ดนตรี |
ภาษากรีก moysikn จาก mousa – muse
ศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงและส่งผลต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดเป็นพิเศษในด้านความสูงและเวลา ซึ่งประกอบด้วยโทนเสียงเป็นหลัก (เสียงที่มีความสูงระดับหนึ่ง โปรดดูที่ เสียงดนตรี) การแสดงความคิดและอารมณ์ของบุคคลในรูปแบบที่ได้ยิน M. ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนและมีอิทธิพลต่อจิตใจของพวกเขา ความเป็นไปได้ของสิ่งนี้เกิดขึ้นจากความเชื่อมโยงทางร่างกายและทางชีววิทยาของการแสดงออกทางเสียงของบุคคล (เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ อีกมากมาย) กับจิตใจของเขา ชีวิต (โดยเฉพาะอารมณ์) และจากกิจกรรมของเสียงที่ระคายเคืองและเป็นสัญญาณของการกระทำ ในหลาย ๆ ด้าน M. มีความคล้ายคลึงกับคำพูด แม่นยำกว่า น้ำเสียงพูด ที่ ext สถานะของบุคคลและทัศนคติทางอารมณ์ของเขาที่มีต่อโลกนั้นแสดงออกผ่านการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงและลักษณะอื่น ๆ ของเสียงในระหว่างการพูด การเปรียบเทียบนี้ทำให้เราสามารถพูดถึงธรรมชาติของ M. (ดู Intonation) ในเวลาเดียวกัน M. แตกต่างอย่างมากจากคำพูด โดยหลักแล้วโดยคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัวมันเป็นศิลปะ ในหมู่พวกเขา: การไกล่เกลี่ยของภาพสะท้อนของความเป็นจริง, ฟังก์ชั่นที่เป็นประโยชน์ที่เป็นทางเลือก, บทบาทที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ ฟังก์ชั่นศิลปะ คุณค่าของทั้งเนื้อหาและรูปแบบ (ลักษณะเฉพาะของภาพและรูปลักษณ์ การแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถทางศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางดนตรีของผู้แต่งหรือนักแสดง ฯลฯ) เมื่อเปรียบเทียบกับวิธีการทั่วไปของการสื่อสารด้วยเสียงของมนุษย์ - คำพูด ความเฉพาะเจาะจงของ M. ยังแสดงออกถึงความเป็นไปไม่ได้ในการแสดงแนวคิดที่เฉพาะเจาะจงอย่างไม่น่าสงสัยในลำดับที่เข้มงวดของระดับเสียงและความสัมพันธ์ชั่วขณะ (จังหวะ) ของเสียง (เนื่องจากระดับเสียงคงที่ และระยะเวลาของแต่ละคน) ซึ่งเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และสุนทรียภาพอย่างมาก
การเป็น "ศิลปะแห่งความหมายที่กระชับ" (BV Asafiev) ดนตรีมีอยู่จริงและทำงานในสังคมได้เฉพาะในเสียงสดในการแสดง ในศิลปะจำนวนหนึ่ง M. อยู่ติดกัน ประการแรก กับไม่ใช่ภาพ (บทกวี สถาปัตยกรรม ฯลฯ) กล่าวคือ ซึ่งไม่จำเป็นต้องทำซ้ำโครงสร้างวัสดุของวัตถุเฉพาะ และประการที่สอง เป็นการชั่วคราว (การเต้นรำ วรรณคดี ละคร ภาพยนตร์) เช่น การแสดงต่อเวลา และประการที่สาม การแสดง (การเต้นรำ โรงละคร ภาพยนตร์) เช่น ต้องใช้ตัวกลางระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ ในขณะเดียวกันทั้งเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะก็มีความเฉพาะเจาะจงที่สัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่น
เนื้อหาของ M. ประกอบขึ้นจากภาพทางศิลปะในระดับชาติ เช่น บันทึกเสียงที่มีความหมาย (น้ำเสียงสูงต่ำ) ผลลัพธ์ของการสะท้อน การเปลี่ยนแปลง และสุนทรียศาสตร์ การประเมินความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในใจของนักดนตรี (นักแต่งเพลง, นักแสดง)
บทบาทที่โดดเด่นในเนื้อหาของเอ็มเล่นโดย "ศิลปะ อารมณ์” – เลือกตามความเป็นไปได้และเป้าหมายของการอ้างสิทธิ์ ปราศจากช่วงเวลาสุ่มและสถานะและกระบวนการทางอารมณ์ที่มีความหมาย เป็นผู้นำในด้านดนตรี เนื้อหาถูกกำหนดโดยเสียง (น้ำเสียงสูงต่ำ) และธรรมชาติชั่วขณะของเอ็ม ซึ่งทำให้ในด้านหนึ่ง อาศัยประสบการณ์หลายพันปีในการเปิดเผยอารมณ์ของผู้คนจากภายนอกและส่งต่อไปยังสมาชิกคนอื่นๆ ของสังคม โดยหลักแล้วและ ช. ร. ผ่านเสียงและในทางกลับกันเพื่อแสดงประสบการณ์อย่างเพียงพอว่าเป็นการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นกระบวนการที่มีการเปลี่ยนแปลงและเฉดสีทั้งหมดเป็นไดนามิก การขึ้น ๆ ลง ๆ การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และการปะทะกัน
ตั้งแต่ ธ.ค. ประเภทของอารมณ์ M. ส่วนใหญ่มักจะรวบรวมอารมณ์ – สภาวะทางอารมณ์ของบุคคล ไม่ได้ถูกกำกับ ต่างจากความรู้สึก ไปสู่ความเฉพาะเจาะจง เรื่อง (แม้ว่าจะเกิดจากเหตุผลเชิงวัตถุ): ความสนุก ความเศร้า ความร่าเริง ความท้อแท้ ความอ่อนโยน ความมั่นใจ ความวิตกกังวล ฯลฯ M. ยังสะท้อนแง่มุมทางอารมณ์ของคุณสมบัติทางปัญญาและความคิดของบุคคล (และกระบวนการที่เกี่ยวข้อง): ความรอบคอบอย่างกว้างขวาง , ความมุ่งมั่น, พลังงาน, ความเฉื่อย, ความหุนหันพลันแล่น, ความยับยั้งชั่งใจ, ความพากเพียร, การขาดเจตจำนง, ความจริงจัง, ความเหลื่อมล้ำ, ฯลฯ สิ่งนี้ทำให้ M. สามารถเปิดเผยไม่เพียง แต่ด้านจิตวิทยาเท่านั้น สถานะของผู้คน แต่ยังรวมถึงตัวละครของพวกเขาด้วย ในความหมายที่เป็นรูปธรรมที่สุด (แต่ไม่ได้แปลเป็นภาษาของคำ) การแสดงออกทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและ "ติดเชื้อ" มาก M. ไม่รู้จักเท่าเทียมกัน มันขึ้นอยู่กับความสามารถนี้ที่มีพื้นฐานมาจากคำจำกัดความที่แพร่หลายในฐานะ "ภาษาแห่งจิตวิญญาณ" (AN Serov)
ในเพลงประกอบเนื้อหายังรวมถึง “ศิลปะ. ความคิด” ถูกเลือก เช่น อารมณ์ และเกี่ยวข้องกับ “ความรู้สึก” อย่างหลัง ในเวลาเดียวกันด้วยวิธีการของตนเองโดยไม่ต้องใช้คำพูด ฯลฯ vnemuz ปัจจัยที่เอ็มไม่สามารถแสดงความคิดได้ทุกประเภท เธอไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยข้อความความคิดที่เป็นรูปธรรมอย่างยิ่งซึ่งเข้าถึงได้ง่ายสำหรับการแสดงออกด้วยคำพูด มีข้อมูลเกี่ยวกับข้อเท็จจริงใด ๆ และเป็นนามธรรมอย่างยิ่ง ไม่ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงทางอารมณ์และภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง อย่างไรก็ตาม M. เข้าถึงความคิดทั่วไปได้ค่อนข้างมาก to-rye แสดงในแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับไดนามิก ด้านสังคมและจิตใจ ปรากฎการณ์ สู่คุณสมบัติทางศีลธรรม อุปนิสัย และสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลและสังคม ในสัญชาตญาณบริสุทธิ์ ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคต่างๆ ได้รวบรวมความคิดของตนอย่างลึกซึ้งและชัดเจนเกี่ยวกับความปรองดองหรือความไม่ลงรอยกันของโลก ความมั่นคงหรือความไม่มั่นคงของความสัมพันธ์ทางสังคมในสังคมใดสังคมหนึ่ง ความสมบูรณ์หรือความแตกแยกของสังคม และจิตสำนึกส่วนบุคคล อำนาจหรือความอ่อนแอของบุคคล ฯลฯ บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในศูนย์รวมของความคิดเชิงนามธรรมทั่วไปนั้นเล่นโดยละครเพลง เช่น การเปรียบเทียบ การชนกัน และการพัฒนาภาพดนตรี โอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับการแสดงความคิดทั่วไปที่สำคัญของรำพึงอย่างเหมาะสม หมายถึงให้ซิมโฟนีเป็นวิภาษ. การพัฒนาระบบภาพที่นำไปสู่การสร้างคุณภาพใหม่
ในความพยายามที่จะขยายขอบเขตของโลกแห่งความคิดทางปรัชญาและสังคม นักแต่งเพลงมักจะหันไปใช้การสังเคราะห์ดนตรีด้วยคำว่าเป็นสื่อกลางของเนื้อหาแนวความคิดเฉพาะ (vok. และโปรแกรม instr. M. ดูโปรแกรมเพลง) รวมทั้งดนตรีบนเวทีด้วย การกระทำ. ต้องขอบคุณการสังเคราะห์ด้วยคำพูด การกระทำ และปัจจัยอื่นๆ ที่ไม่ใช่ทางดนตรี ความเป็นไปได้ของดนตรีจึงขยายออกไป มิวส์ประเภทใหม่ถูกสร้างขึ้นในนั้น รูปภาพ to-rye สัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่องในสังคม มีสติสัมปชัญญะกับแนวคิดและแนวคิดที่แสดงโดยองค์ประกอบอื่น ๆ ของการสังเคราะห์ แล้วส่งผ่านไปยัง M ที่ "บริสุทธิ์" ในฐานะผู้ขนส่งแนวคิดและแนวคิดเดียวกัน นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังใช้สัญลักษณ์เสียง (สัญญาณธรรมดา) ที่เกิดขึ้นในสังคม การปฏิบัติ (สัญญาณประเภทต่างๆ ฯลฯ ซึ่งรวมถึงเพลงหรือเพลงที่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่างและได้รับความหมายที่ชัดเจนชัดเจนซึ่งกลายเป็น "สัญลักษณ์ทางดนตรี" ของแนวคิดใด ๆ ) หรือสร้างขึ้นเอง , เพลงใหม่. สัญญาณ” ด้วยเหตุนี้ เนื้อหาของ M. จึงรวมวงความคิดที่ใหญ่โตและสมบูรณ์อย่างต่อเนื่อง
สถานที่ที่ค่อนข้างจำกัดในเอ็มถูกครอบครองโดยภาพที่มองเห็นได้ของปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริงซึ่งรวมอยู่ในดนตรี ภาพ กล่าวคือ ในรูปเสียง to-rye ทำซ้ำสัญญาณของปรากฏการณ์เหล่านี้ (ดูภาพวาดเสียง) บทบาทเล็ก ๆ ของการเป็นตัวแทนในงานศิลปะนั้นมีความเป็นกลางเนื่องจากความสามารถในการได้ยินน้อยกว่ามากเมื่อเทียบกับการมองเห็นเพื่อแจ้งให้บุคคลทราบเกี่ยวกับคุณสมบัติวัสดุเฉพาะของวัตถุ อย่างไรก็ตาม ภาพสเก็ตช์ของธรรมชาติและ "ภาพเหมือน" มักพบใน M. ธ.ค. ผู้คนและภาพหรือ “ฉาก” จากชีวิตของ ธ.ค. ชั้นของสังคมของประเทศและยุคใดยุคหนึ่ง พวกเขาถูกนำเสนอเป็นภาพโดยตรง (แม้ว่าจะอยู่ภายใต้ตรรกะทางดนตรีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) (การทำซ้ำ) ของเสียงของธรรมชาติ (เสียงลมและน้ำ เสียงนก ฯลฯ ) บุคคล (น้ำเสียงของคำพูด ฯลฯ ) และ สังคม (เสียงที่ไม่ใช่ดนตรีและประเภทดนตรีในชีวิตประจำวันที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตจริง) และการสร้างคุณสมบัติที่มองเห็นได้และเป็นรูปธรรมอื่น ๆ ของวัตถุด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมโยง (เสียงนก - ภาพของป่า) การเปรียบเทียบ (กว้าง เคลื่อนไหวในท่วงทำนอง – ความคิดของ uXNUMXbuXNUMXbspace) และการสังเคราะห์เสียง – ความเชื่อมโยงระหว่างประสาทสัมผัสทางหูและการมองเห็น สัมผัสได้ ความรู้สึกของน้ำหนัก ฯลฯ (เสียงสูงคือเบา คมชัด เบาบาง เสียงต่ำมืดทึบ หนักหน่วง , หนา). การแทนค่าเชิงพื้นที่เนื่องจากการมีอยู่ของความสัมพันธ์ ความคล้ายคลึง และการสังเคราะห์ จำเป็นต้องมาพร้อมกับการรับรู้ของ M. อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้หมายถึงการมีอยู่ของผลิตภัณฑ์นี้เสมอไป ภาพเป็นภาพรวมของวัตถุเฉพาะ หากภาพมีอยู่ในเพลง ผลิตภัณฑ์ตามกฎแล้วเป็นเพียงวิธีการเพิ่มเติมในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอารมณ์ เช่น ความคิดและอารมณ์ของผู้คน ตัวละครและแรงบันดาลใจ อุดมคติ และการประเมินความเป็นจริง เฉพาะเจาะจง หัวข้อของการสะท้อนดนตรีคือทัศนคติ (ch. arr. อารมณ์) ของบุคคลและสังคมต่อโลกซึ่งถ่ายในพลวัตของมัน
เนื้อหาของม. (ในสังคมชนชั้น) เป็นเอกภาพของปัจเจก ชนชั้น และสากล. M. ไม่เพียงแต่แสดงออกถึงทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียนต่อความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงทัศนคติของเขาอีกด้วย โลก แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดทั่วไปด้วย ลักษณะของอุดมการณ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง จิตวิทยาของกลุ่มสังคมใดกลุ่มหนึ่ง รวมทั้ง ระบบความรู้สึกของเธอ "น้ำเสียงทางจิตวิทยา" โดยทั่วไปจังหวะชีวิตและภายในของมันโดยธรรมชาติ จังหวะ. ในขณะเดียวกันก็มักจะสื่อถึงอารมณ์สี จังหวะ จังหวะของยุคโดยรวม ความคิดและอารมณ์ที่ใกล้เคียงกันไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่กับหลาย ๆ อย่าง ชนชั้น (เช่น ความคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในระบอบประชาธิปไตย การปลดปล่อยชาติ ฯลฯ) หรือแม้แต่คนทั้งหมด (เช่น อารมณ์ที่ปลุกให้ตื่นขึ้นโดยธรรมชาติ ความรัก และประสบการณ์เชิงโคลงสั้น ๆ อื่นๆ) รวบรวมอุดมคติสากลระดับสูง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความเป็นสากลในโลกแห่งอุดมการณ์และอารมณ์ของบุคคลไม่ได้แยกออกจากความเป็นอยู่ทางสังคมของเขา ดังนั้น ความเป็นสากลในเอ็มจึงได้รับการปฐมนิเทศทางสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
จริงและยิ่งไปกว่านั้นพิมพ์คือการรวมลักษณะทั่วไปกับแนททางสังคมและประวัติศาสตร์ และความเป็นรูปธรรมทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคล ภาพสะท้อนของอารมณ์และลักษณะของบุคคลในฐานะสมาชิกที่กำหนดไว้ สังคมทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงความสมจริงในดนตรี การขาดหายไปอย่างสมบูรณ์ในเนื้อหาเชิงอุดมคติและอารมณ์ในการผลิต (รวมถึงโลกแห่งจิตใจของมนุษย์) "การเล่น" ที่ไร้ความหมายกับเสียงหรือการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาเป็นเพียงวิธีการทางสรีรวิทยาเท่านั้น อิทธิพลที่มีต่อผู้ฟังทำให้เกิด "การสร้างเสียง" ที่เกินขีดจำกัดของเอ็มในฐานะศิลปะ
ม. เนื้อหาที่มีอยู่ ธ.ค. ประเภท: มหากาพย์, ละคร, โคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากลักษณะที่ไม่ใช่ภาพ เนื้อเพลงที่ใกล้เคียงที่สุด ทำให้เกิด "การแสดงออก" เหนือภาพของโลกภายนอก "ภาพเหมือนตนเอง" ทางจิตวิทยาเหนือคุณลักษณะของผู้อื่น ผู้คน. เนื้อหาของเอ็มโดยรวมถูกครอบงำด้วยภาพเชิงบวกที่สอดคล้องกับอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของผู้แต่ง แม้ว่าภาพเชิงลบ (และด้วยภาพประชด ภาพล้อเลียน และพิสดาร) ก็เข้ามาสู่โลกดนตรีเมื่อนานมาแล้ว—และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงกว้างตั้งแต่ยุคของแนวโรแมนติก—พวกเขายังคงเป็นเทรนด์ชั้นนำในดนตรี เนื้อหายังคงมีแนวโน้มไปสู่การยืนยัน "การสวดมนต์" ไม่ใช่การปฏิเสธการบอกเลิก แนวโน้มของ M. อินทรีย์ในการเปิดเผยและเน้นสิ่งที่ดีที่สุดในบุคคลนั้นช่วยเพิ่มความสำคัญในฐานะโฆษกของความเห็นอกเห็นใจ จุดเริ่มต้นและผู้ถือหน้าที่ทางศีลธรรมและการศึกษา
ศูนย์รวมเนื้อหาของเนื้อหาของ M. วิถีการดำรงอยู่ของมันคือดนตรี รูปแบบ – ระบบดนตรี เสียงซึ่งรับรู้ถึงความคิด อารมณ์ และการแสดงออกโดยนัยของผู้แต่ง (ดูรูปแบบดนตรี) มิวส์. แบบฟอร์มเป็นเรื่องรองจากเนื้อหาและโดยทั่วไปรองลงมา ในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้อง ความเป็นอิสระซึ่งยิ่งใหญ่กว่าเพราะศิลปะก็เหมือนกับศิลปะที่ไม่ใช่ภาพทุกประเภท มีข้อ จำกัด ในการใช้รูปแบบของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้เกิดรูปแบบของตัวเองในขนาดใหญ่ที่ไม่ซ้ำแบบธรรมชาติ คน แบบฟอร์มพิเศษเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงเฉพาะ ในทางกลับกันเนื้อหาเพลงก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อ "รูปร่าง" มัน รูปแบบดนตรี (เช่นเดียวกับศิลปะใดๆ) มีลักษณะเฉพาะโดยมีแนวโน้มไปสู่ความมั่นคง ความมั่นคง การทำซ้ำของโครงสร้างและองค์ประกอบส่วนบุคคล ซึ่งขัดแย้งกับความแปรปรวน ความคล่องตัว และความคิดริเริ่มของรำพึง เนื้อหา. นี่คือวิภาษ ความขัดแย้งภายในกรอบของการเชื่อมต่อระหว่างกันและความสามัคคีได้รับการแก้ไขในแต่ละครั้งด้วยวิธีของตัวเองในกระบวนการสร้างรำพึงที่เฉพาะเจาะจง ในด้านหนึ่ง การผลิตเมื่อรูปแบบดั้งเดิมถูกทำให้เป็นรายบุคคลและอัปเดตภายใต้อิทธิพลของเนื้อหาใหม่ และในอีกทางหนึ่ง เนื้อหาถูกพิมพ์และช่วงเวลาถูกเปิดเผยและตกผลึกในนั้นซึ่งสอดคล้องกับคุณลักษณะที่มั่นคงของ แบบฟอร์มที่ใช้
อัตราส่วนในเพลง ความคิดสร้างสรรค์และประสิทธิภาพระหว่างความเสถียรและการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบต่างๆ ของดนตรี วัฒนธรรมประเภทต่างๆ ในประเพณีปากเปล่า (คติชนของทุกประเทศ ศ. อ้างหลักการของด้นสด (ทุกครั้งบนพื้นฐานของบรรทัดฐานโวหารบางอย่าง) แบบฟอร์มยังคงเปิด "เปิด" ในเวลาเดียวกันโครงสร้างทั่วไปของนาร์ เพลง pl. ประชาชนมีเสถียรภาพมากกว่าโครงสร้างของดนตรีมืออาชีพ (ดู ดนตรีพื้นบ้าน) ใน M. ประเพณีการเขียน (ยุโรป) แต่ละผลิตภัณฑ์ มีรูปแบบที่ปิดสนิทไม่มากก็น้อยแม้ว่าที่นี่ในบางรูปแบบองค์ประกอบของด้นสด มีให้ (ดู ด้นสด)
นอกเหนือจากการตรึงเนื้อหาของเนื้อหาแล้ว แบบฟอร์มใน M. ยังทำหน้าที่ในการส่ง "ข้อความ" สู่สังคมอีกด้วย ฟังก์ชั่นการสื่อสารนี้ยังกำหนดลักษณะสำคัญบางอย่างของรำพึง รูปแบบและเหนือสิ่งอื่นใด - การปฏิบัติตามรูปแบบทั่วไปของการรับรู้ของผู้ฟังและ (ภายในขอบเขตบางประการ) ประเภทและความสามารถของมันในยุคที่กำหนด
แม้แต่แยกรำพึง เสียงมีการแสดงออกหลักอยู่แล้ว โอกาส. แต่ละคนสามารถทำให้เกิดทางสรีรวิทยา ความรู้สึกของความสุขหรือความไม่พอใจ ความตื่นเต้นหรือความสงบ ความตึงเครียดหรือการปลดปล่อย เช่นเดียวกับ synaesthetic ความรู้สึก (ความหนักหรือเบา ความร้อนหรือความเย็น ความมืดหรือแสงสว่าง ฯลฯ) และความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่ง่ายที่สุด ความเป็นไปได้เหล่านี้ถูกใช้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในเพลงใด ๆ prod. แต่มักจะเป็นเพียงด้านที่เกี่ยวข้องกับทรัพยากรทางจิตวิทยาเหล่านั้น และอิทธิพลด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีอยู่ในชั้นลึกของรูปแบบดนตรี โดยที่เสียงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของโครงสร้างที่จัดเป็นหนึ่งเดียว
คงความคล้ายคลึงกันบางอย่างกับเสียงในชีวิตจริง รำพึง เสียงในเวลาเดียวกันโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากพวกเขาโดยที่พวกเขารวมอยู่ในระบบที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งพัฒนาโดยรำพึง การปฏิบัติของสังคมที่กำหนด (ดู ระบบเสียง) แต่ละเพลง. ระบบเสียง (trichord, tetrachord, pentatonic, diatonic, twelve-sound equal-tempered system เป็นต้น) ให้ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของการผสมผสานของโทนเสียงต่างๆ ที่มีเสถียรภาพ ซึ่งสามารถทำซ้ำได้หลายครั้งในแนวนอนและแนวตั้ง วิธีการที่คล้ายกันในแต่ละวัฒนธรรมจะถูกเลือกและเพิ่มเข้าไปในระบบของระยะเวลาของเสียง ซึ่งทำให้สามารถสร้างประเภทที่เสถียรของลำดับชั่วขณะได้
ใน M. นอกเหนือจากโทนเสียงแล้วยังใช้เสียงที่ไม่แน่นอนอีกด้วย ความสูง (เสียง) หรือความสูงที่ไม่ได้นำมาพิจารณา อย่างไรก็ตาม พวกเขามีบทบาทรองขึ้นอยู่กับประสบการณ์ที่แสดง มีเพียงระดับเสียงคงที่เท่านั้นที่อนุญาตให้จิตใจของมนุษย์จัดระเบียบเสียง สร้างความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา นำพวกเขาเข้าสู่ระบบและจัดรูปแบบเป็นตรรกะที่มีความหมายและ ยิ่งไปกว่านั้น โครงสร้างเสียงที่พัฒนามาอย่างเพียงพอ ดังนั้น โครงสร้างจากเสียงรบกวนเพียงอย่างเดียว (เช่น จากเสียงพูดที่ "ไม่ใช่เสียงดนตรี" หรือเครื่องเพอร์คัชชันที่ไม่มีระดับเสียงเฉพาะ) อาจเป็นของ "ดนตรีก่อน" (ในวัฒนธรรมดั้งเดิม) หรืออยู่นอกเหนือขอบเขตของดนตรี คดีความในความหมายนั้นซึ่งฝังแน่นอยู่ในประวัติศาสตร์สังคม-ประวัติศาสตร์ การปฏิบัติของคนส่วนใหญ่เป็นเวลาหลายปี ศตวรรษ.
ในแต่ละเพลงที่ได้รับ ในงาน โทนเสียงจะสร้างระบบของลำดับแนวนอนและ (ในโพลิโฟนี) การเชื่อมต่อแนวตั้ง (พยัญชนะ) ซึ่งประกอบขึ้นเป็นรูปแบบของมัน (ดู Melody, Harmony, Polyphony) ในรูปแบบนี้ เราควรแยกความแตกต่างระหว่างด้านภายนอก (ทางกายภาพ) และภายใน ("ภาษาศาสตร์") ภายนอกรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของ timbres ทิศทางของไพเราะ การเคลื่อนไหวและรูปแบบ (เรียบ, กระตุก), ไดนามิก เส้นโค้ง (ความดังเปลี่ยนแปลง ดูไดนามิก) จังหวะ ลักษณะทั่วไปของจังหวะ (ดู จังหวะ) รูปแบบดนตรีด้านนี้ถูกมองว่าคล้ายกับคำพูดในภาษาที่ไม่คุ้นเคย ซึ่งอาจส่งผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟัง (ในระดับสรีรวิทยาและจิตใจที่ต่ำกว่า) ด้วยเสียงทั่วไปโดยไม่เข้าใจเนื้อหา ด้านใน ("ภาษาศาสตร์") ด้านดนตรี รูปแบบคือน้ำเสียงของมัน การจัดองค์ประกอบ กล่าวคือ การจับคู่เสียงที่มีความหมายรวมอยู่ในนั้น (การเลี้ยวที่ไพเราะ ฮาร์โมนิก และจังหวะ) ที่สังคมเข้าใจก่อนหน้านี้แล้ว จิตสำนึก (หรือคล้ายกับที่เชี่ยวชาญ) ความหมายที่เป็นไปได้ซึ่งโดยทั่วไปแล้วผู้ฟังจะรู้จัก รูปแบบดนตรีด้านนี้ถูกมองว่าคล้ายกับคำพูดในภาษาที่คุ้นเคย ไม่เพียงแต่ส่งผลต่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายด้วย
ม.ของแต่ละชาติในแต่ละยุคจะมีลักษณะเฉพาะบางอย่าง การผสมผสานเสียง (น้ำเสียงสูงต่ำ) ที่ซับซ้อนและกฎเกณฑ์ (บรรทัดฐาน) สำหรับการใช้งาน คอมเพล็กซ์ดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่า (เชิงเปรียบเทียบ) รำพึง “ภาษา” ของชาติและยุคนี้ ต่างจากภาษาวาจา (วาจา) มันปราศจากสิ่งมีชีวิตบางชนิด สัญญาณของระบบสัญญาณเพราะประการแรกองค์ประกอบของมันไม่เป็นรูปแบบเฉพาะที่มั่นคง (สัญญาณ) แต่มีเพียงประเภทของการผสมเสียงและประการที่สององค์ประกอบเหล่านี้มีมากกว่าหนึ่งคำจำกัดความ ค่า แต่ชุดของค่าที่เป็นไปได้ซึ่งไม่มีขอบเขตที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำประการที่สามรูปแบบขององค์ประกอบแต่ละอย่างแยกออกไม่ได้จากค่าของมันไม่สามารถแทนที่ด้วยสิ่งอื่นหรือเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญโดยไม่เปลี่ยนค่า ดังนั้นใน M. จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายโอนจากรำพึงรำพัน ภาษาไปอีก
ด้านหนึ่งของค่านิยมที่เป็นไปได้ขององค์ประกอบทางดนตรีและภาษาศาสตร์ขึ้นอยู่กับทางกายภาพ (อะคูสติก) และในทางกลับกันจากประสบการณ์การใช้งานในสังคมดนตรี การปฏิบัติและความเชื่อมโยงอันเป็นผลมาจากประสบการณ์นี้กับปรากฏการณ์อื่น ๆ นั่นคือ vnemuz การเชื่อมโยง (ด้วยเสียงพูด ธรรมชาติ ฯลฯ และผ่านพวกเขาด้วยภาพที่สอดคล้องกันของผู้คนและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ) และภายในดนตรีซึ่งในทางกลับกันจะแบ่งออกเป็นการเชื่อมโยงข้อความพิเศษ (กับงานดนตรีอื่น ๆ ) และ อินทราเท็กซ์ (เกิดขึ้นภายในงานที่กำหนดโดยอิงจากความเชื่อมโยงระหว่างชาติ ความคล้ายคลึงเฉพาะเรื่อง ฯลฯ) ในการก่อตัวของความหมาย ความเป็นไปได้ต่างกัน องค์ประกอบดนตรี ภาษามีบทบาทอย่างมากในประสบการณ์การใช้งานซ้ำๆ ในชีวิตประจำวัน M. เช่นเดียวกับใน M. ด้วยคำพูดและเวที การกระทำที่ความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นของพวกเขาเกิดขึ้นกับสถานการณ์ในชีวิตและด้วยองค์ประกอบเหล่านั้นของเนื้อหาที่เป็นตัวเป็นตนนอกรำพึง วิธี.
กับองค์ประกอบที่ซ้ำซากของดนตรี รูปแบบความหมาย โอกาสในการ rykh ขึ้นอยู่กับประเพณีการใช้งานในสังคมดนตรี การปฏิบัติไม่ใช่แค่ประเภทของน้ำเสียงเท่านั้น (ดนตรี "คำ") แต่ยังเป็นเอกภาพของการแสดงออกทางดนตรีด้วย หมายถึง แนวเพลงคืออะไร (เดินขบวน เต้นรำ เพลง ฯลฯ ดูประเภทละครเพลง) หม้อ. ความหมายของแต่ละประเภทส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยหน้าที่หลักในชีวิตประจำวัน กล่าวคือ ตำแหน่งในการฝึกปฏิบัติในชีวิต
นักแต่งเพลงสามารถใช้ในงานของเขา เป็นรูปแบบดนตรีทั่วไป “ภาษา” ของชาติและยุคสมัยตลอดจนองค์ประกอบเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบบางอย่างจะส่งผ่านภายในสไตล์ที่กำหนดจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่งและจากผู้เขียนคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งโดยที่ไม่ได้เป็นแบบนั้น การเปลี่ยนแปลง (การพัฒนาการเลี้ยวที่ไพเราะและฮาร์โมนิก, จังหวะ, สูตรจังหวะของประเภทในชีวิตประจำวัน ฯลฯ ) บางส่วนทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการสร้างองค์ประกอบดั้งเดิมของเพลงใหม่ในแต่ละกรณี แบบฟอร์ม (เช่น เป็นการผลัดกันหลักของหัวข้อ – “เมล็ดพืช” เช่นเดียวกับน้ำเสียงสูงสุด) เมื่อคุณเปิดองค์ประกอบใด ๆ ของดนตรี ภาษาในการทำงาน ขอบเขตของความหมายของมันเปลี่ยนไป: ในแง่หนึ่ง มันแคบลงเนื่องจากบทบาทที่กระชับของรำพึง บริบทตลอดจนคำหรือฉาก การกระทำ (ในประเภทสังเคราะห์) กำลังขยายตัวเนื่องจากการเกิดขึ้นของการเชื่อมต่อภายใน โดยใช้องค์ประกอบและกฎของรำพึงที่มีอยู่ ภาษา, การปรับเปลี่ยน, สร้างใหม่, นักแต่งเพลงด้วยเหตุนี้จึงสร้างเอกลักษณ์ของตัวเอง, ในทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร ภาษาที่จำเป็นในการรวบรวมเนื้อหาต้นฉบับของตัวเอง
มิวส์. ภาษาที่แตกต่างกัน. ยุค ประเทศ นักแต่งเพลงมีความหลากหลายผิดปกติ แต่ทั้งหมดก็มีหลักการทั่วไปบางประการในการจัดระเบียบโทนเสียง - ระดับเสียงและเวลา ในวัฒนธรรมและสไตล์ดนตรีส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงของโทนเสียงจะถูกจัดเรียงตามโหมด และความสัมพันธ์ชั่วคราวจะจัดเรียงตามมาตรวัด เฟรตและมิเตอร์ทำหน้าที่ในเวลาเดียวกันกับการวางนัยทั่วไปของจังหวะสูงต่ำ-จังหวะก่อนหน้าทั้งหมด แนวปฏิบัติและการควบคุมความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมซึ่งควบคุมการไหลของการจับคู่เสียงที่เกิดจากจิตสำนึกของนักแต่งเพลงตามช่องทางหนึ่ง การปรับใช้ที่สอดคล้องกันและมีความหมาย (ในแบบโมโนโฟนี) ของความสัมพันธ์ระดับสูงและชั่วขณะของรำพึง เสียงที่อิงจาก fret และ meter ทำให้เกิดเมโลดี้ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการแสดง หมายถึง ม. วิญญาณของเธอ
รวมเพลงประกอบหลัก การแสดงออก (น้ำเสียง, ระดับเสียง, การจัดจังหวะและวากยสัมพันธ์) ทำนองเพลงนำไปใช้ในรูปแบบที่เข้มข้นและเป็นรายบุคคล ความโล่งใจและความคิดริเริ่มไพเราะ วัสดุทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ที่จำเป็นสำหรับคุณค่าของรำพึง ผลงานมีส่วนอย่างมากต่อการรับรู้และการท่องจำ
ในแต่ละเพลงที่ได้รับ งานขององค์ประกอบแต่ละส่วนของรูปแบบนั้นเกิดขึ้นในกระบวนการของการรวมและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงสร้างทั่วไป ซึ่งประกอบด้วยชุดของโครงสร้างส่วนตัว หลังรวมถึงโครงสร้างที่ไพเราะ, จังหวะ, เฟร็ตฮาร์มอนิก, เนื้อสัมผัส, เสียงต่ำ, ไดนามิก, จังหวะ, ฯลฯ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือใจความ โครงสร้างองค์ประกอบที่เป็นรำพึง ธีมพร้อมกับความแตกต่าง ประเภทและขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนา ในรูปแบบดนตรีส่วนใหญ่ จะเป็นธีมที่เป็นสื่อหลักในการขับร้องรำพึง ภาพและดังนั้นเฉพาะเรื่อง โครงสร้างเพลง ในรูปแบบสื่อความหมาย องศาทำหน้าที่เป็นการแสดงออกภายนอกของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของเนื้อหา ทั้งสองรวมกันเป็นอุปมาอุปไมยใจความ โครงสร้างของงาน
โครงสร้างส่วนตัวทั้งหมดของรำพึง แบบฟอร์มถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกันและประสานกันทางวากยสัมพันธ์ โครงสร้าง (การรวมแรงจูงใจ วลี ประโยค ช่วงเวลา) และการเรียบเรียง (การรวมส่วน ส่วน ส่วน ส่วน ฯลฯ) สองโครงสร้างสุดท้ายสร้างรำพึง ก่อตัวขึ้นในความหมายที่แคบของคำ (กล่าวคือ องค์ประกอบของงานดนตรี) เนื่องจากความเป็นอิสระขนาดใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งของรูปแบบในงานศิลปะในฐานะรูปแบบศิลปะที่ไม่ใช่ภาพ โครงสร้างประเภทองค์ประกอบที่มีเสถียรภาพและค่อนข้างคงทนจึงได้พัฒนาขึ้นในนั้น - รำพึงทั่วไป รูปแบบ (ในความหมายที่แคบของคำ) ที่สามารถรวบรวมภาพได้หลากหลาย สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในยุโรป ม.มาหลายปีแล้ว รูปแบบสองส่วนและสามส่วน การเปลี่ยนแปลง rondo โซนาตาอัลเลโกร ความทรงจำ ฯลฯ ศตวรรษ มีรูปแบบทั่วไปในดนตรี วัฒนธรรมตะวันออก. แต่ละคนมักสะท้อนถึงลักษณะการเคลื่อนไหวทั่วไปในธรรมชาติสังคมและจิตสำนึกของมนุษย์ (การก่อตัวของปรากฏการณ์การทำซ้ำการเปลี่ยนแปลงการพัฒนาการเปรียบเทียบการชน ฯลฯ ) เป็นตัวกำหนดความหมายที่เป็นไปได้ ซึ่งกำหนดไว้ในรูปแบบต่างๆ ในงานต่างๆ รูปแบบทั่วไปเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่ทุกครั้ง กลายเป็นองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของงานนี้
ชอบเนื้อหาเพลง แบบฟอร์มแฉในเวลาเป็นกระบวนการ แต่ละองค์ประกอบของโครงสร้างแต่ละอันมีบทบาทในกระบวนการนี้ ดำเนินการบางอย่าง การทำงาน. หน้าที่ขององค์ประกอบในดนตรี รูปแบบสามารถเป็นได้หลายแบบ (มัลติฟังก์ชั่น) และเปลี่ยนแปลงได้ (ความแปรปรวนของฟังก์ชัน) องค์ประกอบตาม โครงสร้าง (เช่นเดียวกับโทน - ในองค์ประกอบ) เชื่อมต่อและทำงานบนพื้นฐานของรำพึง ตรรกะซึ่งมีความเฉพาะเจาะจง การหักเหของรูปแบบทั่วไปของมนุษย์ กิจกรรม. ในทุกสไตล์ดนตรี (ดู Musical style) จะสร้างดนตรีที่หลากหลาย ตรรกศาสตร์สะท้อนและสรุปแนวปฏิบัติสร้างสรรค์แห่งยุคนี้ แนท โรงเรียนกระแสใด ๆ หรือผู้เขียนแต่ละคน
ทั้งเนื้อหาของม.และรูปแบบกำลังค่อยๆพัฒนา. โอกาสภายในของพวกเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้นเรื่อยๆ และค่อยๆ สมบูรณ์ขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยภายนอก และเหนือสิ่งอื่นใด การเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคม ม.รวมเอาเรื่องใหม่ๆ ภาพ ความคิด อารมณ์ ที่ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ในขณะเดียวกัน องค์ประกอบและรูปแบบที่ล้าสมัยกำลังจะหมดไป อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งอันล้ำค่าที่สร้างขึ้นในมอสโกยังคงดำรงอยู่ในรูปแบบของผลงานคลาสสิก มรดกและเป็นประเพณีสร้างสรรค์ที่นำมาใช้ในสมัยต่อมา
กิจกรรมดนตรีของมนุษย์แบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก: ความคิดสร้างสรรค์ (ดู องค์ประกอบ) การแสดง (ดู การแสดงดนตรี) และการรับรู้ (ดู จิตวิทยาดนตรี) สอดคล้องกับสามขั้นตอนของการดำรงอยู่ของรำพึง ผลงาน: การสร้าง, การสืบพันธุ์, การฟัง ในแต่ละขั้นตอน เนื้อหาและรูปแบบของงานจะปรากฏในรูปแบบพิเศษ ในขั้นตอนของการสร้างสรรค์เมื่ออยู่ในใจของผู้แต่งในเวลาเดียวกัน เนื้อหาของผู้เขียน (ในอุดมคติ) และรูปแบบของผู้เขียน (เนื้อหา) ได้รับการพัฒนา เนื้อหามีอยู่ในรูปแบบจริง และแบบฟอร์มมีอยู่ในรูปแบบที่เป็นไปได้เท่านั้น เมื่อผลงานได้รับรู้ในการแสดง (ในวัฒนธรรมดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษร มักจะนำหน้าด้วยการเข้ารหัสแบบมีเงื่อนไขของรูปแบบดนตรีในรูปแบบของโน้ตดนตรี ดู การเขียนเพลง) จากนั้นแบบฟอร์มจะได้รับการอัปเดต และผ่านเข้าสู่สถานะที่มีเสียง ในเวลาเดียวกันทั้งเนื้อหาและรูปแบบเปลี่ยนไปบ้างถูกเปลี่ยนโดยนักแสดงตามโลกทัศน์สุนทรียศาสตร์ของเขา อุดมการณ์ ประสบการณ์ส่วนตัว อารมณ์ ฯลฯ ซึ่งแสดงให้เห็นการรับรู้และการตีความของแต่ละคนเกี่ยวกับงาน มีการแสดงเนื้อหาและรูปแบบที่หลากหลาย สุดท้าย ผู้ฟังจะข้ามผลิตภัณฑ์ที่รับรู้ ผ่านปริซึมของมุมมอง รสนิยม ชีวิต และมนต์สะกด ประสบการณ์และผ่านสิ่งนี้อีกครั้งเปลี่ยนมันบ้าง เนื้อหาและรูปแบบต่างๆ ของผู้ฟังนั้นถือกำเนิดขึ้น ได้มาจากการแสดง และผ่านสิ่งเหล่านี้ - จากเนื้อหาของผู้เขียนและรูปแบบของผู้เขียน ดังนั้นในทุกขั้นตอนของดนตรี กิจกรรมสร้างสรรค์ ตัวละครแม้ว่าจะมีระดับที่แตกต่างกัน: ผู้เขียนสร้าง M. นักแสดงจะสร้างและสร้างใหม่ในขณะที่ผู้ฟังรับรู้มากขึ้นหรือน้อยลงอย่างแข็งขัน
การรับรู้ของเอ็มเป็นกระบวนการหลายระดับที่ซับซ้อน รวมทั้งทางกายภาพด้วย การได้ยิน M. ความเข้าใจ ประสบการณ์และการประเมิน การได้ยินทางกายภาพคือการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยตรงของภายนอก (เสียง) ของรำพึง แบบฟอร์มพร้อมด้วยสรีรวิทยา ผลกระทบ. การเข้าใจและประสบคือการรับรู้ถึงความหมายของรำพึง รูปแบบคือเนื้อหาของ M. ผ่านความเข้าใจในโครงสร้างของมัน เงื่อนไขสำหรับการรับรู้ในระดับนี้เป็นความคุ้นเคยเบื้องต้น (อย่างน้อยก็ในลักษณะทั่วไป) ที่มีความสอดคล้องกัน ภาษาดนตรีและการดูดซึมของตรรกะของดนตรี การคิดที่มีอยู่ในรูปแบบนี้ ซึ่งทำให้ผู้ฟังไม่เพียงแต่เปรียบเทียบทุกช่วงเวลาของการใช้งานรำพึง แบบฟอร์มกับก่อนหน้านี้ แต่ยังคาดการณ์ ("คาดการณ์") ทิศทางของการเคลื่อนไหวต่อไป ในระดับนี้ผลกระทบทางอุดมการณ์และอารมณ์ของ M. ต่อผู้ฟังจะดำเนินการ
ขั้นตอนเพิ่มเติมของการรับรู้ดนตรี ผลงานที่เกินขอบเขตของเสียงที่แท้จริงในเวลาคือการก่อตัวของทัศนคติของผู้ฟังต่อการรับรู้ (ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของการได้ยินที่จะเกิดขึ้น, ความรู้ก่อนหน้าเกี่ยวกับประเภทของงาน, ชื่อของงาน ผู้เขียน ฯลฯ) และในทางกลับกัน ความเข้าใจที่ตามมาของสิ่งที่ได้ยิน การทำซ้ำในความทรงจำ ("ภายหลังการได้ยิน") หรือในตัวเอง การแสดง (เช่น โดยการร้องเพลงอย่างน้อยเป็นท่อนๆ และเสียง) และการประเมินขั้นสุดท้าย (ในขณะที่การประเมินเบื้องต้นได้เกิดขึ้นแล้วในระหว่างการเป่าของ M.)
ความสามารถของผู้ฟังในการรับรู้อย่างมีความหมาย (เข้าใจและสัมผัส) เพลงนี้หรือเพลงนั้น งานเนื้อหาของการรับรู้และการประเมินขึ้นอยู่กับวัตถุ (งาน) และเรื่อง (ผู้ฟัง) แม่นยำยิ่งขึ้นในความสัมพันธ์ระหว่างความต้องการทางจิตวิญญาณและความสนใจสุนทรียศาสตร์ อุดมคติระดับศิลปะ การพัฒนาประสบการณ์การฟังเพลงและคุณภาพของงานภายใน ในทางกลับกัน ความต้องการและปัจจัยอื่นๆ ของผู้ฟังนั้นเกิดจากสภาพแวดล้อมทางสังคมและดนตรีส่วนตัวของเขา ประสบการณ์เป็นส่วนหนึ่งของสาธารณะ ดังนั้นการรับรู้ของดนตรีจึงเป็นเงื่อนไขทางสังคมเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์หรือการแสดง (ซึ่งไม่ได้ยกเว้นความสำคัญบางประการของความสามารถโดยกำเนิดและคุณสมบัติทางจิตวิทยาส่วนบุคคลสำหรับกิจกรรมดนตรีทุกประเภท) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปัจจัยทางสังคมมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของการตีความทั้งรายบุคคลและเป็นกลุ่ม (การตีความ) และการประเมินรำพึง ทำงาน การตีความและการประเมินเหล่านี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต สะท้อนถึงความแตกต่างในความหมายวัตถุประสงค์และคุณค่าของงานเดียวกันสำหรับยุคสมัยและกลุ่มสังคมต่างๆ (ขึ้นอยู่กับการปฏิบัติตามข้อกำหนดวัตถุประสงค์ของเวลาและความต้องการของสังคม)
กิจกรรมดนตรีพื้นฐานสามประเภทเชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิด เกิดเป็นสายโซ่เดียว แต่ละลิงค์ที่ตามมาจะได้รับเนื้อหาจากลิงค์ก่อนหน้าและสัมผัสกับอิทธิพลของมัน นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอแนะระหว่างพวกเขา: ประสิทธิภาพกระตุ้น (แต่จำกัด) ความคิดสร้างสรรค์ตามความต้องการและความสามารถ; สังคม การรับรู้มีอิทธิพลโดยตรงต่อการแสดง (โดยปฏิกิริยาของสาธารณชนโดยตรง การติดต่อสดกับนักแสดงและวิธีอื่น ๆ ) และโดยอ้อมต่อความคิดสร้างสรรค์ (เนื่องจากนักแต่งเพลงเน้นที่การรับรู้ทางดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งหรือโดยไม่ได้ตั้งใจและอาศัยภาษาดนตรีโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ ที่ได้พัฒนาในสังคมใดสังคมหนึ่ง)
ร่วมกับกิจกรรมต่าง ๆ เช่น การแจกจ่ายและโฆษณาชวนเชื่อของเอ็มด้วยความช่วยเหลือของการย่อยสลาย สื่อ, การวิจัยดนตรีทางวิทยาศาสตร์ (ดู ดนตรี, ชาติพันธุ์วิทยาทางดนตรี, สุนทรียศาสตร์ทางดนตรี), การวิจารณ์ (ดู คำติชมทางดนตรี), การฝึกอบรมบุคลากร, ความเป็นผู้นำในองค์กร ฯลฯ และสถาบันที่สอดคล้องกับพวกเขา หัวข้อของกิจกรรมนี้และค่านิยมที่สร้าง โดยมัน ความคิดสร้างสรรค์ ประสิทธิภาพ และการรับรู้สร้างระบบ – รำพึง วัฒนธรรมของสังคม ในวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์มีรูปแบบที่ตัดกันหลายแบบ สัญญาณ
1) ตามประเภทของเนื้อหา: เอ็ม โคลงสั้น ๆ มหากาพย์ ละคร เช่นเดียวกับวีรบุรุษ โศกนาฏกรรม อารมณ์ขัน ฯลฯ ; ในอีกแง่มุมหนึ่ง – ดนตรีที่จริงจังและดนตรีเบาๆ
2) โดยวัตถุประสงค์ในการแสดง: ดนตรีเสียงร้องและดนตรีบรรเลง; ในอีกแง่มุมหนึ่ง - โซโล, วงดนตรี, ออเคสตรา, ประสานเสียง, ผสม (พร้อมคำอธิบายเพิ่มเติมที่เป็นไปได้ของการประพันธ์: ตัวอย่างเช่นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา, สำหรับแจ๊ส, ฯลฯ )
3) โดยการสังเคราะห์ด้วยศิลปะประเภทอื่น ๆ และด้วยคำว่า ม. ละคร (ดู ดนตรีละคร), ท่าเต้น (ดู เพลงแดนซ์), รายการเพลง, ประโลมโลก (การอ่านเป็นดนตรี), ร้องด้วยคำพูด. M. นอกการสังเคราะห์ – การเปล่งเสียง (ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด) และเครื่องดนตรีที่ "บริสุทธิ์" (ไม่มีโปรแกรม)
4) ตามหน้าที่ที่สำคัญ: เพลงประยุกต์ (ด้วยความแตกต่างที่ตามมาในเพลงการผลิต เพลงทหาร เพลงสัญญาณ เพลงเพื่อความบันเทิง ฯลฯ) และเพลงที่ไม่ได้ใช้
5) ตามสภาพเสียง : ม. เพื่อการฟังพิเศษ. สภาพแวดล้อมที่ผู้ฟังถูกแยกออกจากนักแสดง (“นำเสนอ” M. ตาม G. Besseler) และ M. สำหรับการแสดงมวลชนและการฟังในสถานการณ์ชีวิตปกติ (“ทุกวัน” M.) ในทางกลับกัน คอนเสิร์ตแรกแบ่งออกเป็นคอนเสิร์ตที่น่าตื่นตาตื่นใจ และคอนเสิร์ต ส่วนที่สองแบ่งเป็นงานใหญ่และงานพิธีการ แต่ละสายพันธุ์ทั้งสี่นี้ (กลุ่มประเภท) สามารถแยกความแตกต่างเพิ่มเติม: น่าตื่นเต้น – บน M. สำหรับรำพึง ละครเวที ละครเวที และภาพยนตร์ (ดู เพลงประกอบภาพยนตร์) คอนเสิร์ต - ดนตรีไพเราะ แชมเบอร์มิวสิค และเพลงป๊อป ดนตรี, พิธีมิสซาทุกวัน – บน M. สำหรับการร้องเพลงและการเคลื่อนไหว, พิธีกรรม – ในพิธีกรรมทางศาสนาของ M. (ดู เพลงของคริสตจักร) และฆราวาส ในที่สุด ภายในทั้งสองส่วนของดนตรีประจำวันจำนวนมาก บนพื้นฐานเดียวกัน ร่วมกับฟังก์ชันสำคัญ แนวเพลง (เพลงสรรเสริญ กล่อมเด็ก เซเรเนด บาร์คารอล ฯลฯ) แนวการเต้น (โฮปัค วอลทซ์ โปโลเนซ ฯลฯ) . ) และการเดินขบวน (การเดินขบวนต่อสู้ การเดินขบวนศพ ฯลฯ)
6) ตามประเภทขององค์ประกอบและดนตรี ภาษา (พร้อมกับวิธีการแสดง): ต่าง ๆ ส่วนเดียวหรือเป็นวงกลม ประเภทภายในพันธุ์ (กลุ่มประเภท) ที่ระบุตามสภาพเสียง ตัวอย่างเช่น ท่ามกลางความงดงามของเอ็ม - โอเปร่า บัลเลต์ โอเปร่า ฯลฯ ท่ามกลางคอนเสิร์ต - oratorio, cantata, โรแมนติก, ซิมโฟนี, ห้องสวีท, ทาบทาม, บทกวี, instr. คอนแชร์โต้, โซนาต้าโซนาต้า, ทริโอ, ควอเตต, ฯลฯ ท่ามกลางพิธีการ – เพลงสวด, ประสานเสียง, มวล, บังสุกุล ฯลฯ ในทางกลับกัน ภายในประเภทเหล่านี้ หน่วยประเภทที่เป็นเศษส่วนมากขึ้นสามารถแยกแยะได้ตามเกณฑ์เดียวกัน แต่ต่างกัน ระดับ: ตัวอย่างเช่น aria, วงดนตรี, คอรัสในโอเปร่า, โอเปร่า, โอเปร่า, oratorio และ cantata, adagio และรูปแบบเดี่ยวในบัลเล่ต์, andante และ scherzo ในซิมโฟนี, โซนาตา, แชมเบอร์อินสตริ วงดนตรี ฯลฯ เนื่องจากการเชื่อมต่อกับปัจจัยที่ไม่ใช่ดนตรีและภายในดนตรีที่มีเสถียรภาพเช่นหน้าที่ที่สำคัญ สถานการณ์ของการแสดงและประเภทของโครงสร้าง ประเภท (และกลุ่มประเภท) จึงมีความเสถียรความทนทานและบางครั้งก็คงอยู่เป็นเวลาหลายปี ยุค ในเวลาเดียวกัน เนื้อหาบางส่วนและคุณลักษณะบางอย่างของรำพึงได้รับมอบหมายให้แต่ละคน แบบฟอร์ม อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ทั่วไปและเงื่อนไขสำหรับการทำงานของ M. ในสังคม ประเภทก็มีวิวัฒนาการเช่นกัน บ้างก็ถูกเปลี่ยน บ้างก็หายไป หาทางรับสิ่งใหม่ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20 การพัฒนาวิทยุ ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิธีการทางเทคนิคอื่น ๆ ในการเผยแพร่สื่อมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบใหม่ ๆ ขึ้น) เป็นผลให้แต่ละยุคและแนท วัฒนธรรมดนตรีมีลักษณะเป็น "กองทุนประเภท"
7) ตามรูปแบบ (ประวัติศาสตร์ ระดับชาติ กลุ่มบุคคล) เช่นเดียวกับแนวเพลง สไตล์เป็นแนวคิดทั่วไปที่ครอบคลุมมิวส์จำนวนมาก ปรากฏการณ์ที่มีความคล้ายคลึงกันในบางประการ (ch. arr. ตามประเภทของความคิดทางดนตรีที่เป็นตัวเป็นตนในพวกเขา). ในขณะเดียวกัน สไตล์มักจะเป็นมือถือมากกว่า เปลี่ยนแปลงได้มากกว่าแนวเพลง หากหมวดประเภทสะท้อนถึงความธรรมดาของท่วงทำนอง ผลงานประเภทเดียวกันที่เป็นของสไตล์และยุคที่แตกต่างกัน จากนั้นในหมวดหมู่ของสไตล์ – ชุมชนผลงานประเภทต่าง ๆ ที่อยู่ในยุคเดียวกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ประเภทนี้ให้ภาพรวมของดนตรีประวัติศาสตร์ กระบวนการตามลำดับ ไดอะโครนี และรูปแบบ – พร้อมกัน ซิงโครไนซ์
การแสดงเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์แบ่งออกเป็นเสียงร้องและเครื่องดนตรีและตามเครื่องดนตรีและตามองค์ประกอบของวงดนตรีหรือวงออเคสตรา ตามประเภทกลุ่ม (ดนตรี-ละคร คอนเสิร์ต ฯลฯ) บางครั้งก็ตามกลุ่มย่อย (ไพเราะ แชมเบอร์ ป๊อป) และโดย otd ประเภท (โอเปร่า, บัลเล่ต์, เพลง, ฯลฯ ); ตามสไตล์
การรับรู้แบ่งออกเป็นหลากหลายตามระดับของความเข้มข้น ("การรับรู้ตนเอง" ซึ่งรวมอยู่ในการแสดงของตัวเอง การรับรู้ "เข้มข้น" - สมาธิทั้งหมดอยู่ที่สื่อที่รับรู้และไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมอื่น "ประกอบ" - ร่วมกับกิจกรรม CL ); ตามการปฐมนิเทศของผู้ฟังต่อเนื้อหาเอ็มประเภทใดประเภทหนึ่ง (เอ็มอย่างจริงจังหรือเบา) กับกลุ่มประเภทใดประเภทหนึ่งหรือแม้แต่กลุ่มที่แยกจากกัน ประเภท (เช่น สำหรับเพลง) สำหรับบางสไตล์ โดยความสามารถในการเข้าใจและประเมิน M. ของประเภทและรูปแบบที่กำหนดอย่างเพียงพอ (มีฝีมือ, มือสมัครเล่น, ไร้ความสามารถ) ด้วยเหตุนี้ จึงมีการแบ่งผู้ฟังออกเป็นเลเยอร์และกลุ่ม ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะกำหนดโดยปัจจัยทางสังคม นั่นคือ ดนตรี การอบรมเลี้ยงดูในสังคมใดสังคมหนึ่ง สิ่งแวดล้อม การดูดซึมความต้องการและรสนิยมของเธอ สถานการณ์ปกติของการรับรู้ของเอ็ม ฯลฯ (ดู ดนตรีศึกษา ดนตรีศึกษา) บทบาทบางอย่างยังเล่นโดยการสร้างความแตกต่างของการรับรู้ตามจิตวิทยา สัญญาณ (การวิเคราะห์หรือการสังเคราะห์, ความเด่นของการเริ่มต้นที่มีเหตุผลหรืออารมณ์, ทัศนคติอย่างใดอย่างหนึ่ง, ระบบความคาดหวังที่เกี่ยวข้องกับ M. และศิลปะโดยทั่วไป)
M. ทำหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญ เพื่อตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของสมาคมฯ ประเภทของผู้คน กิจกรรม – วัสดุ (การมีส่วนร่วมในกระบวนการแรงงานและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้อง), การรับรู้และการประเมิน (ภาพสะท้อนของจิตวิทยาของบุคคลและกลุ่มสังคม, การแสดงออกของอุดมการณ์), จิตวิญญาณและการเปลี่ยนแปลง (ผลกระทบทางอุดมคติ, จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์), การสื่อสาร (การสื่อสาร ระหว่างคน) โดยเฉพาะสังคมขนาดใหญ่ บทบาทของเอ็มในฐานะวิธีการศึกษาทางจิตวิญญาณของบุคคล การก่อตัวของความเชื่อ ศีลธรรม คุณภาพรสนิยมความงามและอุดมคติการพัฒนาอารมณ์ การตอบสนอง, ความอ่อนไหว, ความเมตตา, ความรู้สึกของความงาม, การกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถในทุกด้านของชีวิต หน้าที่ทางสังคมทั้งหมดของ M. ก่อให้เกิดระบบ ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามประวัติศาสตร์สังคม เงื่อนไข.
ประวัติศาสตร์ดนตรี เกี่ยวกับที่มาของม.ในศตวรรษที่ 19 และตั้งสมมติฐานต้นศตวรรษที่ 20 ตามที่มาของ M. คือน้ำเสียงของคำพูดที่ตื่นเต้นทางอารมณ์ (G. Spencer) การร้องเพลงของนกและการเรียกด้วยความรักของสัตว์ (C. Darwin) จังหวะของ งานของคนดึกดำบรรพ์ (K. Bucher) สัญญาณเสียงของพวกเขา (K. Stumpf) เวทมนตร์ คาถา (J. Combarier). ตามศาสตร์วัตถุนิยมสมัยใหม่ตามโบราณคดี และข้อมูลชาติพันธุ์วิทยา ในสังคมดึกดำบรรพ์มีกระบวนการ "เติบโต" อย่างค่อยเป็นค่อยไปของเอ็มในเชิงปฏิบัติ กิจกรรมของผู้คนและการซิงโครไนซ์ดั้งเดิมที่ยังไม่เกิดขึ้น ซับซ้อน — พรีอาร์ต ซึ่งเก็บเอ็มบริโอของเอ็ม การเต้นรำ กวีนิพนธ์ และศิลปะประเภทอื่น ๆ และให้บริการตามวัตถุประสงค์ของการสื่อสาร การจัดระเบียบการทำงานร่วม และกระบวนการพิธีกรรม และผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้เข้าร่วมเพื่อให้ความรู้คุณสมบัติทางจิตวิญญาณ ที่จำเป็นสำหรับทีม ในช่วงแรกเริ่มวุ่นวาย ไม่มีการรวบรวมกัน ครอบคลุมช่วงกว้างของเสียงที่มีความสูงไม่แน่นอนจำนวนมาก (เลียนแบบเสียงนกร้อง เสียงหอนของสัตว์ ฯลฯ) ถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองและท่วงทำนอง ซึ่งประกอบด้วยเพียงไม่กี่เพลง โทนเสียงที่แตกต่างตามตรรกะ ค่าอ้างอิง (เสถียร) และด้าน (ไม่เสถียร) ท่วงทำนองและจังหวะซ้ำๆ หลายครั้ง สูตรที่ยึดมั่นในสังคม การปฏิบัตินำไปสู่การรับรู้และการดูดซึมของความเป็นไปได้ของตรรกะอย่างค่อยเป็นค่อยไป องค์กรของเสียง ระบบเสียงดนตรีที่ง่ายที่สุดถูกสร้างขึ้น (เครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญในการรวมระบบ) ประเภทมิเตอร์และโหมดพื้นฐาน สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความตระหนักในเบื้องต้นเกี่ยวกับการแสดงออกที่อาจเกิดขึ้น ความเป็นไปได้ของโทนสีและการผสมผสาน
ในช่วงระยะเวลาการสลายตัวของระบบชุมชนดั้งเดิม (ชนเผ่า) เมื่อศิลปะ กิจกรรมค่อยๆ แยกออกจากการปฏิบัติจริงและซิงโครไนซ์ คอมเพล็กซ์ก่อนงานศิลปะค่อยๆ สลายตัวไป และศิลปะก็ถือกำเนิดขึ้นในฐานะหน่วยงานอิสระเช่นกัน ประเภทของการเรียกร้อง ในตำนานของชนชาติต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเวลานี้ แนวคิดของ M. เป็นพลังอันทรงพลังที่สามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ ฝึกสัตว์ป่า รักษาบุคคลจากโรค ฯลฯ จะถูกบันทึกไว้ ด้วยการเติบโตของการแบ่งงานและการเกิดขึ้นของชั้นเรียน ในขั้นต้นดนตรีเดี่ยวและเป็นเนื้อเดียวกัน วัฒนธรรมที่เป็นของส่วนรวมของสังคมแบ่งออกเป็นวัฒนธรรมของชนชั้นปกครองและวัฒนธรรมของผู้ถูกกดขี่ (ประชาชน) เช่นเดียวกับมืออาชีพและไม่ใช่มืออาชีพ (มือสมัครเล่น) จากนี้ไปก็เริ่มเป็นอิสระ การมีอยู่ของดนตรี คติชนวิทยาเป็นคดีชาวบ้านที่ไม่เป็นมืออาชีพ มิวส์. ความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนจะกลายเป็นรากฐานของรำพึงในอนาคต วัฒนธรรมของสังคมโดยรวม แหล่งที่มาของภาพและการแสดงออกที่ร่ำรวยที่สุด กองทุนสำหรับ ศ. นักแต่งเพลง
มิวส์. วัฒนธรรมการเป็นทาสและความบาดหมางในขั้นต้น รัฐของโลกโบราณ (อียิปต์ สุเมเรียน อัสซีเรีย บาบิโลน ซีเรีย ปาเลสไตน์ อินเดีย จีน กรีซ โรม รัฐทรานส์คอเคเซียและเอเชียกลาง) มีลักษณะพิเศษอยู่แล้วโดยกิจกรรมที่กว้างขวางของศาสตราจารย์ นักดนตรี (มักจะรวมนักแต่งเพลงและนักแสดง) ซึ่งทำหน้าที่ในวัดที่ศาลของผู้ปกครองและขุนนางเข้าร่วมในพิธีกรรมมวลชนสังคม งานเฉลิมฉลอง ฯลฯ M. ยังคง Ch. ร. วัสดุที่ใช้งานได้จริงและหน้าที่ทางจิตวิญญาณที่สืบทอดมาจากสังคมดึกดำบรรพ์และเกี่ยวข้องโดยตรง การมีส่วนร่วมในการทำงาน ชีวิตประจำวัน การทหาร พิธีการทางแพ่งและทางศาสนา ในการศึกษาของเยาวชน ฯลฯ อย่างไรก็ตาม เป็นครั้งแรกที่มีการสรุปการแยกความงาม ฟังก์ชัน ตัวอย่างเพลงแรกปรากฏขึ้น มีไว้สำหรับฟังเท่านั้น ต่าง ๆ กำลังพัฒนา เพลง (มหากาพย์และเนื้อเพลง) และการเต้นรำ แนวเพลง ซึ่งกวีนิพนธ์ การร้องเพลง และการเต้นรํายังคงรักษาความเป็นเอกภาพดั้งเดิมไว้ได้ เอ็มมีบทบาทสำคัญในโรงละคร การเป็นตัวแทนโดยเฉพาะในภาษากรีก โศกนาฏกรรม (Aeschylus, Sophocles, Euripides ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีด้วย) แรงบันดาลใจต่าง ๆ กำลังพัฒนา ได้รับรูปแบบและอาคารที่มั่นคง เครื่องดนตรี (รวมถึงพิณ พิณ ลมเก่า และเครื่องเพอร์คัชชัน) ระบบแรกของการเขียน M. ปรากฏขึ้น (คิวนีฟอร์ม อักษรอียิปต์โบราณ หรืออักษร) แม้ว่าจะมีการครอบงำ รูปแบบของการเก็บรักษาและการแพร่กระจายยังคงเป็นช่องปาก สุนทรียภาพทางดนตรีครั้งแรกปรากฏขึ้น และระบบการสอนตามทฤษฎี นักปรัชญาในสมัยโบราณหลายคนเขียนเกี่ยวกับเอ็ม ม.ถือเป็นกิจกรรมที่ใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ งานฝีมือ และศาสนา ลัทธิในฐานะ "แบบอย่าง" ของโลกที่เอื้อต่อความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของตนและเป็นวิธีการที่แข็งแกร่งที่สุดในการมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ (เวทมนตร์) และมนุษย์ (การก่อตัวของคุณสมบัติพลเมือง การศึกษาทางศีลธรรม การรักษา ฯลฯ ) ในเรื่องนี้ กฎระเบียบสาธารณะที่เข้มงวด (ในบางประเทศ - แม้กระทั่งรัฐ) เกี่ยวกับการใช้ M. ประเภทต่างๆ (ขึ้นอยู่กับแต่ละโหมด)
ในยุคของยุคกลางในยุโรปมีรำพึง วัฒนธรรมรูปแบบใหม่ - ศักดินา, ปึกแผ่น. ศิลปะ ดนตรีสมัครเล่น และคติชนวิทยา เนื่องจากคริสตจักรมีอำนาจเหนือทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณ พื้นฐานของศ. ดนตรีเป็นกิจกรรมของนักดนตรีในวัดและอาราม ศาสตราจารย์ฆราวาส ในตอนแรกศิลปะจะแสดงโดยนักร้องที่สร้างและแสดงมหากาพย์เท่านั้น ตำนานที่ศาล ในบ้านของขุนนาง ในหมู่นักรบ ฯลฯ (กวี สกาลด์ ฯลฯ) เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบการเล่นดนตรีของอัศวินทั้งมือสมัครเล่นและกึ่งมืออาชีพได้พัฒนาขึ้น: ในฝรั่งเศส - ศิลปะแห่งนักร้องและนักเลง (Adam de la Halle ศตวรรษที่ 13) ในเยอรมนี - นักเล่นแร่แปรธาตุ (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12) ศตวรรษที่ -13) เช่นเดียวกับภูเขา ช่างฝีมือ ในความบาดหมาง ปราสาทและเมืองต่าง ๆ ได้รับการปลูกฝังทุกประเภทแนวเพลงและรูปแบบของเพลง (มหากาพย์, "รุ่งอรุณ", rondo, le, virelet, ballads, canzones, laudas ฯลฯ ) มนต์ใหม่เข้ามาในชีวิต เครื่องมือ รวมทั้ง ผู้ที่มาจากตะวันออก (วิโอลา, พิณ, ฯลฯ ), ตระการตา (องค์ประกอบที่ไม่เสถียร) เกิดขึ้น คติชนวิทยาเจริญรุ่งเรืองในหมู่ชาวนา นอกจากนี้ยังมี "มืออาชีพพื้นบ้าน": นักเล่าเรื่อง, นักสังเคราะห์ที่หลงทาง ศิลปิน (นักเล่นกล, ละครใบ้, นักร้อง, shpilmans, buffoons) M. ดำเนินการ Ch. อีกครั้ง ร. ประยุกต์และจิตวิญญาณการปฏิบัติ ฟังก์ชั่น. ความคิดสร้างสรรค์ทำหน้าที่ในความสามัคคีด้วยประสิทธิภาพ (ตามกฎ - ในคน ๆ เดียว) และด้วยการรับรู้ การรวมกลุ่มครอบงำทั้งในเนื้อหาของมวลและในรูปแบบของมัน การเริ่มต้นของแต่ละบุคคลยอมจำนนต่อนายพลโดยไม่โดดเด่น (นักดนตรี - อาจารย์เป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของชุมชน) ประเพณีที่เคร่งครัดและเป็นที่ยอมรับในการปกครองตลอด การรวม การอนุรักษ์ และการเผยแพร่ประเพณีและมาตรฐาน (แต่รวมถึงการต่ออายุอย่างค่อยเป็นค่อยไป) ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเปลี่ยนจาก neumes ซึ่งบ่งชี้ถึงธรรมชาติของความไพเราะโดยประมาณเท่านั้น การเคลื่อนไหวไปสู่สัญกรณ์เชิงเส้น (Guido d'Arezzo ศตวรรษที่ 10) ซึ่งทำให้สามารถแก้ไขระดับเสียงและระยะเวลาได้อย่างแม่นยำ
เนื้อหาดนตรี แนวเพลง รูปแบบ และวิธีแสดงออกอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในแซบ ยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 6-7 ระบบที่ควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรแบบโมโนโฟนิก (monodic ดู Monophonic, Monody) กำลังเป็นรูปเป็นร่าง M. บนพื้นฐานของไดอะโทนิก เฟรต (บทสวดเกรกอเรียน) รวมบทสวด (psalmody) และร้องเพลง (เพลงสวด) เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษที่ 1 และ 2 โพลีโฟนีก็ถือกำเนิดขึ้น กำลังสร้างกระทะใหม่ (ร้องประสานเสียง) และ wok.-instr. (นักร้องประสานเสียงและอวัยวะ) ประเภท: ออร์แกน, โมเท็ต, คอนโทรล, มวล. ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 โรงเรียนนักแต่งเพลง (สร้างสรรค์) แห่งแรกก่อตั้งขึ้นที่มหาวิหารนอเทรอดาม (Leonin, Perotin) ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ars nova style ในฝรั่งเศสและอิตาลี ศตวรรษที่ 14) ในศ. M. monophony ถูกแทนที่ด้วย polyphony, M. เริ่มค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากการปฏิบัติจริงอย่างหมดจด หน้าที่ (ทำพิธีในโบสถ์) ช่วยเพิ่มความสำคัญของประเภทฆราวาส รวมทั้ง เพลง (Guillaume de Machaux)
ใน Vost. ยุโรปและทรานส์คอเคเซีย (อาร์เมเนีย, จอร์เจีย) พัฒนาความคิดของตนเอง วัฒนธรรมด้วยระบบที่เป็นอิสระของโหมด ประเภท และรูปแบบ ใน Byzantium บัลแกเรีย Kievan Rus ต่อมา Novgorod การร้องเพลงลัทธิ znamenny เจริญรุ่งเรือง (ดู Znamenny สวดมนต์) osn บนระบบไดอะโทนิก เสียง จำกัด เฉพาะกระทะบริสุทธิ์ ประเภท (troparia, stichera, เพลงสวด ฯลฯ ) และใช้ระบบสัญกรณ์พิเศษ (hooks)
ในเวลาเดียวกัน ทางตะวันออก (อาหรับหัวหน้าศาสนาอิสลาม, ประเทศในเอเชียกลาง, อิหร่าน, อินเดีย, จีน, ญี่ปุ่น) ลัทธิศักดินากำลังก่อตัวขึ้น วัฒนธรรมประเภทพิเศษ สัญญาณของมันคือการแพร่กระจายอย่างแพร่หลายของความเป็นมืออาชีพทางโลก (ทั้งทางราชสำนักและชาวบ้าน) การได้มาซึ่งอุปนิสัยที่มีคุณธรรม การจำกัดประเพณีปากเปล่าและ monodich รูปแบบที่เข้าถึง แต่ความซับซ้อนสูงในความสัมพันธ์กับทำนองและจังหวะการสร้างระบบรำพึงระดับชาติและระดับนานาชาติที่มีเสถียรภาพมาก การคิดผสมผสานที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ประเภทของโหมด, ประเภท, น้ำเสียงและโครงสร้างการเรียบเรียง (mugams, makams, ragi, ฯลฯ )
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (14-16 ศตวรรษ) ทางทิศตะวันตก และศูนย์ดนตรีศักดินายุโรป วัฒนธรรมเริ่มกลายเป็นชนชั้นกลาง ศิลปะฆราวาสเจริญรุ่งเรืองบนพื้นฐานของอุดมการณ์ของมนุษยนิยม ม. หมายความว่า. ปริญญาได้รับการยกเว้นจากภาคปฏิบัติบังคับ ปลายทาง. มีความสวยงามมากขึ้นเรื่อย ๆ และรู้ ฟังก์ชั่นความสามารถในการทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการจัดการพฤติกรรมของผู้คนไม่เพียง แต่ยังสะท้อนถึงภายใน โลกมนุษย์และความเป็นจริงโดยรอบ ใน M. มีการจัดสรรการเริ่มต้นส่วนบุคคล เธอได้รับอิสรภาพมากขึ้นจากพลังของศีลแบบเดิมๆ สถานประกอบการ การรับรู้จะค่อยๆ แยกออกจากความคิดสร้างสรรค์และการแสดง ผู้ชมจะถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระ องค์ประกอบเพลง วัฒนธรรม. บานสะพรั่ง ความถนัด (ลูท) กระทะในครัวเรือนได้รับการพัฒนาที่กว้างที่สุด เล่นดนตรี (ในบ้านของพลเมือง, แวดวงคนรักดนตรี) หลายเป้าหมายง่าย ๆ ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขา เพลง – villanella และ frottola (อิตาลี), chansons (ฝรั่งเศส) เช่นเดียวกับการแสดงที่ยากขึ้นและมักจะได้รับการขัดเกลาอย่างมีสไตล์ (พร้อมคุณสมบัติสี) 4- หรือ 5 ประตู มาดริกัล (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa) รวม ถึงโองการของ Petrarch, Ariosto, Tasso นักดนตรีกึ่งมืออาชีพมีบทบาทในประเทศเยอรมนี สมาคมชาวเมือง-ช่างฝีมือ – การประชุมเชิงปฏิบัติการของนักร้องระดับปรมาจารย์ซึ่งมีอยู่มากมาย เพลง (ฮันส์ แซคส์). เพลงสรรเสริญพระบารมี, แนท. และขบวนการทางศาสนา: เพลง Hussite (สาธารณรัฐเช็ก), เพลง Lutheran (การปฏิรูปและสงครามชาวนาในศตวรรษที่ 16 ในเยอรมนี), Huguenot psalm (ฝรั่งเศส)
ในศ. เอ็มถึงคอรัสที่สุดยอด polyphony a cappella (polyphony of "strict style") เป็นไดอะโทนิกอย่างหมดจด โกดังในรูปแบบของมวล โมเท็ต หรือรูปหลายเหลี่ยมทางโลก เพลงที่ใช้การเลียนแบบที่ซับซ้อนอย่างชาญฉลาด แบบฟอร์ม (แคนนอน) โรงเรียนนักประพันธ์เพลงหลัก: โรงเรียน Franco-Flemish หรือ Dutch (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), โรงเรียนโรมัน (ปาเลสไตน์), โรงเรียน Venetian (Andrea และ Giovanni Gabrieli) อาจารย์ใหญ่ของคณะนักร้องประสานเสียงกำลังก้าวไปข้างหน้า ความคิดสร้างสรรค์ในโปแลนด์ (Vaclav จาก Shamotul, Mikolaj Gomulka), สาธารณรัฐเช็ก พร้อมกันเป็นครั้งแรกได้รับ instr. M. ในฝูงยังพัฒนาเลียนแบบ โพลีโฟนี (ออร์แกน preludes, ไรเดอร์คาร์, canzones โดย Venetians A. และ G. Gabrieli, การเปลี่ยนแปลงโดย Antonio Cabezon นักแต่งเพลงชาวสเปน) วิทยาศาสตร์ได้รับการฟื้นฟู คิดถึงเอ็ม วิธีการใหม่ถูกสร้างขึ้น ดนตรี-ทฤษฎี. บทความ (Glarean ในสวิตเซอร์แลนด์ G. Tsarlino และ V. Galilei ในอิตาลี ฯลฯ )
ในรัสเซียภายหลังการปลดปล่อยจากมง.-ททท. แอกเบ่งบานเอ็มในศ. M. พัฒนาทักษะการร้องเพลงของ Znameny ได้สูง เผยให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น - "นักร้อง" (Fyodor Krestyanin) กำเนิดโพลีโฟนีดั้งเดิม ("สามบรรทัด") รำพึงที่สำคัญมีความกระตือรือร้น กลุ่ม (คณะนักร้องประสานเสียงของ "เสมียนร้องเพลงอธิปไตย" ศตวรรษที่ 16)
กระบวนการของการเปลี่ยนแปลงในยุโรปจากรำพึง วัฒนธรรมประเภทศักดินาสู่ชนชั้นกลางยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 17 และชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 การปกครองทั่วไปของฆราวาสเอ็มได้รับการกำหนดในที่สุด (แม้ว่าในเยอรมนีและบางประเทศอื่น ๆ คริสตจักรเอ็มยังคงมีความสำคัญมาก) เนื้อหาครอบคลุมหัวข้อและรูปภาพที่หลากหลาย รวมถึง ปรัชญา ประวัติศาสตร์ สมัยใหม่ พลเรือน ควบคู่ไปกับการเล่นดนตรีในชนชั้นสูง ร้านเสริมสวยและที่ดินอันสูงส่งในบ้านของตัวแทนของ "อสังหาริมทรัพย์ที่สาม" เช่นเดียวกับในบัญชี สถาบัน (มหาวิทยาลัย) เป็นสาธารณะอย่างเข้มข้น ชีวิตดนตรี เตาไฟของมันคือรำพึงถาวร สถาบันที่มีลักษณะเปิดกว้าง: โรงอุปรากร, ฟิลฮาร์โมนิก (คอนเสิร์ต) about-va. วิโอล่ากำลังถูกแทนที่ด้วยความทันสมัย เครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลิน เชลโล ฯลฯ ผู้เชี่ยวชาญการผลิตที่โดดเด่น – A. และ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari จาก Cremona ประเทศอิตาลี) เปียโนฟอร์เตตัวแรกถูกสร้างขึ้น (1709, B. Cristofori, Italy ). การพิมพ์เพลง (ซึ่งมีต้นกำเนิดตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15) กำลังพัฒนา เพลงกำลังขยายตัว การศึกษา (เรือนกระจกในอิตาลี) จากรำพึง. วิทยาศาสตร์โดดเด่นในการวิพากษ์วิจารณ์ (I. Mattheson, เยอรมนี, ต้นศตวรรษที่ 18)
ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ช่วงเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานของศิลปะดังกล่าว สไตล์ เช่น บาโรก (ภาษาอิตาลีและเยอรมัน และคอรัส เอ็ม) คลาสสิก (อุปรากรอิตาลีและฝรั่งเศส) โรโคโค (ดนตรีประกอบภาษาฝรั่งเศส ม.) และการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากแนวเพลง สไตล์ และรูปแบบที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ไปสู่รูปแบบใหม่ที่ยังคงความโดดเด่น . ตำแหน่งในยุโรปม.จนถึงปัจจุบัน. ในบรรดาประเภทที่ยิ่งใหญ่ ถัดจากการดำรงอยู่ของ "ความหลงใหล" (ความหลงใหล) ในศาสนาอย่างต่อเนื่อง ธีมและมวล, โอเปร่าและ oratorio มาถึงข้างหน้าอย่างรวดเร็ว Cantata (เดี่ยวและร้องประสานเสียง) instr. คอนเสิร์ต (เดี่ยวและวงออเคสตรา), Chamber-instr. วงดนตรี (สามคน ฯลฯ ) เพลงเดี่ยวพร้อมบทนำ คุ้มกัน; ชุดนี้มีรูปลักษณ์ใหม่ (ความหลากหลายคือ partita) ซึ่งรวมการเต้นรำทุกวัน เมื่อสิ้นยุคสมัยที่ก่อร่างสร้างตัวทันสมัย ซิมโฟนีและโซนาตา เช่นเดียวกับบัลเลต์อิสระ ประเภท. ควบคู่ไปกับโพลิโฟนีเลียนแบบของ "ฟรีสไตล์" ซึ่งถึงจุดสูงสุดด้วยการใช้โครมาทิซึมอย่างกว้างขวาง บนพื้นฐานของโหมดเดียวกัน (หลักและรอง) โหมดที่ครบกำหนดก่อนหน้านั้น ภายในโพลิโฟนีและใน เต้นรำทุกวันได้รับการยืนยัน M., โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก. โกดัง (เสียงบนเป็นเสียงหลัก ส่วนที่เหลือเป็นเสียงประสาน ดูพ้องเสียง) ตกผลึกฮาร์มอนิก ฟังก์ชั่นและเมโลดี้รูปแบบใหม่ที่มีพื้นฐานมาจากการฝึกฝนของเบสแบบดิจิตอลหรือเบสทั่วไปนั้นแพร่หลาย (การแสดงด้นสดโดยผู้แสดงบนออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด หรือลูทของฮาร์โมนิกประกอบกับท่วงทำนองหรือการท่องตามเสียงต่ำที่เขียน โดยผู้แต่ง – เบสพร้อมสัญกรณ์ดิจิตอลแห่งความสามัคคีตามเงื่อนไข) พร้อมกันกับรูปแบบโพลีโฟนิก (passacaglia, chaconne, fugue) รวมกันเป็น homophonic: rondo, โซนาต้าเก่า
ในประเทศที่ขณะนี้กระบวนการของการก่อตัวของสหประชาชาติ (อิตาลี, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมนีบางส่วน) เกิดขึ้น (หรือสิ้นสุด) ชาติที่พัฒนาแล้วสูง วัฒนธรรมดนตรี ในหมู่พวกเขามีการปกครอง บทบาทนี้ยังคงอยู่โดยชาวอิตาลี โอเปร่าถือกำเนิดขึ้นในอิตาลี (ฟลอเรนซ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17) และโอเปร่าคลาสสิกชุดแรกก็ถูกสร้างขึ้น ตัวอย่างของประเภทใหม่นี้ (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1, โรงเรียนเวนิส, C. Monteverdi) พันธุ์ที่มั่นคงของมันถูกสร้างขึ้นซึ่งแผ่กระจายไปทั่วยุโรป: โอเปร่าที่จริงจังหรือโอเปร่าซีเรียลฮีโร่ และโศกนาฏกรรม ตัวละครในตำนาน และโครงเรื่องประวัติศาสตร์ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 โรงเรียนเนเปิลส์ A. Scarlatti) และการ์ตูนหรือควายโอเปร่าในวิชาประจำวัน (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 2 โรงเรียนเนเปิลส์ G. Pergolesi) ในประเทศเดียวกัน oratorio (17) และ cantata ปรากฏขึ้น (ตัวอย่างที่โดดเด่นของทั้งสองประเภทมาจาก G. Carissimi และ A. Stradella) สุดท้ายที่ฐานของความรักที่รุ่งเรือง และคอนซี ประสิทธิภาพ (นักไวโอลินที่เก่งที่สุด - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) กำลังพัฒนาและปรับปรุง instr. M.: ออร์แกน (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1, G. Frescobaldi), วงดนตรี, ทั้งมวล, โซโลสำหรับเครื่องสาย เครื่องมือ ในชั้น 18 1600 – ขอ ศตวรรษที่ 1 ประเภทของคอนแชร์โตกรอสโซ (Corelli, Vivaldi) และเพลงเดี่ยว คอนแชร์โต้ (Vivaldi, Tartini), โซนาตาสามชนิด (“โบสถ์” และ “แชมเบอร์”) หลากหลาย (สำหรับเครื่องสาย 17 เครื่องหรือเครื่องเป่าลมและคลาเวียร์หรือออร์แกน – โดย Vitali) และโซนาตาเดี่ยว (สำหรับไวโอลินหรือสำหรับไวโอลินเดี่ยวและคลาเวียร์ – โดย Corelli, Tartini สำหรับ clavier โดย D. Scarlatti)
ในฝรั่งเศสมีชาติพิเศษ ประเภท Op. สำหรับเพลง t-ra: “lyric. โศกนาฏกรรม” (โอเปร่าประเภทอนุสาวรีย์) และโอเปร่าบัลเล่ต์ (J. B. ลัลลี่, เจ. F. Rameau) นักแสดงตลกบัลเล่ต์ (Lully ร่วมกับ Moliere) กาแล็กซีของนักฮาร์ปซิคอร์ดที่โดดเด่น—นักประพันธ์และนักแสดง (ปลายศตวรรษที่ 17—ต้นศตวรรษที่ 18, F. Couperin, Rameau)—ผู้พัฒนารูปแบบ rondo (มักจะเป็นบทละครที่มีลักษณะเป็นโปรแกรม) และรูปแบบต่างๆ มาก่อน ในอังกฤษ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ในยุคของเชคสเปียร์ มีโรงเรียนนักประพันธ์เพลงเปียโนแห่งแรกของยุโรปเกิดขึ้น นั่นคือพวกเวอร์จินัลลิสต์ (W. นกและเจ วัว). M. ตรงบริเวณใหญ่ในโรงละครเชคสเปียร์ ในชั้น 2 ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนทในศตวรรษที่ 17 โอเปร่า, คอรัส, ออร์แกน, Chamber-instr. และ clavier M. (ก. เพอร์เซลล์) ในชั้น 1 ความคิดสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 18 กำลังแผ่ออกไปในสหราชอาณาจักร กิจกรรมของจี F. ฮันเดล (oratorios, opera seria) ในเวลาเดียวกัน การเกิดของประเภทการ์ตูนแห่งชาติ โอเปร่า - โอเปร่าเพลงบัลลาด. ในประเทศเยอรมนีงาน oratorio ดั้งเดิมของศตวรรษที่ 17 ("ความหลงใหล" ฯลฯ ) และตัวอย่างแรกของภูมิลำเนาปรากฏขึ้น โอเปร่าและบัลเล่ต์ (G. Schutz) เจริญรุ่งเรือง ศิลปะ (D. บักซ์เทฮูด, I. โฟรเบอร์เกอร์, ไอ. พาเชลเบล) ในชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 หมายถึง แยง. ในหลายประเภท (“ความหลงใหล” แนวเพลงออราโทริโออื่นๆ cantatas; fantasies, preludes, fugues, sonatas for organ และ clavier, suites for clavier; concertos for orchestra and for Separate Instruments ฯลฯ) สร้าง J. S. บาค ซึ่งผลงานของเขาเป็นผลและเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนาครั้งก่อนๆ ของยุโรป โพลีโฟนีและเอ็มทั้งหมด บาร็อค ในสเปน โรงละครดนตรีดั้งเดิมถือกำเนิดขึ้น ประเภทโอเปร่าพร้อมบทสนทนาภาษาพูด: zarzuela (เนื้อหาดราม่า), tonadilla (การ์ตูน) ในรัสเซีย การประสานเสียงในดนตรีลัทธิกำลังเพิ่มขึ้น (ส่วนการร้องเพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18—คอนแชร์โตของ V. Titov และ N. คาลัชนิคอฟ) พร้อมกันในยุคของการปฏิรูปของ Peter I ดนตรีอาชีพทางโลกถือกำเนิดขึ้น (panegyric cantes) และการพัฒนาดนตรีประจำวันในเมืองก็เปิดใช้งาน (lyric cantes, psalms) การพัฒนาของ European M. ชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ดำเนินไปภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และต่อมาคือชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติ ซึ่งไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดเพลงมวลชนใหม่ๆ ในชีวิตประจำวัน (การเดินขบวน เพลงวีรบุรุษ รวมทั้ง Marseillaise เทศกาลมวลชน และพิธีกรรมปฏิวัติ) แต่ยังพบการตอบสนองโดยตรงหรือโดยอ้อมในดนตรีอื่นๆ ประเภท บาโรก "สไตล์ผู้กล้าหาญ" (โรโกโก) และความคลาสสิกอันสูงส่งหลีกทางให้ชนชั้นกลางที่มีอำนาจเหนือกว่า (ตรัสรู้) คลาสสิกซึ่งยืนยันความคิดของเหตุผลความเท่าเทียมกันของผู้คนบริการต่อสังคมอุดมคติทางจริยธรรมสูง ในภาษาฝรั่งเศส การแสดงออกสูงสุดของแรงบันดาลใจเหล่านี้คือผลงานโอเปร่าของ K. Gluck ในออสโตร - เยอรมัน - ไพเราะ, โอเปร่าและงานแชมเบอร์ของตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา J. ไฮเดน, ดับเบิลยู. A. โมสาร์ทและแอล.
เกิดขึ้น หมายถึง. ก้าวหน้าทุกด้าน ศ. M. Gluck และ Mozart ต่างก็กำลังปฏิรูปประเภทโอเปร่าโดยพยายามเอาชนะความธรรมดาของชนชั้นสูง โอเปร่า "จริงจัง" ในประเทศต่างๆ ประชาธิปไตยที่อยู่ใกล้กันกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ประเภท: โอเปร่าบัฟฟา (อิตาลี – D. Cimarosa), การ์ตูน. โอเปร่า (ฝรั่งเศส – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Russia – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (ออสเตรีย – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf) ระหว่างการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศส “โอเปร่าแห่งความรอด” ปรากฏบนวีรบุรุษ และประโลมโลก แปลง (ฝรั่งเศส – L. Cherubini, JF Lesueur; ออสเตรีย – Fidelio ของ Beethoven) แยกจากกันอย่างอิสระ ประเภทบัลเล่ต์ (Gluck, Beethoven) ในงานของ Haydn, Mozart, Beethoven ได้รับการแก้ไขและรับความคลาสสิก ศูนย์รวมของประเภทของซิมโฟนีในความทันสมัย ความเข้าใจ (วัฏจักร 4 ส่วน) ก่อนหน้านั้น ในการสร้างซิมโฟนี (เช่นเดียวกับในการก่อตัวสุดท้ายของวงซิมโฟนีออร์เคสตราประเภทสมัยใหม่) เช็ก (J. Stamitz) และเยอรมันมีบทบาทสำคัญ นักดนตรีที่ทำงานในมานไฮม์ (เยอรมนี) ในแบบคู่ขนานกัน โซนาต้าขนาดใหญ่แบบคลาสสิกและแชมเบอร์อินสตริ ทั้งมวล (สามคน, สี่, quintet) รูปแบบของโซนาตาอัลเลโกรกำลังได้รับการพัฒนาและรูปแบบวิภาษวิธีใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น วิธีคิดทางดนตรีคือการประสานเสียง ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในงานของเบโธเฟน
ในชนชาติ M. Slavic (รัสเซีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก) การพัฒนากระทะยังคงดำเนินต่อไป ประเภท (นักร้องประสานเสียงคอนเสิร์ตในรัสเซีย - MS Berezovsky, DS Bortnyansky, ความรักในชีวิตประจำวัน) ปิตุภูมิแรกปรากฏขึ้น โอเปร่าเตรียมดินไว้สร้างแนท ดนตรีคลาสสิก ทั่วยุโรป. ศ. ม.โพลีโฟนิก. รูปแบบส่วนใหญ่จะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน-ฮาร์โมนิก; ในที่สุดระบบการทำงานของความสามัคคีก็ถูกสร้างขึ้นและรวมเข้าด้วยกัน
ในศตวรรษที่ 19 ในประเทศยุโรปส่วนใหญ่และในภาคเหนือ อเมริกาสำเร็จการศึกษาด้านดนตรี วัฒนธรรม “คลาสสิก” ประเภทชนชั้นนายทุน กระบวนการนี้เกิดขึ้นกับฉากหลังและอยู่ภายใต้อิทธิพลของการทำให้เป็นประชาธิปไตยอย่างแข็งขันของทุกสังคม และดนตรี ชีวิตและการเอาชนะอุปสรรคทางชนชั้นที่สืบทอดมาจากระบบศักดินา จากห้องโถงของชนชั้นสูง โรงละครในศาล และโบสถ์น้อย ห้องโถงที่มีไว้สำหรับวงปิดของสาธารณชนที่มีสิทธิพิเศษ M. เข้าไปในสถานที่อันกว้างใหญ่ (และแม้กระทั่งบนจัตุรัส) ซึ่งเปิดให้เข้าถึงแบบประชาธิปไตย ผู้ฟัง มีมิวส์ใหม่ๆ มากมาย โรงภาพยนตร์ สถาบันสอน องค์กร ผู้เผยแพร่เพลง เพลง อุ๊ย สถาบันต่างๆ (รวมถึงโรงเรียนสอนดนตรีในกรุงปราก วอร์ซอ เวียนนา ลอนดอน มาดริด บูดาเปสต์ ไลป์ซิก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และอื่นๆ ก่อนหน้านี้เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้มีการก่อตั้งเรือนกระจกในปารีส) Muses ปรากฏขึ้น นิตยสารและหนังสือพิมพ์ ในที่สุดกระบวนการของการแสดงก็ถูกแยกออกจากความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ ประเภทของกิจกรรมทางดนตรีที่แสดงโดยวงดนตรีและศิลปินเดี่ยวจำนวนมาก (นักแสดงที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: นักเปียโน – F. Liszt, X. Bulow, AG และ NG Rubinstein, SV Rachmaninov; นักไวโอลิน – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; นักร้อง – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; นักเชลโล P. Casals, ผู้ควบคุมวง – A. Nikish, A. Toscanini) ศ. ความคิดสร้างสรรค์พร้อมประสิทธิภาพและดึงดูดผู้ชมจำนวนมากช่วยให้พวกเขาพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในขณะเดียวกันก็แบ่งชั้นของนัตแต่ละตัวด้วย วัฒนธรรมสู่ชนชั้นนายทุนและประชาธิปไตยที่เหมาะสม การค้าเพลงกำลังเติบโต ชีวิตที่นักดนตรีหัวก้าวหน้ากำลังต่อสู้ดิ้นรน M. ครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นในด้านสังคมและการเมือง ชีวิต. ประชาธิปไตยทั่วไปและการปฏิวัติของคนงานก็พัฒนาขึ้น เพลง. ตัวอย่างที่ดีที่สุด ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") มาจากต่างประเทศ ความหมาย. ถัดจากแนทที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ โรงเรียนนักแต่งเพลงรุ่นใหม่กำลังเฟื่องฟู: รัสเซีย (ก่อตั้งโดย MI Glinka), โปแลนด์ (F. Chopin, S. Moniuszko), เช็ก (B. Smetana, A. Dvorak), ฮังการี (F. Erkel, F. Liszt) , นอร์เวย์ (E. Grieg), สเปน (I. Albeniz, E. Granados)
ในผลงานของนักประพันธ์ชาวยุโรปจำนวนหนึ่ง ประเทศในครึ่งแรก แนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 1 ได้รับการยืนยันแล้ว (เยอรมันและออสเตรีย M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; ฝรั่งเศส – G. Berlioz; ฮังการี – Liszt; โปแลนด์ – Chopin , Russian – AA Alyabiev, AN เวอร์สตอฟสกี) ลักษณะเฉพาะของมันใน M. (เมื่อเทียบกับคลาสสิก): เพิ่มความสนใจให้กับโลกทางอารมณ์ของปัจเจก, ความเป็นปัจเจกและการแสดงบทของเนื้อเพลง, การส่งเสริมหัวข้อของความไม่ลงรอยกันระหว่างปัจเจกและสังคม, ระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง, และการอุทธรณ์ สู่ประวัติศาสตร์ (กลางศตวรรษ) ฉากพื้นบ้านในตำนานและชีวิตประจำวันและภาพธรรมชาติที่น่าสนใจในชาติประวัติศาสตร์ และความคิดริเริ่มทางภูมิศาสตร์ของความเป็นจริงที่สะท้อนทางภูมิศาสตร์ศูนย์รวมชาติที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นบนพื้นฐานของเพลงของชนชาติต่าง ๆ การเพิ่มความแข็งแกร่งของบทบาทของเสียงร้องการเริ่มเพลงตลอดจนสีสัน (ในความสามัคคีและการประสานกัน) การตีความที่เสรียิ่งขึ้น ของประเพณี ประเภทและรูปแบบและการสร้างใหม่ (บทกวีไพเราะ) ความปรารถนาในการสังเคราะห์ M. ที่หลากหลายกับศิลปะอื่น ๆ ดนตรีที่ตั้งโปรแกรมไว้กำลังได้รับการพัฒนา ย่อส่วน (โหมโรง, ช่วงเวลาดนตรี, ทันควัน, ฯลฯ ) และวงจรของย่อส่วนแบบเป็นโปรแกรม, โรแมนติกและแชมเบอร์วอค วัฏจักร “แกรนด์โอเปร่า” ประเภทการตกแต่งตามตำนานและประวัติศาสตร์ ธีม (ฝรั่งเศส – J. Meyerbeer) ในอิตาลี ควายอุปรากร (G. Rossini) ขึ้นไปถึงยอดแล้ว แนท โอเปร่าโรแมนติกที่หลากหลาย (โคลงสั้น ๆ - V. Bellini, G. Donizetti; วีรบุรุษ - ต้น G. Verdi) รัสเซียกำลังสร้างเพลงคลาสสิกระดับชาติของตัวเองซึ่งได้รับความสำคัญระดับโลกและมีการสร้างประเภทดั้งเดิมของประวัติศาสตร์พื้นบ้าน และมหากาพย์ โอเปร่าเช่นเดียวกับซิมโฟนี ม.บนเตียงนอน ธีม (Glinka) แนวโรแมนติกมีการพัฒนาในระดับสูงซึ่งลักษณะทางจิตวิทยาค่อยๆเติบโตเต็มที่ และความสมจริงในชีวิตประจำวัน (AS Dargomyzhsky)
ทั้งหมด R. และชั้น 2 นักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกบางคนในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ยังคงโรแมนติก ทิศทางในโอเปร่า (R. Wagner), ซิมโฟนี (A. Bruckner, Dvorak), ซอฟต์แวร์ instr. M. (Liszt, Grieg), เพลง (X. Wolf) หรือพยายามรวมหลักการโวหารของแนวโรแมนติกและความคลาสสิค (I. Brahms) สืบสานประเพณีอันแสนโรแมนติกตามแบบฉบับของอิตาลี โอเปร่า (จุดสุดยอดของมันคือผลงานของ Verdi) ฝรั่งเศส โอเปร่า (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) และบัลเล่ต์ (L. Delibes), โอเปร่าโปแลนด์และเช็ก (Moniuszko, Smetana) ในการทำงานของชาวยุโรปตะวันตกจำนวนหนึ่ง นักแต่งเพลง (Verdi, Bizet, Wolf ฯลฯ ) แนวโน้มของความสมจริงนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้น พวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนและกว้างขวางเป็นพิเศษในรัสเซียเอ็มในช่วงเวลานี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ในระบอบประชาธิปไตย สังคม การเคลื่อนไหวและวรรณกรรมขั้นสูง (ปลาย Dargomyzhsky นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ได้แก่ MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov และ Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky) ขึ้นอยู่กับนาร์รัสเซีย เพลงเช่นเดียวกับ M. East rus นักแต่งเพลง (Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov) กำลังพัฒนาจังหวะใหม่ไพเราะ และฮาร์มอนิก กองทุนที่เพิ่มคุณค่าอย่างมากให้กับยุโรป ระบบทำให้ไม่สบายใจ
จากเซอร์. ศตวรรษที่ 19 ใน Zap ยุโรปกำลังสร้างโรงละครดนตรีแห่งใหม่ ประเภท – ละคร (ฝรั่งเศส – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; ออสเตรีย – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, ภายหลัง Hung. นักแต่งเพลง, ตัวแทนของ "neo-Viennese ” โรงเรียนของ F. Legar และ I. Kalman) ในศ. ความคิดสร้างสรรค์มีความโดดเด่นในตัวมันเอง แนวของ "แสง" (เต้นรำทุกวัน) M. (waltzes, polkas, gallops โดย I. Strauss-son, E. Waldteuffel) วงการบันเทิงถือกำเนิดขึ้น ม.เป็นอิสระ อุตสาหกรรมดนตรี. ชีวิต.
ในคอน ศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในยุโรป ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านเริ่มต้นขึ้นในมอสโก ซึ่งสอดคล้องกับจุดเริ่มต้นของลัทธิจักรวรรดินิยมในฐานะที่เป็นขั้นตอนสูงสุดและขั้นสุดท้ายของทุนนิยม ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิกฤตการณ์ของรุ่นก่อนจำนวนหนึ่ง แนวโน้มทางอุดมการณ์และโวหาร
ประเพณีที่จัดตั้งขึ้นส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขและปรับปรุงบ่อยครั้ง ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนแปลงใน "บรรยากาศฝ่ายวิญญาณ" โดยทั่วไป วิธีการและรูปแบบใหม่ๆ จึงเกิดขึ้น ทรัพยากรเพลงกำลังขยายตัว การแสดงออกมีการค้นหาอย่างเข้มข้นสำหรับวิธีการที่สามารถถ่ายทอดการรับรู้ที่คมชัดและละเอียดอ่อนของความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน แนวโน้มของปัจเจกนิยมและสุนทรียศาสตร์ก็เพิ่มขึ้น ในหลายกรณี มีความเสี่ยงที่จะสูญเสียธีมทางสังคมขนาดใหญ่ (ลัทธิสมัยใหม่) ในเยอรมนีและออสเตรีย แนวโรแมนติกจะสิ้นสุดลง ซิมโฟนี (G. Mahler, R. Strauss) และดนตรีถือกำเนิดขึ้น การแสดงออก (A. Schoenberg). แนวโน้มใหม่อื่นๆ ยังพัฒนาขึ้น: ในฝรั่งเศส, อิมเพรสชั่นนิสม์ (C. Debussy, M. Ravel), ในอิตาลี, verismo (โอเปร่าโดย P. Mascagni, R. Leoncavallo และ G. Puccini ในระดับหนึ่ง) ในรัสเซีย เส้นที่มาจาก "Kuchkists" และ Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) ยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาบางส่วนในเวลาเดียวกัน ปรากฏการณ์ใหม่ก็เกิดขึ้นเช่นกัน: ดนตรีชนิดหนึ่ง สัญลักษณ์ (AN Skryabin) ความทันสมัยของนาร์ ความเหลือเชื่อและสมัยโบราณ "ป่าเถื่อน" (ต้น IF Stravinsky และ SS Prokofiev) รากฐานของดนตรีคลาสสิกระดับชาติในยูเครน (NV Lysenko, ND Leontovich), ในจอร์เจีย (ZP Palashvili), อาร์เมเนีย (Komitas, AA Spendiarov), อาเซอร์ไบจาน (U. Gadzhibekov), เอสโตเนีย (A. Kapp ), ลัตเวีย (J. Vitol), ลิทัวเนีย (M. Čiurlionis), ฟินแลนด์ (J. Sibelius)
ระบบเพลงยุโรปคลาสสิก การคิดบนพื้นฐานของความสามัคคีเชิงหน้าที่หลักและรองกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในงานของนักแต่งเพลงจำนวนหนึ่ง ป. ผู้เขียนรักษาหลักการของโทนเสียงขยายฐานโดยใช้โหมดธรรมชาติ (ไดอาโทนิก) และโหมดประดิษฐ์ (Debussy, Stravinsky) อิ่มตัวด้วยการดัดแปลงมากมาย (Scriabin) คนอื่นๆ มักละทิ้งหลักการนี้ โดยหันไปใช้ดนตรีที่ไม่เหมาะสม (Schoenberg, American C. Ive) การเชื่อมต่อฮาร์โมนิกที่อ่อนลงกระตุ้นการฟื้นตัวของทฤษฎี และความสนใจเชิงสร้างสรรค์ในการประสานเสียง (รัสเซีย – ทาเนเยฟ เยอรมนี – เอ็ม. รีเกอร์)
จากเพลงของชนชั้นนายทุน ค.ศ. 1917-18 วัฒนธรรมเข้าสู่ยุคใหม่ของประวัติศาสตร์ การพัฒนาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปัจจัยทางสังคมเช่นการมีส่วนร่วมของผู้คนนับล้านในการเมือง และสังคม ชีวิตการเติบโตอันทรงพลังของมวลจะปลดปล่อย การเคลื่อนไหว การเกิดขึ้นในหลายประเทศ ตรงข้ามกับชนชั้นนายทุน สังคมใหม่ ระบบ-สังคมนิยม. วิธี. ส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของเอ็มในยุคปัจจุบัน สังคมชนชั้นนายทุนก็มีวิทยาศาสตร์และเทคนิคที่รวดเร็วเช่นกัน ความคืบหน้าซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของสื่อมวลชนใหม่: ภาพยนตร์, วิทยุ, โทรทัศน์, การบันทึก ด้วยเหตุนี้ อภิปรัชญาจึงได้แพร่กระจายไปทั่วโลก แทรกซึมเข้าไปใน “รูขุมขน” ทั้งหมดของสังคม ชีวิตที่หยั่งรากด้วยความช่วยเหลือของสื่อมวลชนในชีวิตของผู้คนนับร้อยล้าน ผู้ฟังกลุ่มใหม่จำนวนมากเข้าร่วม ความสามารถในการมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของสมาชิกในสังคมพฤติกรรมทั้งหมดของพวกเขาเพิ่มขึ้นอย่างมาก มิวส์. ชีวิตในระบบทุนนิยมที่พัฒนาแล้ว ประเทศต่าง ๆ มีลักษณะภายนอกที่มีพายุและมักมีไข้ สัญญาณของมันคือความอุดมสมบูรณ์ของเทศกาลและการแข่งขัน พร้อมด้วยการโฆษณาเกินจริง การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของแฟชั่น ลานตาของความรู้สึกที่เกิดจากการปลอมแปลง
ในประเทศทุนนิยม สองวัฒนธรรมมีความชัดเจนมากยิ่งขึ้น ตรงกันข้ามกับอุดมการณ์ของพวกเขา ทิศทางซึ่งกันและกัน: ชนชั้นนายทุนและประชาธิปไตย (รวมถึงองค์ประกอบสังคมนิยม). เบิร์จ. วัฒนธรรมปรากฏในสองรูปแบบ: ชนชั้นสูงและ "มวล" ประการแรกคือการต่อต้านประชาธิปไตย มักจะปฏิเสธนายทุน วิถีชีวิตและวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นนายทุน อย่างไรก็ตาม ศีลธรรมจากตำแหน่งของชนชั้นนายทุนน้อยเท่านั้น ปัจเจก. เบิร์จ. วัฒนธรรม “มวลชน” เป็นลัทธิประชาธิปไตยหลอก และแท้จริงแล้วทำหน้าที่เพื่อผลประโยชน์ของการครอบงำ ชนชั้น ทำให้มวลชนหันเหความสนใจจากการต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขา การพัฒนาอยู่ภายใต้กฎหมายทุนนิยม การผลิตสินค้าโภคภัณฑ์ มีการสร้าง "อุตสาหกรรม" ที่มีน้ำหนักเบาทั้งหมดซึ่งนำผลกำไรมหาศาลมาสู่เจ้าของ M. ใช้กันอย่างแพร่หลายในฟังก์ชันการโฆษณาแบบใหม่ วัฒนธรรมดนตรีประชาธิปไตยเป็นตัวแทนของกิจกรรมของนักดนตรีหัวก้าวหน้าหลายคนที่ต่อสู้เพื่อกักกัน คดีที่ยืนยันความคิดของมนุษยนิยมและสัญชาติ ตัวอย่างของวัฒนธรรมดังกล่าวนอกเหนือจากผลงานละครเพลง และคอนซี แนวเพลงปฏิวัติมากมาย การเคลื่อนไหวและการต่อต้านฟาสซิสต์ในทศวรรษ 1920-40 (เยอรมนี -X. Eisler) สมัยใหม่. เพลงประท้วงการเมือง ในการพัฒนาร่วมกับศาสตราจารย์ มวลชนกึ่งมืออาชีพและมือสมัครเล่นจำนวนมากได้เล่นและยังคงมีบทบาทสำคัญในฐานะนักดนตรี
ในศตวรรษที่ 20 ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในระบบทุนนิยม ประเทศมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความหลากหลายของแนวโน้มโวหารอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน การแสดงออกถึงจุดสูงสุด โดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงอย่างรวดเร็ว อัตวิสัยที่เพิ่มขึ้น และความรุนแรงของอารมณ์ (โรงเรียน New Viennese School—Schoenberg และนักเรียนของเขา A. Berg และ A. Webern และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี L. Dallapiccola— ได้พัฒนากฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ระบบของเสียงทุ้มไพเราะ) นีโอคลาสซิซิสซึ่มมีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางโดยมีความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความขัดแย้งสมัยใหม่ที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ สังคม ชีวิตในโลกแห่งภาพและรำพึง รูปแบบของศตวรรษที่ 16-18, ลัทธิเหตุผลนิยมที่เด่นชัด (สตราวินสกีในยุค 20-50; เยอรมนี – พี. ฮินเดมิท; อิตาลี – โอ. เรสปิกี, เอฟ. มาลิปิเอโร, เอ. คาเซลลา) อิทธิพลของแนวโน้มเหล่านี้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นก็มีประสบการณ์เช่นกันโดยนักประพันธ์เพลงหลักคนอื่นๆ ซึ่งโดยรวมแล้วสามารถเอาชนะข้อ จำกัด ของกระแสน้ำได้เนื่องจากการเชื่อมต่อกับประชาธิปไตย และสมจริง แนวโน้มของยุคและจากนาร์ ความคิดสร้างสรรค์ (ฮังการี – B. Bartok, Z. Kodai; ฝรั่งเศส – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; เยอรมนี – K. Orff; โปแลนด์ – K. Shimanovsky; เชโกสโลวาเกีย – L. Janacek, B. Martinu; โรมาเนีย – เจ. เอเนสคู, บริเตนใหญ่ – บี. บริทเทน).
ในยุค 50 มีกระแสดนตรีที่แตกต่างกัน เปรี้ยวจี๊ด (เยอรมนี – K. Stockhausen; ฝรั่งเศส – P. Boulez, J. Xenakis; USA – J. Cage; อิตาลี – L. Berio ส่วนหนึ่งเป็น L. Nono ผู้ซึ่งยืนหยัดจากตำแหน่งทางการเมืองขั้นสูงของเขา) ทำลายอย่างสมบูรณ์ ที่มีความคลาสสิค ประเพณีและการปลูกฝังดนตรีเฉพาะ (การตัดต่อเสียง), ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (การตัดต่อเสียงที่ได้จากงานศิลปะ), การเปล่งเสียง (การตัดต่อเสียงดนตรีที่แตกต่างกันของ timbres ผิดปกติ), aleatorics (การรวมกันของเสียงที่แยกจากกันหรือส่วนของรูปแบบดนตรีบนหลักการของโอกาส ). ตามกฎแล้ว Avant-gardism เป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ของชนชั้นนายทุนน้อยในการทำงาน ปัจเจกนิยมอนาธิปไตยหรือสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อน
ลักษณะเด่นของโลก ม. ศตวรรษที่ 20 – ปลุกชีวิตใหม่และการเติบโตอย่างเข้มข้นของรำพึง วัฒนธรรมของประเทศกำลังพัฒนาในเอเชีย แอฟริกา Lat. อเมริกา ปฏิสัมพันธ์และการสร้างสายสัมพันธ์กับวัฒนธรรมยุโรป พิมพ์. กระบวนการเหล่านี้มาพร้อมกับการต่อสู้ที่เฉียบขาดของนักดนตรีหัวก้าวหน้า ในด้านหนึ่ง ในการต่อต้านอิทธิพลของยุโรปตะวันตก และอเมริกาเหนือ เอ็ม. ชนชั้นสูงและจอมปลอม, ติดเชื้อจากลัทธิสากลนิยม, และในทางกลับกัน, ต่อต้านพวกปฏิกิริยา. แนวโน้มการอนุรักษ์ วัฒนธรรมในรูปแบบที่ไม่สั่นคลอน สำหรับวัฒนธรรมเหล่านี้ ประเทศของลัทธิสังคมนิยมเป็นตัวอย่างของการแก้ปัญหาระดับชาติและระดับนานาชาติในมอลโดวา
หลังชัยชนะของมหาสังคมนิยมตุลาคม การปฏิวัติในประเทศโซเวียต (หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ในปี 1939-1945 และในประเทศอื่น ๆ อีกหลายประเทศที่เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของลัทธิสังคมนิยม) ดนตรีประกอบขึ้น วัฒนธรรมประเภทใหม่โดยพื้นฐาน—สังคมนิยม โดดเด่นด้วยบุคลิกที่เป็นประชาธิปไตยอย่างต่อเนื่องทั่วประเทศ เครือข่ายดนตรีสาธารณะที่กว้างขวางและแผ่ขยายออกไปได้ถูกสร้างขึ้นในประเทศสังคมนิยม สถาบัน (โรงละคร สมาคมดนตรี สถาบันการศึกษา ฯลฯ) กลุ่มโอเปร่าและคอนเสิร์ตที่แสดงดนตรีและสุนทรียศาสตร์ การตรัสรู้และการศึกษาของคนทั้งปวง ร่วมกับ ผศ. คดีพัฒนาเพลงมวลชน ความคิดสร้างสรรค์และการแสดงในรูปแบบของการแสดงสมัครเล่นและนิทานพื้นบ้าน ทุกประเทศและทุกเชื้อชาติ รวมทั้ง และไม่เคยแต่งเพลงมาก่อน วัฒนธรรมได้รับโอกาสในการเปิดเผยและพัฒนาคุณลักษณะดั้งเดิมของผู้คนอย่างเต็มที่ M. และในขณะเดียวกันก็เข้าร่วมความสูงของโลกศ. ศิลปะเพื่อเชี่ยวชาญในประเภทต่าง ๆ เช่นโอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, oratorio วัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างแข็งขัน แลกเปลี่ยนบุคลากร ความคิดสร้างสรรค์ และความสำเร็จ ซึ่งนำไปสู่การชุมนุมอย่างใกล้ชิด
บทบาทนำในดนตรีโลก อ้างสิทธิ์ใน 20 ศตวรรษ เป็นของนกฮูก M. นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคนมาก่อน (รวมถึงชาวรัสเซีย – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; ยูเครน – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; เบลารุส – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; อาเซอร์ไบจัน – K. Karaev, F . Amirov; Kazakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; เอสโตเนีย – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvian – J. Ivanov, M. Zarin; ลิทัวเนีย – B. Dvarionas, E. Balsis) เช่นเดียวกับนักแสดง (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), นักดนตรี (BV Asafiev) และเพลงอื่น ๆ ตัวเลข
อุดมการณ์และสุนทรียภาพ พื้นฐานของนกฮูก คณิตศาสตร์ประกอบด้วยหลักการของพรรคพวกและสัญชาติในงานศิลปะ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งให้ความหลากหลายของประเภท รูปแบบ และกิริยาของแต่ละคน ในนกเค้าแมว M. พบชีวิตใหม่ประเพณีมากมาย แนวเพลง โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี ยังคงความคลาสสิก รูปแบบที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ (ส่วนใหญ่หายไปในตะวันตก) ได้รับการปรับปรุงจากภายในภายใต้อิทธิพลของธีมของการปฏิวัติและความทันสมัย บนพื้นฐานของการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ และประชาชนผู้รักชาติ ธีมเบ่งบานนักร้องประสานเสียง และ wok.-symp. M. (oratorio, cantata, บทกวี). นกฮูก กวีนิพนธ์ (พร้อมกับคลาสสิกและนิทานพื้นบ้าน) ได้กระตุ้นการพัฒนาแนวโรแมนติก ศาสตราจารย์ประเภทใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงเป็นเพลง - มวลและทุกวัน (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. และ Dan. Ya. Pokrassy, IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov) นกฮูก เพลงนี้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตและการต่อสู้ของนาร์ มวลชนและมีอิทธิพลอย่างมากต่อรำพึงอื่น ประเภท ในทุกรำพึง วัฒนธรรมของชนชาติสหภาพโซเวียตได้รับความทันสมัย การหักเหและการพัฒนาประเพณีของชาวบ้านและในเวลาเดียวกันบนพื้นฐานของสังคมนิยม เนื้อหาถูกเสริมแต่งและแปลงแนท สไตล์ที่ซึมซับน้ำเสียงใหม่ๆ และวิธีการแสดงออกอื่นๆ มากมาย
วิธี. ความสำเร็จในการสร้างดนตรี วัฒนธรรมยังประสบความสำเร็จในประเทศสังคมนิยมอื่นๆ ด้วย ซึ่งนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคนทำงานและทำงานต่อไป (GDR—H. Eisler และ P. Dessau; โปแลนด์—V. Lutoslawski; บัลแกเรีย—P. Vladigerov และ L. Pipkov; ฮังการี—Z . Kodály, F. Sabo, เชโกสโลวะเกีย – V. Dobiash, E. Suchon).
อ้างอิง: Serov AN, ดนตรี, วิทยาศาสตร์ดนตรี, การสอนดนตรี, Epoch, 1864, No 6, 12; ออกใหม่ - Fav. บทความฉบับที่ 2, ม., 1957; Asafiev B. , รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ, หนังสือ 1, L., 1928, หนังสือ. 2, M. , 1947 (เล่ม 1 และ 2 รวมกัน) L. , 1971; Kushnarev X. เกี่ยวกับปัญหาการวิเคราะห์เพลง ผลงาน "SM", 1934, No 6; กรูเบอร์ อาร์. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี เล่ม. 1 ตอนที่ 1 ม. 1941; Shostakovich D. , รู้จักและรักดนตรี, M. , 1958; Kulakovsky L. , ดนตรีเป็นศิลปะ, M. , 1960; Ordzhonikidze G. สำหรับคำถามเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดนตรี กำลังคิด ใน Sat: Questions of Musicology, vol. 3, ม., 1960; Ryzhkin I. , วัตถุประสงค์ของดนตรีและความเป็นไปได้, M. , 1962; his, เกี่ยวกับคุณสมบัติที่สำคัญบางอย่างของดนตรี, ในวันเสาร์: เรียงความสุนทรียศาสตร์, M. , 1962; น้ำเสียงและภาพดนตรี นั่ง. บทความ, ed. แก้ไขโดย BM Yarustovsky มอสโก 1965 Kon Yu. เกี่ยวกับแนวคิดของ "ภาษาดนตรี" ในคอลเล็กชัน: จาก Lully จนถึงปัจจุบัน M. , 1967; Mazel L. , Zuckerman V. , การวิเคราะห์งานดนตรี องค์ประกอบของดนตรีและวิธีการวิเคราะห์รูปแบบขนาดเล็ก ตอนที่ 1, ม., 1967; Konen V. , โรงละครและซิมโฟนี, M. , 1975; Uifalushi Y. ลอจิกของการสะท้อนทางดนตรี เรียงความเกี่ยวกับปัญหา "คำถามของปรัชญา", 1968, ฉบับที่ 11; Sohor A. , ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ, M. , 1970; ดนตรีและสังคมของเขาเอง M. , 1972; เขา, สังคมวิทยาและวัฒนธรรมดนตรี, ม., 1975; Lunacharsky AV ในโลกแห่งดนตรี M. , 1971; Kremlev Yu., บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของดนตรี, M. , 1972: Mazel L., ปัญหาของความสามัคคีแบบคลาสสิก, M. , 1972 (เกริ่นนำ); Nazaikinsky E. , เกี่ยวกับจิตวิทยาของการรับรู้ทางดนตรี, M. , 1972; ปัญหาการคิดทางดนตรี นั่ง. บทความ, ed. MG Aranovsky, M. , 1974.
คนตาบอด
