เชลโล่ – เครื่องดนตรี

เชลโลเป็นเครื่องสายที่โค้งคำนับ ซึ่งเป็นสมาชิกบังคับของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและวงดนตรีเครื่องสายซึ่งมีเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย เนื่องจากเสียงที่ไพเราะและไพเราะ จึงมักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เชลโลใช้กันอย่างแพร่หลายเมื่อจำเป็นต้องแสดงความโศกเศร้า สิ้นหวัง หรือเนื้อเพลงที่ลึกล้ำในดนตรี และในเรื่องนี้ก็ไม่มีความเท่าเทียมกัน

ซอขนาดใหญ่ (อิตาลี: violoncello, abbr. cello; เยอรมัน: Violoncello; ฝรั่งเศส: violoncelle; อังกฤษ: เชลโล) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ รู้จักกันตั้งแต่ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 โดยมีโครงสร้างแบบเดียวกับ ไวโอลินหรือวิโอลา แต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก เชลโลมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายและเทคนิคการแสดงที่พัฒนาขึ้นอย่างพิถีพิถัน ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา

ซึ่งแตกต่างจาก ไวโอลิน และ  สีม่วงซึ่งมันดูคล้ายคลึงกันมาก เชลโลไม่ได้ถือไว้ในมือ แต่วางไว้ในแนวตั้ง ที่น่าสนใจคือ ครั้งหนึ่งมีการเล่นยืนขึ้น วางบนเก้าอี้พิเศษ จากนั้นจึงสร้างยอดแหลมที่วางอยู่บนพื้น เพื่อรองรับเครื่องดนตรี

เป็นที่น่าแปลกใจว่าก่อนงานของ LV Beethovenนักแต่งเพลงไม่ได้ให้ความสำคัญกับความไพเราะของเครื่องดนตรีนี้มากนัก อย่างไรก็ตามเมื่อได้รับการยอมรับในผลงานของเขาแล้วเชลโลก็มีบทบาทสำคัญในงานโรแมนติกและนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ

อ่านประวัติของ ซอขนาดใหญ่ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในเพจของเรา

เสียงเชลโล

เชลโลมีเสียงที่หนักแน่น หนักแน่น ไพเราะ และเต็มไปด้วยอารมณ์ เชลโลมักจะคล้ายกับเสียงต่ำของมนุษย์ บางครั้งดูเหมือนว่าระหว่างการแสดงเดี่ยวเธอกำลังพูดและในการสนทนาร้องเพลงกับคุณ เกี่ยวกับบุคคลเราจะบอกว่าเขามีเสียงหน้าอกนั่นคือมาจากส่วนลึกของหน้าอกและอาจมาจากจิตวิญญาณ เสียงทุ้มลึกชวนให้หลงใหลนี้ทำให้เชลโลประหลาดใจ

การปรากฏตัวของเธอเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อจำเป็นต้องเน้นถึงโศกนาฏกรรมหรือบทกวีในช่วงเวลานั้น เชลโลทั้งสี่สายแต่ละสายมีเสียงพิเศษเฉพาะตัว เฉพาะกับเชลโลเท่านั้น ดังนั้นเสียงต่ำจึงคล้ายกับเสียงเบสของผู้ชาย ส่วนเสียงบนจะเป็นอัลโตที่อ่อนโยนและอบอุ่นมากกว่าผู้หญิง นั่นคือเหตุผลที่บางครั้งดูเหมือนว่าเธอไม่เพียงแค่ฟัง แต่ "พูด" กับผู้ฟัง 

ช่วงของเสียง ครอบคลุมช่วงเวลาห้าอ็อกเทฟจากโน้ต “do” ของอ็อกเทฟใหญ่ไปจนถึงโน้ต “mi” ของอ็อกเทฟที่สาม อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่ทักษะของนักแสดงช่วยให้คุณจดบันทึกได้สูงขึ้นมาก สตริงถูกปรับเป็นห้าส่วน

เทคนิคเชลโล่

นักเล่นเชลโลอัจฉริยะใช้เทคนิคการเล่นพื้นฐานต่อไปนี้:

• ฮาร์มอนิก (แยกเสียงหวือหวาโดยกดสายด้วยนิ้วก้อย);
• pizzicato (ดึงเสียงโดยไม่ต้องใช้ธนูโดยการดึงสายด้วยนิ้วของคุณ);
• ไหลริน (ตีโน้ตหลัก);
• legato (เสียงที่ราบรื่นและสอดคล้องกันของโน้ตหลายตัว);
• thumb bet (ทำให้เล่นตัวพิมพ์ใหญ่ได้ง่ายขึ้น)

ลำดับการเล่นแนะนำสิ่งต่อไปนี้: นักดนตรีนั่งวางโครงสร้างระหว่างขาเอียงร่างกายไปทางร่างกายเล็กน้อย ร่างกายวางอยู่บนกว้าน ทำให้ผู้แสดงถือเครื่องดนตรีในตำแหน่งที่ถูกต้องได้ง่ายขึ้น

นักเล่นเชลโลถูคันธนูด้วยผงขัดสนชนิดพิเศษก่อนเล่น การกระทำดังกล่าวช่วยปรับปรุงการยึดเกาะของเส้นผมของคันธนูและสายธนู ในตอนท้ายของการเล่นดนตรี ขัดสนจะถูกลบออกอย่างระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงความเสียหายที่เกิดกับเครื่องดนตรีก่อนเวลาอันควร

ซอขนาดใหญ่ ภาพถ่าย :

ข้อเท็จจริงเชลโลที่น่าสนใจ

• เครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลกคือ เชลโล Duport Stradivari สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ Antonio Stradivari ผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1711 Duport นักเล่นเชลโลที่เก่งกาจ เป็นเจ้าของมันมาหลายปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เชลโลได้ชื่อมา เธอมีรอยขีดข่วนเล็กน้อย มีรุ่นว่านี่คือร่องรอยเดือยของนโปเลียน จักรพรรดิทิ้งเครื่องหมายนี้ไว้เมื่อเขาพยายามเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีนี้และพันขาไว้ เชลโลอยู่เป็นเวลาหลายปีกับนักสะสมชื่อดัง บารอน โยฮัน น็อป M. Rostropovich เล่นมา 33 ปี มีข่าวลือว่าหลังจากที่เขาเสียชีวิต Japan Music Association ซื้อเครื่องดนตรีจากญาติของเขาเป็นเงิน 20 ล้านดอลลาร์ แม้ว่าพวกเขาจะปฏิเสธความจริงข้อนี้อย่างรุนแรง บางทีเครื่องดนตรียังคงอยู่ในครอบครัวของนักดนตรี
• เคาท์ Villegorsky เป็นเจ้าของเชลโลชั้นดีของ Stradivarius สองตัว หนึ่งในนั้นถูก K.Yu เป็นเจ้าของในเวลาต่อมา Davydov จากนั้น Jacqueline du Pré ตอนนี้เล่นโดยนักเชลโลและนักแต่งเพลงชื่อดัง Yo-Yo Ma
• ครั้งหนึ่งในปารีสมีการจัดการแข่งขันดั้งเดิม Casals นักเชลโลผู้ยิ่งใหญ่เข้ามามีส่วนร่วม ได้มีการศึกษาเสียงเครื่องดนตรีโบราณที่ทำโดยปรมาจารย์ Guarneri และ Stradivari ตลอดจนเสียงของเชลโลสมัยใหม่ที่ผลิตในโรงงาน มีเครื่องมือทั้งหมด 12 ชิ้นเข้าร่วมในการทดลอง ปิดไฟเพื่อความบริสุทธิ์ของการทดลอง สิ่งที่ทำให้ประหลาดใจของคณะลูกขุนและ Casals ตัวเองเมื่อหลังจากฟังเสียงแล้วกรรมการให้คะแนนมากกว่าโมเดลสมัยใหม่ถึง 2 เท่าเพื่อความสวยงามของเสียงมากกว่ารุ่นเก่า Casals กล่าวว่า: “ฉันชอบเล่นเครื่องดนตรีเก่า ปล่อยให้พวกเขาสูญเสียความงามของเสียง แต่พวกเขามีวิญญาณ และคนปัจจุบันมีความงามที่ปราศจากวิญญาณ
• นักเชลโล Pablo Casals รักและทำลายเครื่องดนตรีของเขา ในคันธนูของเชลโลเขาใส่ไพลินซึ่งราชินีแห่งสเปนมอบให้เขา

• วง Apocalyptika ของฟินแลนด์ได้รับความนิยมอย่างมาก ละครของเธอรวมถึงฮาร์ดร็อค ที่น่าแปลกใจคือนักดนตรีเล่นเชลโลและกลองได้ 4 อัน การใช้เครื่องดนตรีโค้งคำนับนี้ ซึ่งถือว่าเต็มไปด้วยอารมณ์ นุ่มนวล ไพเราะ ไพเราะ ทำให้กลุ่มมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในชื่อวง นักแสดงรวม 2 คำ Apocalypse และ Metallica
• ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียง Julia Borden วาดภาพที่น่าทึ่งของเธอไม่ใช่บนผ้าใบหรือกระดาษ แต่บนไวโอลินและเชลโล เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เธอถอดสายอักขระ ทำความสะอาดพื้นผิว ลงสีพื้น แล้วทาสีภาพวาด เหตุใดเธอจึงเลือกตำแหน่งที่ผิดปกติสำหรับภาพวาด จูเลียจึงไม่สามารถอธิบายตัวเองได้ เธอบอกว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ดูเหมือนจะดึงเธอเข้าหาพวกเขา สร้างแรงบันดาลใจให้เธอทำผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปให้เสร็จ
• นักดนตรี Roldugin ซื้อเชลโลของ Stuart ซึ่งผลิตโดย Stradivarius ปรมาจารย์ในปี 1732 ด้วยเงิน 12 ล้านดอลลาร์ เจ้าของคนแรกคือกษัตริย์เฟรเดอริคมหาราชแห่งปรัสเซีย
• ราคาของเครื่องดนตรี Antonio Stradivari สูงที่สุด โดยรวมแล้วอาจารย์สร้าง 80 เชลโล จนถึงปัจจุบันตามที่ผู้เชี่ยวชาญ 60 เครื่องมือได้รับการเก็บรักษาไว้
• วง Berlin Philharmonic Orchestra มีนักเชลโล่ 12 คน พวกเขามีชื่อเสียงในการแนะนำการจัดเรียงเพลงร่วมสมัยยอดนิยมมากมายในละครของพวกเขา
• รูปลักษณ์คลาสสิกของเครื่องดนตรีทำจากไม้ อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่บางคนได้ตัดสินใจที่จะทำลายแบบแผน ตัวอย่างเช่น หลุยส์และคลาร์กผลิตเชลโลคาร์บอนไฟเบอร์ และอัลโคผลิตเชลโลอะลูมิเนียมมาตั้งแต่ปี 1930 นาย Pfretzschner ชาวเยอรมันก็ถูกพาตัวไปเช่นเดียวกัน

• กลุ่มนักเล่นเชลโลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของ Olga Rudneva มีองค์ประกอบที่ค่อนข้างหายาก วงดนตรีประกอบด้วย 8 เชลโลและเปียโน
• ในเดือนธันวาคม 2014 Karel Henn ชาวแอฟริกาใต้สร้างสถิติการเล่นเชลโลที่ยาวที่สุด เขาเล่นต่อเนื่องเป็นเวลา 26 ชั่วโมงและเข้าสู่ Guinness Book of Records
• Mstislav Rostropovich นักเชลโลแห่งศตวรรษที่ 20 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาและส่งเสริมบทเพลงเชลโล เขาแสดงผลงานใหม่สำหรับเชลโลมากกว่าร้อยครั้งเป็นครั้งแรก
• หนึ่งในเชลโลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ราชา" ซึ่งสร้างโดย Andre Amati ระหว่างปี 1538 ถึง 1560 นี่เป็นหนึ่งในเชลโลที่เก่าแก่ที่สุดและอยู่ในพิพิธภัณฑ์ดนตรีแห่งชาติเซาท์ดาโคตา
• ไม่ได้ใช้สายเครื่องดนตรี 4 สายเสมอไป ในศตวรรษที่ 17 และ 18 มีเชลโลห้าสายในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์
• เริ่มแรกสายทำจากเครื่องในแกะ ต่อมาเปลี่ยนเป็นสายโลหะ

ผลงานยอดนิยมสำหรับเชลโล

JS Bach – Suite No. 1 ใน G major (ฟัง)

พี ไชคอฟสกี. — ชุดรูปแบบโรโคโคสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (ฟัง)

A. Dvorak – คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (ฟัง)

C. Saint-Saens – “หงส์” (ฟัง)

I. Brahms – คอนแชร์โต้คู่สำหรับไวโอลินและเชลโล (ฟัง)

ละครเชลโล่

เชลโลมีการแสดงคอนแชร์โต โซนาตา และผลงานอื่นๆ มากมาย บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือห้องสวีทหกห้องของ JS Bach สำหรับ Cello Solo, Variations on a Rococo Theme by PI Tchaikovsky และ The Swan โดย Saint-Saens อันโตนิโอ Vivaldi เขียนเชลโลคอนแชร์โต 25 เล่ม, บอคเคอรินี 12, ไฮเดนเขียนอย่างน้อย XNUMX เล่ม, แซงต์-ซ็องส์ และ  Dvorak เขียนอย่างละสองคน เชลโลคอนแชร์โตยังรวมถึงผลงานที่เขียนโดย Elgar และ Bloch โซนาตาเชลโลและเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดเขียนโดยเบโธเฟน Mendelssohn , บรามส์, Rachmaninov , โชสตาโควิช, Prokofiev , Poulenc และ บริทเทน .

การก่อสร้างเชลโล

เครื่องมือนี้คงรูปลักษณ์ดั้งเดิมไว้เป็นเวลานาน การออกแบบค่อนข้างเรียบง่ายและไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยในการสร้างและเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในนั้น ข้อยกเว้นคือยอดแหลมซึ่งเชลโลวางอยู่บนพื้น ตอนแรกมันไม่มีเลย เครื่องดนตรีถูกวางลงบนพื้นและเล่นโดยใช้ขาหนีบร่างกาย จากนั้นวางบนแท่นและเล่นขณะยืน หลังจากการปรากฏตัวของยอดแหลม การเปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวคือความโค้งของมัน ซึ่งทำให้ตัวเรืออยู่ในมุมที่ต่างออกไป เชลโลดูเหมือนใหญ่ ไวโอลิน. ประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก:

• กรอบ. ประกอบด้วยซาวด์บอร์ดด้านบนและด้านล่าง, efu (รูสะท้อน), ปลอกคอ, เปลือก, ห่วง, ปุ่ม, กุญแจมือ (ตัวเว้นวรรคด้านใน)
• อีแร้ง. มีน๊อตคอและส้นเท้า
• ศีรษะ. นี่คือรายละเอียดพร้อมกล่องหมุดซึ่งเป็นที่ตั้งของหมุดปรับ มันจบลงด้วยการขด

ส่วนแยกที่สำคัญของเครื่องดนตรีคือคันธนู มาในขนาดต่างๆ และยังประกอบด้วย 3 ส่วน:

• อ้อยไม้ (ใช้ไม้บราซิลหรือเฟอร์นัมบูโก)
• แผ่นรอง (ทำจากไม้มะเกลือทนทาน มีเม็ดมีดมาเธอร์ออฟเพิร์ล)
• ขนม้า (นำมาธรรมชาติหรือเทียม) ความตึงของมันถูกควบคุมโดยสกรูแปดเหลี่ยมที่อยู่บนอ้อย

สถานที่ที่ผมสัมผัสกับเชือกเรียกว่าจุดเล่น เสียงได้รับผลกระทบจากจุดเล่น แรงกดบนคันธนู ความเร็วของการเคลื่อนที่ นอกจากนี้ เสียงยังสามารถได้รับอิทธิพลจากการเอียงของคันธนู ตัวอย่างเช่น ใช้เทคนิคฮาร์โมนิกส์ เอฟเฟกต์เสียงที่เปล่งออกมา การทำให้เสียงอ่อนลง เปียโน

โครงสร้างคล้ายกับสายอื่นๆ (กีตาร์ ไวโอลิน วิโอลา) องค์ประกอบหลักคือ:

• ศีรษะ. ส่วนประกอบ: peg box, pegs, curl. เชื่อมต่อกับคอ
• อีแร้ง. ที่นี่สตริงจะอยู่ในร่องพิเศษ จำนวนสตริงเป็นแบบมาตรฐาน - 4 ชิ้น
• กรอบ. วัสดุการผลิต – ไม้, เคลือบเงา. ส่วนประกอบ: ชั้นบน, ชั้นล่าง, เปลือก (ส่วนด้านข้าง), efs (รูเรโซเนเตอร์จำนวน 2 ชิ้นที่ประดับด้านหน้าของร่างกายเรียกว่าเพราะมีรูปร่างคล้ายตัวอักษร "f")
• ยอดแหลม ตั้งอยู่ที่ด้านล่างช่วยให้โครงสร้างวางบนพื้นให้ความมั่นคง
• คันธนู. รับผิดชอบในการผลิตเสียง มันเกิดขึ้นในขนาดต่างๆ (ตั้งแต่ 1/8 ถึง 4/4)

ขนาดเชลโล

ขนาดเชลโลมาตรฐาน (เต็ม) คือ 4/4 มันเป็นเครื่องดนตรีเหล่านี้ที่สามารถพบได้ในวงดนตรีไพเราะแชมเบอร์และสตริง อย่างไรก็ตาม ยังใช้เครื่องมืออื่นๆ อีกด้วย สำหรับเด็กหรือคนตัวเตี้ย รุ่นเล็กผลิตในขนาด 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16

ตัวแปรเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันในด้านโครงสร้างและความสามารถด้านเสียงกับเชลโลทั่วไป ขนาดที่เล็กทำให้สะดวกสำหรับผู้มีความสามารถรุ่นใหม่ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางสู่ชีวิตทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่

มีเชลโลซึ่งมีขนาดเกินมาตรฐาน โมเดลที่คล้ายกันได้รับการออกแบบสำหรับผู้ที่มีรูปร่างใหญ่และมีแขนยาว เครื่องมือดังกล่าวไม่ได้ผลิตในระดับการผลิต แต่ผลิตตามสั่ง

น้ำหนักของเชลโล ค่อนข้างเล็ก แม้จะดูใหญ่โตแต่น้ำหนักไม่เกิน 3-4 กก.

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเชลโล

ในขั้นต้น เครื่องดนตรีโค้งคำนับทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากคันธนูดนตรี ซึ่งแตกต่างจากคันธนูเพียงเล็กน้อย เริ่มแรกแพร่กระจายในจีน อินเดีย เปอร์เซีย จนถึงดินแดนอิสลาม ในดินแดนยุโรปตัวแทนของไวโอลินเริ่มแพร่กระจายจากคาบสมุทรบอลข่านซึ่งพวกเขาถูกนำมาจากไบแซนเทียม

เชลโลเริ่มประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 นี่คือสิ่งที่ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของเครื่องดนตรีสอนเรา แม้ว่าบางคนจะมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องมือนี้ก็ตาม ตัวอย่างเช่นบนคาบสมุทรไอบีเรียในศตวรรษที่ 9 การยึดถือเกิดขึ้นซึ่งมีเครื่องมือโค้งคำนับ ดังนั้น หากคุณขุดลึกลงไป ประวัติศาสตร์ของเชลโลก็เริ่มต้นขึ้นเมื่อกว่าพันปีที่แล้ว

เครื่องดนตรีโค้งคำนับที่นิยมมากที่สุดคือ วิโอลา ดา กัมบะ . เธอเป็นผู้ขับเชลโลออกจากวงออเคสตราในเวลาต่อมา โดยเป็นทายาทสายตรง แต่มีเสียงที่สวยงามและหลากหลายกว่า ญาติที่รู้จักทั้งหมดของเธอ: ไวโอลิน วิโอลา ดับเบิลเบส ยังติดตามประวัติของพวกเขาจากวิโอลา ในศตวรรษที่ 15 การแบ่งไวโอลินออกเป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับต่างๆ เริ่มต้นขึ้น

หลังจากที่มันปรากฏตัวในฐานะตัวแทนของเชลโลที่โค้งคำนับแยกจากกัน เชลโลก็เริ่มถูกใช้เป็นเบสเพื่อประกอบการแสดงเสียงร้องและส่วนประกอบสำหรับไวโอลิน ขลุ่ย และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่มีระดับสูงกว่า ต่อมามักใช้เชลโลแสดงส่วนเดี่ยว จนถึงทุกวันนี้ วงดนตรีเครื่องสายและวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราเดี่ยวไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีเครื่องดนตรี 8-12 ชิ้น

สุดยอดนักทำเชลโล่

ผู้ผลิตเชลโลที่มีชื่อเสียงคนแรกคือ Paolo Magini และ Gasparo Salo พวกเขาออกแบบเครื่องดนตรีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 – ต้นศตวรรษที่ 17 เชลโลแรกที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับเครื่องดนตรีที่เราเห็นได้จากระยะไกลเท่านั้น

เชลโลได้รับรูปแบบคลาสสิกในมือของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Nicolò Amati และ Antonio Stradivari คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานของพวกเขาคือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างไม้และน้ำยาเคลือบเงา ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ลักษณะเสียงของมันเอง มีความเห็นว่าเชลโลแต่ละคนที่ออกมาจากห้องทำงานของ Amati และ Stradivari มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

Cellos Stradivari ถือว่าแพงที่สุดในปัจจุบัน มูลค่าของพวกเขาอยู่ในหน่วยล้านดอลลาร์ เชลโลของ Guarneri มีชื่อเสียงไม่น้อย มันเป็นเครื่องดนตรีที่นักเชลโลชื่อดัง Casals ชื่นชอบมากที่สุด โดยเลือกใช้ผลิตภัณฑ์ของ Stradivari ราคาของเครื่องมือเหล่านี้ค่อนข้างต่ำกว่า (จาก $200,000)

ทำไมเครื่องดนตรี Stradivari ถึงมีมูลค่ามากกว่าหลายสิบเท่า? ในแง่ของความเป็นเอกลักษณ์ของเสียง ตัวละคร เสียงทุ้ม ทั้งสองรุ่นมีคุณสมบัติที่โดดเด่น เป็นเพียงชื่อของ Stradivari ที่มีนายไม่เกินสามคน ในขณะที่ Guarneri มีอย่างน้อยสิบคน ความรุ่งโรจน์ของบ้าน Amati และ Stradivari เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของพวกเขา ชื่อ Guarneri ฟังดูช้ากว่าการตายของตัวแทนของพวกเขามาก

หมายเหตุสำหรับ ซอขนาดใหญ่ จะเขียนในช่วงเสียงเทเนอร์ เบส และเสียงแหลมตามระดับเสียง ในเพลงออร์เคสตรา ท่อนของเธออยู่ระหว่างวิโอลาและดับเบิลเบส ก่อนเริ่มเล่น นักแสดงจะถูคันธนูด้วยขัดสน ทำเพื่อมัดผมกับเชือกและทำให้เกิดเสียง หลังจากเล่นดนตรีแล้ว ขัดสนจะถูกลบออกจากเครื่องดนตรี เนื่องจากจะทำให้สารเคลือบเงาและไม้เสียหาย หากไม่ทำเช่นนี้ เสียงอาจสูญเสียคุณภาพในภายหลัง ที่น่าสนใจคือเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับแต่ละชิ้นมีประเภทของขัดสนแตกต่างกันไป

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับเชลโล

ไวโอลินกับเชลโลต่างกันอย่างไร?

ความแตกต่างที่สำคัญซึ่งโดดเด่นเป็นหลักคือมิติ เชลโลในรุ่นคลาสสิกมีขนาดใหญ่กว่าเกือบสามเท่าและมีน้ำหนักค่อนข้างมาก ดังนั้นในกรณีของเธอมีอุปกรณ์พิเศษ (ยอดแหลม) และพวกเขาเล่นเพียงนั่งอยู่บนนั้น

เชลโลกับดับเบิ้ลเบสต่างกันอย่างไร?

เปรียบเทียบดับเบิลเบสและเชลโล:
เชลโลน้อยกว่าดับเบิลเบส พวกเขาเล่นห้องขังนั่งยืนอยู่ที่คนลักลอบนำเข้า ดับเบิลเบสมีเสียงที่ต่ำกว่าเชลโล เทคนิคการเล่นดับเบิ้ลเบสและเชลโลมีความคล้ายคลึงกัน

เชลโลมีกี่ประเภท?

เช่นเดียวกับไวโอลิน เชลโลมีขนาดต่างกัน (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) และได้รับการคัดเลือกตามการเติบโตและหน้าตาของนักดนตรี
ซอขนาดใหญ่
สตริงที่ 1 – a (ลาอ็อกเทฟขนาดเล็ก);
สตริงที่ 2 – D (อ็อกเทฟเล็กอีกครั้ง);
สายที่ 3 – G (เกลืออ็อกเทฟขนาดใหญ่);
สายที่ 4 – C (ถึง Big Oktava)

ใครเป็นคนคิดค้นเชลโล?

อันโตนิโอสตราดิวารี

ปัจจุบันเชลโล่ถือเป็นเครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลก! หนึ่งในเครื่องมือที่สร้างขึ้นโดย Antonio Stradivari ในปี 1711 ตามข่าวลือถูกขายให้กับนักดนตรีชาวญี่ปุ่นในราคา 20 ล้านยูโร!