ดับเบิลเบส: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, ประวัติ, เสียง, การใช้งาน

ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในตระกูลเครื่องสาย ธนู โดดเด่นด้วยเสียงต่ำและขนาดที่ใหญ่ มีความเป็นไปได้ทางดนตรีที่หลากหลาย: เหมาะสำหรับการแสดงเดี่ยว มีสถานที่สำคัญในวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เครื่องดับเบิ้ลเบส

ขนาดของดับเบิลเบสสูงถึง 2 เมตรเครื่องดนตรีประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้:

• กรอบ. ไม้ประกอบด้วย 2 ชั้น ติดด้านข้างด้วยเปลือก ยาวเฉลี่ย 110-120 เซนติเมตร รูปร่างมาตรฐานของตัวเรือนคือ 2 วงรี (บน, ล่าง) ระหว่างนั้นจะมีช่องว่างที่แคบกว่าที่เรียกว่าเอว บนพื้นผิวมีรูเรโซเนเตอร์สองรูในรูปแบบของลอนผม มีตัวเลือกอื่น ๆ ให้เลือก: หุ่นทรงลูกแพร์ กีตาร์ และอื่นๆ
• คอ. ผูกติดกับลำตัว
• ที่ใส่สาย. ตั้งอยู่ที่ด้านล่างของเคส
• ขาตั้งสาย. ตั้งอยู่ระหว่างส่วนหางกับคอ ประมาณตรงกลางลำตัว
• สตริง รุ่นออร์เคสตรามีสายหนา 4 เส้นที่ทำด้วยโลหะหรือวัสดุสังเคราะห์ที่มีขดลวดทองแดงบังคับ ไม่ค่อยมีรุ่นที่มี 3 หรือ 5 สาย
• อีแร้ง. ปลายคอสวมมงกุฎด้วยหมุดปรับ
• ยอดแหลม ออกแบบมาสำหรับรุ่นขนาดใหญ่: ให้คุณปรับความสูง ปรับการออกแบบให้เข้ากับการเติบโตของนักดนตรี
• คันธนู. ส่วนเสริมที่สำคัญสำหรับ contrabass เนื่องจากสายที่หนักและหนา การเล่นด้วยมือจึงเป็นไปได้แต่ยาก มือเบสคู่สมัยใหม่สามารถเลือกคันชักได้ 2 แบบ: ฝรั่งเศส, เยอรมัน อันแรกมีความยาวมากกว่าคู่ต่อสู้ในความคล่องแคล่วความเบา อย่างที่สองนั้นหนักกว่า สั้นกว่า แต่จัดการได้ง่ายกว่า

คุณลักษณะบังคับคือฝาครอบหรือกล่อง: การขนส่งแบบจำลองที่มีน้ำหนักได้ถึง 10 กก. เป็นปัญหา ฝาครอบช่วยป้องกันความเสียหายต่อเคส

ดับเบิ้ลเบสเสียงเป็นอย่างไร?

ช่วงดับเบิลเบสประมาณ 4 อ็อกเทฟ ในทางปฏิบัติ คุณค่าจะน้อยกว่ามาก: เสียงสูงมีให้สำหรับนักแสดงที่มีพรสวรรค์เท่านั้น

เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ต่ำแต่น่าฟังซึ่งให้ท่วงทำนองที่สวยงามและมีสีสันโดยเฉพาะ โทนเสียงเบสที่นุ่มและหนานั้นเข้ากันได้ดีกับเบสซูน ทูบา และเครื่องดนตรีออร์เคสตรากลุ่มอื่นๆ

โครงสร้างของดับเบิ้ลเบสสามารถเป็นดังนี้:

• วงออร์เคสตรา – สตริงถูกปรับเป็นสี่ส่วน
• โซโล – การปรับสตริงให้โทนเสียงสูงขึ้น

ประเภทของดับเบิลเบส

เครื่องมือมีขนาดแตกต่างกันไป โมเดลโดยรวมให้เสียงที่ดังกว่า แบบย่อส่วนจะเบากว่า มิฉะนั้น ลักษณะของโมเดลจะคล้ายคลึงกัน จนกระทั่งถึงยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา เบสสองเบสที่มีขนาดลดลงไม่ได้ถูกผลิตขึ้นจริง วันนี้ คุณสามารถซื้อตัวอย่างที่มีขนาดตั้งแต่ 1/16 ถึง 3/4

โมเดลขนาดเล็กออกแบบมาสำหรับนักเรียน นักเรียนโรงเรียนดนตรี สำหรับนักดนตรีที่เล่นนอกวงออเคสตรา การเลือกรุ่นขึ้นอยู่กับความสูงและขนาดของบุคคล: บนโครงสร้างที่น่าประทับใจ มีเพียงนักดนตรีที่มีรูปร่างใหญ่เท่านั้นที่สามารถเล่นเพลงได้อย่างเต็มที่

เครื่องดนตรีที่ลดขนาดแล้วจะดูเหมือนกับพี่น้องออร์เคสตราที่เต็มเปี่ยม ต่างกันแค่สีและเสียงต่ำเท่านั้น

ประวัติดับเบิลเบส

ประวัติศาสตร์เรียกว่าวิโอลาดับเบิลเบสซึ่งแผ่กระจายไปทั่วยุโรปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นบรรพบุรุษของดับเบิลเบส เครื่องดนตรีห้าสายนี้ถูกใช้เป็นพื้นฐานโดย Michele Todini ต้นแบบของอิตาลี: เขาถอดสายล่าง (ต่ำสุด) และ fret บนฟิงเกอร์บอร์ดโดยปล่อยให้ร่างกายไม่เปลี่ยนแปลง ความแปลกใหม่ฟังดูแตกต่างออกไปโดยได้รับชื่ออิสระ - ดับเบิลเบส ปีที่สร้างอย่างเป็นทางการคือปี 1566 - การกล่าวถึงเครื่องดนตรีครั้งแรกเป็นลายลักษณ์อักษรย้อนหลังไปถึงปี

การพัฒนาและปรับปรุงเครื่องดนตรีไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากผู้ผลิตไวโอลินของ Amati ซึ่งทดลองกับรูปร่างของร่างกายและขนาดของโครงสร้าง ในเยอรมนี มี "เบสเบียร์" น้อยมาก - พวกเขาเล่นในวันหยุดในชนบทในบาร์

ศตวรรษที่สิบแปด: ดับเบิลเบสในวงออเคสตรากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่อง อีกเหตุการณ์หนึ่งของช่วงนี้คือการปรากฎตัวของนักดนตรีที่เล่นโซโลในดับเบิลเบส (Dragonetti, Bottesini)

ในศตวรรษที่ XNUMX มีการพยายามสร้างแบบจำลองที่สร้างเสียงที่ต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ออคโทบาสสี่เมตรได้รับการออกแบบโดยชาวฝรั่งเศส Zh-B วูลลาอูม. เนื่องจากน้ำหนักที่น่าประทับใจ ขนาดที่สูงเกินไป นวัตกรรมนี้จึงไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละคร ความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีขยายออกไป เริ่มถูกใช้โดยนักแสดงแจ๊ส ร็อกแอนด์โรล และดนตรีสไตล์สมัยใหม่อื่นๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าเบสไฟฟ้ามีรูปลักษณ์ในยุค XNUMX ของศตวรรษที่ผ่านมา: เบากว่า จัดการได้ดีกว่า สบายกว่า

เทคนิคการเล่น

หมายถึงเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ดับเบิลเบสแนะนำ 2 วิธีที่เป็นไปได้ในการแยกเสียง:

• คันธนู;
• นิ้วมือ

ระหว่างการแสดง นักแสดงเดี่ยวยืนขึ้น สมาชิกวงออร์เคสตรานั่งข้างเขาบนเก้าอี้นวม เทคนิคที่มีให้สำหรับนักดนตรีจะเหมือนกับเทคนิคที่นักไวโอลินใช้ ลักษณะการออกแบบ น้ำหนักที่จริงจังของคันธนู และตัวเครื่องดนตรีทำให้เล่นทางเดินและตาชั่งได้ยาก เทคนิคที่ใช้บ่อยที่สุดเรียกว่า pizzicato

สัมผัสดนตรีที่มีอยู่:

• รายละเอียด – ดึงโน้ตที่ต่อเนื่องกันหลายตัวโดยการขยับคันธนู โดยการเปลี่ยนทิศทาง
• staccato – การกระตุกของคันธนูขึ้นและลง;
• tremolo – การทำซ้ำของเสียงเดียว;
• legato – การเปลี่ยนจากเสียงเป็นเสียงที่ราบรื่น

การใช้

อย่างแรกเลย เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีประเภทออเคสตรา บทบาทของเขาคือการขยายไลน์เบสที่สร้างขึ้นโดยเชลโล เพื่อสร้างพื้นฐานจังหวะสำหรับการเล่น "เพื่อนร่วมงาน" เครื่องสายอื่นๆ

ทุกวันนี้ วงออเคสตราสามารถมีดับเบิลเบสได้ถึง 8 ตัว (สำหรับการเปรียบเทียบ พวกมันเคยพอใจกับเบสหนึ่งตัว)

ต้นกำเนิดของแนวดนตรีใหม่ทำให้สามารถใช้เครื่องดนตรีในแจ๊ส, คันทรี, บลูส์, บลูแกรส, ร็อค วันนี้อาจเรียกได้ว่าขาดไม่ได้: มีการใช้อย่างแข็งขันโดยนักแสดงป๊อปนักดนตรีประเภทที่ไม่ได้มาตรฐานและหายากออร์เคสตราส่วนใหญ่ (ตั้งแต่ทหารไปจนถึงแชมเบอร์)