Evgeny Feodorovich Stankovych |

เยฟเฮน สแตนโควิช

ในกาแล็กซี่ของนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในยุค 70 E. Stankovich เป็นหนึ่งในผู้นำ ประการแรก ความคิดริเริ่มของมันอยู่ที่แนวความคิดขนาดใหญ่ แนวความคิด การรายงานปัญหาชีวิต รูปลักษณ์ทางดนตรี และท้ายที่สุดก็อยู่ในตำแหน่งพลเมือง ในการรักษาอุดมคติอย่างต่อเนื่อง ในการต่อสู้ (ไม่ใช่เชิงเปรียบเทียบ – แท้จริง! ) กับเจ้าหน้าที่ดนตรี

Stankevich ถูกเรียกว่า "คลื่นนิทานพื้นบ้านใหม่" นี่อาจไม่เป็นความจริงทั้งหมด เพราะเขาไม่ถือว่าคติชนเป็นวิธีการรวมเอาภาพนี้หรือภาพนั้น สำหรับเขา มันเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ คุณลักษณะที่สำคัญ ดังนั้นการใช้ธีมและภาพพื้นบ้านอย่างมากมาย หักเหผ่านปริซึมของวิสัยทัศน์สมัยใหม่ของโลกในทุกความซับซ้อน ความเก่งกาจ และไม่สอดคล้องกัน

Stankovich เกิดในเมือง Svallyava ขนาดเล็กของ Transcarpathian โรงเรียนดนตรี, โรงเรียนดนตรี, บริการในกองทัพโซเวียต หลังจากการถอนกำลัง เขาได้เป็นนักศึกษาที่ Kyiv Conservatory (1965) เป็นเวลา 3 ปีของการศึกษาในชั้นเรียนของ B. Lyatoshinsky Stankovich พยายามปลูกฝังหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งของเขา: พูดตามตรงทั้งในงานศิลปะและในการกระทำ หลังจากการตายของครู Stankovich ย้ายไปที่ชั้นเรียนของ M. Skorik ซึ่งทำให้โรงเรียนมีความเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม

ทุกอย่างในดนตรีขึ้นอยู่กับ Stankovich เขาเป็นเจ้าของเทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ทุกประเภท นักแต่งเพลงใช้ Dodecaphony, aleatoric, sonorous effects, Collage แบบออร์แกนิก แต่ไม่มีที่ไหนที่พวกเขากลายเป็นเป้าหมายแบบพอเพียง

ตั้งแต่สมัยเรียนหนังสือ Stankovich ได้เขียนผลงานมากมายและหลากหลายสาขา แต่ผลงานที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในแนวไพเราะและดนตรี ได้แก่ Sinfonietta, 5 ซิมโฟนี, บัลเลต์ Olga และ Prometheus, ละครพื้นบ้านเมื่อ Fern Blooms – งานเหล่านี้และงานอื่น ๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติดั้งเดิมและแปลกประหลาด

ซิมโฟนีวงแรก (“Sinfonia larga”) สำหรับเครื่องดนตรีสาย 15 ชนิด (1973) เป็นกรณีที่หาได้ยากของวัฏจักรการเคลื่อนไหวเดียวในจังหวะที่ช้า สิ่งเหล่านี้เป็นการสะท้อนเชิงปรัชญาและเชิงโคลงสั้น ๆ ที่ซึ่งของขวัญของ Stankovich ในฐานะนักพลิ้วไหวปรากฏอย่างชัดเจน

ในกาแล็กซี่ของนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในยุค 70 E. Stankovich เป็นหนึ่งในผู้นำ ประการแรก ความคิดริเริ่มของมันอยู่ที่แนวความคิดขนาดใหญ่ แนวความคิด การรายงานปัญหาชีวิต รูปลักษณ์ทางดนตรี และท้ายที่สุดก็อยู่ในตำแหน่งพลเมือง ในการรักษาอุดมคติอย่างต่อเนื่อง ในการต่อสู้ (ไม่ใช่เชิงเปรียบเทียบ – แท้จริง! ) กับเจ้าหน้าที่ดนตรี

Stankevich ถูกเรียกว่า "คลื่นนิทานพื้นบ้านใหม่" นี่อาจไม่เป็นความจริงทั้งหมด เพราะเขาไม่ถือว่าคติชนเป็นวิธีการรวมเอาภาพนี้หรือภาพนั้น สำหรับเขา มันเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ คุณลักษณะที่สำคัญ ดังนั้นการใช้ธีมและภาพพื้นบ้านอย่างมากมาย หักเหผ่านปริซึมของวิสัยทัศน์สมัยใหม่ของโลกในทุกความซับซ้อน ความเก่งกาจ และไม่สอดคล้องกัน

Stankovich เกิดในเมือง Svallyava ขนาดเล็กของ Transcarpathian โรงเรียนดนตรี, โรงเรียนดนตรี, บริการในกองทัพโซเวียต หลังจากการถอนกำลัง เขาได้เป็นนักศึกษาที่ Kyiv Conservatory (1965) เป็นเวลา 3 ปีของการศึกษาในชั้นเรียนของ B. Lyatoshinsky Stankovich พยายามปลูกฝังหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งของเขา: พูดตามตรงทั้งในงานศิลปะและในการกระทำ หลังจากการตายของครู Stankovich ย้ายไปที่ชั้นเรียนของ M. Skorik ซึ่งทำให้โรงเรียนมีความเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม

ทุกอย่างในดนตรีขึ้นอยู่กับ Stankovich เขาเป็นเจ้าของเทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ทุกประเภท นักแต่งเพลงใช้ Dodecaphony, aleatoric, sonorous effects, Collage แบบออร์แกนิก แต่ไม่มีที่ไหนที่พวกเขากลายเป็นเป้าหมายแบบพอเพียง

ตั้งแต่สมัยเรียนหนังสือ Stankovich ได้เขียนผลงานมากมายและหลากหลายสาขา แต่ผลงานที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในแนวไพเราะและดนตรี ได้แก่ Sinfonietta, 5 ซิมโฟนี, บัลเลต์ Olga และ Prometheus, ละครพื้นบ้านเมื่อ Fern Blooms – งานเหล่านี้และงานอื่น ๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติดั้งเดิมและแปลกประหลาด

ซิมโฟนีวงแรก (“Sinfonia larga”) สำหรับเครื่องดนตรีสาย 15 ชนิด (1973) เป็นกรณีที่หาได้ยากของวัฏจักรการเคลื่อนไหวเดียวในจังหวะที่ช้า สิ่งเหล่านี้เป็นการสะท้อนเชิงปรัชญาและเชิงโคลงสั้น ๆ ที่ซึ่งของขวัญของ Stankovich ในฐานะนักพลิ้วไหวปรากฏอย่างชัดเจน

ภาพที่ขัดแย้งและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงแทรกซึมซิมโฟนีที่สอง ("วีรบุรุษ") (1975) ซึ่งถูกบดบังด้วยคำพูดของนักแต่งเพลงโดย "สัญญาณไฟ" ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในปี 1976 ซิมโฟนีที่สาม (“ฉันยืนยัน”) ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นผืนผ้าใบซิมโฟนิกขนาดใหญ่ที่มีปรัชญาขนาดใหญ่ถึงหกตอนซึ่งมีการแนะนำคณะนักร้องประสานเสียง ภาพมากมาย การเรียบเรียง การแสดงละครเพลงที่เข้มข้น ทำให้งานนี้แตกต่าง ซึ่งนำไปสู่วิวัฒนาการของงานของ Stankovich ความแตกต่างของ Third คือ Fourth Symphony ซึ่งสร้างขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา ("Sinfonia lirisa") ซึ่งเป็นคำกล่าวที่ไพเราะของศิลปิน สุดท้าย ประการสุดท้าย Fifth (“Pastoral Symphony”) เป็นการสารภาพเชิงบทกวีที่สะท้อนถึงธรรมชาติและสถานที่ของมนุษย์ในนั้น (1980) ดังนั้นบทสวดสั้น ๆ และป้ายบอกทางคติชนวิทยาโดยตรง ซึ่งหายากสำหรับ Stankovich

นอกเหนือจากแนวคิดขนาดใหญ่แล้ว Stankevich มักหันไปใช้คำแถลงของห้อง ภาพจำลองที่ออกแบบมาสำหรับกลุ่มนักแสดงกลุ่มเล็กๆ ช่วยให้ผู้แต่งสามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ได้ในทันที คำนวณรายละเอียดที่เล็กที่สุดของโครงสร้าง ให้แสงสว่างจากมุมต่างๆ และด้วยทักษะที่แท้จริง จึงสามารถสร้างสรรค์องค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบได้ (ระดับของความสมบูรณ์แบบยังพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1985 คณะกรรมการดนตรีของยูเนสโกได้ยกให้เพลงซิมโฟนีที่สามของสแตนโควิช (1982) เป็นหนึ่งใน 10 บทประพันธ์ที่ดีที่สุดในโลก)

Stankovich ยังดึงดูดโรงละครดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งโอกาสในการสัมผัสประวัติศาสตร์ ละครพื้นบ้านเรื่อง When the Fern Blooms (1979) เป็นเรื่องผิดปกติในความคิด นี่คือชุดของฉากประเภทในประเทศและพิธีกรรมที่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านยูเครนที่มีชื่อเสียงระดับโลก ก. เชือก. ในการผสมผสานแบบออร์แกนิกของตัวอย่างคติชนที่แท้จริงและเพลงของผู้แต่ง: ละครเพลงประเภทหนึ่งถือกำเนิดขึ้นโดยไม่มีโครงเรื่องและใกล้เคียงกับห้องชุด

ระบบอื่น ๆ ของการจัดระเบียบวัสดุพบในบัลเล่ต์ Olga (1982) และ Prometheus (1985) เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ ภาพที่หลากหลาย และโครงเรื่องเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ในเพลงบัลเลต์ "Olga" ตุ๊กตุ่นต่างๆ ทำให้เกิดความคิดที่หลากหลาย: ที่นี่มีฉากฮีโร่-ดราม่า ฉากรักที่อ่อนโยน และฉากพิธีกรรมพื้นบ้าน นี่อาจเป็นองค์ประกอบที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดโดย Stankovich เพราะไม่เหมือนที่ไหนเลยที่จุดเริ่มต้นไพเราะนั้นใช้กันอย่างแพร่หลาย

อื่นๆ ในโพรมีธีอุส ซึ่งแตกต่างจากพล็อตตัดขวางของ "Olga" มี 2 ระนาบที่นี่: ของจริงและเชิงสัญลักษณ์ นักแต่งเพลงรับหน้าที่ที่ยากที่สุด: เพื่อรวบรวมธีมของการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่ด้วยวิธีการทางดนตรี

เขาได้รับความช่วยเหลือเพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจตรงไปตรงมาและความคิดโบราณไม่เพียงโดยการตีความภาพสัญลักษณ์ที่โรแมนติก (Prometheus ลูกสาวของเขา Iskra) แต่ก่อนอื่นด้วยการพัฒนารูปแบบที่ไม่ธรรมดาภาษาสมัยใหม่โดยไม่ได้รับค่าเผื่อกฎหมายของ ประเภท การแก้ปัญหาทางดนตรีนั้นลึกกว่าแถวนอกมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับผู้แต่งคือภาพของโพรที่นำความดีมาสู่มนุษยชาติและถึงวาระที่จะทนทุกข์ทรมานตลอดไปสำหรับการกระทำนี้ โครงเรื่องของบัลเล่ต์ยังมีประโยชน์ในการทำให้โลกทั้งสองขั้วเข้าด้วยกันได้ ด้วยเหตุนี้ องค์ประกอบที่ขัดแย้งกันอย่างมากจึงเกิดขึ้น โดยมีการเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของละครและโคลงสั้น ๆ การเสียดสี และโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

“เพื่อฝึกฝน “ความเป็นมนุษย์ในบุคคล” เพื่อสร้างโลกทางอารมณ์ จิตใจของเขาตอบสนองต่อ “สัญญาณเรียกขาน” ของคนอื่นได้ง่าย จากนั้นกลไกของการมีส่วนร่วมการเอาใจใส่จะไม่เพียงช่วยให้คุณรับรู้ถึงสาระสำคัญของงาน แต่ยังมุ่งเป้าไปที่ปัญหาในปัจจุบันของผู้ฟังอย่างแน่นอน คำแถลงนี้โดย Stankovych ระบุตำแหน่งพลเมืองของเขาอย่างแม่นยำและเปิดเผยความหมายของกิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้นของเขา (เลขาธิการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตและเลขาธิการคนแรกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครน SSR รองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งยูเครน SSR รองประชาชนของสหภาพโซเวียต) ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อทำความดี

เอส. ฟิลสไตน์