Chonguri: คำอธิบายของเครื่องดนตรี ลักษณะ เสียง ประวัติศาสตร์
เชือก

Chonguri: คำอธิบายของเครื่องดนตรี ลักษณะ เสียง ประวัติศาสตร์

เพลงจอร์เจียมีชื่อเสียงในด้านความอ่อนไหวความไพเราะและความจริงใจ และมักจะนำมาบรรเลงร่วมกับเครื่องดนตรีโบราณ หนึ่งในนั้นคือชองกูรี ประวัติของตัวแทนของตระกูลเครื่องสายนี้มีความลึกซึ้งในหลายศตวรรษ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขาได้รับความนิยมน้อยลง วันหยุดประจำชาติและพิธีกรรมจะจัดขึ้นด้วยเสียงของ chonguri เสียงไพเราะประกอบกับงานของช่างฝีมือชาวจอร์เจีย

คำอธิบายของเครื่องมือ

Panduri และ chonguri แพร่หลายในวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ มีความคล้ายคลึงกัน แต่ส่วนหลังได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นมีลักษณะที่กว้างขวางกว่าและมีความเป็นไปได้ที่ฮาร์มอนิก ลำตัวเป็นรูปลูกแพร์ มันทำจากไม้หลังจากการอบแห้งและแปรรูปไม้เป็นพิเศษด้วยวิธีพิเศษ ขนาดของเครื่องมือจากฐานที่ถูกตัดทอนถึงส่วนบนของคอมากกว่า 1000 เซนติเมตร Chonguri สามารถหงุดหงิดหรือไม่หงุดหงิด ช่วงเสียงมีตั้งแต่ "re" ของอ็อกเทฟที่ 1 ถึง "รี" ของอ็อกเทฟที่ 2

Chonguri: คำอธิบายของเครื่องดนตรี ลักษณะ เสียง ประวัติศาสตร์

เครื่องชองกูรี

อุปกรณ์ถูกกำหนดโดยรายละเอียดที่สำคัญสามประการ ได้แก่ ตัวกลมหรือลูกแพร์ คอยาว และหัวที่มีหมุดสำหรับร้อยเชือก สำหรับการผลิตนั้นใช้ไม้ที่มีค่าซึ่งถูกทำให้แห้งในระหว่างวันภายใต้เงื่อนไขพิเศษ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะได้เสียงสะท้อนที่ละเอียดอ่อนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตัวถังและแผ่นสำรับมีความบาง เชื่อมต่อกันด้วยแผ่นบาง คอของเครื่องดนตรีคลาสสิกไม่มีเฟรต ในรุ่นขั้นสูงอาจมีอยู่

ในการผลิตส่วนใหญ่จะใช้ไม้สนหรือไม้สปรูซเพื่อให้ได้เสียงที่ดังกว่า สายสามสายติดอยู่ที่ปลายด้านบนของคอที่ด้านหนึ่งและห่วงโลหะบนซาวด์บอร์ดอีกด้านหนึ่ง ก่อนหน้านี้ทำจากขนม้า ปัจจุบันไนลอนหรือไหมเป็นผ้าที่นิยมใช้กันทั่วไป

ความแตกต่างจาก panduri คือสายที่สี่ซึ่งเชื่อมระหว่าง I และ II ที่ยืดจากด้านหลังที่โค้งมนของคอและมีเสียงสูงสุด

ประวัติขององค์กร

นักดนตรีอย่าหยุดเถียงว่าเครื่องดนตรีชิ้นไหนที่ปรากฏก่อนหน้านี้ – panduri หรือ chonguri ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าข้อที่สองได้กลายเป็นเพียงเวอร์ชันที่ปรับปรุงแล้วของรุ่นแรก แต่ก็ยังมีพื้นฐานมาจากประเพณีทางดนตรีของ panduri ไม่ว่าในกรณีใดก็ปรากฏไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ XNUMX

Chonguri: คำอธิบายของเครื่องดนตรี ลักษณะ เสียง ประวัติศาสตร์

ผู้คนในภูมิภาคตะวันออกของจอร์เจียซึ่งส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในหุบเขาเป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญศิลปะการเล่น Chonguri เล่นโดยผู้หญิงเป็นหลัก เสียงของเครื่องดนตรีมาพร้อมกับเพลงของพวกเขา บางครั้งเขาอาจฟังดูโซโล ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา KA Vashakidze ได้ดำเนินการปรับปรุง อันเป็นผลมาจากการสร้างชองกูรีทั้งตระกูล – เบส พรีมา ดับเบิลเบส เครื่องมือนี้กลายเป็นเรื่องตลอดชีวิตสำหรับราชวงศ์ Tbilisi Darchinashvili ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีการสร้างตัวอย่างที่ดีที่สุดในห้องทำงาน

เสียงของ chonguri

เครื่องดนตรีนี้มีโทนเสียงที่กว้างกว่า ทุ้มที่สดใส และไม่เหมือนกับรุ่นก่อน และสามารถร้องควบคู่ไปกับเสียงร้องสองเสียงและสามเสียงได้ คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการไม่มีการเปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งภายในกรอบการทำงานของเพลง โครงสร้างเสียงได้รับอิทธิพลจาก “zili” 4 สาย มีเสียงสูงสุด ซึ่งแตกต่างกันในแต่ละคีย์: อ็อกเทฟ เซเว่นทีน โนนา เสียงเกิดจากการใช้นิ้วลากไปตามสาย แตกต่างจากการเล่น panduri โดยจะเล่นจากล่างขึ้นบน

วัฒนธรรมประจำชาติทางดนตรีของจอร์เจียมีรากฐานที่น่าอัศจรรย์และทัศนคติของผู้คนที่มีต่อดนตรีนั้นมีความคารวะและเกือบจะเป็นที่เคารพนับถือ นักท่องเที่ยวมักจะนำ Chonguri ไปเป็นของที่ระลึกเพื่อรำลึกถึงบทเพลงไพเราะของผู้หญิงในชุดพื้นเมืองที่สวยงาม ความงดงามของภูเขา และการต้อนรับของชาวกูเรียน

เขียนความเห็น