Alexey Fedorovich Lvov (อเล็กซี่ ลอฟ) |

อเล็กซี่ ลวอฟ

จนถึงกลางศตวรรษที่ XNUMX สิ่งที่เรียกว่า "มือสมัครเล่นที่รู้แจ้ง" มีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรีของรัสเซีย การทำดนตรีที่บ้านถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสังคมชั้นสูงและสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูง นับตั้งแต่ยุคของปีเตอร์ที่ XNUMX ดนตรีได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาอันสูงส่ง ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของผู้ที่มีการศึกษาทางดนตรีจำนวนมากที่เล่นเครื่องดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบ หนึ่งใน "มือสมัครเล่น" เหล่านี้คือนักไวโอลิน Alexei Fedorovich Lvov

ลีฟอฟเป็นนักแต่งเพลงระดับปานกลาง แต่เป็นนักไวโอลินที่โดดเด่น เมื่อ Schumann ได้ยินการเล่นของเขาในไลพ์ซิก เขาได้อุทิศบทพูดที่กระตือรือร้นให้กับเขา: “Lvov เป็นนักแสดงที่วิเศษและหายากมาก เขาสามารถเทียบได้กับศิลปินระดับเฟิร์สคลาส หากยังมีมือสมัครเล่นดังกล่าวอยู่ในเมืองหลวงของรัสเซีย ศิลปินคนอื่นก็สามารถเรียนรู้ที่นั่นได้ดีกว่าสอนตัวเอง

การเล่นของ Lvov สร้างความประทับใจให้กับเด็ก Glinka: “ในการไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของพ่อฉันครั้งหนึ่ง” Glinka เล่าว่า “เขาพาฉันไปที่ Lvovs และเสียงไวโอลินแสนหวานของ Alexei Fedorovich ถูกจารึกไว้ลึกในความทรงจำของฉัน ”

A. Serov ให้คะแนนการเล่นของ Lvov สูง: "การร้องเพลงคันธนูใน Allegro" เขาเขียนว่า "ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำและความประณีตของ" การตกแต่ง "ในข้อความ, ความหมาย, เข้าถึงความหลงใหลที่ร้อนแรง - ทั้งหมด ในระดับเดียวกับ AF มีอัจฉริยะเพียงไม่กี่คนในโลกที่ครอบครองสิงโต

Alexei Fedorovich Lvov เกิดเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม (5 มิถุนายนตามรูปแบบใหม่) พ.ศ. 1798 ในครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งเป็นชนชั้นสูงของรัสเซีย Fedor Petrovich Lvov พ่อของเขาเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐ บุคคลที่มีการศึกษาด้านดนตรีหลังจากการตายของ DS Bortnyansky เขารับตำแหน่งผู้อำนวยการศาลร้องเพลง Singing Chapel จากเขาตำแหน่งนี้ส่งต่อไปยังลูกชายของเขา

พ่อรู้จักพรสวรรค์ทางดนตรีของลูกชายตั้งแต่เนิ่นๆ เขา “เห็นพรสวรรค์ที่เด็ดขาดสำหรับงานศิลปะนี้ในตัวฉัน” A. Lvov เล่า “ ฉันอยู่กับเขาตลอดเวลาและตั้งแต่อายุเจ็ดขวบไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลงฉันเล่นกับเขาและลุงของฉัน Andrei Samsonovich Kozlyaninov โน้ตทั้งหมดของนักเขียนโบราณที่พ่อเขียนออกมาจากทุกประเทศในยุโรป”

เกี่ยวกับไวโอลิน Lvov เรียนกับอาจารย์ที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon และ Boehm เป็นลักษณะเฉพาะที่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นคือ Lafont ซึ่งมักถูกเรียกว่า "French Paganini" ที่อยู่ในแนวโรแมนติกของนักไวโอลิน ส่วนที่เหลือเป็นลูกศิษย์ของโรงเรียนคลาสสิกของ Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer พวกเขาปลูกฝังให้สัตว์เลี้ยงของพวกเขารัก Viotti และไม่ชอบ Paganini ซึ่ง Lvov เรียกว่า "ช่างปูน" ดูถูกเหยียดหยาม ในบรรดานักไวโอลินแนวโรแมนติก เขาจำ Spohr ได้เป็นส่วนใหญ่

การเรียนไวโอลินกับครูยังคงดำเนินต่อไปจนถึงอายุ 19 ปี จากนั้น Lvov ก็ปรับปรุงการเล่นของเขาด้วยตัวเขาเอง เมื่อเด็กชายอายุ 10 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต ในไม่ช้าพ่อก็แต่งงานใหม่ แต่ลูก ๆ ของเขาได้สร้างความสัมพันธ์ที่ดีที่สุดกับแม่เลี้ยงของพวกเขา Lvov จดจำเธอด้วยความอบอุ่น

แม้จะมีพรสวรรค์ของ Lvov พ่อแม่ของเขาก็ไม่ได้คิดถึงอาชีพนักดนตรีมืออาชีพเลย กิจกรรมทางศิลปะดนตรีและวรรณกรรมถือเป็นเรื่องน่าอับอายสำหรับขุนนางพวกเขาทำงานศิลปะในฐานะมือสมัครเล่นเท่านั้น ดังนั้นในปี พ.ศ. 1814 ชายหนุ่มจึงได้รับมอบหมายให้เป็นสถาบันการสื่อสาร

หลังจาก 4 ปีเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันด้วยเหรียญทองอย่างยอดเยี่ยมและถูกส่งไปทำงานในการตั้งถิ่นฐานทางทหารของจังหวัดโนฟโกรอดซึ่งอยู่ภายใต้คำสั่งของ Count Arakcheev หลายปีต่อมา Lvov เล่าถึงช่วงเวลานี้และความโหดร้ายที่เขาเห็นด้วยความสยดสยอง: “ในระหว่างการทำงาน ความเงียบทั่วไป ความทุกข์ ความเศร้าโศกบนใบหน้า! หลายวันหลายเดือนผ่านไป โดยไม่มีการพักผ่อน ยกเว้นวันอาทิตย์ ซึ่งผู้กระทำผิดมักจะถูกลงโทษในช่วงสัปดาห์ ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งเมื่อวันอาทิตย์ ฉันขี่ม้าไปประมาณ 15 รอบ ฉันไม่ได้ผ่านหมู่บ้านเดียวที่ฉันไม่ได้ยินเสียงการทุบตีและเสียงกรีดร้อง

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ในค่ายไม่ได้ขัดขวาง Lvov จากการเข้าใกล้ Arakcheev: “หลังจากผ่านไปหลายปี ฉันมีโอกาสมากขึ้นที่จะได้เห็น Count Arakcheev ผู้ซึ่งถึงแม้จะอารมณ์รุนแรง แต่ก็ตกหลุมรักฉันในที่สุด สหายของข้าพเจ้าไม่มีใครโดดเด่นเท่าเขา ไม่มีใครได้รับรางวัลมากมาย

ด้วยความยากลำบากในการให้บริการ ความหลงใหลในดนตรีจึงแข็งแกร่งมากจน Lvov แม้แต่ในค่าย Arakcheev ก็ฝึกไวโอลินทุกวันเป็นเวลา 3 ชั่วโมง เพียง 8 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 1825 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในระหว่างการจลาจล Decembrist แน่นอนว่าครอบครัว Lvov ที่ "ภักดี" ยังคงอยู่ห่างจากเหตุการณ์ แต่พวกเขาก็ต้องทนต่อความไม่สงบ Ilya Fedorovich หนึ่งในพี่น้องของ Alexei กัปตันกองทหาร Izmailovsky ถูกจับกุมเป็นเวลาหลายวันสามีของน้องสาวของ Darya Feodorovna เพื่อนสนิทของ Prince Obolensky และ Pushkin แทบจะไม่รอดจากการทำงานหนัก

เมื่อเหตุการณ์สิ้นสุดลง Alexey Fedorovich ได้พบกับหัวหน้ากองทหารรักษาการณ์ Benckendorff ซึ่งเสนอตำแหน่งผู้ช่วยของเขา เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 1826

ในปี ค.ศ. 1828 สงครามกับตุรกีเริ่มต้นขึ้น มันกลับกลายเป็นว่าเอื้ออำนวยต่อการเลื่อนตำแหน่งของ Lvov ผ่านอันดับ ผู้ช่วยเบนเคนดอร์ฟมาถึงกองทัพและในไม่ช้าก็ถูกเกณฑ์ในบริวารส่วนตัวของนิโคลัสที่ XNUMX

Lvov อธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วนใน “บันทึก” การเดินทางของเขากับกษัตริย์และเหตุการณ์ที่เขาเห็น เขาเข้าร่วมพิธีราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 1833 เดินทางไปกับเขาที่โปแลนด์ ออสเตรีย ปรัสเซีย ฯลฯ เขากลายเป็นหนึ่งในเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดของกษัตริย์และนักแต่งเพลงในราชสำนัก ในปี ค.ศ. 22 ตามคำร้องขอของนิโคลัส Lvov ได้แต่งเพลงสวดที่กลายเป็นเพลงสรรเสริญอย่างเป็นทางการของซาร์รัสเซีย คำในเพลงชาติเขียนโดยกวี Zhukovsky สำหรับวันหยุดของราชวงศ์ที่ใกล้ชิด Lvov แต่งเพลงและเล่นโดย Nikolai (บนแตร), จักรพรรดินี (บนเปียโน) และมือสมัครเล่นระดับสูง - Vielgorsky, Volkonsky และอื่น ๆ เขายังแต่งเพลง "ทางการ" อื่น ๆ ซาร์ได้สั่งสอนและให้เกียรติเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวทำให้เขาเป็นทหารม้าและเมื่อวันที่ 1834 เมษายน พ.ศ. 6 ได้เลื่อนตำแหน่งให้เขาเป็นผู้ช่วยฝ่ายสนับสนุน ซาร์กลายเป็นเพื่อน "ครอบครัว" ของเขา: ในงานแต่งงานที่เขาโปรดปราน (Lvov แต่งงานกับ Praskovya Ageevna Abaza เมื่อวันที่ 1839 พฤศจิกายน ค.ศ. XNUMX) เขาร่วมกับเคาน์เตสในตอนเย็นดนตรีที่บ้านของเขา

เพื่อนอีกคนของ Lvov คือ Count Benckendorff ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การบริการ – พวกเขามักจะมาเยี่ยมเยียนกัน

ขณะเดินทางไปทั่วยุโรป Lvov ได้พบกับนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคน: ในปี 1838 เขาเล่นสี่คนกับ Berio ในเบอร์ลินในปี 1840 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตกับ Liszt ใน Ems แสดงที่ Gewandhaus ใน Leipzig ในปี 1844 เขาเล่นในเบอร์ลินกับนักเชลโล Kummer ที่นี่ Schumann ได้ยินเขา ซึ่งภายหลังได้ตอบกลับด้วยบทความที่น่ายกย่องของเขา

ในบันทึกของ Lvov แม้จะมีน้ำเสียงที่โอ้อวด แต่ก็มีหลายอย่างที่น่าสนใจเกี่ยวกับการประชุมเหล่านี้ เขาอธิบายการเล่นดนตรีกับเบริโอว่า “ผมมีเวลาว่างในตอนเย็นและตัดสินใจเล่นควอเตตกับเขา และด้วยเหตุนี้ ผมจึงขอให้เขาและพี่น้องแกนซ์สองคนเล่นวิโอลาและเชลโล เชิญ Spontini ที่มีชื่อเสียงและนักล่าตัวจริงอีกสองหรือสามคนมาที่ผู้ชมของเขา Lvov เล่นไวโอลินส่วนที่สอง จากนั้นจึงขออนุญาต Berio เพื่อเล่นไวโอลินส่วนแรกในอัลเลโกรทั้งสองของวง E-minor Quartet ของ Beethoven เมื่อการแสดงจบลง Berio ที่ตื่นเต้นกล่าวว่า: “ฉันไม่เคยเชื่อเลยว่ามือสมัครเล่นที่ยุ่งกับหลายสิ่งหลายอย่างเช่นคุณ สามารถยกระดับความสามารถของเขาได้ในระดับนี้ คุณเป็นศิลปินตัวจริง คุณเล่นไวโอลินได้อย่างน่าอัศจรรย์ และเครื่องดนตรีของคุณก็ยอดเยี่ยม” Lvov เล่นไวโอลิน Magini ซึ่งพ่อของเขาซื้อมาจากนักไวโอลินชื่อดัง Jarnovik

ในปี ค.ศ. 1840 ลวอฟและภรรยาของเขาเดินทางไปทั่วเยอรมนี นี่เป็นการเดินทางครั้งแรกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการรับราชการในศาล ที่เบอร์ลิน เขาเรียนบทประพันธ์จากสปอนตินีและพบกับเมเยอร์เบียร์ หลังจากเบอร์ลิน คู่รัก Lvov ไปที่ไลพ์ซิก ซึ่ง Alexei Fedorovich ได้ใกล้ชิดกับ Mendelssohn การพบปะกับนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่นเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา หลังจากการแสดงของควอเทตของ Mendelssohn นักแต่งเพลงบอกกับ Lvov ว่า: “ฉันไม่เคยได้ยินเพลงของฉันแสดงแบบนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความคิดของฉันด้วยความแม่นยำมากขึ้น คุณเดาเจตนาของฉันเพียงเล็กน้อย

จากไลพ์ซิก Lvov เดินทางไปยัง Ems จากนั้นไปที่ไฮเดลเบิร์ก (ที่นี่เขาแต่งไวโอลินคอนแชร์โต้) และหลังจากเดินทางไปปารีส (ซึ่งเขาได้พบกับ Baio และ Cherubini) เขากลับมาที่เมืองไลพ์ซิก ในไลพ์ซิก การแสดงสาธารณะของ Lvov เกิดขึ้นที่ Gewandhaus

พูดคุยเกี่ยวกับเขาด้วยคำพูดของ Lvov ตัวเอง: “ในวันรุ่งขึ้นเมื่อเรามาถึงเมืองไลพ์ซิก Mendelssohn มาหาฉันและขอให้ฉันไปที่ Gewandhaus พร้อมไวโอลินและเขาก็จดบันทึกของฉัน เมื่อมาถึงห้องโถง ฉันพบวงออเคสตราทั้งหมดที่รอเราอยู่ Mendelssohn เข้ามาแทนที่วาทยากรและขอให้ฉันเล่น ไม่มีใครอยู่ในห้องโถงฉันเล่นคอนเสิร์ต Mendelssohn เป็นผู้นำวงออเคสตราด้วยทักษะที่น่าทึ่ง ฉันคิดว่ามันจบลงแล้ว วางไวโอลินลง และกำลังจะไป เมื่อ Mendelssohn หยุดฉันและพูดว่า: “เพื่อนรัก มันเป็นเพียงการซ้อมสำหรับวงออเคสตรา รออีกหน่อยและกรุณาเล่นบทเดิมซ้ำอีกครั้ง” ด้วยคำนี้ ประตูก็เปิดออก และฝูงชนก็หลั่งไหลเข้ามาในห้องโถง ในไม่กี่นาทีห้องโถง โถงทางเข้า ทุกอย่างก็เต็มไปด้วยผู้คน

สำหรับขุนนางรัสเซีย การพูดในที่สาธารณะถือว่าไม่เหมาะสม คนรักของแวดวงนี้ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตการกุศลเท่านั้น ดังนั้นความลำบากใจของ Lvov ซึ่ง Mendelssohn รีบเร่งเพื่อปัดเป่าจึงเป็นที่เข้าใจได้: "อย่ากลัวเลยนี่คือสังคมที่ฉันเลือกเองและหลังจากฟังเพลงคุณจะรู้ชื่อทุกคนในห้องโถง" และหลังจากคอนเสิร์ต พนักงานยกกระเป๋าก็มอบตั๋วทั้งหมดให้กับ Lvov พร้อมรายชื่อแขกที่เขียนโดย Mendelssohn

Lvov มีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรีของรัสเซีย กิจกรรมของเขาในด้านศิลปะไม่เพียง แต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยแง่บวกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านลบด้วย โดยธรรมชาติแล้ว เขาเป็นคนตัวเล็ก ขี้อิจฉา และเห็นแก่ตัว แนวคิดอนุรักษ์นิยมเสริมด้วยความปรารถนาในอำนาจและความเกลียดชัง ซึ่งส่งผลกระทบอย่างชัดเจน เช่น ความสัมพันธ์กับกลินกา เป็นลักษณะเฉพาะที่แทบจะไม่กล่าวถึงใน "Notes" Glinka ของเขา

ในปี ค.ศ. 1836 Lvov ผู้เฒ่าเสียชีวิตและหลังจากนั้นไม่นานนายพลหนุ่ม Lvov ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการศาล Singing Chapel แทนเขา การปะทะกันของเขาในโพสต์นี้กับ Glinka ซึ่งทำหน้าที่ภายใต้เขาเป็นที่รู้จักกันดี “ผู้อำนวยการของ Capella, AF Lvov ทำให้ Glinka รู้สึกในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่า “ในการรับใช้ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว” เขาไม่ใช่นักแต่งเพลงที่เก่งกาจความรุ่งโรจน์และความภาคภูมิใจของรัสเซีย แต่เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาซึ่งเป็นข้าราชการที่เคร่งครัด จำเป็นต้องปฏิบัติตาม "ตารางยศ" อย่างเคร่งครัดและปฏิบัติตามคำสั่งใด ๆ ของหน่วยงานที่ใกล้ที่สุด การปะทะกันของนักแต่งเพลงกับผู้กำกับจบลงด้วยความจริงที่ว่า Glinka ไม่สามารถยืนได้และยื่นหนังสือลาออก

อย่างไรก็ตาม มันไม่ยุติธรรมเลยที่จะละทิ้งกิจกรรมของ Lvov ในโบสถ์น้อยบนพื้นฐานนี้เพียงอย่างเดียวและถือว่ากิจกรรมเหล่านั้นเป็นอันตรายอย่างยิ่ง ตามร่วมสมัย โบสถ์ภายใต้การดูแลของเขาร้องเพลงด้วยความสมบูรณ์แบบที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ข้อดีของ Lvov คือการจัดชั้นเรียนบรรเลงที่โบสถ์ซึ่งนักร้องหนุ่มจากคณะนักร้องประสานเสียงชายที่หลับไปสามารถเรียนได้ น่าเสียดายที่ชั้นเรียนกินเวลาเพียง 6 ปีและถูกปิดเนื่องจากขาดเงินทุน

Lvov เป็นผู้จัดงาน Concert Society ซึ่งก่อตั้งโดยเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 1850 D. Stasov ให้คะแนนสูงสุดแก่คอนเสิร์ตของสังคมอย่างไรก็ตามสังเกตว่าพวกเขาไม่เปิดให้ประชาชนทั่วไปเนื่องจาก Lvov แจกจ่ายตั๋ว “ระหว่างคนรู้จักของเขา - ข้าราชบริพารกับขุนนาง”

ดนตรียามเย็นที่บ้านของ Lvov จะผ่านไปอย่างเงียบๆ ไม่ได้ Salon Lvov ถือว่ายอดเยี่ยมที่สุดแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วงการดนตรีและร้านเสริมสวยในเวลานั้นแพร่หลายในชีวิตรัสเซีย ความนิยมของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยธรรมชาติของชีวิตดนตรีรัสเซีย จนถึงปี พ.ศ. 1859 การแสดงคอนเสิร์ตของนักร้องและดนตรีบรรเลงสามารถทำได้ในช่วงเข้าพรรษาเท่านั้นเมื่อโรงละครทุกแห่งถูกปิด ฤดูกาลแสดงคอนเสิร์ตใช้เวลาเพียง 6 สัปดาห์ต่อปี ช่วงเวลาที่เหลือไม่อนุญาตให้แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะ ช่องว่างนี้เต็มไปด้วยการทำดนตรีแบบบ้านๆ

ในร้านเสริมสวยและในแวดวงวัฒนธรรมดนตรีระดับสูงได้เติบโตขึ้นซึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX ได้ก่อให้เกิดกาแล็กซี่ที่ยอดเยี่ยมของนักวิจารณ์ดนตรีนักแต่งเพลงและนักแสดง คอนเสิร์ตกลางแจ้งส่วนใหญ่สนุกสนานอย่างผิวเผิน ในหมู่ประชาชน ความหลงใหลในคุณธรรมและเอฟเฟกต์เป็นเครื่องมือครอบงำ นักเลงดนตรีที่แท้จริงรวมตัวกันเป็นวงกลมและร้านเสริมสวยแสดงคุณค่าที่แท้จริงของศิลปะ

เมื่อเวลาผ่านไป ร้านเสริมสวยบางแห่งในแง่ของการจัดองค์กร ความจริงจังและความมุ่งหมายของกิจกรรมทางดนตรี กลายเป็นสถาบันคอนเสิร์ตประเภทฟิลฮาร์โมนิก ซึ่งเป็นสถาบันวิจิตรศิลป์ที่บ้าน (Vsevolozhsky ในมอสโก พี่น้อง Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

กวี MA Venevitinov เขียนเกี่ยวกับร้านเสริมสวยของ Vielgorskys: “ในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 การเข้าใจดนตรียังคงเป็นเรื่องหรูหราใน St. ผลงานของ Beethoven, Mendelssohn, Schumann และคลาสสิกอื่น ๆ มีให้เฉพาะผู้เยี่ยมชมละครเพลงที่มีชื่อเสียงครั้งหนึ่งเท่านั้น ตอนเย็นที่บ้าน Vielgorsky

นักวิจารณ์ V. Lenz ให้การประเมินที่คล้ายกันกับร้านเสริมสวยของ Lvov: “ สมาชิกที่มีการศึกษาของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแต่ละคนรู้จักวัดแห่งศิลปะดนตรีแห่งนี้ซึ่งสมาชิกในราชวงศ์และสังคมชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเยี่ยมครั้งหนึ่ง ; เป็นวัดที่รวมตัวกันมาหลายปี (พ.ศ. 1835-1855) ตัวแทนแห่งอำนาจ ศิลปะ ความมั่งคั่ง รสชาติ และความงามของเมืองหลวง

แม้ว่าร้านทำผมมีไว้สำหรับบุคคลใน "สังคมชั้นสูง" เป็นหลัก แต่ประตูของพวกเขาก็เปิดสำหรับผู้ที่อยู่ในโลกแห่งศิลปะด้วย บ้านของ Lvov ได้รับการเยี่ยมชมโดยนักวิจารณ์ดนตรี Y. Arnold, V. Lenz, Glinka มาเยี่ยม ศิลปินที่มีชื่อเสียง นักดนตรี ศิลปินถึงกับพยายามดึงดูดให้มาที่ร้านเสริมสวย “ลวอฟกับฉันเจอกันบ่อย” กลินกาเล่า “ในฤดูหนาวเมื่อต้นปี 1837 บางครั้งเขาเชิญเนสเตอร์ คูโคลนิกและบรีอุลลอฟมาที่บ้านของเขาและปฏิบัติต่อเราอย่างเป็นมิตร ฉันไม่ได้พูดถึงดนตรี (จากนั้นเขาเล่น Mozart และ Haydn ได้อย่างยอดเยี่ยม ฉันยังได้ยินไวโอลิน Bach ทั้งสามคนจากเขาด้วย) แต่เขาต้องการผูกมัดศิลปินไว้กับตัวเขาเอง ไม่ได้ละเว้นแม้แต่ขวดไวน์ที่หายาก

คอนเสิร์ตในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงมีความโดดเด่นด้วยศิลปะระดับสูง “ในการแสดงดนตรีของเรา” Lvov เล่า “ศิลปินที่ดีที่สุดเข้าร่วม: Thalberg, Ms. Pleyel เล่นเปียโน, Servais บนเชลโล; แต่การตกแต่งในค่ำคืนนี้คือเคาน์เตสรอสซีที่หาที่เปรียบมิได้ ฉันเตรียมการในเย็นนี้ด้วยความระมัดระวัง มีการซ้อมกี่ครั้ง! .. “

บ้านของ Lvov ที่ตั้งอยู่บนถนน Karavannaya (ปัจจุบันคือถนน Tolmacheva) ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ คุณสามารถตัดสินบรรยากาศของดนตรียามเย็นโดยคำอธิบายที่มีสีสันที่ผู้มาเยี่ยมเยียนบ่อยครั้งในตอนเย็นเหล่านี้ นักวิจารณ์ดนตรี V. Lenz มักจะมีการแสดงคอนเสิร์ตไพเราะในห้องโถงที่มีไว้สำหรับลูกบอลด้วย การประชุมสี่ครั้งเกิดขึ้นในสำนักงานของ Lvov: “จากโถงทางเข้าที่ค่อนข้างต่ำ บันไดหินอ่อนสีเทาที่สง่างามพร้อมราวบันไดสีแดงเข้มนำไปสู่ชั้นแรกอย่างนุ่มนวลและสะดวก คุณเองไม่ได้สังเกตว่าพวกเขามาอยู่หน้าประตูตรงไปยังห้องสี่ของคฤหบดีได้อย่างไร มีชุดที่สง่างามกี่ชุด ผู้หญิงที่น่ารักกี่คนเดินผ่านประตูนี้หรือรอข้างหลังเมื่อสายไปและสี่คนก็ได้เริ่มขึ้นแล้ว! Aleksey Fyodorovich จะไม่ยกโทษให้แม้แต่ความงามที่สวยที่สุดหากเธอเข้ามาในระหว่างการแสดงดนตรี ตรงกลางห้องมีโต๊ะสี่ตัว แท่นบูชาของศีลระลึกดนตรีสี่ส่วน ในมุม มีเปียโนโดย Wirth; เก้าอี้ประมาณโหลที่หุ้มด้วยหนังสีแดงยืนอยู่ใกล้กำแพงสำหรับคนที่สนิทสนมที่สุด แขกที่เหลือพร้อมกับเมียน้อยของบ้านภรรยาของ Alexei Fedorovich น้องสาวและแม่เลี้ยงของเขาฟังเพลงจากห้องนั่งเล่นที่ใกล้ที่สุด

ตอนเย็นสี่คนใน Lvov ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เป็นเวลา 20 ปีที่มีการรวมกลุ่มสี่ซึ่งนอกเหนือจาก Lvov รวมถึง Vsevolod Maurer (ไวโอลินที่ 2) วุฒิสมาชิก Vilde (วิโอลา) และ Count Matvei Yuryevich Vielgorsky; บางครั้งเขาก็ถูกแทนที่โดยนักเชลโลมืออาชีพ F. Knecht เจ. อาร์โนลด์เขียนว่า “มันเกิดขึ้นกับฉันบ่อยมากที่ได้ยินวงดนตรีชั้นดี” ตัวอย่างเช่น พี่น้องมุลเลอร์ที่แก่กว่าและอายุน้อยกว่า วง Leipzig Gewandhaus นำโดยเฟอร์ดินานด์ เดวิด, ฌอง เบกเกอร์ และคนอื่นๆ แต่ด้วยความยุติธรรมและความเชื่อมั่น ต้องยอมรับว่าในฉันไม่เคยได้ยินสี่ที่สูงกว่าของ Lvov ในแง่ของการแสดงศิลปะที่จริงใจและประณีต

อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าธรรมชาติของ Lvov ส่งผลต่อการแสดงสี่ของเขาด้วย – ความปรารถนาที่จะปกครองก็แสดงออกมาที่นี่เช่นกัน “อเล็กซีย์ เฟโดโรวิชมักจะเลือกควอร์เต็ตที่เขาสามารถฉายแสงได้ หรือการเล่นของเขาสามารถบรรลุผลเต็มที่ มีเอกลักษณ์เฉพาะในการแสดงออกอย่างกระตือรือร้นของรายละเอียดและในการทำความเข้าใจทั้งหมด” เป็นผลให้ Lvov มักจะ "ไม่ได้สร้างผลงานดั้งเดิม “Lvov ถ่ายทอด Beethoven ได้อย่างน่าอัศจรรย์ น่าหลงใหล แต่ก็มีความเด็ดขาดไม่น้อยไปกว่า Mozart” อย่างไรก็ตาม ลัทธิอัตวิสัยนิยมเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในศิลปะการแสดงของยุคโรแมนติก และ Lvov ก็ไม่มีข้อยกเว้น

ในฐานะนักแต่งเพลงธรรมดา บางครั้ง Lvov ก็ประสบความสำเร็จในด้านนี้เช่นกัน แน่นอนว่าสายสัมพันธ์อันมหึมาและตำแหน่งที่สูงส่งของเขามีส่วนอย่างมากในการส่งเสริมงานของเขา แต่นี่แทบจะเป็นเพียงเหตุผลเดียวที่ได้รับการยอมรับในประเทศอื่นๆ

ในปี ค.ศ. 1831 Lvov ได้ปรับปรุง Stabat Mater ของ Pergolesi ให้เป็นวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงเต็มรูปแบบ ซึ่ง St. Petersburg Philharmonic Society มอบประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ให้กับเขา ต่อจากนั้นสำหรับงานเดียวกันเขาได้รับรางวัลนักแต่งเพลงกิตติมศักดิ์ของ Bologna Academy of Music สำหรับเพลงสดุดีสองบทที่แต่งขึ้นในปี 1840 ในกรุงเบอร์ลิน เขาได้รับรางวัลสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Berlin Academy of Singing และ Academy of St. Cecilia ในกรุงโรม

Lvov เป็นผู้แต่งโอเปร่าหลายเรื่อง เขาหันไปหาแนวนี้ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต ลูกคนหัวปีคือ "Bianca and Gualtiero" - โอเปร่าเนื้อร้อง 2 องก์ ประสบความสำเร็จในการแสดงครั้งแรกที่เดรสเดนในปี พ.ศ. 1844 จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินชาวอิตาลีชื่อดังอย่าง Viardo, Rubini และ Tamberlic การผลิตของปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้นำลอเรลมาสู่ผู้เขียน เมื่อมาถึงรอบปฐมทัศน์ Lvov ยังต้องการออกจากโรงละครโดยกลัวความล้มเหลว อย่างไรก็ตาม โอเปร่ายังคงประสบความสำเร็จอยู่บ้าง

ผลงานชิ้นต่อไป ละครตลกเรื่อง The Russian Peasant และ French Marauders ในหัวข้อ Patriotic War of 1812 เป็นผลงานของรสนิยมที่ไม่ดี โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือ Ondine (ตามบทกวีของ Zhukovsky) มีการแสดงในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 1846 ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี Lvov ยังเขียนละคร "Barbara"

ในปี ค.ศ. 1858 เขาได้ตีพิมพ์งานทฤษฎี "On Free or Asymmetrical Rhythm" จากการประพันธ์ไวโอลินของ Lvov เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว: สองจินตนาการ (ที่สองสำหรับไวโอลินที่มีวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง คอนแชร์โต้ "ในรูปแบบของฉากที่น่าทึ่ง" (30) ผสมผสานอย่างมีสไตล์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคอนแชร์โต Viotti และ Spohr; 1841 Caprices สำหรับไวโอลินเดี่ยว จัดทำเป็นคำนำพร้อมบทความชื่อ "คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นเล่นไวโอลิน" ใน "คำแนะนำ" Lvov ปกป้องโรงเรียน "คลาสสิก" ซึ่งเป็นอุดมคติที่เขาเห็นในการแสดงของนักไวโอลินชาวฝรั่งเศสชื่อ Pierre Baio และโจมตี Paganini ซึ่ง "วิธีการ" ในความเห็นของเขา "ไม่ได้นำไปสู่ที่ใด"

ในปี 1857 สุขภาพของ Lvov แย่ลง จากปีนี้ เขาค่อย ๆ เริ่มย้ายออกจากงานสาธารณะ ในปีพ.ศ. 1861 เขาลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการโบสถ์ และปิดบ้านและแต่งเพลงคาพรีซให้เสร็จ

เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 1870 Lvov เสียชีวิตในที่ดินของเขาที่ Roman ใกล้เมือง Kovno (ปัจจุบันคือ Kaunas)

แอล. ราเบน