จาน ฟรานเชสโก้ มาลิปิเอโร่ |

จาน ฟรานเชสโก้ มาลิปิเอโร่

เกิดในครอบครัวนักดนตรี ตั้งแต่อายุ 9 ขวบเขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน ในปี 1898-99 เขาเข้าเรียนที่ Vienna Conservatory (บทเรียนความสามัคคี) จากปี พ.ศ. 1899 เขาศึกษาการประพันธ์ดนตรีและการบรรเลงร่วมกับ ME Bossi ที่ Musical Lyceum B. Marcello ในเวนิส จากนั้นศึกษาที่ Musical Lyceum ในโบโลญญา (เขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 1904) ศึกษางานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีโบราณอย่างอิสระ ในปี 1908-09 เขาเข้าร่วมการบรรยายโดย M. Bruch ในกรุงเบอร์ลิน ในปี พ.ศ. 1921-24 เขาสอนที่เรือนกระจก A. Boito ใน Parma (ทฤษฎีดนตรี) ในปี 1932-53 ศาสตราจารย์ (ชั้นเรียนการประพันธ์เพลง; ตั้งแต่ 1940 เป็นผู้อำนวยการด้วย) ของ Conservatory บี. มาร์เชลโลในเวนิส. ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ L. Nono, B. Maderna

Malipiero เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาเป็นเจ้าของผลงานประเภทต่างๆ เขาได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส เช่นเดียวกับ NA Rimsky-Korsakov ผลงานของ Malipiero โดดเด่นด้วยลักษณะประจำชาติที่สดใส (การพึ่งพาประเพณีพื้นบ้านและประเพณีเก่าแก่ของอิตาลี) และการใช้วิธีการทางดนตรีสมัยใหม่อย่างแพร่หลาย มาลิปิเอโรมีส่วนในการฟื้นฟูดนตรีบรรเลงของอิตาลีบนพื้นฐานใหม่โดยพื้นฐาน เขาปฏิเสธการพัฒนาใจความที่สอดคล้องกันโดยเลือกที่จะใช้โมเสกที่ตัดกันของแต่ละตอน ใช้เทคนิค dodecaphone ในบางงานเท่านั้น มาลิปิเอโรไม่เห็นด้วยกับแผนการอันล้ำสมัย Malipiero ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการแสดงออกทางความไพเราะและการนำเสนอเนื้อหาแบบด้นสด มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายและความสมบูรณ์ของรูปแบบ

เขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาโรงละครดนตรีของอิตาลี ในโอเปร่าหลายเรื่องของเขา (มากกว่า 30 เรื่อง) ซึ่งมักจะเขียนถึงบทประพันธ์ของเขาเอง อารมณ์ในแง่ร้ายจะครอบงำ

ในงานหลายชิ้นที่อิงจากวิชาคลาสสิก (Euripides, W. Shakespeare, C. Goldoni, P. Calderon และอื่น ๆ ) นักแต่งเพลงได้เอาชนะเวทย์มนต์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา มาลิปิเอโรยังเป็นนักวิจัย นักเลง และผู้สนับสนุนดนตรีอิตาลียุคแรกๆ เขาเป็นหัวหน้าสถาบัน Antonio Vivaldi ของอิตาลี (ในเซียนา) ภายใต้การนำของบรรณาธิการของ Malipiero ผลงานที่รวบรวมโดย C. Monteverdi (ฉบับที่ 1-16, 1926-42), A. Vivaldi, ผลงานของ G. Tartini, G. Gabrieli และคนอื่น ๆ ได้รับการตีพิมพ์

MM ยาโคฟเลฟ

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า – Canossa (1911, post. 1914, Costanzi Theatre, Rome), The Dream of Autumn Sunset (Songo d'un tramonto d'autunno, หลังจาก G. D'Annunzio, 1914), Orpheid ไตรภาค (Death of mask - La morte delle maschere; เจ็ดเพลง - Seite canzoni; Orpheus หรือเพลงที่แปด - Orfeo ovvero l'ottava canzone, 1919-22, post. 1925, Dusseldorf), Filomela และ Enchanted by her (Filomela el'infatuato, 1925, post. พ.ศ. 1928, โรงละครเยอรมัน, ปราก), คอเมดี้สามเรื่องของโกลโดนี (Tre commedie Goldoniane: Coffee House – La bottega da caffé, Signor Todero-Bruzga – Sior Todaro brontolon, Chiogin skirmishes – Le baruffe chiozzotte; พ.ศ. 1926, Hesse Opera House, Darmstadt), กลางคืน ทัวร์นาเมนต์ (Torneo notturno, 7 stage nocturnes, 1929, post. 1931, National Theatre, มิวนิค), ไตรภาคลึกลับของชาวเวนิส (Il mistero di Venezia: Eagles of Aquile – Le aquile di Aquileia, Lzhearlekin – Il finto Arlecchino, Ravens of St. Mark – I corvi di San Marco, ballet, 1925-29, post. 1932, Coburg), The Legend of the Foundling Son (La favola del figlioคอมเบียโต 1933 โพสต์ 1934, Br aunschweig), Julius Caesar (อ้างอิงจาก W. Shakespeare, 1935, โพสต์ 1936, โรงละคร "Carlo Felice", เจนัว), Antony and Cleopatra (อ้างอิงจาก Shakespeare, 1938, โรงละคร "Comunale", Florence), Hecuba ( Ecuba, after Euripides, 1939, post. 1941, theatre “Opera”, Rome), Merry company (L'allegra brigata, 6 เรื่องสั้น, 1943, post. 1950, La Scala Theatre, Milan), Heavenly and Hellish Worlds (Mondi celesti e infernali, 1949, สเปน 1950, ทางวิทยุ, โพสต์ 1961, โรงละคร ” Fenice, Venice), Donna Urraca (หลังจาก P. Merime, 1954, Tr Donizetti, Bergamo), กัปตัน Siavento (1956, โพสต์ 1963, San Carlo Theatre, Naples), Captive Venus (Venere prigioniera, 1956, post. 1957, Florence), Don Giovanni (4 ฉากหลังจาก Pushkin's Stone Guest, 1963, Naples), prude Tartuffe (1966), Metamorphoses of Bonaventure (1966), Heroes ของ Bonaventure (1968, post. 1969, โรงละคร “Piccola Scala ”, Milan), Iscariot (1971) และอื่น ๆ ; บัลเล่ต์ – Panthea (1919, โพสต์ 1949, เวียนนา), Masquerade of the Captive Princess (La mascherata delle principesse prigioniere, 1924, บรัสเซลส์), New World (El mondo novo, 1951), Stradivarius (1958, Dortmund); cantatas, ความลึกลับ และการเรียบเรียงเสียงประสานและเครื่องดนตรีอื่น ๆ สำหรับวงออเคสตรา – 11 ซิมโฟนี (1933, 1936, 1945, 1946, 1947, 1947, 1948, 1950, 1951, 1967, 1970), Impressions from nature (Impressionni dal vero, 3 cycles, 1910, 1915, 1922), Breaks in Silent (Pause del silenzio, 2 รอบ, 1917, 1926), อาร์เมเนีย (1917), Passacaglia (1952), แฟนตาซีทุกวัน (Fantasie di ogni giorno, 1951); บทสนทนา (No 1, with Manuel de Falla, 1956) ฯลฯ; คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา – 5 สำหรับ fp (พ.ศ. 1934, 1937, 1948, 1950, 1958) เป็นเวลา 2 เฟรมต่อวินาที (1957), 2 สำหรับ Skr. (1932, 1963) สำหรับ wlc. (พ.ศ. 1937) สำหรับ Skr., Vlch. และ ฉป. (พ.ศ. 1938), การเปลี่ยนแปลงโดยไม่มีธีมสำหรับเปียโน (พ.ศ. 1923); วงดนตรีบรรเลง – 7 สาย ควอเต็ต ฯลฯ ; ชิ้นเปียโน; ความรัก; เพลงประกอบละครและภาพยนตร์

งานวรรณกรรม: วงออเคสตรา โบโลญญา 1920; โรงละคร โบโลญญา 1920; เคลาดิโอ มอนเตเวอร์ดี, ล้าน, 1929; สตราวินสกี, เวนิส, [1945]; Cossн ไปทั่วโลก [автобиография], Mil., 1946; เขาวงกตที่กลมกลืนกัน, Mil., 1946; อันโตนิโอ วิวัลดี [Mil., 1958].