อังเดร โจลิเวต |

อังเดร โจลิเวต

ฉันต้องการคืนดนตรีให้กลับสู่ความหมายดั้งเดิมดั้งเดิม เมื่อมันเป็นการแสดงออกถึงหลักการของศาสนาที่มีมนต์ขลังและคาถาที่รวมผู้คนเข้าด้วยกัน อ. โซลีฟ

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ A. Jolivet กล่าวว่าเขามุ่งมั่นที่จะ เขาปฏิบัติต่อดนตรีว่าเป็นพลังวิเศษที่ส่งผลต่อผู้คนอย่างน่าอัศจรรย์ เพื่อเพิ่มผลกระทบนี้ Jolivet มองหาการผสมผสานของเสียงต่ำที่ผิดปกติอยู่ตลอดเวลา สิ่งเหล่านี้อาจเป็นรูปแบบและจังหวะที่แปลกใหม่ของผู้คนในแอฟริกา เอเชีย และโอเชียเนีย เอฟเฟกต์ดังก้อง (เมื่อเสียงส่งผลต่อสีโดยไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแต่ละโทน) และเทคนิคอื่นๆ

ชื่อของ Jolivet ปรากฏบนขอบฟ้าดนตรีในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เมื่อเขาแสดงในฐานะสมาชิกของกลุ่ม Young France (1936) ซึ่งรวมถึง O. Messiaen, I. Baudrier และ D. Lesure นักแต่งเพลงเหล่านี้เรียกร้องให้มีการสร้าง "ดนตรีสด" ที่เต็มไปด้วย "ความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ" พวกเขาฝันถึง "มนุษยนิยมใหม่" และ "แนวโรแมนติกใหม่" (ซึ่งเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความหลงใหลในคอนสตรัคติวิสต์ในยุค 20) ในปีพ.ศ. 1939 ชุมชนเลิกกัน และสมาชิกแต่ละคนก็ไปตามทางของตนเอง โดยยังคงยึดมั่นในอุดมการณ์ของเยาวชน Jolivet เกิดในครอบครัวนักดนตรี (แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ดี) เขาศึกษาพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบกับพี. เลอ เฟล็ม และจากนั้น – กับอี. วาแรส (1929-33) ในด้านเครื่องมือวัด จาก Varèse บรรพบุรุษของโซเนอร์และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Jolivet ชอบการทดลองเสียงที่มีสีสันในหลาย ๆ ด้าน ในตอนเริ่มต้นอาชีพนักประพันธ์เพลง Jolivet อยู่ในเงื้อมมือของแนวคิดในการ "รู้แก่นแท้ของ" เวทมนตร์คาถา "ของดนตรี" วัฏจักรของเปียโนเปียโน “มานะ” (1935) ได้ปรากฏขึ้น คำว่า "มานะ" ในภาษาแอฟริกันภาษาหนึ่งหมายถึงพลังลึกลับที่ดำรงอยู่ในสิ่งต่างๆ ท่อนนี้ต่อด้วย "คาถา" สำหรับเป่าขลุ่ยเดี่ยว "การเต้นรำพิธีกรรม" สำหรับวงออเคสตรา "ซิมโฟนีแห่งการเต้นรำและเดลฟิกสวีท" สำหรับเครื่องทองเหลือง คลื่นมาร์เตนอต พิณและเครื่องเพอร์คัชชัน Jolivet มักใช้คลื่น Martenot ซึ่งคิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีไฟฟ้าที่ให้เสียงเรียบเหมือนเสียงพิสดาร

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Jolivet ถูกระดมกำลังและใช้เวลาประมาณหนึ่งปีครึ่งในกองทัพ ความประทับใจในช่วงสงครามส่งผลให้เกิด "การร้องเรียนสามครั้งของทหาร" ซึ่งเป็นงานแกนนำในบทกวีของเขาเอง (Jolivet มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมและลังเลใจในวัยหนุ่มของเขาว่าควรเลือกศิลปะใด) 40s – ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของ Jolivet The First Piano Sonata (1945) อุทิศให้กับนักแต่งเพลงชาวฮังการี B. Bartok แตกต่างจาก "คาถา" ในยุคแรก ๆ ในด้านพลังงานและความชัดเจนของจังหวะ วงการแนวเพลงกำลังขยายตัวที่นี่และโอเปร่า ("โดโลเรสหรือปาฏิหาริย์ของผู้หญิงน่าเกลียด") และบัลเล่ต์ 4 คน สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาคือ "Guignol and Pandora" (1944) ฟื้นจิตวิญญาณของการแสดงหุ่นกระบอก Jolivet เขียนซิมโฟนี 3 วง วงออเคสตรา (“Transoceanic” และ “French”) แต่เป็นแนวเพลงโปรดของเขาในช่วงทศวรรษ 40-60 เป็นคอนเสิร์ต รายชื่อเครื่องดนตรีเดี่ยวในคอนแชร์โตของ Jolivet เพียงลำพังพูดถึงการค้นหาเสียงต่ำอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Jolivet เขียนคอนแชร์โต้คลื่นแรกของเขาโดย Martenot และ Orchestra (1947) ตามมาด้วยคอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ต (2), ฟลุต, เปียโน, พิณ, บาสซูน, เชลโล (เชลโล่คอนแชร์โต้ที่สองมีไว้สำหรับ M. Rostropovich) มีแม้กระทั่งคอนเสิร์ตที่มีเครื่องเพอร์คัชชันโซโล! ในคอนแชร์โต้ที่สองสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา จะได้ยินเสียงสูงต่ำของแจ๊ส และในคอนแชร์โตเปียโน ร่วมกับแจ๊ส จะได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงแอฟริกันและโพลินีเซียน นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสหลายคน (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) ให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมที่แปลกใหม่ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ทุกคนสามารถเปรียบเทียบกับ Jolivet ในเรื่องความมั่นคงของความสนใจนี้ มันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะเรียกเขาว่า "Gauguin ในดนตรี"

กิจกรรมของ Jolivet ในฐานะนักดนตรีมีความหลากหลายมาก เป็นเวลานาน (1945-59) เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของโรงละคร Comedie Francaise ในกรุงปารีส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาสร้างดนตรีสำหรับการแสดง 13 ครั้ง (ในหมู่พวกเขา "The Imaginary Sick" โดย JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" โดย Euripides) ในฐานะผู้ควบคุมวง Jolivet ได้แสดงในหลายประเทศทั่วโลกและไปเยี่ยมสหภาพโซเวียตหลายครั้ง ความสามารถทางวรรณกรรมของเขาปรากฏอยู่ในหนังสือเกี่ยวกับแอล. เบโธเฟน (1955); Jolivet พยายามสื่อสารกับสาธารณชนอย่างต่อเนื่องเป็นวิทยากรและนักข่าวเป็นที่ปรึกษาหลักในประเด็นดนตรีที่กระทรวงวัฒนธรรมฝรั่งเศส

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Jolivet อุทิศตนเพื่อการสอน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1966 และจวบจนวาระสุดท้าย นักแต่งเพลงดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory ซึ่งเขาสอนวิชาแต่งเพลง

Jolivet พูดถึงดนตรีและผลกระทบอันน่าอัศจรรย์ของดนตรี Jolivet มุ่งเน้นไปที่การสื่อสาร ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวระหว่างผู้คนและจักรวาลทั้งมวล: “ดนตรีเป็นหลักในการสื่อสาร… การสื่อสารระหว่างผู้แต่งกับธรรมชาติ… ในขณะที่สร้างผลงานแล้ว การสื่อสารระหว่างผู้แต่งกับสาธารณชนในขณะแสดงผลงาน” นักแต่งเพลงสามารถบรรลุความสามัคคีดังกล่าวในผลงานที่ใหญ่ที่สุดงานหนึ่งของเขา - oratorio "ความจริงเกี่ยวกับจีนน์" มันถูกแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1956 (500 ปีหลังจากการพิจารณาคดีที่ทำให้ Joan of Arc พ้นผิด) ในบ้านเกิดของนางเอก – ในหมู่บ้าน Domremy Jolivet ใช้ข้อความของโปรโตคอลของกระบวนการนี้ เช่นเดียวกับบทกวีของกวียุคกลาง (รวมถึง Charles of Orleans) oratorio ไม่ได้ดำเนินการในคอนเสิร์ตฮอลล์ แต่ในที่โล่งต่อหน้าผู้คนหลายพันคน

เค. เซนคิน