เสียงนำ |

ภาษาเยอรมัน Stimmführung ภาษาอังกฤษ การเขียนบางส่วน เสียงนำ (ในสหรัฐอเมริกา) ภาษาฝรั่งเศส conduite des voix

การเคลื่อนไหวของเสียงแต่ละเสียงและเสียงทั้งหมดรวมกันเป็นเพลงโพลีโฟนิกระหว่างการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปสู่อีกเสียงหนึ่ง หรืออีกนัยหนึ่งคือหลักการทั่วไปของการพัฒนาความไพเราะ เส้น (เสียง) ที่แต่งเพลง เนื้อผ้า(texture)ของงาน

ลักษณะของ G. ขึ้นอยู่กับโวหาร. หลักการของนักแต่งเพลง โรงเรียนนักแต่งเพลงทั้งหมด และความคิดสร้างสรรค์ ทิศทางเช่นเดียวกับองค์ประกอบของนักแสดงที่เขียนองค์ประกอบนี้ ในความหมายกว้าง ๆ G. เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาทั้งไพเราะและประสานเสียง รูปแบบ ภายใต้การดูแลของเสียงส่งผลกระทบต่อตำแหน่งของเขาในเพลง ผ้า (ด้านบน ด้านล่าง ตรงกลาง ฯลฯ) และดำเนินการ ความสามารถของตราสารที่ได้รับมอบหมายให้ดำเนินการ

ตามอัตราส่วนของเสียง G. มีความโดดเด่นโดยตรงโดยอ้อมและตรงกันข้าม การเคลื่อนไหวโดยตรง (แปรผัน – ขนาน) มีลักษณะโดยทิศทางเดียวขึ้นหรือลงของการเคลื่อนไหวในทุกเสียง ทางอ้อม – ปล่อยให้หนึ่งหรือหลายเสียงไม่เปลี่ยนแปลง ส่วนสูง ตรงกันข้าม – แตกต่าง ทิศทางของเสียงที่เคลื่อนไหว (ในรูปแบบบริสุทธิ์เป็นไปได้เฉพาะในสองเสียงโดยมีจำนวนเสียงที่มากขึ้นจำเป็นต้องรวมกับการเคลื่อนไหวโดยตรงหรือโดยอ้อม)

แต่ละเสียงสามารถเคลื่อนที่เป็นขั้นหรือกระโดดได้ การเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นเป็นตอนให้ความนุ่มนวลและความสอดคล้องกันของเสียงที่สอดคล้องกันมากที่สุด การเลื่อนครั้งที่สองของเสียงทั้งหมดสามารถทำให้เป็นธรรมชาติได้แม้กระทั่งการต่อเนื่องกันของเสียงประสานที่ห่างไกลจากพยัญชนะซึ่งกันและกัน ความนุ่มนวลเป็นพิเศษเกิดขึ้นได้จากการเคลื่อนไหวทางอ้อม เมื่อเสียงทั่วไปของคอร์ดยังคงอยู่ ในขณะที่เสียงอื่นๆ เคลื่อนที่ในระยะใกล้ ขึ้นอยู่กับประเภทของการเชื่อมต่อระหว่างเสียงที่เปล่งออกมาพร้อมกัน เสียงฮาร์มอนิก เฮเทอโรโฟนิก-ซับโวคอล และโพลีโฟนิกจะแตกต่างกัน

ฮาร์มอนิก ก. เกี่ยวข้องกับพื้นผิวคอร์ดประสานเสียง (ดู Chorale) ซึ่งโดดเด่นด้วยความสามัคคีของจังหวะของเสียงทั้งหมด จำนวนเสียงที่เหมาะสมที่สุดในประวัติศาสตร์คือสี่เสียง ซึ่งสอดคล้องกับเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง ได้แก่ โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส คะแนนเสียงเหล่านี้สามารถเพิ่มเป็นสองเท่า การรวมกันของคอร์ดที่มีการเคลื่อนไหวโดยอ้อมเรียกว่า ความสามัคคี โดยมีความไพเราะโดยตรงและตรงกันข้าม การเชื่อมต่อ มักจะมีความกลมกลืน G. เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของทำนองนำ (โดยปกติจะเป็นเสียงบน) และอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า โฮโมโฟนิก ฮาร์มอนิก. คลังสินค้า (ดู คำพ้องเสียง).

เฮเทอโรฟอนโน-พอดโกโลโชโนเอ จี. (ดู heterophony) เป็นลักษณะของการเคลื่อนไหวโดยตรง (มักจะขนานกัน) ในการย่อยสลาย เสียงต่าง ๆ ของทำนองเดียวกัน; ระดับของการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับสไตล์และสัญชาติ ความคิดริเริ่มของงาน เสียงเฮเทอโรโฟนิก-โวคอลเป็นลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์ทางดนตรีและโวหารหลายอย่าง ตัวอย่างเช่น สำหรับบทสวดเกรกอเรียน (คริสต์ศตวรรษที่ 11-14 ของยุโรป) คู่รักจำนวนหนึ่ง วัฒนธรรมดนตรี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเพลง Drawl ของรัสเซีย); พบในผลงานของนักแต่งเพลงที่ใช้เสียงของ Nar ในระดับหนึ่งหรืออีกทางหนึ่ง เพลง (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky และอื่น ๆ )

เอ.พี. โบโรดิน. นักร้องชาวบ้านจากโอเปร่า "Prince Igor"

โพลีโฟนิก ก. (ดู Polyphony) มีความเกี่ยวข้องด้วยในเวลาเดียวกัน ถืออิสระไม่มากก็น้อย ท่วงทำนอง

ร. วากเนอร์. การแสดงโอเปร่าเรื่อง The Mastersingers of Nuremberg

ลักษณะเฉพาะของโพลีโฟนิก G. คือความเป็นอิสระของจังหวะในแต่ละเสียงด้วยการเคลื่อนไหวทางอ้อม

สิ่งนี้ทำให้แน่ใจได้ว่าการจดจำแต่ละเมโลดี้ด้วยหูนั้นดี และช่วยให้คุณติดตามการผสมผสานของเมโลดี้ได้

นักดนตรีและนักทฤษฎีที่ฝึกฝนได้เริ่มให้ความสนใจกับกีตาร์ตั้งแต่ช่วงต้นยุคกลาง ดังนั้น Guido d'Arezzo จึงกล่าวต่อต้านอุทาหรณ์ Organum ของ Hukbald และในทฤษฎีของเขาเกิดขึ้นเรากำหนดกฎสำหรับการรวมเสียงในจังหวะ การพัฒนาหลักคำสอนของ G. ที่ตามมาสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของแรงบันดาลใจโดยตรง ศิลปะรูปแบบหลัก จนถึงศตวรรษที่ 16 G. กฎสำหรับการย่อยสลาย เสียงแตกต่างกัน – ในเคาน์เตอร์เทนเนอร์ที่รวมเสียงเทเนอร์และเสียงแหลม (สำหรับการแสดงในวง) อนุญาตให้กระโดดข้ามเสียงอื่นได้ ในศตวรรษที่ 16 ด้วยการเปล่งเสียงดนตรี ผ้าและการใช้ของลอกเลียนแบบเกิดขึ้น การทำให้เท่าเทียมกันของคะแนนเสียง ล้าน กฎของความแตกต่างโดยพื้นฐานแล้วเป็นกฎของ G - การเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้ามของเสียงเป็นพื้นฐาน ข้อห้ามของแนวเดียวกัน การเคลื่อนไหวและการข้าม การตั้งค่าสำหรับช่วงเวลาที่ลดลงมากกว่าช่วงที่เพิ่มขึ้น (เนื่องจากหลังจากการกระโดด การเคลื่อนไหวที่ไพเราะในทิศทางอื่น ๆ ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ) ฯลฯ (กฎเหล่านี้ยังคงรักษาความสำคัญไว้ในเนื้อร้องประสานเสียงที่เหมือนกันในระดับหนึ่ง) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 สิ่งที่เรียกว่าความแตกต่างได้ถูกสร้างขึ้น สไตล์ที่เข้มงวดและฟรี สไตล์ที่เคร่งครัดนั้นมีลักษณะเฉพาะเหนือสิ่งอื่นใดโดยผู้ที่ไม่นับถือศาสนา จำนวนเสียงในการทำงานในรูปแบบฟรีมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา (พร้อมกับเสียงจริงที่เรียกว่าเสียงประกอบและเสียงประกอบ) G. อนุญาต "เสรีภาพ" มากมายในยุคของนายพลเบส G. ค่อย ๆ ปลดปล่อยตัวเองจากกฎที่เข้มงวดของความแตกต่าง; ในเวลาเดียวกันเสียงด้านบนจะกลายเป็นเสียงที่ไพเราะที่สุดในขณะที่เสียงที่เหลืออยู่ในตำแหน่งรอง อัตราส่วนที่คล้ายกันนี้ยังคงรักษาไว้ได้แม้หลังจากเลิกใช้เบสทั่วไปแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเปียโน และดนตรีออเคสตร้า (ส่วนใหญ่ "เติม" บทบาทของเสียงกลาง) แม้ว่าตั้งแต่ต้น ศตวรรษที่ 20 มูลค่าของโพลีโฟนิกจีเพิ่มขึ้นอีกครั้ง

อ้างอิง: Skrebkov S., การวิเคราะห์โพลีโฟนิก, M., 1940; ของเขาเอง ตำราพฤกษ์ ม. 1965; เขา Harmony ในดนตรีสมัยใหม่ M. , 1965; Mazel L., O melody, M., 1952; Berkov V. , Harmony, หนังสือเรียน, ตอนที่ 1, M. , 1962, 2 ภายใต้ชื่อ: Textbook of Harmony, M. , 1970; Protopopov Vl. ประวัติของพฤกษ์ในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุด ดนตรีคลาสสิกและโซเวียตของรัสเซีย, M. , 1962; ประวัติของพฤกษ์ในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของเขา คลาสสิกของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XVIII-XIX, M. , 1965; Sposobin I. รูปแบบดนตรี, M. , 1964; ทูลิน หยู และ Privano N. รากฐานทางทฤษฎีของ Harmony, M. , 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A. , Chugaev A. , Polyphony, M. , 1972

เอฟจี อาร์ซามานอฟ