โซโนริซึ่ม

Sonorism, sonorics, sonoristics, เทคนิค sonoristic

จากลาดพร้าว sonorus – ดัง, ดัง, ดัง, มีเสียงดัง; เยอรมันกลางเพลง; sonorystyka โปแลนด์

เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพสมัยใหม่ประเภทหนึ่งโดยใช้ Ch. ร. สีสันเสียง ถือว่าสูงไม่แตกต่าง

ความเฉพาะเจาะจงของ S. (ในฐานะ "ดนตรีแห่งเสียงประสาน") คือการนำสีของเสียงมาสู่ส่วนหน้า เช่นเดียวกับช่วงเวลาของการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งหรือความสอดคล้องเป็นอีกเสียงหนึ่ง ความฉลาดบางอย่าง (phonism) มักมีอยู่ในเสียงเพลงเสมอ ทั้งแบบโพลีโฟนิก (การระบายสีของคอร์ด พยัญชนะที่เกิดขึ้นเมื่อเปรียบเทียบ และยังขึ้นอยู่กับตำแหน่ง รีจิสเตอร์ เสียงต่ำ ความเร็วของการเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิก ลักษณะโครงสร้าง) และโมโนโฟนิก (การระบายสีของช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับรีจิสเตอร์ จังหวะ ลักษณะโครงสร้าง) อย่างไรก็ตาม ในการแยกย่อย รูปแบบมันแสดงออก (ทั้งหมดมากขึ้น autonomizes) ไม่ได้ในระดับเดียวกันซึ่งขึ้นอยู่กับอุดมการณ์และศิลปะทั่วไป ทิศทางของดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ส่วนหนึ่งมาจากแนท ความคิดริเริ่มของสไตล์ องค์ประกอบของการตีความความกลมกลืนของเสียงประสานได้รับการพัฒนาในดนตรีตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเป็นรูปธรรมและความรู้สึกแน่นอนของรำพึง ภาพเพื่อเพลง เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในภาษาฝรั่งเศส และดนตรีสลาฟ (ข้อกำหนดเบื้องต้นบางประการสำหรับ S. สามารถพบได้ในดนตรีพื้นบ้านของวัฒนธรรมประจำชาติมากมาย) พรีฟอร์มของ Historical S. เป็นสีแห่งความกลมกลืน (ดูตัวอย่างในตอน Des7> – Des from bar 51 ในภาพยนตร์ b-moll nocturne ของโชแปง) ซึ่งเป็นการจำลองคุณลักษณะบางอย่างของ Nar. ดนตรี (เช่น การเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านคอเคเซียนในรูปแบบของ quintchord g – d1 – a1 – e2 ใน “Lezginka” จากโอเปร่า “Ruslan and Lyudmila”) การเลือกคอร์ดที่เป็นเนื้อเดียวกันตามโครงสร้างตามการออกเสียง สัญญาณ (เช่น คอร์ดคราสในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์") ข้อความที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีสีสันและจังหวะจังหวะ (ตัวอย่างเช่นในการบรรเลงครั้งที่ 2 ของ Des-dur nocturne ของโชแปงใน Nocturne No. 3) ครั้งที่ 2 ของ Liszt รูปภาพของ ลมกรด ลมกระโชกแรง พายุ (เช่น "Francesca da Rimini", "The Tempest" ฉากในค่ายทหารจากเรื่อง "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky; "Scheherazade" และ "Kashchei the Immortal" โดย Rimsky-Korsakov ) การตีความเสียงต่ำพิเศษของพยัญชนะ, ch. ร. เมื่อโต้ตอบกับเสียงกลอง (เช่น tritone ในบทประพันธ์ของ Leshy จากโอเปร่า "The Snow Maiden") ตัวอย่างที่โดดเด่น ทันสมัยใกล้เคียง. พิมพ์ S. – ฉากที่เสียงกริ่งดังจากโอเปร่า "Boris Godunov" (แนะนำภาพ XNUMXnd)

S. ในความหมายที่แท้จริงของคำศัพท์สามารถพูดได้เฉพาะในความสัมพันธ์กับดนตรีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดจากบรรทัดฐานของดนตรีที่พัฒนาขึ้นในนั้น คิดอย่างกลมกลืนโดยเฉพาะ ภาษา. เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างระดับเสียงที่แน่นอน (เสียงดนตรี) และความดัง (เสียงดนตรี) ได้อย่างสมบูรณ์และชัดเจน มักจะเป็นเรื่องยากที่จะแยกเทคนิคเกี่ยวกับเสียงออกจากเทคนิคการแต่งเพลงประเภทอื่น (ที่ไม่มีเสียง) ดังนั้นการจัดประเภทของ S. จึงมีเงื่อนไขในระดับหนึ่ง มันแยกเฉพาะจุดที่สำคัญที่สุดและถือว่าช่วงการเปลี่ยนภาพและการผสมผสานของพันธุ์ที่เป็นแบบฉบับ ในระบบการจัดหมวดหมู่ พันธุ์ของ S. จะถูกจัดเรียงตามลำดับของการกำจัดทีละน้อยจากจุดเริ่มต้น – ปรากฏการณ์ของเทคนิควรรณยุกต์ธรรมดา

ตามหลักเหตุผลแล้ว ขั้นตอนแรกของการทำให้เป็นเอกเทศของ S. นั้นตีความความกลมกลืนด้วยเสียง โดยที่ความสนใจจะเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดตั้งแต่การรับรู้เสียงที่ต่างกันระดับพิทช์ไปจนถึงการรับรู้ของ เทคนิคคู่ขนานที่พัฒนาขึ้นโดย C. Debussy แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของกระบวนการนี้: คอร์ด chain ถูกมองว่าเป็นการต่อเนื่องแบบโมโนโฟนิกของเสียงต่ำ (เทคนิคของบล็อกคู่ขนานในดนตรีแจ๊สมีความคล้ายคลึงกับเทคนิคนี้) ตัวอย่างสีสันที่กลมกลืนกัน: บัลเลต์ Daphnis และ Chloe โดย Ravel (Dawn), Petrushka ของ Stravinsky (จุดเริ่มต้นของฉากที่ 4), Cinderella ของ Prokofiev (Midnight), วงดนตรี, op. 6 No 4 Webern เพลง "Seraphite" โดย Schoenberg

เอช.เอช. ซิเดลนิคอฟ นิทานรัสเซีย ตอนที่ 4

ในอีกกรณีหนึ่ง การตีความเสียงประสานของเสียงประสานทำหน้าที่เป็นการดำเนินการที่สอดคล้องกับจุดประสงค์ของเสียงต่ำ ("โซโนรัส") นี่คือ "คอร์ด sonor" เริ่มต้นใน Prometheus ของ Scriabin, osn คอร์ดในเพลงของ Webern 10 หมายเลข 3 สำหรับวงออเคสตรา ความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกันก่อนการบรรเลงของบัลเล่ต์ The Rite of Spring

สีโซโนแรนต์มักจะมีกลุ่มพยัญชนะ (งานโดย G. Cowell และคนอื่น ๆ ) ไม่เพียงแต่คอร์ดที่ส่งเสียงดัง แต่ยังรวมถึงเส้น (ดูตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีที่ 2 ของ Shostakovich จนถึงหมายเลข 13) การรวมคอร์ดและเส้นที่ส่งเสียงดังจะสร้างเลเยอร์ที่มีเสียงดัง (โดยปกติเมื่อโต้ตอบกับชั้นของเสียงต่ำ) เป็นต้น สตรีม 12 เสียงในช่วงสุดท้ายของซิมโฟนีที่ 2 ของ Prokofiev (รูปแบบที่ 2) ในซิมโฟนีที่ 2 ของ Lutoslavsky ใน "Rings" สำหรับวงออเคสตราของ Shchedrin ความลึกที่เพิ่มขึ้นของ S. นั้นเชื่อมโยงกับการแยกจากความแตกต่างของระดับเสียงและปรากฏให้เห็นเช่นในการดึงดูดดนตรีสำหรับเครื่องเคาะ จมูก » โชสตาโควิช). ในท้ายที่สุด เอส. จากน้ำเสียงที่แปลตามเสียงจะนำไปสู่เสียงที่ตีความตามเสียง (ภาษาเยอรมัน: Gerdusch) และเนื้อหานี้ประกอบด้วยการถอดรหัสสองแบบ องค์ประกอบ – ดนตรี เสียง (neoekmelika) และเสียงพิเศษทางดนตรี (ที่เกี่ยวข้องกับสาขาที่เรียกว่าดนตรีคอนกรีต)

เทคนิคการทำงานกับองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันและความหมายที่แสดงออกมีความคล้ายคลึงกันหรือเหมือนกันมาก ตัวอย่างเช่น “Tren” ของ Penderecki เริ่มต้นด้วยเสียงดนตรีที่ดังก้องกังวาน

เอช.เอช. ซิเดลนิคอฟ นิทานรัสเซีย ตอนที่ 4

เค. เพนเดเรคกี้. “คร่ำครวญถึงเหยื่อของฮิโรชิมา”.

ดังนั้น S. ดำเนินการทั้งสองอย่างด้วยวิธีการส่งเสียงที่เหมาะสม (เสียงดนตรี, เลเยอร์เสียงต่ำ, คอมเพล็กซ์สีเสียง, เสียงที่ไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน) และด้วยวิธีการของเทคโนโลยีประเภทอื่น ๆ (วรรณยุกต์, โมดัล, อนุกรม, aleatory ฯลฯ ) . คอมพ์ เทคนิคของ S. เกี่ยวข้องกับการเลือกบางอย่าง วัสดุเสียง (ความหมายโดยตรงและไม่ได้อยู่ในการเชื่อมต่อตามเงื่อนไขกับแนวคิดทางศิลปะของงาน) การจัดจำหน่ายโดยแผนกการผลิต ตามแนวทางการพัฒนาที่เลือก แผนการพัฒนาโดยรวมของแต่ละคน มิวส์. กระบวนการประเภทนี้เกี่ยวข้องกับความปรารถนาในการพัฒนาความดังอย่างมีจุดมุ่งหมาย ก่อให้เกิดขึ้น ๆ ลง ๆ เป็นประจำซึ่งสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวของพื้นฐานทางจิตวิทยาของการแสดงออกทางดนตรี

ส. ตรงกว่าดนตรีโทน สามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่มีสีสันได้ทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพื่อรวบรวมปรากฏการณ์ทางเสียงของโลกภายนอกในดนตรี ดังนั้น ดั้งเดิมสำหรับรัสเซีย ดนตรีคลาสสิก ภาพลักษณ์ของเสียงกริ่งที่ค้นพบชาติใหม่ใน S.

ข้อดี. ขอบเขตของ S. — mus. ผลงานที่เอฟเฟกต์เสียงและสีสันมีความสำคัญอย่างยิ่ง: “การไหลของลาวาสีน้ำเงิน-ส้ม, วาบและแวววาวของดวงดาวที่อยู่ห่างไกล, ประกายของดาบเพลิง, การไหลของดาวเคราะห์สีฟ้าคราม, เงาสีม่วงและวัฏจักรของสีเสียง” ( O. Messiaen, “เทคนิคภาษาดนตรีของฉัน”). ดูเพิ่มเติมที่ Phonics

เอจี ชนิตต์เก เปียโน

อาร์เค เชดริน "โทร".

อ้างอิง: Asafiev BV, ดนตรีเป็นกระบวนการ, (เล่ม 1-2), M.-L. , 1930-47, 3 (ทั้งสองเล่ม), L. , 1971; Shaltuper Yu. ในรูปแบบของ Lutoslavsky ในยุค 60 ใน: Problems of Musical Science, vol. 3, ม., 1975; Nikolskaya I. , "เพลงงานศพ" โดย Witold Lutoslavsky และปัญหาการจัดระดับเสียงในดนตรีของศตวรรษที่ 10 ใน: ดนตรีและความทันสมัย ​​(ฉบับ) 1976, M. , 1; Messiaen O. , Technique de mon langage ละครเพลง, v. 2-1944, P. , 1961; Chominski J. , Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; เขา Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C. , Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (การแปลภาษารัสเซีย — Kogoytek Ts., เทคนิคการประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ XNUMX, M. , XNUMX)

ยู. น. โคโลปอฟ