรี นิพจน์ เช่นเดียวกับ chiaroscuro ในการวาดภาพ D. สามารถสร้างจิตวิทยาได้ และอารมณ์ ผลกระทบของพลังมหาศาล ทำให้เกิดเป็นรูปเป็นร่างและช่องว่าง สมาคม Forte สามารถสร้างความประทับใจให้กับบางสิ่งที่สดใส สนุกสนาน สำคัญ เปียโน - เล็กน้อย เศร้า fortissimo - ตระหง่าน ทรงพลัง ยิ่งใหญ่ และนำไปสู่พลังสูงสุด - ท่วมท้นและน่ากลัว ในทางตรงกันข้าม pianissimo มีความเกี่ยวข้องกับความอ่อนโยนซึ่งมักเป็นปริศนา การเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นและลดลงของความดังทำให้เกิดผลกระทบของ "การเข้าใกล้" และ "การกำจัด" เพลงบางเพลง. แยง. ออกแบบมาสำหรับไดนามิกอิมแพ็คโดยเฉพาะ: ช. บทละคร "Echo" โดย O. Lasso สร้างขึ้นจากการต่อต้านเสียงที่ดังและเงียบ "Bolero" โดย M. Ravel - ในการเพิ่มขึ้นทีละน้อยของเสียงซึ่งนำไปสู่ข้อสรุป ส่วนสู่จุดสุดยอดที่ยิ่งใหญ่

การใช้เฉดสีแบบไดนามิกจะถูกกำหนดโดย int แก่นแท้และลักษณะของดนตรี สไตล์ของมัน คุณสมบัติของโครงสร้างของเพลง โรงงาน ในความแตกต่าง ยุคสุนทรียศาสตร์ เกณฑ์ของ D. ข้อกำหนดสำหรับลักษณะและวิธีการสมัครมีการเปลี่ยนแปลง หนึ่งในแหล่งที่มาดั้งเดิมของ D. เสียงสะท้อนคือความคมชัดโดยตรงระหว่างเสียงที่ดังและเบา จนถึงเรื่องเซอร์ 18 มา ดนตรีถูกครอบงำโดย D. มือขวาและเปียโน การพัฒนาสูงสุดของไดนามิกนี้ หลักการที่ได้รับในยุคบาโรกด้วยศิลปะของ "ความเปรียบต่างที่มีการจัดการอย่างดี" มุ่งไปที่อนุสาวรีย์ โพลีโฟนิก รูปร่างกระทะ และคำแนะนำ เพลงเพื่อเอฟเฟกต์สดใสของ chiaroscuro สำหรับดนตรีในยุคบาโรก ความแตกต่างของ D. และในการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น - D. ทะเบียน D ประเภทนี้ ตอบและครอบงำรำพึง เครื่องดนตรีแห่งยุค โดยเฉพาะเครื่องดนตรีเช่น ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด (ประมาณฟ. Couperin เขียนว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิ่มหรือลดพลังของเสียง", 1713) และรูปแบบการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่มีหลายด้าน กระทะ ดนตรีของโรงเรียนเวนิสกับหัวหน้า หลักการของ coro spezzato – การต่อต้านการย่อยสลาย พิษ. กลุ่มและเกม 2 ร่างกาย มีความหมายมากที่สุด คำแนะนำ เพลงยุคนี้-พรีคลาสสิก คอนแชร์โต้ กรอสโซ – อิงจากความคมชัดโดยตรง ตรงข้ามกับมือขวาและเปียโน – การเล่นคอนแชร์โตและคอนแชร์ติโน โดยทั่วไปแยกจากกัน มักจะแตกต่างกันอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในเสียงต่ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับเสียงของกลุ่มเครื่องดนตรีด้วย ในขณะเดียวกันในสนามโซโลกระทะ การแสดงในช่วงยุคบาโรกตอนต้นมีการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงที่ค่อยเป็นค่อยไปอย่างราบรื่น ในด้าน instr. เพลงที่จะเปลี่ยนไปเช่น D. มีส่วนทำให้เกิดการปฏิวัติทางดนตรีอย่างรุนแรง ชุดเครื่องมือ สำเร็จในคอน 17 – ขอ ศตวรรษที่ 18 ได้รับการอนุมัติจากไวโอลินและต่อมาเป็นเปียโนประเภทค้อน เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวชั้นนำที่มีไดนามิกที่หลากหลาย โอกาสการพัฒนาของ instr ไพเราะ, ขยาย, ยืดหยุ่น, จิตวิทยาความจุมากขึ้น. ท่วงทำนองการเสริมแต่งฮาร์มอนิก เงิน ไวโอลินและเครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลินเป็นพื้นฐานของคลาสสิกที่เกิดขึ้นใหม่ (เล็ก) ซิมโฟ วงออเคสตรา. นักแต่งเพลงบางคนเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 แยกสัญญาณของ crescendo และ diminuendo ออกจากกัน: D. มัซโซคคี (1640), เจ. F. ราโม (ศตวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ 18) มีข้อบ่งชี้ของ crescendo il forte ในโอเปร่า "Artaxerxes" โดย N. ยมเมลลี (1749) F. ราศีเมถุนเป็นสัญชาตญาณแรก อัจฉริยะ ซึ่งใช้ในปี 1739 เมื่อออกโซนาตาใหม่สำหรับไวโอลินและเบส op. 1 (1705) ไดนามิกพิเศษ สัญญาณสำหรับเพิ่มความแรงของเสียง (/) และลดเสียง (); เขาอธิบายว่า: "เสียงควรเริ่มอย่างเงียบ ๆ แล้วเพิ่มขึ้นเท่า ๆ กันถึงครึ่งระยะเวลา (หมายเหตุ) หลังจากนั้นจะค่อยๆลดลงในตอนท้าย" การแสดงประสิทธิภาพนี้ ซึ่งหมายถึงการเพิ่มขึ้นในโน้ตตัวหนึ่ง ต้องแยกความแตกต่างจากยอดในช่วงเปลี่ยนผ่านภายในรำพึงอันยิ่งใหญ่ การก่อสร้างแอปพลิเคชันซึ่งริเริ่มโดยตัวแทนของโรงเรียน Mannheim ระยะเวลาที่พวกเขาป้อน ไดนามิกเพิ่มขึ้นและลดลงไดนามิกที่ชัดเจนยิ่งขึ้น เฉดสีไม่เพียงแต่เป็นเทคนิคการแสดงแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแบบออร์แกนิกด้วย คุณสมบัติของสไตล์เพลงของพวกเขา Mannheimers ติดตั้งไดนามิกใหม่ หลักการ – มือขวาไม่ได้ทำได้โดยการเพิ่มจำนวนเสียง (เป็นเทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมาก่อน) แต่โดยการขยายเสียงของออร์คทั้งหมด ทั้งมวล พวกเขาพบว่าเปียโนทำงานได้ดีกว่านักดนตรีที่มีระเบียบวินัยมากขึ้นมีส่วนร่วมในการแสดง ดังนั้น วงออเคสตราจึงเป็นอิสระจากความนิ่งและสามารถแสดงไดนามิกได้หลากหลาย "มอดูเลต". ช่วงเปลี่ยนผ่าน เชื่อมโยงมือขวาและเปียโนเข้าด้วยกันเป็นไดนามิกเดียว ทั้งหมด หมายถึงหลักการใหม่ในดนตรี เป่าท่วงทำนองเก่า รูปแบบขึ้นอยู่กับความคมชัด D. และ D. ทะเบียน คำสั่งคลาสสิก รูปแบบโซนาตา (Sonata allegro) การแนะนำหลักการเฉพาะเรื่องใหม่ การพัฒนานำไปสู่การใช้ไดนามิกที่ละเอียดและละเอียดอ่อนมากขึ้น เฉดสีที่อิงตาม "คอนทราสต์ภายในกรอบความคิดที่แคบที่สุด การศึกษา” (X. รีมันน์) การอ้างสิทธิ์ของ "ความเปรียบต่างที่จัดอย่างดี" ทำให้เกิดการอ้างสิทธิ์ใน "การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป" หลักการไดนามิกหลักสองข้อนี้พบได้ทั่วไป ผสมผสานในเพลงของ L. Beethoven ที่มีไดนามิกคอนทราสต์อันทรงพลัง (เทคนิคโปรดของ subito Piano - เสียงที่เพิ่มขึ้นถูกขัดจังหวะอย่างกะทันหัน ทำให้เกิดเสียงเปียโน) และในขณะเดียวกันก็ค่อยๆ เปลี่ยนจากไดนามิกหนึ่งไดนามิก ร่มเงาไปอีก ต่อมาได้รับการพัฒนาโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติกโดยเฉพาะ G. แบร์ลิออซ สำหรับออร์ค ผลงานของหลังมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของพลวัตต่างๆ ผลกระทบที่มีการกำหนด เครื่องดนตรี timbres ซึ่งช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "ไดนามิก" สี” (เทคนิคที่อิมเพรสชั่นนิสต์พัฒนาอย่างกว้างขวางในภายหลัง) ต่อมา โพลีไดนามิกส์ก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน ซึ่งเป็นความแตกต่างในเกมไดนามิกทั้งมวล เฉดสีที่ otd เครื่องดนตรีหรือวงออเคสตรา กลุ่มสร้างเอฟเฟกต์ไดนามิกที่ดี polyphony (ตามแบบฉบับของ G. มาห์เลอร์) D. มีบทบาทอย่างมากในด้านศิลปะการแสดง ตรรกะของอัตราส่วนของดนตรี ความดังเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักของศิลปะ การดำเนินการ การละเมิดสามารถบิดเบือนเนื้อหาของเพลง มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับ agogics การประกบและการใช้ถ้อยคำ D. ส่วนใหญ่กำหนดโดยบุคคล ปฏิบัติการ สไตล์ ลักษณะของการตีความ สุนทรียศาสตร์ นักแสดงปฐมนิเทศ โรงเรียน บางส่วนมีลักษณะตามหลักการของคลื่น D. ไดนามิกเศษส่วน

ในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดต่างๆ ของศตวรรษที่ 20 การใช้ทรัพยากรแบบไดนามิกกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ในเพลงบรรเลง ทำลายด้วยความสามัคคีและ func. ความสัมพันธ์, การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดของ D. กับตรรกะของฮาร์โมนิก การพัฒนาจะหายไป ศิลปินแนวหน้ายังปรับเปลี่ยนเอฟเฟกต์ไดนามิก ความไม่ลงรอยกัน เช่น เมื่อบนคอร์ดแบบคงเส้นคงวา เครื่องดนตรีแต่ละชนิดจะเปลี่ยนความแรงของเสียงแตกต่างกัน (K. Stockhausen, Zeitmasse) ในไดนามิกของเพลง polyserial เฉดสีนั้นด้อยกว่าซีรีส์อย่างสมบูรณ์ แต่ละเสียงมีความเกี่ยวข้องกับระดับความดังในระดับหนึ่ง

อ้างอิง: Mostras KG, พลวัตในงานศิลปะไวโอลิน, M. , 1956; Kogan GM, ผลงานของนักเปียโน, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, หมายเหตุของผู้ควบคุมวง, M. , 1966, p. 287-310, ม., 1968.

IM Yampolsky