สังคมวิทยาดนตรี |

สังคมวิทยาฝรั่งเศส – หลักคำสอนของสังคมตั้งแต่ลท. societas – สังคมและกรีก. โลโก้ – คำ, หลักคำสอน

ศาสตร์แห่งปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและสังคมและอิทธิพลของรูปแบบเฉพาะของการดำรงอยู่ทางสังคมที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี การแสดง และสาธารณชน

เอส ม. ศึกษารูปแบบทั่วไปของการพัฒนารำพึง วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของพวกเขา typology รูปแบบของดนตรี ชีวิตของสังคม ธ.ค. ประเภทของกิจกรรมดนตรี (มืออาชีพและมือสมัครเล่น, นิทานพื้นบ้าน) คุณสมบัติของดนตรี การสื่อสารในสภาพสังคมต่าง ๆ การก่อตัวของรำพึง ความต้องการและความสนใจต่างกัน กลุ่มสังคมของสังคมที่กฎหมายจะดำเนินการ การตีความดนตรี การผลิต ปัญหาการเข้าถึง และความนิยมของดนตรี แยง. สังคมวิทยามาร์กซิสต์ ศาสตร์แห่งศิลปะ รวม S.m. มีส่วนร่วมในการศึกษากลไกของการก่อตัวของศิลปะ รสนิยมในการแก้ปัญหาเหนือสิ่งอื่นใดในทางปฏิบัติ งานด้านความงาม การอบรมเลี้ยงดูในสังคมสังคมนิยม

เอส ม. ก่อตั้งขึ้นที่ชุมทางดนตรีวิทยา สังคมวิทยา จิตวิทยาและสุนทรียศาสตร์ เป็นส่วนหนึ่งของสังคมวิทยาศิลปะ ทฤษฎีและระเบียบวิธีพื้นฐานของ Marxist S. m. เป็นประวัติศาสตร์ และวิภาษ วัตถุนิยม. เอส ม. ต้องพิจารณาดนตรีเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม รวมทั้งการศึกษาว่าชีวิตของสังคมและโลกทัศน์ของผู้แต่งสะท้อนอยู่ในเนื้อหาและรูปแบบอย่างไร ระเบียบวิธีและระเบียบวิธี หลักการของการพิจารณาดังกล่าว (ที่เรียกว่าสังคมวิทยา วิธีการ) ในดนตรีวิทยาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นแม้ในสมัยก่อนลัทธิมาร์กซิสต์ แต่ลัทธิมาร์กซนั้นเป็นวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง พื้นฐานของ ม.

สามทิศทางสามารถแยกแยะได้ใน S. m. ทฤษฎี S. m. มีส่วนร่วมในการศึกษารูปแบบทั่วไปของปฏิสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับสังคม ประเภทของรำพึง วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ S. m. ศึกษาและสรุปข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรำพึง ชีวิตของสังคม เข้าสู่ขอบเขตของเชิงประจักษ์ (คอนกรีต เชิงปฏิบัติ หรือประยุกต์) S. m. รวมถึงการศึกษาและสรุปข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องกับบทบาทของดนตรีในยุคปัจจุบัน สังคม (การศึกษารายงานสถิติการเข้าร่วมคอนเสิร์ต การขายแผ่นเสียง การแสดงมือสมัครเล่น การสังเกตชีวิตดนตรีโดยตรง โพลทุกประเภท แบบสอบถาม การสัมภาษณ์ ฯลฯ) ดังนั้น เอส. ม. สร้างวิทยาศาสตร์ พื้นฐานสำหรับองค์กรของดนตรี ชีวิตการจัดการมัน

แยกความคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของดนตรีกับสังคม ชีวิตมีอยู่แล้วในงานเขียนของสมัยโบราณ นักปรัชญาโดยเฉพาะเพลโตและอริสโตเติล พวกเขาพิจารณาถึงหน้าที่ทางสังคมของดนตรีก็จะนำมาซึ่ง บทบาท, ความสัมพันธ์กับผู้ชม, สังเกตบทบาทของดนตรีในการจัดการของรัฐ, ในองค์กรของสังคม การพัฒนาชีวิตและศีลธรรม ลักษณะบุคลิกภาพ. อริสโตเติลเสนอแนวคิดเรื่องการประยุกต์ใช้ในสังคม ชีวิตของดนตรี ("การเมือง") และร่วมกับเพลโต ("กฎหมาย") ได้หยิบยกประเด็นเรื่องการจำแนกประเภทของประชาชน ในผลงานของยุคกลาง ผู้เขียนได้จำแนกประเภทของดนตรี art-va ดำเนินการจากหน้าที่ทางสังคมและเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของดนตรี (Johannes de Groheo, ปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14) ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขอบเขตของสังคม การใช้ดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดนตรีกลายเป็นอิสระ คดีความ ในศตวรรษที่ 15-16 ในผลงานของ Dutchman J. Tinktoris ชาวอิตาลี B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari ได้พิจารณารูปแบบเฉพาะของการดำรงอยู่ของดนตรี สเปน. นักแต่งเพลงและนักทฤษฎี F. Salinas บรรยายเมื่อธ.ค. ประเภทพื้นบ้าน และดนตรีในครัวเรือนเป็นจังหวะ คุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ของชีวิตโดยผู้เขียน ประเพณีการบรรยายของสังคม ชีวิตดนตรีดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 17 นักทฤษฎีชาวเยอรมัน เอ็ม พริทอเรียส ผู้ซึ่งตั้งข้อสังเกตโดยเฉพาะว่าสัญญาณแห่งความเสื่อมโทรม แนวเพลงขึ้นอยู่กับการใช้งาน ในศตวรรษที่ 17-18 กับการพัฒนาสังคมดนตรี ชีวิตการเปิดคอนเสิร์ตสาธารณะและ t-ditch สถานะทางสังคมและเงื่อนไขของกิจกรรมของนักแสดงและนักแต่งเพลงกลายเป็นเรื่องของการสังเกต ข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้มีอยู่ในผลงานของนักดนตรีหลายคน (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney และอื่นๆ) ได้มอบสถานที่พิเศษให้กับประชาชน ดังนั้น อี. อาร์เตกาจึงกำหนดประเภทสังคมของผู้ฟังและผู้ดู ตัวเลขเยอรมัน และ French Enlightenment I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry เขียนเกี่ยวกับหน้าที่ทางสังคมของดนตรี ภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่และเป็นผลมาจากการอนุมัติของนายทุน อาคารทางทิศตะวันตก ยุโรปในคอน ศตวรรษที่ 18-19 ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับสังคมได้รับตัวละครใหม่ ด้านหนึ่งมีการสร้างประชาธิปไตยของรำพึง ชีวิต: วงผู้ฟังขยายวงกว้าง ในทางกลับกัน การพึ่งพานักดนตรีกับผู้ประกอบการและผู้จัดพิมพ์ที่ไล่ตามเป้าหมายทางการค้าล้วนๆ เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ความขัดแย้งระหว่างคดีความกับความต้องการของชนชั้นนายทุนทวีความรุนแรงมากขึ้น สาธารณะ. ในบทความของ ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann ความสัมพันธ์ระหว่างนักแต่งเพลงกับสาธารณชนได้สะท้อนให้เห็น ตำแหน่งนักดนตรีในชนชั้นนายทุนที่ไม่ได้รับสิทธิ์และอับอายถูกกล่าวถึง สังคม. F. Liszt และ G. Berlioz ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหานี้

ในคอน 19 – ขอ ชีวิตดนตรีในศตวรรษที่ 20 ธ.ค. ยุคสมัยและชนชาติกลายเป็นเรื่องอย่างเป็นระบบ ศึกษา. หนังสือปรากฏขึ้น “Musical Questions of the Epoch” (“Musikalische Zeitfragen”, 1903 โดย G. Kretschmar, “German Musical Life. ประสบการณ์ของการพิจารณาดนตรีและสังคมวิทยา … “(“Das deutsche Musikleben …”, 1916) P. Becker, “ปัญหาทางดนตรีของเวลาของเราและการแก้ปัญหา” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev เรียกว่า "propylaea ชนิดหนึ่งในปัญหาทางดนตรีและสังคมวิทยา" เช่นเดียวกับหนังสือของ X. Moser, J. Combarier ในบรรดาคนที่ใจร้ายที่สุด นักดนตรี ผลงานของต้นศตวรรษที่ 20 ที่ร่างโครงร่างทางสังคมวิทยา แนวทางดนตรี – เรียงความ “Symphony from Beethoven to Mahler” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1918) โดย Becker

มาถึงตอนนี้การสังเกตทางสังคมวิทยามากมายสะสมและมาตุภูมิ คิดถึงดนตรี ดังนั้น AN Serov ในงาน "Music. การทบทวนสถานะศิลปะดนตรีในปัจจุบันในรัสเซียและต่างประเทศ” (1858) ตั้งคำถามเกี่ยวกับหน้าที่ของดนตรีในสังคม ชีวิตประจำวันและผลกระทบของสภาพความเป็นอยู่ที่มีต่อเนื้อหาและรูปแบบของดนตรี ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นปัญหาของอิทธิพลร่วมกันของประเภทและสไตล์ของดนตรี แยง. VV Stasov และ PI Tchaikovsky ในช่วงวิกฤต ผลงานเหลือสเก็ตช์ของรำพึง ชีวิต ธ.ค. ชั้นของประชากร ที่ใหญ่ในการวิจารณ์ดนตรีรัสเซียถูกครอบครองโดยการรับรู้ของดนตรีจากสาธารณชน ในคอน 19 – ขอ ศตวรรษที่ 20 เริ่มพัฒนาดนตรีและสังคมวิทยา ปัญหาในแผนทฤษฎี

ในปี 1921 มีการจัดพิมพ์หนังสือโดยหนึ่งในผู้ก่อตั้งชนชั้นนายทุน ส.ม. ซึ่งแปลว่า อิทธิพลต่อการพัฒนาของยุโรปตะวันตก สังคมวิทยาวัฒนธรรม – เอ็ม. เวเบอร์ “รากฐานทางดนตรีที่มีเหตุผลและสังคมวิทยา” ดังที่ AV Lunacharsky ตั้งข้อสังเกต ("เกี่ยวกับวิธีการทางสังคมวิทยาในประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี", 1925) งานของเวเบอร์คือ "เป็นเพียงการละเล่น แนวทางสู่ขอบเขตทั่วไปของหัวข้อนี้" เธอดึงดูดคนรวยในความเป็นจริง วัสดุ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากการสัมผัสทางสังคมวิทยาที่หยาบคายและวิธีการที่มีข้อบกพร่อง หลักการ (นีโอ-กันเทียน) ในแซบ ในยุโรป แนวคิดของเวเบอร์ได้รับการพัฒนาตั้งแต่ทศวรรษ 1950 และ 60 โดยมีผลงานมากมายเกี่ยวกับ S. m. ส่วนใหญ่ของยุโรปตะวันตก นักวิทยาศาสตร์ปฏิเสธที่จะตีความ S. m. เป็นอิสระ วิทยาศาสตร์และถือว่าเป็นสาขาหนึ่งของดนตรีวิทยาเชิงประจักษ์ สังคมวิทยาหรือดนตรี สุนทรียศาสตร์ ดังนั้น K. Blaukopf (ออสเตรีย) ตีความดนตรีว่าเป็นหลักคำสอนของปัญหาสังคมของประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีซึ่งควรเสริมประเพณี สาขาดนตรีวิทยา A. Zilberman, G. Engel (เยอรมนี) กำลังศึกษาการจำหน่ายและการบริโภคดนตรีในสังคมและทัศนคติต่อดนตรีที่เสื่อมโทรม สังคม ชั้นผู้ชม พวกเขาได้สะสมวัสดุทางสังคมและเศรษฐกิจที่แท้จริง ตำแหน่งของนักดนตรีในการสลายตัว ยุค (“Music and Society” G. Engel, 1960, etc.) แต่ละทิ้งทฤษฎี ลักษณะทั่วไปเชิงประจักษ์ วัสดุ. ในผลงานของ T. Adorno (เยอรมนี), S. m. ได้รับหลักทฤษฎี แสงสว่างในประเพณีของมัน ความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับดนตรีและหลอมรวมเข้ากับดนตรีเป็นหลัก สุนทรียศาสตร์ ในหนังสือของเขา "ปรัชญาของดนตรีใหม่" ("Philosophie der Neuen Musik", 1958), "Introduction to the Sociology of Music" (1962) Adorno พิจารณาหน้าที่ทางสังคมของดนตรี typology ของผู้ฟัง ปัญหาของสมัยใหม่ ชีวิตดนตรี คำถามเกี่ยวกับการสะท้อนทางดนตรีของโครงสร้างชั้นเรียนของสังคม ลักษณะเฉพาะของเนื้อหาและประวัติศาสตร์ วิวัฒนาการของภาควิชา ประเภท ชาติ ธรรมชาติของดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นนายทุน "วัฒนธรรมมวลชน". อย่างไรก็ตาม Adorno ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากมุมมองของผู้พิทักษ์รูปแบบศิลปะชั้นยอด

ในยุโรปตะวันตก ประเทศและสหรัฐอเมริกาได้พัฒนาคำถามจำนวนหนึ่ง S. m, รวมถึง วิธีการและความสัมพันธ์ของโซเชียลมีเดียกับสาขาวิชาอื่นๆ — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (เยอรมนี); หน้าที่ทางสังคมของดนตรีในยุคจักรวรรดินิยมและวิทยาศาสตร์และเทคนิค การปฏิวัติ – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (เยอรมนี), B. Brook (สหรัฐอเมริกา); โครงสร้างเพลง วัฒนธรรมทุนนิยม ประเทศ สังคม เศรษฐกิจ และจิตวิทยาสังคม ตำแหน่งของนักแต่งเพลงและนักดนตรี - A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (เยอรมนี), J. Muller (สหรัฐอเมริกา); โครงสร้างและพฤติกรรมของประชาชน สภาพสังคมของดนตรี รสนิยม – A. Zilberman, T. Adorno (เยอรมนี), P. Farnsworth (สหรัฐอเมริกา) และ J. Leclerc (เบลเยียม); ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและสื่อมวลชน (การวิจัยประสานงานโดย International Institute of Audio-Visual Communication and Cultural Development in Vienna, ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์ – K. Blaukopf); ดนตรีชีวิตธันวาคม ชั้นของสังคม – K. Dahlhaus (เยอรมนี), P. Willis (บริเตนใหญ่), P. Bodo (ฝรั่งเศส); ปัญหาดนตรีสังคมวิทยา คติชนวิทยา – V. Viora (เยอรมนี), A. Merriam, A. Lomax (สหรัฐอเมริกา), D. Carpitelli (อิตาลี) ในงานเหล่านี้จำนวนหนึ่งมีเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงมากมาย แต่ส่วนใหญ่ใช้วิธีการทางปรัชญาแบบผสมผสาน

เอส ม. ในสหภาพโซเวียตและสังคมนิยมอื่น ๆ ประเทศ. ในซบ. ยูเนี่ยน 20 กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนา S. m. บทบาทชี้ขาดในเรื่องนี้เล่นโดยกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคม ชีวิต. พรรคคอมมิวนิสต์และรัฐโซเวียตเข้าร่วมตั้งแต่วันแรกของเดือนตุลาคม การปฏิวัติปี 1917 เสนอสโลแกน: “ศิลปะเพื่อประชาชน!” พลังของศิลปะทั้งหมด ปัญญาชนถูกระดมให้ดำเนินการตามนโยบายเลนินนิสต์ของการปฏิวัติวัฒนธรรม ในนกฮูก muz.-สังคมวิทยา. ผลงานของยุค 20 ปัญหาที่มีลักษณะทั่วไปเกี่ยวกับสังคมได้รับการหยิบยกขึ้นมา ธรรมชาติของดนตรีและกฎแห่งประวัติศาสตร์ การพัฒนา. โดยเฉพาะผลงานของ AV Lunacharsky ขึ้นอยู่กับธรรมชาติที่ใช้งานของศิลปะ ไตร่ตรองพิจารณาเนื้อหาของรำพึง ศิลปะอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของความเป็นปัจเจกของนักแต่งเพลงกับสภาพแวดล้อมทางสังคม ในบทความเรื่อง “The Social Origins of Musical Art” (1929) Lunacharsky ยังเน้นย้ำว่าศิลปะเป็นวิธีการสื่อสารในสังคม ในบทความ "การเปลี่ยนแปลงครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ" (1926), "ต้นกำเนิดทางสังคมของศิลปะดนตรี" (1929), "วิถีใหม่ของโอเปร่าและบัลเล่ต์" (1930) เขาสรุปเนื้อหาหลัก หน้าที่ของดนตรีในสังคม รวมทั้งสุนทรียศาสตร์และการศึกษา Lunacharsky เน้นย้ำถึงความสามารถของดนตรีเช่นเดียวกับศิลปะโดยทั่วไป ในการสร้างและเปลี่ยนแปลงจิตวิทยาของสังคม เขาเน้นว่าดนตรีในทุกยุคสมัยเป็นวิธีการสื่อสาร BL Yavorsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเชื่อมต่อระหว่างความคิดสร้างสรรค์กับสังคม การรับรู้. มันมีความหมายมากกว่านั้นอีก สถานที่แห่งนี้ถูกยึดครองโดยปัญหาของเอส. ในผลงานของ BV Asafiev ในบทความเรื่อง “On the Immediate Tasks of the Sociology of Music” (คำนำของหนังสือ “Music of the Medieval City” โดย G. Moser แปลจากภาษาเยอรมัน, 1927), Asafiev ได้สรุปประเด็นต่างๆ ที่ S. m. ควรจัดการกับและในหมู่พวกเขา - สังคม ฟังก์ชั่นเพลงเพลงมวล วัฒนธรรม (รวมถึงดนตรีในชีวิตประจำวัน) ปฏิสัมพันธ์ของเมืองและชนบท รูปแบบของการรับรู้ดนตรีและการพัฒนาของดนตรี “เศรษฐกิจ” และ “การผลิต” (การแสดง เครื่องมือวัด การจัดคอนเสิร์ตและละคร ฯลฯ) สถานที่แห่งดนตรีในชีวิตของสังคมต่างๆ กลุ่มวิวัฒนาการของโรงละคร ประเภทขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของดนตรี ในบทความมากมายในยุค 20 Asafiev กล่าวถึงสภาพสังคมของการดำรงอยู่ของดนตรีในยุคต่างๆ สถานะของประเภทครัวเรือนแบบดั้งเดิมและแบบใหม่ในเมืองและในชนบท หนังสือ "Musical Form as a Process" โดย Asafiev (1930) มีความคิดที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ในกระบวนการของเสียงสูงต่ำ แสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติของสังคมเป็นอย่างไร การทำดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ ในคำนำหน้าหนังสือของเขา “ ดนตรีรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 1930” (XNUMX) Asafiev ได้ตรวจสอบรูปแบบของลักษณะการสร้างดนตรีของสังคมและเศรษฐกิจต่างๆ การก่อตัว

ในปี ค.ศ. 1920 ในสหภาพโซเวียต ยูเนี่ยนพร้อมกับทฤษฎีสังคมวิทยาที่เป็นรูปธรรมแฉ การวิจัยดนตรี วัฒนธรรม. ภายใต้สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะในเลนินกราด ได้มีการจัดตั้งคณะรัฐมนตรีเพื่อการศึกษา Muses ขึ้นเป็นครั้งแรกในโลก ชีวิต (KIMB) RI Gruber มีส่วนร่วมในองค์กรและการทำงาน แม้จะประสบความสำเร็จในผลงานมากมายนกฮูก นักดนตรีในทศวรรษที่ 1920 มีแนวโน้มที่จะลดความซับซ้อนของปัญหาที่ซับซ้อน โดยไม่สนใจลักษณะเฉพาะของศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ความเข้าใจที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับการพึ่งพาโครงสร้างพื้นฐานทางเศรษฐกิจ พื้นฐานคือสิ่งที่เรียกว่าสังคมวิทยาหยาบคาย

สำหรับ S. m. ทฤษฎีของ Asafiev เกี่ยวกับ "พจนานุกรมน้ำเสียงแห่งยุค" ในฐานะ "ความลับ" ของความนิยมและสังคมได้รับความสำคัญอย่างมาก ความสามารถในการผลิต เช่นเดียวกับสมมติฐานของ "วิกฤตน้ำเสียง" ได้นำเสนอในหนังสือของเขา “รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ เล่มสอง. “ น้ำเสียงสูงต่ำ” (1947) คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงกับ "กองทุนประเภท" ของยุคนั้นได้รับการพัฒนาในยุค 30 เอเอ อัลชวัง. เขาแสดงความคิดที่มีผลเกี่ยวกับ "ลักษณะทั่วไปผ่านประเภท" ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในเอกสารของเขาเกี่ยวกับ PI Tchaikovsky (1959) คำถามของ “แนวเพลง” ที่เป็นดนตรีและสังคมวิทยา หมวดหมู่ได้รับการพัฒนาโดย SS Skrebkov (บทความ "ปัญหาของแนวดนตรีและความสมจริง", 1952)

อย่างอิสระ สาขาวิชาวิทยาศาสตร์ของ S. m. ตั้งแต่ยุค 60 เริ่มได้รับการพัฒนาในผลงานของ AN Sohor ในบทความมากมายของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนังสือ “สังคมวิทยาและวัฒนธรรมดนตรี” (1975) กำหนดหัวข้อของความทันสมัย ดนตรีดนตรีมาร์กซิสต์ อธิบายงาน โครงสร้าง และวิธีการ กำหนดระบบหน้าที่ทางสังคมของดนตรี ยืนยันรูปแบบการจัดประเภทของสาธารณะดนตรีสมัยใหม่ เกี่ยวกับความคิดริเริ่มของ Sohor การประชุมระดับชาติและสหภาพทั้งหมดเกี่ยวกับปัญหาของ S. m. รำวงแสดงกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมในสนามของ S. m. สังคมวิทยามอสโก แผนกของ CK RSFSR เรียนดนตรี รสนิยมของเยาวชนของมอสโก (GL Golovinsky, EE Alekseev) ในหนังสือ. “Music and the Listener” โดย VS Tsukerman (1972) สรุปข้อมูลจากการศึกษาดนตรีโดยเฉพาะ ชีวิตของเทือกเขาอูราลมีความพยายามที่จะกำหนดแนวคิดดังกล่าวเป็นรำพึง วัฒนธรรมของสังคมดนตรี ความต้องการของประชากร มีคำถามเกี่ยวกับหน้าที่ทางสังคมของดนตรีและการเปลี่ยนแปลงของดนตรีสมัยใหม่ เงื่อนไข ประเภทของกลุ่มนักศึกษา การจัดประเภทและสังคมศึกษา บทบาทของเพลงที่ถ่ายทอดทางวิทยุและโทรทัศน์ (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ) ปัญหาดนตรีสังคมวิทยา คติชนวิทยาได้รับการพิจารณาในผลงานของ II Zemtsovsky, VL Goshovsky และอื่น ๆ และจิตวิทยาสังคม อี ย่า. Burliva, EV Nazaykinsky และคนอื่นๆ ทำงานเกี่ยวกับปัญหาการรับรู้ทางดนตรี การแสดงในระบบสื่อมวลชนของการกระจายเพลงมีการกล่าวถึงในบทความของ LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu V. Kapustin และอื่น ๆ คลาสสิกและนกฮูก ดนตรีวิทยาเป็นประเพณีของการศึกษาแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับจุดประสงค์ที่สำคัญและเงื่อนไขการทำงาน ปัญหาเหล่านี้แก้ไขได้ในแง่ของความทันสมัยและในอดีต ในบรรดาผลงานประเภทนี้ ผลงานของ AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman นั้นโดดเด่น

ความสำเร็จอันมีค่าในด้านของ S. m. ประสบความสำเร็จโดยนักวิทยาศาสตร์ของสังคมนิยมอื่น ๆ ประเทศ. E. Pavlov (บัลแกเรีย), K. Niemann (GDR) และคนอื่นๆ ได้พัฒนาวิธีการศึกษาต่อสาธารณชนและความสัมพันธ์กับวิธีการเผยแพร่เพลงแบบดั้งเดิมและแบบใหม่ ผลงานของ I. Vitania (ฮังการี) อุทิศให้กับดนตรี ชีวิตวัยเยาว์ เจ. เออร์บันสกี้ (โปแลนด์) – กับปัญหาของดนตรีทางวิทยุและโทรทัศน์. ในโรมาเนีย (K. Brailoiu และโรงเรียนของเขา) ได้มีการพัฒนาวิธีการทางสังคมวิทยา ดนตรีศึกษา คติชนวิทยา ในบรรดาผลงานเชิงทฤษฎี - "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับสังคมวิทยาดนตรี" โดย I. Supicic (ยูโกสลาเวีย, 1964) ครอบคลุมปัญหาที่หลากหลายของวิทยาศาสตร์นี้ รวมถึงลักษณะเฉพาะ วิธีการ ความสัมพันธ์กับแบบดั้งเดิม ดนตรีวิทยา ภายใต้กองบรรณาธิการของ Supicic นิตยสารได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1970 “International Review of the Aesthetics and Sociology of Music” ซาเกร็บ บางประเด็นทั่วไปของ S. m. นักวิทยาศาสตร์ L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny Z. Lissa (โปแลนด์) มีส่วนสนับสนุน มีส่วนร่วมในการพัฒนาปัญหาเช่นสภาพสังคมและประวัติศาสตร์ ความแปรปรวนของเพลง การรับรู้สังคม การประเมินดนตรี ดนตรี และประเพณีวัฒนธรรม J. Uyfalushshi และ J. Maroti (ฮังการี) กำลังศึกษาการจัดประเภททางสังคมของผู้ฟัง

อ้างอิง: มาร์กซ์ เค และเอฟ Engels เกี่ยวกับศิลปะ vol. 1-2, ม., 1976; เลนิน วี. I. เกี่ยวกับวรรณคดีและศิลปะ ส., ม., 1976; Plekhanov G. V., สุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยาของศิลปะ, ฉบับที่. 1-2, ม., 1978; Yavorsky V. , โครงสร้างของคำพูดทางดนตรี, ส่วนหนึ่ง. 1-3, ม., 1908; Lunacharsky A. V. ในโลกแห่งดนตรี M. , 1923 เพิ่ม และขยาย ed., 1958, 1971; เขา, คำถามของสังคมวิทยาดนตรี, M. , 1927; อาซาฟีฟ บี. (Glebov I. ) เกี่ยวกับงานสังคมวิทยาดนตรีทันที (คำนำ) ในหนังสือ โมเซอร์ จี. ดนตรีแห่งเมืองยุคกลาง ทรานส์. จากภาษาเยอรมัน, L. , 1927; ของเขา, รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ, Vol. 1, M., 1930, เล่ม 2, Intonation, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); ดนตรีและวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตของเขาเอง (มีประสบการณ์ในการอนุมานหลักการพื้นฐาน), คัดเลือก. งานคือ 5, มอสโก, 1957; his, Selected Articles on Musical Enlightenment and Education, L. , 1965, 1973; Gruber R. จากสาขาการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีในยุคของเราในหนังสือ: Musicology, L. , 1928; ของเขาเอง, วิธีการทำงานของคนดูฟังเพลง, ดนตรีและการปฏิวัติ, 1928, ฉบับที่. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S. , การศึกษาจิตวิทยาของผู้ฟังดนตรีสมัยใหม่ "Music Education", 1929, No 3-4; Alshwang A., ปัญหาของแนวความสมจริง, “ศิลปะโซเวียต”, 1938, ฉบับที่ 8, Izbr. op. ฉบับที่ 1, ม., 1964; Barnett, J. , สังคมวิทยาแห่งศิลปะ, ใน: สังคมวิทยาวันนี้. ปัญหาและโอกาส, M. , 1965; Sohor A. ​​เพื่อพัฒนาสังคมวิทยา "SM", 1967, No 10; หน้าที่ทางสังคมของศิลปะและบทบาททางการศึกษาของดนตรี ในหนังสือ: ดนตรีในสังคมสังคมนิยม (ฉบับที่. 1), ล., 1969; ในงานศึกษาการรับรู้ทางดนตรีในวันเสาร์: การรับรู้ทางศิลปะ vol. 1, L., 1971; ของเขาเอง, On Mass Music, in Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L. , 1974; เขา, การพัฒนาสังคมวิทยาดนตรีในสหภาพโซเวียต, ในหนังสือ: วัฒนธรรมดนตรีสังคมนิยม, M. , 1974; เขา, สังคมวิทยาและวัฒนธรรมดนตรี, ม., 1975; ของเขา ผู้แต่งและสาธารณชนในสังคมสังคมนิยม ใน ส. : ดนตรีในสังคมสังคมนิยม ฉบับที่. 2, L. , 1975; เขา คำถามสังคมวิทยาและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี ส. ที่. 1, L., 1980; โนโวซีโลวา แอล. I. สังคมวิทยาศิลปะ. (จากประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์ของสหภาพโซเวียตในยุค 20), L. , 1968; วาเฮเมทซา เอ L. , Plotnikov S. N. มนุษย์และศิลปะ (Problems of Concrete Sociological Research of Art), M., 1968; Kapustin Yu. สื่อมวลชนของการกระจายเพลงและปัญหาบางประการของการแสดงสมัยใหม่ ใน: คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี เล่มที่. 9, L. , 1969; เขา นักดนตรีและสาธารณะ แอล. , 1976; ของเขาเอง ในนิยามของแนวคิด “ดนตรีสาธารณะ” ใน ส. : ปัญหาระเบียบวิธีของประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ เล่ม XNUMX 2, L., 1978; เขา, ปัญหาทางสังคมและจิตวิทยาบางอย่างของสาธารณชนดนตรี, ในวันเสาร์: การศึกษาทางสังคมวิทยาของชีวิตการแสดงละคร, M. , 1978; Kogan G. แสงและเงาของการบันทึก "SM", 1969, No 5; เปรอฟ ยู V. สังคมวิทยาของศิลปะคืออะไร L. , 1970; ชีวิตศิลปะของเขาเองในฐานะที่เป็นวัตถุของสังคมวิทยาแห่งศิลปะ ใน: ปัญหาของทฤษฎีวัฒนธรรมมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์, L. , 1975; Kostyuk A. วัฒนธรรมการรับรู้ทางดนตรีใน: การรับรู้ทางศิลปะ vol. 1, L., 1971; Nazaykinsky E. , เกี่ยวกับจิตวิทยาของการรับรู้ทางดนตรี, M. , 1972; ซักเคอร์แมน ดับเบิลยู S. , ดนตรีและผู้ฟัง, M. , 1972; Zhitomirsky D. , ดนตรีนับล้าน, ใน: Modern Western Art, Moscow, 1972; Mikhailov Al. แนวคิดของงานศิลปะโดย Theodor V. Adorno ใน: เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นนายทุนร่วมสมัย vol. 3, ม., 1972; ของเขา The Musical Sociology of Adorno และหลัง Adorno ในวันเสาร์ คำติชมของสังคมวิทยาศิลปะชนชั้นกลางสมัยใหม่, M. , 1978; Korykhalova N. การบันทึกเสียงและปัญหาการแสดงดนตรีในวันเสาร์ การแสดงดนตรี ฉบับที่. 8, M. , 1973; ดาวิดอฟ ยู M. แนวคิดเรื่องความมีเหตุผลในสังคมวิทยาของดนตรีโดย Theodor Adorno ในวันเสาร์ วิกฤตวัฒนธรรมและดนตรีของชนชั้นกลาง, ฉบับที่. 3 มอสโก 1976; Pankevich G. ลักษณะทางสังคม - ทั่วไปของการรับรู้ทางดนตรีในวันเสาร์ สุนทรียศาสตร์ เรียงความ, vol. 3 มอสโก 1973; Alekseev E. , Volokhov V. , Golovinsky G. , Zarakovsky G. , เกี่ยวกับวิธีการค้นคว้าเกี่ยวกับรสนิยมทางดนตรี, "SM", 1973, No 1; ชาวใต้ H. ก. ปัญหาบางประการเกี่ยวกับธรรมชาติทางสังคมของคุณค่าทางศิลปะ ใน ส. ดนตรีในสังคมนิยม เล่ม XNUMX 2, L. , 1975; เบอร์ลิน่า อี. Ya. ในแนวคิดของ "ความสนใจทางดนตรี", อ้างแล้ว, Kolesov M. S. , คติชนวิทยาและวัฒนธรรมสังคมนิยม (ประสบการณ์ของวิธีการทางสังคมวิทยา), อ้างแล้ว, Konev V. A. การดำรงอยู่ของศิลปะทางสังคม, Saratov, 1975; Medushevsky V. เกี่ยวกับทฤษฎีของฟังก์ชันการสื่อสาร "SM", 1975, No 1; เขา, วิทยาศาสตร์แบบไหนที่จำเป็นสำหรับวัฒนธรรมดนตรี, อ้างแล้ว, 1977, เลขที่ 12; ไกเดนโก จี. ก. แนวคิดเรื่องความมีเหตุผลในสังคมวิทยาของดนตรี ม. เบเบปา, ใน sb. วิกฤตวัฒนธรรมและดนตรีของชนชั้นกลาง, ฉบับที่. 3 มอสโก 1976; Sushchenko M. ปัญหาบางประการของการศึกษาทางสังคมวิทยาของเพลงยอดนิยมในสหรัฐอเมริกาในวันเสาร์ คำติชมของสังคมวิทยาศิลปะชนชั้นกลางสมัยใหม่, M. , 1978; คำถามสังคมวิทยาศิลปะ sb., M. , 1979; คำถามสังคมวิทยาศิลปะ Sat., L. , 1980; เวเบอร์ เอ็ม., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W. นักวิจารณ์สังคมของ Radio music, Kenyon Review, 1945, No 7; ของเขาเอง Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; ของเขาเอง Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, บันทึกทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับชีวิตดนตรีเยอรมัน, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, No 5; Blaukopf K. สังคมวิทยาดนตรี St. กัลเลน 1950; eго жe, หัวข้อการวิจัยดนตรีและสังคมวิทยา, «ดนตรีและการศึกษา», 1972, ฉบับที่. 2; Воrris S., เกี่ยวกับแก่นแท้ของดนตรี การวิเคราะห์ดนตรีทางสังคมวิทยา, “ชีวิตทางดนตรี”, 1950, ฉบับที่. 3; มูลเลอร์ เจ เอช. วงดุริยางค์ซิมโฟนีอเมริกัน ประวัติศาสตร์ทางสังคมของรสนิยมทางดนตรี Bloomington, 1951; Silbermann A. , La musique, la radio et l'auditeur, R. , 1954; его же, สิ่งที่ทำให้ดนตรีมีชีวิตอยู่ หลักการของสังคมวิทยาดนตรี, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; егоже, ฐานทฤษฎีของสังคมวิทยาดนตรี, “ดนตรีและการศึกษา”, 1972, ฉบับที่ 2; Farnswоrth R. R. จิตวิทยาสังคมของดนตรี N. ย., 1958; Honigsheim R., สังคมวิทยาดนตรี, в кн. คู่มือสังคมศาสตร์ พ.ศ. 1960; Engel H. , ดนตรีและสังคม. การสร้างสังคมวิทยาของดนตรี บี., (1960); Kresanek T. , Sociblna funkcia hudby, บราติสลาวา, 1961; Lissa Z., เกี่ยวกับความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของการรับรู้ทางดนตรี, в сб. Festschrift ไฮน์ริช เบสเซเลอร์, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, หมายเลข 3-4; Mayer G. ในคำถามเกี่ยวกับดนตรีและสังคมวิทยา “การมีส่วนร่วมทางดนตรี”, 1963, ฉบับที่. 4; Wiora W. นักแต่งเพลงและร่วมสมัย Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, ซาเกร็บ, 1964; егоже, เพลงที่มีหรือไม่มีสาธารณะ, «โลกแห่งดนตรี», 1968, No l; Lesure F. ดนตรีและศิลปะในสังคม University Park (Penns.), 1968; Kneif T. , สังคมวิทยาดนตรี, โคโลญ, 1971; Dahlhaus C. งานศิลปะทางดนตรีในหัวข้อสังคมวิทยา "การทบทวนสุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยาของดนตรีในระดับสากล", 1974, v.

เอเอช คอกซอป, ยู V. Kapustin