ดนตรีศึกษา |

อย่างมีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบ การพัฒนาดนตรี วัฒนธรรม, ความสามารถทางดนตรีของบุคคล, การศึกษาในตัวเขาเกี่ยวกับการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี, ความเข้าใจและประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของเนื้อหา M. v. มีกระบวนการถ่ายทอดประวัติศาสตร์สังคม ประสบการณ์ทางดนตรี กิจกรรมของคนรุ่นใหม่ ได้แก่ องค์ประกอบของดนตรี การสอนและดนตรีศึกษา นกฮูก ทฤษฎีดนตรี.-สุนทรียศาสตร์. การศึกษามีความโดดเด่นด้วยความเชื่อมั่นในความเป็นไปได้ของการก่อตัวของรำพึง ความสามารถในวงกว้างของผู้คน M. ศตวรรษดำเนินการในการศึกษาทั่วไป โรงเรียน โรงเรียนอนุบาล และสถาบันนอกโรงเรียนอื่น ๆ ผ่านทางคณะนักร้องประสานเสียง ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี ฟังเพลงและดนตรี การรู้หนังสือก่อให้เกิดการก่อตัวของโลกทัศน์ศิลปะ มุมมองและรสนิยม การศึกษาความรู้สึกและคุณสมบัติทางศีลธรรมของเยาวชนโซเวียต การวิจัยนกฮูก นักจิตวิทยา (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) แสดงให้เห็นว่าความสนใจในดนตรีขึ้นอยู่กับหลายสิ่งหลายอย่าง ปัจจัยที่มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ในหมู่พวกเขา: ลักษณะอายุ typological บุคคล ข้อมูล ประสบการณ์การรับรู้ดนตรีที่มีอยู่ คดีความ; ลักษณะทางสังคมและประชากรที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของบุคคลที่อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมทางภูมิศาสตร์ อาชีพของเธอ และอื่นๆ เอ็ม วี มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการต่างๆ ที่เกิดขึ้นในงานศิลปะ การฝึกดนตรี ทำความคุ้นเคยกับเพลงบางเพลง น้ำเสียงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ดังนั้นรูปแบบของศตวรรษม. ขึ้นอยู่กับ "เพลง" ประจำวัน บรรยากาศ” รอบตัวผู้ฟัง

ตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีถูกนำมาใช้เพื่อให้ความรู้แก่คนรุ่นหลัง ความสำคัญของมันถูกกำหนดโดยงานทั่วไปของการศึกษาซึ่งนำเสนอในแต่ละยุคที่เกี่ยวข้องกับเด็กในบางสังคม ชั้นเรียน ที่ดิน หรือกลุ่ม ในอินเดียมีตำนานเล่าขานวีรบุรุษที่พยายามบรรลุพระสิริและความเมตตาของเหล่าทวยเทพเรียนรู้ศิลปะการร้องเพลงจากนกที่ฉลาด - "The Friend of the Song" เนื่องจากการเรียนรู้ศิลปะการร้องเพลงหมายถึงการกำจัด ของความรู้สึกและความปรารถนาที่ไม่ดี ในอินเดียโบราณมีมุมมองตามดนตรีไครเมียและศตวรรษที่ม. มีส่วนในการบรรลุผลแห่งความกตัญญูกตเวทีความมั่งคั่งให้ความสุข ข้อกำหนดได้รับการพัฒนาสำหรับดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อมีอิทธิพลต่อผู้คนในวัยใด ดังนั้น สำหรับเด็ก ดนตรีที่สนุกสนานในจังหวะที่รวดเร็วจึงถือว่ามีประโยชน์ สำหรับเยาวชน โดยเฉลี่ยแล้ว สำหรับผู้ที่อยู่ในวัยผู้ใหญ่ ในลักษณะที่เชื่องช้า สงบ และเคร่งขรึม ในบทความเกี่ยวกับดนตรีของประเทศในสมัยโบราณตะวันออก ม.ค. เรียกร้องให้สร้างสมดุลในคุณธรรม เพื่อพัฒนามนุษยชาติ ความยุติธรรม ความรอบคอบ และความจริงใจในผู้คน คำถามของเอ็มในจีนโบราณอยู่ภายใต้เขตอำนาจของรัฐ วิธี. ที่พวกเขาครอบครองในจริยธรรม คำสอนของวาฬตัวอื่นๆ นักปรัชญาขงจื๊อ (551-479 ปีก่อนคริสตกาล) เขาอยู่ภายใต้การควบคุมของดนตรีที่เข้มงวด ขยายไปถึงมุมมองทางการเมืองและรัฐของ เอ็ม. วี. ห้ามการแสดงดนตรีโดยมีเป้าหมายอื่นนอกเหนือจากการศึกษาด้านศีลธรรม แนวคิดนี้พัฒนาขึ้นในงานเขียนของสาวกขงจื๊อ – Mencius และ Xunzi ในค. ก่อนคริสต์ศักราช อี การสอนเกี่ยวกับดนตรีของขงจื๊อถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Mo-tzu ปราชญ์ในอุดมคติผู้ประท้วงต่อต้านแนวทางที่เป็นประโยชน์ต่อดนตรีและดนตรี

ในความงามแบบโบราณหนึ่งในองค์ประกอบของประชาธิปไตย ระบบการศึกษาคือดนตรีซึ่งใช้เป็นเครื่องมือในการประสานกัน การพัฒนาบุคลิกภาพ. คำถาม ศตวรรษ ม. ในดร. กรีซได้รับการยกเว้น หมายเหตุ: ในอาร์คาเดีย พลเมืองอายุต่ำกว่า 30 ปีทุกคนต้องเรียนร้องเพลงและดนตรีบรรเลง ในสปาร์ตา ธีบส์ และเอเธนส์ – เรียนรู้การเล่นออลอส เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง (ถือเป็นหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์) M. v. ใน Sparta มีอักขระที่ใช้ทางทหารเด่นชัด “ มีบางอย่างที่จุดประกายความกล้าหาญในเพลงสปาร์ตันเองซึ่งกระตุ้นความกระตือรือร้นและเรียกร้องให้ทำ…” (Plutarch, Comparative Bigraphies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144)

ใน Dr. Greece M. v. รับผิดชอบด้านดนตรีและยิมนาสติกส่วนตัว โรงเรียน การศึกษาดนตรีครอบคลุมเด็กอายุ 7 ถึง 16 ปี; รวมถึงการศึกษาวรรณคดี ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ พื้นฐานของศตวรรษที่ม. เป็นคณะนักร้องประสานเสียง ร้องเพลง เล่นขลุ่ย พิณและจิตรา การร้องเพลงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการทำดนตรีและมีหน้าที่อย่างหนึ่งในการเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กและเยาวชนสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขัน (agons) ที่เกี่ยวข้องกับวันหยุดราชการ ชาวกรีกได้พัฒนาหลักคำสอนเรื่อง "จริยธรรม" ซึ่งยืนยันบทบาททางศีลธรรมและการศึกษาของรำพึง คดีความ ใน ดร.โรม ในบัญชี สถาบันการร้องเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีไม่ได้รับการสอน เรื่องนี้ถือเป็นเรื่องส่วนตัวและบางครั้งก็พบกับการต่อต้านจากทางการ ซึ่งบางครั้งบังคับให้ชาวโรมันสอนดนตรีให้เด็กๆ อย่างลับๆ

มิวส์. การสอนของชาวตะวันออกใกล้และตะวันออกกลางตลอดจนรำพึง ศิลปะที่พัฒนาขึ้นในการต่อสู้กับการบุกรุกของนักบวชมุสลิมปฏิกิริยาซึ่งพยายามอย่างไร้ประโยชน์ที่จะ จำกัด กิจกรรมของผู้คนในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการศึกษา

พ.ศตวรรษ คดีเช่นเดียวกับทั้งศตวรรษพ. วัฒนธรรมที่ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของพระคริสต์ คริสตจักร โรงเรียนถูกสร้างขึ้นที่วัดซึ่งดนตรีเป็นจุดเด่น ที่นี่นักเรียนได้รับการเตรียมการภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ คริสตจักร (Clement of Alexandria, Basil the Great, Cyprian, Tertullian) เชื่อว่าดนตรีนั้นอยู่ภายใต้การสอนเช่นเดียวกับศิลปะทั้งหมด งาน จุดประสงค์ของมันคือเพื่อใช้เป็นตัวล่อที่ทำให้คำในพระคัมภีร์น่าสนใจและเข้าถึงได้ นี่คืองานด้านเดียวของศาสนจักร MV ที่ไม่เอานาร์ เพลงซึ่งยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของคำมากกว่าการร้องเพลง จาก ม. ถึง. องค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์เกือบจะถูกตัดออก ความเพลิดเพลินทางอารมณ์ของดนตรีถือเป็นการยอมความอ่อนแอของธรรมชาติมนุษย์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ดนตรีได้ก่อตัวขึ้น การสอนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในยุคนี้ความสนใจในดนตรี อาร์ตวูยืนอยู่ท่ามกลางคำขอเร่งด่วนอื่นๆ ของบุคคลใหม่ ชั้นเรียนดนตรีและกวีนิพนธ์ ดนตรีและโบราณวัตถุ lit-roy ดนตรีและภาพวาดเชื่อมโยงผู้คนเสื่อมโทรม วงการรวมอยู่ในดนตรีและบทกวี เครือจักรภพ -- สถาบันการศึกษา ในจดหมายที่มีชื่อเสียงถึง Zenflu (1530) M. Luther ยกย่องดนตรีเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์และศิลปะอื่น ๆ และวางไว้ที่แรกหลังจากเทววิทยา วัฒนธรรมดนตรีในยุคนี้มีค่าเฉลี่ย เจริญรุ่งเรืองในโรงเรียน ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียนรู้การร้องเพลง ต่อมา เจ.เจ. รุสโซ ต่อจากวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับอันตรายของอารยธรรม ชื่นชมการร้องเพลงว่าเป็นการแสดงรำพึงที่สมบูรณ์ที่สุด ความรู้สึกที่แม้แต่คนป่าก็มี ในการสอนนวนิยายเรื่อง "Emil" Rousseau กล่าวว่าการศึกษารวมถึง และดนตรีมาจากความคิดสร้างสรรค์ ตอนแรกเขาเรียกร้องจากฮีโร่ที่เขาแต่งเพลงเอง เพื่อพัฒนาการได้ยิน เขาแนะนำให้ออกเสียงเนื้อเพลงให้ชัดเจน ครูต้องพยายามทำให้เสียงของเด็กมีความสม่ำเสมอและเสียงดัง เพื่อให้คุ้นเคยกับจังหวะของดนตรีและกลมกลืน เพื่อให้ภาษาดนตรีเข้าถึงได้สำหรับคนทั่วไป Rousseau ได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับสัญกรณ์ดิจิทัล แนวคิดนี้มีผู้ติดตามในหลายประเทศ (เช่น P. Galen, E. Sheve, N. Pari - ในฝรั่งเศส; LN Tolstoy และ SI Miropolsky - ในรัสเซีย; I. Schultz และ B. Natorp - ในเยอรมนี) แนวคิดของครูสโซส์ถูกนำไปใช้โดยนักการศึกษาผู้ใจบุญในเยอรมนี พวกเขาแนะนำการศึกษาเตียงสองชั้นในโรงเรียน เพลงและไม่ใช่แค่คริสตจักร ร้องเพลงสอนเล่นดนตรี เครื่องมือที่ให้ความสนใจในการพัฒนาศิลปะ รสชาติ ฯลฯ

ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ระบบศตวรรษของเอ็ม ขึ้นอยู่กับการเลือกระดับและอสังหาริมทรัพย์ในองค์กรหมายถึง สถานที่นี้เป็นของความคิดริเริ่มส่วนตัว รัฐยังคงอยู่ห่างจากความเป็นผู้นำของรำพึงอย่างเป็นทางการ การศึกษาและการเลี้ยงดู ภายใต้เขตอำนาจของหน่วยงานของรัฐ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาของ Min-va มีเพียงพื้นที่เดียวของศตวรรษ M. และการศึกษา-ร้องเพลงในการศึกษาทั่วไป โรงเรียน ในโรงเรียนประถมโดยเฉพาะชาวบ้าน หน้าที่ของวิชานั้นเรียบง่ายและผสมผสานกับศาสนา การศึกษาของนักเรียนและครูสอนร้องเพลงมักเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ จุดประสงค์ของเอ็มก็ลดลงเหลือเพียงการพัฒนาทักษะที่ทำให้สามารถร้องเพลงในโรงเรียนและในโบสถ์ได้ คอรัส จึงเน้นไปที่การอบรมคณะนักร้องประสานเสียง ร้องเพลง. การเรียนร้องเพลงไม่ได้บังคับในโรงเรียนมัธยมศึกษา โปรแกรมและจัดตั้งขึ้นขึ้นอยู่กับระดับความสนใจในการเป็นผู้นำของโรงเรียน

ในขุนนางปิด uch. สถาบันโดยเฉพาะในสตรี Mv มีโปรแกรมที่กว้างขึ้นนอกเหนือจากการขับร้อง (คริสตจักรและฆราวาส) และการร้องเพลงเดี่ยวที่นี่พวกเขาสอนให้เล่นเปียโน อย่างไรก็ตาม การดำเนินการนี้มีค่าธรรมเนียมและไม่ได้ดำเนินการทุกที่

เกี่ยวกับ เอ็ม วี เป็นหนึ่งในวิถีแห่งสุนทรียภาพ การศึกษาในระดับรัฐไม่ได้ถามคำถามแม้ว่าความต้องการนี้จะได้รับการยอมรับจากบุคคลชั้นนำของรำพึง วัฒนธรรม. ครูสอนร้องเพลงในโรงเรียนพยายามขยายขอบเขตและปรับปรุงวิธีการสอนและการศึกษาผ่านดนตรี นี่เป็นหลักฐานจากหลาย ๆ คนที่ได้รับการตีพิมพ์ในเวลานั้น ประโยชน์.

การเกิดขึ้นและการพัฒนาของรัสเซีย ทฤษฎีของศตวรรษเอ็ม หมายถึงยุค 60 สังคมศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวของช่วงเวลานี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของมาตุภูมิ วิทยาศาสตร์การสอน พร้อมกันจากปีเตอร์สเบิร์ก เพลงฟรีเริ่มทำงานที่เรือนกระจก รร.(พ.ศ. 1862) ภายใต้การอำนวยการของ. MA Balakireva และคณะนักร้องประสานเสียง ตัวนำ G. Ya. โลมาคิน. ในยุค 60-80 ปรากฏตามทฤษฎี ผลงานที่วางรากฐาน ปัญหาดนตรี การสอน ในหนังสือ. “เรื่องการศึกษาดนตรีของประชาชนในรัสเซียและยุโรปตะวันตก” (2nd ed., 1882) SI Miropolsky พิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นและความเป็นไปได้ของศิลปะดนตรีสากล คำถาม ศตวรรษ ม. ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผลงานของ AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky ในหนังสือ. “วิธีการร้องเพลงประสานเสียงของโรงเรียนที่เกี่ยวข้องกับหลักสูตรภาคปฏิบัติ ปี 1” (1907) DI Zarin ตั้งข้อสังเกตว่าการร้องเพลงมีผลทางการศึกษาต่อนักเรียนในด้านจิตสำนึก ความจำ จินตนาการ ต่อเจตจำนง สุนทรียภาพ และพัฒนาการทางร่างกาย จากนี้ไป ดนตรี (โดยเฉพาะการร้องเพลง) สามารถใช้เป็นสื่อการเรียนรู้ที่หลากหลาย และอิทธิพลของดนตรีก็ครอบงำส่วนลึกที่สุดของภายใน โลกของมนุษย์ ให้ความสนใจกับดนตรีเป็นอย่างมาก VF Odoevsky ให้ความสนใจกับการตรัสรู้ของประชาชน เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกในรัสเซียที่ชี้ให้เห็นว่าเอ็มวีควรมีพื้นฐานมาจากดนตรีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ การปฏิบัติ การพัฒนาการได้ยินภายใน การประสานการได้ยินและการร้องเพลง มีส่วนอย่างมากต่อศตวรรษที่เอ็ม ผลงานของ VV Stasov และ AN Serov DI Pisarev และ LN Tolstoy วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคัมภีร์และลัทธิที่ครอบงำศตวรรษที่ M. “เพื่อให้การสอนดนตรีทิ้งร่องรอยและเป็นที่ยอมรับด้วยความเต็มใจ” ตอลสตอยกล่าว “จำเป็นต้องสอนศิลปะตั้งแต่เริ่มต้น ไม่ใช่ความสามารถในการร้องเพลง…” (Sobr. soch., vol. 8, 1936, หน้า 121)

ประสบการณ์ที่น่าสนใจในการปฏิบัติของศตวรรษเอ็ม ในปี ค.ศ. 1905-17 ผลงานของ VN Shatskaya ปรากฏในกลุ่มแรงงานเด็ก "Cheerful Life" และในโรงเรียนอนุบาลของสมาคม "Children's Labour and Rest" ลูกหลานของอาณานิคม "ชีวิตที่ร่าเริง" ได้รับความช่วยเหลือในการรวบรวมดนตรี ความประทับใจ ปลูกฝังและรวมความจำเป็นในการสื่อสารกับข้อเรียกร้อง ทำความเข้าใจสาระสำคัญของมัน

การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในศตวรรษที่ M. เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 1917 ก่อนสหภาพโซเวียต โรงเรียนกำหนดภารกิจ ไม่เพียงแต่จะให้ความรู้และการสอนเท่านั้น แต่ยังต้องให้ความรู้และพัฒนาความโน้มเอียงอย่างสร้างสรรค์ด้วย หน้าที่การศึกษาของศตวรรษที่ม. เกี่ยวพันกับดนตรีและการศึกษาซึ่งเป็นเรื่องปกติตั้งแต่ในช่วงหลังการปฏิวัติครั้งแรกในวงโคจรของศตวรรษที่ M. เกี่ยวข้องกับมวลชนที่กว้างขวางที่สุด

มันเป็นไปได้ที่จะนำตำแหน่งที่รู้จักกันดีของ K. Marx มาใช้กับความต้องการศิลปะ การสำรวจโลก “เป้าหมายของศิลปะ…” มาร์กซ์เขียน “สร้างผู้ชมที่เข้าใจศิลปะและสามารถเพลิดเพลินกับความงาม” (K. Marx และ F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129) มาร์กซ์อธิบายความคิดของเขาเกี่ยวกับตัวอย่างดนตรี: “มีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ปลุกความรู้สึกทางดนตรีของบุคคล สำหรับหูที่ไม่ใช่ดนตรี ดนตรีที่ไพเราะที่สุดก็ไร้ความหมาย มันไม่ใช่วัตถุสำหรับเขา…” (ibid., p. 127) VI Lenin เน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของนกฮูกตัวใหม่อย่างต่อเนื่อง วัฒนธรรมที่มีมรดกตกทอดมาอย่างยาวนาน

ตั้งแต่ปีแรกของอำนาจของโซเวียต เอ็ม. ได้พัฒนาบนพื้นฐานของแนวคิดศิลปะมวลชนของเลนิน การศึกษาของประชาชน VI Lenin ในการสนทนากับ K. Zetkin ได้กำหนดงานของศิลปะอย่างชัดเจนและด้วยเหตุนี้ศิลปะแห่งศิลปะ: "ศิลปะเป็นของประชาชน มันต้องมีรากที่ลึกที่สุดในส่วนลึกของมวลชนที่ทำงานในวงกว้าง มวลเหล่านี้จะต้องเข้าใจและเป็นที่รักของพวกเขา จะต้องรวมความรู้สึก ความคิด และเจตจำนงของมวลชนเหล่านี้ไว้ด้วยกัน ควรปลุกศิลปินในตัวพวกเขาและพัฒนาพวกเขา” (K. Zetkin จากหนังสือ:“ Memories of Lenin” ในชุดสะสม: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583)

ในปี พ.ศ. 1918 ได้มีการจัดตั้งโรงเรียนดนตรี สำนักงานคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา (MUZO) งานหลักคือการทำความคุ้นเคยกับขุมทรัพย์ของรำพึง วัฒนธรรม. เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีโรงเรียนของรัสเซียที่รวมอยู่ในบัญชี แผน "เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการศึกษาทั่วไปของเด็ก ๆ โดยเท่าเทียมกันกับวิชาอื่น ๆ ทั้งหมด" (มติของ Collegium of the People's Commissariat of Education of July 25, 1918) บัญชีใหม่ถือกำเนิดขึ้น ระเบียบวินัยและในขณะเดียวกัน ระบบใหม่ของศตวรรษเอ็ม โรงเรียนเริ่มแสดงพื้นบ้านปฏิวัติ เพลงโปรดักชั่นคลาสสิก คุณค่ามหาศาลในระบบศตวรรษของมวลเอ็ม ติดอยู่กับปัญหาการรับรู้ของดนตรีความสามารถในการเข้าใจมัน พบระบบการศึกษาและพัฒนาดนตรีรูปแบบใหม่ ซึ่งกระบวนการของศตวรรษที่ M. รวมถึงการก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อดนตรี ในการบรรลุเป้าหมายนี้ ความสนใจอย่างมากต่อการศึกษาของรำพึง การได้ยินความสามารถในการแยกแยะความหมายของดนตรี การแสดงออก หนึ่งในภารกิจหลักของศตวรรษที่ M. เป็นเช่นรำพึง การเตรียมการซึ่งจะทำให้การรับรู้เชิงวิเคราะห์ของดนตรี ส่งมอบอย่างถูกต้อง M. ศตวรรษ. ยอมรับสิ่งนี้ด้วยรำพึงรำพัน การศึกษาและการฝึกอบรมทั่วไปมีการเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความรักและความสนใจในดนตรีที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกันดึงดูดผู้ฟัง และความรู้และทักษะที่ได้รับช่วยให้เข้าใจและสัมผัสเนื้อหาของเพลงอย่างลึกซึ้ง ในการผลิตใหม่ของโรงเรียนม. พบการแสดงออกถึงความเป็นประชาธิปไตยที่แท้จริงและความเห็นอกเห็นใจในระดับสูง หลักการของนกฮูก โรงเรียนซึ่งการพัฒนาบุคลิกภาพที่ครอบคลุมของเด็กแต่ละคนเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลัก กฎหมาย

ในบรรดาตัวเลขในด้านของเอ็มศตวรรษ – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer มีความต่อเนื่องของมรดกในอดีตซึ่งเป็นพื้นฐานของระเบียบ หลักการของ VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov

หนึ่งในนักทฤษฎีกลุ่มแรกของศตวรรษที่ M. Yavorsky เป็นผู้สร้างระบบโดยอิงจากการพัฒนาหลักการสร้างสรรค์อย่างรอบด้าน วิธีการที่พัฒนาโดย Yavorsky รวมถึงการกระตุ้นการรับรู้ การทำดนตรี (การร้องเพลงประสานเสียง การเล่นในวงเพอร์คัชชันออร์เคสตรา) การเคลื่อนไหวสู่ดนตรี ดนตรีสำหรับเด็ก การสร้าง “ในกระบวนการพัฒนาเด็ก … ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีมีราคาแพงมาก สำหรับคุณค่าของมันไม่ได้อยู่ใน "ผลิตภัณฑ์" แต่อยู่ในขั้นตอนของการเรียนรู้คำพูดทางดนตรี" (Yavorsky B. , Memoirs, บทความ, จดหมาย, 1964, p. 287) BV Asafiev ยืนยันคำถามที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับวิธีการและการจัดระเบียบดนตรี เขาเชื่อว่าดนตรีควรได้รับการรับรู้อย่างมีสติ Asafiev เห็นกุญแจสู่ความสำเร็จในการแก้ปัญหานี้ในการสร้างสายสัมพันธ์สูงสุดของนักดนตรีมืออาชีพ "กับมวลชนที่กระหายดนตรี" (บทความ Izbr. เกี่ยวกับการศึกษาดนตรีและการศึกษา, 1965, หน้า 18) แนวคิดในการกระตุ้นการได้ยินของผู้ฟังผ่านการแสดงในรูปแบบต่างๆ (ผ่านการมีส่วนร่วมของตัวเอง) ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านผลงานของ Asafiev หลายชิ้น พวกเขายังพูดถึงความจำเป็นในการเผยแพร่วรรณกรรมยอดนิยมเกี่ยวกับดนตรี เกี่ยวกับการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน Asafiev ถือว่าการพัฒนาในหมู่เด็กนักเรียนเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกคือความสวยงามในวงกว้าง การรับรู้ของดนตรีซึ่งตามเขา "... เป็นปรากฏการณ์บางอย่างในโลกที่สร้างขึ้นโดยบุคคลและไม่ใช่วินัยทางวิทยาศาสตร์ที่ศึกษา" (ibid., p. 52) งานของ Asafiev เกี่ยวกับ M. v. ใช้งานได้จริง บทบาทในยุค 20 ความคิดของเขาเกี่ยวกับความจำเป็นในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีนั้นน่าสนใจ ปฏิกิริยาของเด็กเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ครูสอนดนตรีควรมีที่โรงเรียนเกี่ยวกับเตียงสองชั้น เพลงในเอ็มวีเด็ก มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อธุรกิจของเอ็ม นกฮูก เด็ก ๆ ถูกพามาโดย NK Krupskaya พิจารณาเอ็มศตวรรษ ของอนุชนรุ่นหลังซึ่งเป็นหนึ่งในวิถีทางสำคัญของการยกระดับทั่วไปของวัฒนธรรมในประเทศ เป็นวิธีการพัฒนารอบด้าน เธอจึงให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าศิลปะแต่ละชิ้นมีภาษาของตนเองซึ่งต้องเชี่ยวชาญโดย เด็กในชั้นเรียนระดับกลางและระดับสูงของการศึกษาทั่วไป โรงเรียน “… ดนตรี” NK Krupskaya กล่าว “ช่วยในการจัดระเบียบ ดำเนินการร่วมกัน … มีคุณค่าในการจัดระเบียบอย่างมาก และควรมาจากกลุ่มน้องที่โรงเรียน” (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Krupskaya พัฒนาปัญหาของคอมมิวนิสต์อย่างลึกซึ้ง การวางแนวของศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรี การศึกษา. AV Lunacharsky ให้ความสำคัญกับปัญหาเดียวกันเป็นอย่างมาก ตามเขาศิลปะ การศึกษาเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการเลี้ยงดูคนใหม่อย่างเต็มเปี่ยม

ควบคู่ไปกับการพัฒนาคำถามของเอ็มแห่งศตวรรษ ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีทั่วไป การศึกษา. หน้าที่ในการประชาสัมพันธ์เพลง วัฒนธรรมในหมู่มวลชนกว้าง ๆ กำหนดลักษณะของการปรับโครงสร้างใหม่ของศตวรรษเอ็ม ในโรงเรียนดนตรีและยังเปิดเผยทิศทางและเนื้อหาของกิจกรรมของรำพึงที่สร้างขึ้นใหม่ สถาบันต่างๆ ดังนั้น ในปีแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ได้ถูกสร้างขึ้นโดยประชาชน โรงเรียนดนตรีที่ไม่มีศ.แต่เป็นผู้รู้แจ้ง อักขระ. ในชั้น 2 1918 ในเปโตรกราดเปิดสองชั้นแรก โรงเรียนดนตรี การศึกษาซึ่งเป็นที่ยอมรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ในไม่ช้าโรงเรียนประเภทนี้ก็เปิดในมอสโกและเมืองอื่น ๆ “นร. โรงเรียนดนตรี”, “โรงเรียนดนตรี. การศึกษา”, “นร. Conservatory ” ฯลฯ มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ผู้ฟังได้ฟังเพลงร่วมกัน การพัฒนาและการรู้หนังสือ สิ่งมีชีวิต. ส่วนหนึ่งของศตวรรษเอ็ม โรงเรียนเหล่านี้เริ่มสอนดนตรี การรับรู้ในกระบวนการของบทเรียนที่เรียกว่า ฟังเพลง. บทเรียนรวมถึงความคุ้นเคยกับผลิตภัณฑ์บางอย่าง และพัฒนาความสามารถในการรับรู้ดนตรี ให้ความสนใจกับการทำดนตรีอย่างแข็งขันซึ่งเป็นพื้นฐานของศตวรรษที่เอ็ม (ส่วนใหญ่มักจะเป็นเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ดี) สนับสนุนให้มีการแต่งเพลงอันเดอร์โทนซึ่งเป็นท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด มีการกำหนดสถานที่และความหมายของโน้ตดนตรีไว้อย่างชัดเจน นักเรียนเข้าใจองค์ประกอบของการวิเคราะห์ดนตรี

ตามภารกิจข้อกำหนดสำหรับครูที่ถูกเรียกให้ทำงานศิลปะ M. เปลี่ยนไป พวกเขาจะต้องอยู่ในเวลาเดียวกัน นักร้องประสานเสียง นักทฤษฎี นักวาดภาพประกอบ ผู้จัดงาน และนักการศึกษา ในอนาคตมีการสร้างแผนกดนตรีและการสอน in-you, f-you และแผนกที่เกี่ยวข้องในรำพึง uch-shchah และเรือนกระจก ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรีและผู้ใหญ่นอกกรอบของ ศ. การเรียนรู้ดำเนินไปอย่างเข้มข้นและมีผล มีการบรรยายและคอนเสิร์ตฟรีสำหรับผู้ฟังที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ วงการศิลปะทำงาน การแสดงมือสมัครเล่น, สตูดิโอดนตรี, หลักสูตร

ในหลักสูตรของม. ความชอบถูกกำหนดให้กับความคุ้นเคยกับผลิตภัณฑ์ที่กระตุ้นความรู้สึกความคิดและประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่ง ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่กำหนดทิศทางของศตวรรษ M. ในประเทศได้ถูกสร้างขึ้นแล้วในทศวรรษแรกของโซฟ เจ้าหน้าที่. การพัฒนาปัญหาของม.ศตวรรษ. ต่อเนื่องในปีต่อๆ ไป ในเวลาเดียวกันความสำคัญหลักคือการสร้างความเชื่อมั่นทางศีลธรรมของบุคคลสุนทรียศาสตร์ของเขา ความรู้สึกศิลปะ ความต้องการ นกฮูกที่มีชื่อเสียง ครู VA Sukhomlinsky เชื่อว่า "วัฒนธรรมของกระบวนการศึกษาที่โรงเรียนส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยชีวิตในโรงเรียนที่อิ่มตัวด้วยจิตวิญญาณของดนตรี เช่นเดียวกับยิมนาสติกทำให้ร่างกายเหยียดตรง ดนตรีก็ทำให้จิตใจของคนตรง” (Etudes on Communist Education, นิตยสาร “People's Education”, 1967, No. 6, p. 41) เขาเรียกร้องให้เริ่มศตวรรษที่ อาจเร็วกว่านี้ - ในความเห็นของเขา เด็กปฐมวัยคืออายุที่เหมาะสมที่สุด ความสนใจในดนตรีควรกลายเป็นลักษณะของตัวละคร ธรรมชาติของมนุษย์ หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ M. – สอนให้รู้สึกถึงความเชื่อมโยงของดนตรีกับธรรมชาติ: เสียงกรอบแกรบของป่าโอ๊ค เสียงหึ่งของผึ้ง เพลงของความสนุกสนาน

R. 70s ระบบศตวรรษที่ M. ทั้งหมดที่พัฒนาโดย DB Kabalevsky ได้รับการแจกจ่าย เมื่อพิจารณาว่าดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต Kabalevsky อาศัยดนตรีที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด แนวเพลง - ดนตรี, การเดินขบวน, การเต้นรำ ซึ่งเชื่อมโยงระหว่างการเรียนดนตรีกับชีวิต การพึ่งพา "ปลาวาฬสามตัว" (เพลง, เดือนมีนาคม, การเต้นรำ) มีส่วนช่วยตาม Kabalevsky ไม่เพียง แต่ในการพัฒนาศิลปะดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของรำพึงด้วย กำลังคิด ในเวลาเดียวกัน ขอบเขตระหว่างส่วนที่ประกอบขึ้นเป็นบทเรียนก็ถูกลบทิ้งไป นั่นคือ การฟังเพลง การร้องเพลง และดนตรี ประกาศนียบัตร. มันกลายเป็นองค์รวม ความแตกต่างที่รวมเป็นหนึ่ง องค์ประกอบของโปรแกรม

มีรายการพิเศษในสตูดิโอวิทยุและโทรทัศน์ วัฏจักรของการศึกษาดนตรี โปรแกรมสำหรับเด็กและผู้ใหญ่: "On strings and keys", "For children about music", "Radio University of Culture" รูปแบบของการสนทนาของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงแพร่หลาย: DB Kabalevsky เช่นเดียวกับ AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin และอื่น ๆ เยาวชน – ชุดการบรรยายทางโทรทัศน์-คอนเสิร์ต "Musical evenings of peers" โดยมีจุดประสงค์เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานอันยิ่งใหญ่ เพลงที่ดำเนินการโดยนักดนตรีที่ดีที่สุด มิสซา ม. ดำเนินการผ่านดนตรีนอกโรงเรียน กลุ่ม: นักร้องประสานเสียง, วงดนตรีและการเต้นรำ, ชมรมคนรักดนตรี (นักร้องประสานเสียงเด็กของสถาบันศิลปะ. การศึกษาของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, ผู้นำ Prof. VG Sokolov; กลุ่มนักร้องของ Pioneer Studio ผู้นำ G. A (Struve, Zheleznodorozhny, ภูมิภาคมอสโก; Ellerhain Choir, ผู้ควบคุมวง X. Kalyuste, Estonian SSR; Orchestra of Russian Folk Instruments, ผู้ควบคุมวง NA Kapishnikov, หมู่บ้าน Mundybash, เขต Kemerovo เป็นต้น) . ในบรรดาบุคคลที่มีชื่อเสียงในด้านนกฮูก . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (ก่อนวัยเรียน), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (โรงเรียน) . คำถามของ M. ในสหภาพโซเวียตในห้องปฏิบัติการดนตรีและการเต้นรำของ N.-i. สถาบันศิลปะ. การศึกษาของ Academy of Pedagogics วิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียต, ภาคส่วนของ N.-และ. สถาบันการสอนในสหภาพ Republics, Laboratory of Aesthetic. การศึกษา สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของ Academ y ของการสอน วิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียต ค่าคอมมิชชั่นเกี่ยวกับดนตรีและสุนทรียศาสตร์ การศึกษาเด็กและเยาวชนของ CK ของสหภาพโซเวียตและสาธารณรัฐสหภาพ ปัญหาของม.พิจารณาโดย อสม. เกี่ยวกับดนตรี การศึกษา (สสวท.). การประชุมครั้งที่ 9 ของสังคมนี้ซึ่งจัดขึ้นในมอสโก (ประธานของส่วนโซเวียต DB Kabalevsky) เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทของดนตรีในชีวิตของคนหนุ่มสาว

M. v. ในสังคมนิยมอื่น. ประเทศที่ใกล้ชิดกับโซเวียต ในเชโกสโลวะเกีย ชั้นเรียนดนตรีที่โรงเรียนสอนในเกรด 1-9 ดนตรี-การศึกษาต่างๆ งานจะดำเนินการนอกเวลาเรียน: เด็กนักเรียนทุกคนเข้าร่วมคอนเสิร์ตปีละ 2-3 ครั้ง องค์กร Musical Youth (ก่อตั้งขึ้นในปี 1952) จัดคอนเสิร์ตและจำหน่ายการสมัครสมาชิกในราคาที่เหมาะสม ใช้ประสบการณ์ของศาสตราจารย์แอล. แดเนียลในการสอนอ่านดนตรีโดยร้องเพลง “เพลงสนับสนุน” ที่ขึ้นต้นด้วยมาตราส่วนระดับหนึ่ง มีเจ็ดเพลงดังกล่าวตามจำนวนขั้นตอน ระบบช่วยให้สอนเด็กร้องเพลงจากแผ่นได้ วิธีการขับร้อง การสอนโดยศาสตราจารย์ เอฟ. ลีเส็ก เป็นระบบเทคนิคที่มุ่งพัฒนาความเป็นดนตรีของเด็ก พื้นฐานของเทคนิคคือการก่อตัวของรำพึง การได้ยินหรือในคำศัพท์ของ Lisek "ความรู้สึกสูงต่ำ" ของเด็ก

ใน GDR นักเรียนในชั้นเรียนดนตรีจะเรียนตามโปรแกรมเดียว พวกเขามีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียง ร้องเพลง. สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือรูปหลายเหลี่ยม การแสดงดนตรีพื้นบ้านโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ ทำความคุ้นเคยกับความคลาสสิกและความทันสมัย ดนตรีเกิดขึ้นควบคู่กันไป มีการเผยแพร่ฉบับพิเศษสำหรับครู นิตยสาร “Musik in der Schule” (“ดนตรีในโรงเรียน”)

ใน NRB งานของ M.c. ประกอบด้วยการขยายวัฒนธรรมดนตรีทั่วไป การพัฒนาดนตรีและสุนทรียภาพ รสชาติการศึกษาของบุคคลที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ชั้นเรียนดนตรีที่โรงเรียนจัดขึ้นตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ดนตรีนอกโรงเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งในบัลแกเรีย การศึกษา (นักร้องประสานเสียงเด็ก "Bodra Smyana" ผู้กำกับ B. Bochev วงดนตรีพื้นบ้านของ Sofia Palace of Pioneers ผู้กำกับ M. Bukureshtliev)

ในโปแลนด์วิธีการหลักของศตวรรษที่ม. รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียง ร้องเพลงเล่นดนตรีสำหรับเด็ก เครื่องมือ (กลอง, เครื่องบันทึก, แมนโดลิน), ดนตรี พัฒนาการของเด็กตามระบบของ E. Jacques-Dalcroze และ K. Orff มิวส์. ความคิดสร้างสรรค์ได้รับการฝึกฝนในรูปแบบของด้นสดอิสระด้วยตัวเอง ข้อความบทกวี ตามจังหวะที่กำหนด สร้างท่วงทำนองสำหรับบทกวีและนิทาน มีการสร้างชุดเครื่องอ่านท่วงทำนองสำหรับโรงเรียน

ใน VNR M. ศตวรรษ. มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ B. Bartok และ Z. Kodaly ซึ่งถือเป็นมงกุฎแห่งรำพึง คดีความ ดนตรี. เป็นการศึกษาที่กลายเป็นทั้งวิธีการและเป้าหมายของศตวรรษที่ M. ดั้งเดิม ในคอลเล็กชั่นเพลงเพื่อการศึกษาของ Kodai หลักการของ M. v. ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง ตามประเพณีของชาติ - พื้นบ้านและอาชีพ การร้องเพลงประสานเสียงมีความสำคัญพื้นฐาน Kodai ได้พัฒนาวิธี Solfeggio ที่นำมาใช้ในทุกโรงเรียนในประเทศ

เอ็ม. วี. ในประเทศทุนนิยมมีความต่างกันมาก. บุคคลที่ชื่นชอบเอ็ม และการศึกษาในต่างประเทศสร้างระบบดั้งเดิมที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ระบบจังหวะที่รู้จัก ยิมนาสติกหรือลีลาชาวสวิสที่โดดเด่น ครู-นักดนตรี E. Jacques-Dalcroze. เขาสังเกตเห็นว่าการย้ายไปเล่นดนตรีทำให้เด็กและผู้ใหญ่จดจำได้ง่ายขึ้น สิ่งนี้กระตุ้นให้เขาค้นหาวิธีเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างการเคลื่อนไหวของมนุษย์กับจังหวะและดนตรี ในระบบการออกกำลังกายที่พัฒนาขึ้นโดยเขา การเคลื่อนไหวปกติ เช่น การเดิน วิ่ง การกระโดด สอดคล้องกับเสียงเพลง จังหวะ จังหวะ การใช้ถ้อยคำ พลวัตของมัน ที่ Institute of Music and Rhythm ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับเขาใน Hellerau (ใกล้ Dresden) นักเรียนได้ศึกษาจังหวะและ solfeggio สองด้านนี้ – พัฒนาการของการเคลื่อนไหวและการได้ยิน – ได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง นอกจากจังหวะและโซลเฟจจิโอแล้ว M. v. Jacques-Dalcroze ยังรวมวิจิตรศิลป์ด้วย ยิมนาสติก (ปั้น), เต้นรำ, คณะนักร้องประสานเสียง การร้องเพลงและการด้นสดทางดนตรีบน fp

ระบบของ M. แห่งศตวรรษของเด็กได้รับชื่อเสียงอย่างมาก เค. ออร์ฟ. ในซาลซ์บูร์กมีสถาบัน Orff ซึ่งทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ดำเนินการบนพื้นฐานของคู่มือ 5 เล่มในศตวรรษเอ็ม “Schulwerk” (vols. 1-5, 2nd ed., 1950-54) เขียนโดย Orff ร่วมกัน กับ G. Ketman ระบบเกี่ยวข้องกับการกระตุ้นรำพึง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ มีส่วนช่วยในการทำดนตรีสำหรับเด็ก Orff อาศัยจังหวะดนตรี การเคลื่อนไหว การเล่นเครื่องดนตรีพื้นฐาน การร้องเพลง และดนตรี การบรรยาย ตามที่เขาพูด ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ แม้กระทั่งสิ่งดั้งเดิมที่สุด เด็ก ๆ พบว่า แม้จะเจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด ก็ยังเป็นอิสระ ความคิดแบบเด็กๆ แม้แต่ความคิดที่ไร้เดียงสาที่สุด คือสิ่งที่สร้างบรรยากาศแห่งความสุขและกระตุ้นการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ ในปี พ.ศ. 1961 เรื่อง "Schulverk" ระดับนานาชาติ

MV เป็นกระบวนการที่กำลังพัฒนาและมีพลวัต พื้นฐานพื้นฐานของนกฮูก ระบบของศตวรรษของเอ็ม รวมคอมมิวนิสต์เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ อุดมการณ์ สัญชาติ สมจริง การปฐมนิเทศและประชาธิปไตย

อ้างอิง: คำถามเกี่ยวกับดนตรีที่โรงเรียน นั่ง. บทความ, ed. I. Glebova (Asafyeva), L. , 1926; Apraksina OA, ดนตรีศึกษาในโรงเรียนมัธยมของรัสเซีย, M.-L. , 1948; Grodzenskaya NL, งานการศึกษาในชั้นเรียนร้องเพลง, M. , 1953; เธอ, เด็กนักเรียนฟังเพลง, M. , 1969; Lokshin DL, การร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนก่อนปฏิวัติและโซเวียตของรัสเซีย, M. , 1957; คำถามเกี่ยวกับระบบการสอนร้องเพลง ระดับ I-VI (สบ. บทความ), ศ.บ. MA Rumer, M. , 1960 (การดำเนินการของ Academy of Pedagogical Sciences of RSFSR ฉบับที่ 110); ดนตรีศึกษาที่โรงเรียน นั่ง. บทความ, ed. อ. อภิรักษ์ เลขที่ 1-10, ม., 1961-1975; Blinova M. , คำถามบางข้อเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียน …, M.-L. , 1964; วิธีการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนระดับ I-IV, M.-L. , 1965; Asafiev B., คนโปรด บทความเกี่ยวกับการตรัสรู้ทางดนตรีและการศึกษา ม.-ล. , 1965; Babadzhan TS, ดนตรีศึกษาของเด็กเล็ก, M. , 1967; Vetlugina HA, พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก, M. , 1968; จากประสบการณ์งานการศึกษาในโรงเรียนดนตรีเด็ก ม., 1969; Gembitskaya E. Ya. ดนตรีและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนในเกรด V-VIII ของโรงเรียนที่ครอบคลุม, M. , 1970; ระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กโดย K. Orff (รวบรวมบทความแปลจากภาษาเยอรมัน) ed. LA Barenboim, L. , 1970; Kabalevsky Dm. ประมาณสามวาฬและอีกมากมาย หนังสือเกี่ยวกับดนตรี, ม., 1972; เขาสวยปลุกความดี M. , 1973; ดนตรีศึกษาในโลกสมัยใหม่ เอกสารการประชุม IX ของสมาคมการศึกษาดนตรีนานาชาติ (ISME), M. , 1973; (Rumer MA), Fundamentals of Musical education and education at school, ในหนังสือ: Aesthetic education of schoolchildren, M., 1974, p. 171-221; เพลงโน้ตนักเรียน นั่ง. บทความดนตรีและการสอน โซเฟีย 1967; Lesek F. , Cantus choralis infantium, เบอร์โน, หมายเลข 68; Bucureshliev M. ทำงานร่วมกับ Pioneer Folk Choir, Sofia, 1971; Sohor A. ​​, ​​บทบาททางการศึกษาของดนตรี, L. , 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B. , ดนตรีศึกษาที่โรงเรียน, M. , 1975 (ดูวรรณกรรมภายใต้บทความการศึกษาดนตรี)

ยู. V. Aliev