เฮนริก วีเนียวสกี |

เฮนริค เวียนเนียวสกี้

เวนยาฟสกี Capriccio Waltz (จาชา ไฮเฟตซ์) →

นี่เป็นบุคคลที่โหดร้าย เขามักจะทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ และยิ่งกว่านั้น เขายังทำมันสำเร็จ ก. แบร์ลิออซ

แนวจินตนิยมทำให้เกิดองค์ประกอบคอนเสิร์ตมากมายที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง เกือบทั้งหมดถูกลืมและมีเพียงตัวอย่างทางศิลปะเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวทีคอนเสิร์ต ในหมู่พวกเขาเป็นผลงานของ G. Wieniawski คอนแชร์โต มาซูร์กา โปโลเนซ คอนเสิร์ตของเขารวมอยู่ในละครของนักไวโอลินทุกคน พวกเขาได้รับความนิยมบนเวทีเนื่องจากคุณค่าทางศิลปะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ สไตล์ประจำชาติที่สดใส และการใช้ความสามารถอันยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรี

พื้นฐานของงานของนักไวโอลินชาวโปแลนด์คือดนตรีพื้นบ้านซึ่งเขารับรู้ตั้งแต่วัยเด็ก ในการนำผลงานศิลปะไปใช้ เขาได้เรียนรู้ผ่านผลงานของ F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski ซึ่งชะตากรรมของเขาต้องเผชิญ เรียนกับ S. Servachinsky จากนั้นในปารีสกับ JL Massard และในการจัดองค์ประกอบกับ I. Collet ให้การฝึกอบรมวิชาชีพแก่ Wieniawski ที่ดี เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาได้แต่งเพลง Variations ในธีมของ mazurka และเมื่ออายุ 13 ปี ผลงานชิ้นแรกของเขาก็ได้ปรากฏตัวในการพิมพ์ – Great Fantastic Caprice ในธีมดั้งเดิม และ Sonata Allegro (เขียนร่วมกับ Jozef น้องชายของเขา นักเปียโน ) ซึ่งได้รับการอนุมัติจาก Berlioz

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1848 Venyavsky ได้เริ่มทัวร์ยุโรปและรัสเซียอย่างเข้มข้นซึ่งดำเนินไปจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา เขาแสดงร่วมกับ F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev และคนอื่น ๆ ทำให้เกิดความสุขกับเกมที่ร้อนแรงของเขา Wieniawski เป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในยุคของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่มีใครสามารถแข่งขันกับเขาในด้านความรุนแรงทางอารมณ์และขนาดของเกม ความงามของเสียง ความมีคุณธรรมที่น่าหลงใหล คุณสมบัติเหล่านี้แสดงออกมาในองค์ประกอบของเขาโดยกำหนดช่วงของวิธีการแสดงภาพและเครื่องมือที่มีสีสัน

อิทธิพลที่มีผลในการพัฒนางานของ Venyavsky เกิดขึ้นจากการที่เขาอยู่ในรัสเซีย ซึ่งเขาเป็นศิลปินเดี่ยวในราชสำนัก (1860-72) ศาสตราจารย์คนแรกของชั้นเรียนไวโอลินที่ St. Petersburg Conservatory (1862-68) ที่นี่เขากลายเป็นเพื่อนกับ Tchaikovsky, Anton และ Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui และคนอื่น ๆ ที่นี่เขาสร้างผลงานจำนวนมาก ในปี พ.ศ. 1872-74 ทัวร์ Venyavsky ในอเมริการ่วมกับ A. Rubinstein จากนั้นสอนที่ Brussels Conservatory ในระหว่างการทัวร์รัสเซียในปี 1879 Venyavsky ป่วยหนัก ตามคำร้องขอของ N. Rubinstein N. von Meck ได้วางเขาไว้ในบ้านของเธอ แม้จะได้รับการรักษาอย่างระมัดระวัง Venyavsky เสียชีวิตก่อนอายุ 45 ปี หัวใจของเขาถูกทำลายโดยงานคอนเสิร์ตที่ทนไม่ได้

งานของ Wieniawski เกี่ยวข้องกับไวโอลินทั้งหมด เช่นเดียวกับงานของโชแปงที่ใช้เปียโน เขาทำให้ไวโอลินพูดด้วยภาษาที่มีสีสันใหม่ เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของเสียงต่ำ การประดับประดาอย่างมีคุณธรรมและมีเสน่ห์ เทคนิคการแสดงความรู้สึกมากมายที่เขาค้นพบนั้นเป็นพื้นฐานของเทคนิคไวโอลินของศตวรรษที่ XNUMX

โดยรวมแล้ว Venyavsky สร้างผลงานประมาณ 40 ชิ้นและบางชิ้นยังไม่ได้เผยแพร่ คอนแชร์โตไวโอลินสองชิ้นของเขาเป็นที่นิยมบนเวที คนแรกอยู่ในประเภทของคอนแชร์โต้ "ใหญ่" อัจฉริยะโรแมนติกที่มาจากคอนเสิร์ตของ N. Paganini อัจฉริยะอายุสิบแปดปีสร้างมันขึ้นมาระหว่างที่เขาอยู่กับ Liszt ในไวมาร์และแสดงออกถึงความหุนหันพลันแล่นของเยาวชนความรู้สึกสูงส่ง ภาพหลักของฮีโร่โรแมนติกที่ไม่หยุดยั้ง เอาชนะอุปสรรคทั้งหมด เริ่มจากความขัดแย้งอันน่าทึ่งกับโลกผ่านการไตร่ตรองอย่างสูงส่งไปจนถึงการดำดิ่งสู่กระแสแห่งชีวิต

คอนเสิร์ตที่สองเป็นผืนผ้าใบเนื้อร้องโรแมนติก ทุกภาคส่วนรวมเป็นหนึ่งบทเพลง - ธีมแห่งความรัก ความฝันแห่งความงาม ซึ่งได้รับการพัฒนาไพเราะในคอนเสิร์ตจากอุดมคติอันไกลโพ้นที่เย้ายวนใจ ต่อต้านความสับสนอันน่าทึ่งของความรู้สึก สู่ความปีติยินดีในเทศกาล ชัยชนะของ จุดเริ่มต้นที่สดใส

ในทุกประเภทที่ Wieniawski หันไป ศิลปินแห่งชาติโปแลนด์ก็มีผล โดยธรรมชาติแล้ว รสชาติพื้นบ้านจะรู้สึกได้เป็นพิเศษในแนวเพลงที่เติบโตจากการเต้นรำของโปแลนด์ มาซูร์กาของ Wieniawski เป็นฉากที่สดใสจากชีวิตพื้นบ้าน พวกเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะจังหวะยืดหยุ่นการใช้เทคนิคการเล่นของนักไวโอลินพื้นบ้าน โพโลเนซสองชิ้นของ Wieniawski เป็นงานคอนเสิร์ตอัจฉริยะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโชแปงและลิพินสกี้ (ผู้ที่อุทิศให้กับ First Polonaise) พวกเขาวาดภาพขบวนที่เคร่งขรึมสนุกสนานรื่นเริง หากพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของศิลปินชาวโปแลนด์ปรากฏใน mazurkas แล้วใน polonaises - ขนาดและอารมณ์ที่มีอยู่ในสไตล์การแสดงของเขา สถานที่ที่แข็งแกร่งในละครของนักไวโอลินถูกครอบครองโดยบทละครเช่น "Legend", Scherzo-tarantella, ธีมดั้งเดิมพร้อมรูปแบบต่างๆ, "Russian Carnival", Fantasia ในธีมโอเปร่า "Faust" โดย Ch. กูน็อด เป็นต้น

องค์ประกอบของ Venyavsky ไม่เพียงส่งอิทธิพลต่อผลงานที่สร้างโดยนักไวโอลินเท่านั้น เช่น E. Yzai ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเขาหรือ F. Kreisler แต่โดยทั่วไปแล้ว การประพันธ์เพลงไวโอลินหลายๆ แบบ ก็พอจะชี้ไปที่ผลงานของ Tchaikovsky , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. อัจฉริยะชาวโปแลนด์ได้สร้าง “ภาพลักษณ์ของไวโอลิน” ขึ้นมาเป็นพิเศษ ซึ่งดึงดูดใจด้วยความสดใสของคอนเสิร์ต ความสง่างาม ความรู้สึกโรแมนติก และสัญชาติที่แท้จริง

V. Grigoriev

Venyavsky เป็นบุคคลที่ฉลาดที่สุดในศิลปะโรแมนติกและอัจฉริยะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX เขารักษาขนบธรรมเนียมของศิลปะนี้ไปจนสิ้นชีวิต “จำไว้นะ คุณทั้งคู่” เขาพูดบนเตียงที่กำลังจะตายกับนิโคไล รูบินสไตน์และเลโอโปลด์ โอเออร์ “งานคาร์นิวัลแห่งเวนิสกำลังจะตายไปพร้อมกับฉัน”

แท้จริงแล้ว ร่วมกับ Venyavsky นั้น เทรนด์ทั้งหมดที่ก่อตัวขึ้นในการแสดงไวโอลินระดับโลก มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดั้งเดิม ซึ่งสร้างขึ้นโดยอัจฉริยะของ Paganini ก็ค่อยๆ จางหายไป ย้อนไปในอดีต "Venetian Carnival" ซึ่งศิลปินที่กำลังจะตายกล่าวถึง

พวกเขาเขียนเกี่ยวกับ Venyavsky: “คันธนูเวทย์มนตร์ของเขามีเสน่ห์มาก เสียงไวโอลินของเขามีผลมหัศจรรย์ต่อจิตวิญญาณจนไม่มีใครได้ยินจากศิลปินคนนี้มากพอ” ในการแสดงของ Venyavsky "ไฟศักดิ์สิทธิ์นั้นเดือดพล่านซึ่งทำให้คุณหลงไหลโดยไม่สมัครใจ ไม่ว่าจะเป็นการกระตุ้นประสาทสัมผัสทั้งหมดของคุณหรือลูบไล้หูของคุณเบา ๆ "

“ในลักษณะการแสดงของเขา ซึ่งรวมเอาไฟ ความหลงใหลของชาวขั้วโลกกับความสง่างามและรสนิยมของชาวฝรั่งเศส แสดงให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่แท้จริง ลักษณะศิลปะอัจฉริยะที่น่าสนใจ การเล่นของเขาดึงดูดใจผู้ฟัง และเขามีความสามารถในการดึงดูดใจผู้ชมตั้งแต่เริ่มปรากฏตัวในระดับที่หายาก

ในระหว่างการต่อสู้ระหว่าง Romantics และ Classicists ปกป้องศิลปะโรแมนติกที่อายุน้อยและเป็นผู้ใหญ่ Odoevsky เขียนว่า: "ผู้เขียนบทความนี้สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นนักประวัติศาสตร์แห่งการวิพากษ์วิจารณ์ได้อย่างยุติธรรม เขาทนต่อการโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับศิลปะซึ่งเขารักอย่างหลงใหลและตอนนี้ในเรื่องของศิลปะเดียวกันเขาให้เสียงของเขาและแนะนำศิลปินรุ่นเยาว์ของเราให้ออกจากโรงเรียน Kreutzer และ Rodeva เก่าที่เหมาะสมในโรงเรียนของเรา ศตวรรษสำหรับการศึกษาของศิลปินระดับปานกลางสำหรับวงออเคสตราเท่านั้น พวกเขารวบรวมเครื่องบรรณาการที่ยุติธรรมจากศตวรรษของพวกเขา – และนั่นก็เพียงพอแล้ว ตอนนี้เรามีความสามารถพิเศษของตัวเอง ที่มีขอบเขตกว้างขวาง มีข้อความที่ไพเราะ พร้อมการร้องเพลงที่เร่าร้อน พร้อมเอฟเฟกต์ที่หลากหลาย ให้ผู้ตรวจสอบของเราเรียกมันว่าการหลอกลวง ประชาชนและผู้ที่รู้จักศิลปะจะเคารพการตัดสินใจที่ไม่ดีของพวกเขาด้วยรอยยิ้มที่น่าขัน

จินตนาการ การแสดงด้นสดตามอำเภอใจ เอฟเฟกต์ที่สดใสและหลากหลาย อารมณ์ที่เร่าร้อน – สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่สร้างความโดดเด่นให้กับการแสดงที่โรแมนติก และด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ มันจึงขัดกับหลักการที่เคร่งครัดของโรงเรียนคลาสสิก “ ดูเหมือนว่าเสียงที่โบกมือขวาจะบินออกจากไวโอลินด้วยตัวเอง” Odoevsky เขียนเพิ่มเติม ดูเหมือนว่านกอิสระได้ขึ้นไปบนท้องฟ้าและกางปีกที่มีสีสันของมันขึ้นไปในอากาศ

ศิลปะแห่งความโรแมนติกได้เผาหัวใจด้วยเปลวเพลิง และยกระดับจิตวิญญาณด้วยแรงบันดาลใจ แม้แต่บรรยากาศก็ถูกแต่งแต้มด้วยบทกวี นักไวโอลินชาวนอร์เวย์ Ole Bull ในขณะที่อยู่ในกรุงโรม “ด้นสดในโคลอสเซียมตามคำร้องขอของศิลปินบางคน ในนั้นได้แก่ Thorvaldsen และ Fernley ที่มีชื่อเสียง … และที่นั่นในตอนกลางคืน ข้างดวงจันทร์ ในซากปรักหักพังที่เก่าแก่นั้น ช่างน่าเศร้า ได้ยินเสียงของศิลปินที่ได้รับการดลใจและเงาของชาวโรมันผู้ยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะฟังเพลงทางเหนือของเขา

Wieniawski เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้ทั้งหมดโดยแบ่งปันคุณธรรมทั้งหมด แต่ก็มีด้านเดียวด้วย แม้แต่นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียน Paganinian บางครั้งก็ยังเสียสละความลึกของดนตรีเพื่อประโยชน์ของผล และความเฉลียวฉลาดอันยอดเยี่ยมของพวกเขาก็ทำให้พวกเขาหลงใหลอย่างมาก ความมีคุณธรรมสร้างความประทับใจให้ผู้ฟังเช่นกัน ความหรูหรา ความเฉลียวฉลาด และความองอาจของเครื่องดนตรีไม่ได้เป็นเพียงแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังเป็นความต้องการอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม ชีวิตของ Venyavsky มี XNUMX ยุค เขารอดชีวิตจากความโรแมนติกซึ่งทำให้ทุกสิ่งรอบตัวอบอุ่นในวัยหนุ่มของเขา และรักษาประเพณีของมันไว้อย่างภาคภูมิใจเมื่อศิลปะโรแมนติกในรูปแบบของมันในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX กำลังจะตายไปแล้ว ในเวลาเดียวกัน Venyavsky ก็ได้รับอิทธิพลจากกระแสแนวโรแมนติกต่างๆ จนถึงช่วงกลางของชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา อุดมคติสำหรับเขาคือปากานินีและปากานินีเท่านั้น ตามตัวอย่างของเขา Venyavsky เขียน "Russian Carnival" โดยใช้เอฟเฟกต์เดียวกับที่ "Carnival of Venice" เต็มไปด้วย ฮาร์โมนิกส์และพิซซิกาโตของ Paganin ประดับประดาจินตนาการเกี่ยวกับไวโอลินของเขา – “Memories of Moscow”, “Red Sundress” ควรเสริมด้วยว่าลวดลายของชาติโปแลนด์มักมีความแข็งแกร่งในงานศิลปะของ Wieniawski และการศึกษาในปารีสของเขาทำให้วัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสใกล้ชิดกับเขามากขึ้น เครื่องมือของ Venyavsky นั้นมีความโดดเด่นในด้านความเบา ความสง่างาม และความสง่างาม ซึ่งโดยทั่วไปแล้วนำเขาออกจากเครื่องมือของ Paganiniev

ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต บางทีอาจจะไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากพี่น้อง Rubinstein ซึ่ง Venyavsky สนิทสนมกันมาก ถึงเวลาสำหรับความหลงใหลของ Mendelssohn เขาเล่นผลงานของอาจารย์ไลพ์ซิกอย่างต่อเนื่องและแต่งคอนแชร์โต้ที่สองได้รับการชี้นำอย่างชัดเจนจากคอนแชร์โตไวโอลินของเขา

บ้านเกิดของ Wieniawski เป็นเมืองโบราณของ Lublin ของโปแลนด์ เขาเกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 1835 ในครอบครัวของแพทย์ Tadeusz Wieniawski ซึ่งโดดเด่นด้วยการศึกษาและละครเพลง แม่ของนักไวโอลินในอนาคต Regina Venyavskaya เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม

การฝึกไวโอลินเริ่มขึ้นเมื่ออายุได้ 6 ขวบกับนักไวโอลินท้องถิ่น แจน กอร์นเซล ความสนใจในเครื่องดนตรีนี้และความปรารถนาที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้เกิดขึ้นในตัวเด็กชายอันเป็นผลมาจากการเล่นที่เขาได้ยินเกี่ยวกับนักไวโอลินชาวฮังการี Miska Gauser ผู้จัดคอนเสิร์ตในปี 1841 ในเมืองลูบลิน

หลังจากที่ Gornzel ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับทักษะการเล่นไวโอลินของ Wieniawski เด็กชายก็ถูกส่งตัวไปยัง Stanisław Serwaczynski ครูคนนี้โชคดีที่ได้เป็นติวเตอร์ของสองนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XNUMX คือ Wieniawski และ Joachim: ระหว่างที่ Serwaczynski อยู่ที่ Pest Josef Joachim เริ่มเรียนกับเขา

ความสำเร็จของ Henryk ตัวน้อยนั้นน่าทึ่งมากจนพ่อของเขาตัดสินใจพาเขาไปดูนักไวโอลินชาวเช็ก Panofka ที่แสดงคอนเสิร์ตในวอร์ซอว์ เขารู้สึกยินดีกับความสามารถของเด็กคนนี้และแนะนำให้เขาพาเขาไปที่ปารีสเพื่อไปหาอาจารย์ชื่อดัง Lambert Massard (1811-1892) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1843 Henryk ไปปารีสกับแม่ของเขา เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน เขาได้รับการยอมรับให้ดำรงตำแหน่งนักเรียนของ Paris Conservatory ซึ่งตรงกันข้ามกับกฎบัตรซึ่งอนุญาตให้เด็กเข้าศึกษาได้ตั้งแต่อายุ 12 ปี Venyavsky ในเวลานั้นอายุเพียง 8 ขวบเท่านั้น!

ลุงของเขา พี่ชายของแม่ ซึ่งเป็นนักเปียโนชาวโปแลนด์ชื่อดัง Eduard Wolf ซึ่งโด่งดังในแวดวงดนตรีในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ได้เข้ามามีส่วนร่วมในชะตากรรมของเด็กชายคนนี้ ตามคำร้องขอของ Wolf Massard หลังจากฟังนักไวโอลินหนุ่มแล้วพาเขาไปที่ชั้นเรียนของเขา

I. Reise ผู้เขียนชีวประวัติของ Venyavsky กล่าวว่า Massard รู้สึกทึ่งกับความสามารถและการได้ยินของเด็กชาย ตัดสินใจทำการทดลองที่ไม่ธรรมดา เขาบังคับให้เขาเรียนคอนแชร์โตของ Rudolf Kreutzer ด้วยหู โดยไม่ต้องสัมผัสไวโอลิน

ในปี ค.ศ. 1846 Venyavsky จบการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยชัยชนะโดยได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันรับปริญญาและเหรียญทองขนาดใหญ่ เนื่องจาก Venyavsky เป็นผู้ถือทุนการศึกษาของรัสเซีย ผู้ชนะรุ่นเยาว์จึงได้รับไวโอลิน Guarneri del Gesu จากคอลเล็กชันของ Russian Tsar

จุดสิ้นสุดของเรือนกระจกนั้นยอดเยี่ยมมากจนปารีสเริ่มพูดถึง Venyavsky มารดาของนักไวโอลินเสนอสัญญาทัวร์คอนเสิร์ต Venyavskys ล้อมรอบด้วยความเคารพต่อผู้อพยพชาวโปแลนด์ พวกเขามี Mickiewicz อยู่ในบ้านของพวกเขา Gioacchino Rossini ชื่นชมความสามารถของ Henryk

เมื่อ Henryk สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก แม่ของเขาพาลูกชายคนที่สองของเธอไปที่ปารีส – Jozef นักเปียโนอัจฉริยะในอนาคต ดังนั้น Wieniawskis จึงอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสอีก 2 ปีและ Henryk ศึกษาต่อกับ Massar ต่อไป

เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1848 พี่น้อง Venyavsky ได้แสดงคอนเสิร์ตอำลาในปารีสและเดินทางไปรัสเซีย หยุดสักครู่ใน Lublin, Henryk ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ในวันที่ 31 มีนาคม 18 เมษายน 4 และ 16 พฤษภาคม คอนเสิร์ตเดี่ยวของเขาเกิดขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมีชัย

Venyavsky นำโปรแกรมเรือนกระจกมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คอนแชร์โต้ที่สิบเจ็ดของ Viotti ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในนั้น Massard ให้การศึกษาแก่นักเรียนของเขาในโรงเรียนคลาสสิกของฝรั่งเศส เมื่อพิจารณาจากการทบทวนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักดนตรีหนุ่มก็เล่นไวออตติคอนแชร์โต้โดยพลการ โดยจัดให้มี "เครื่องประดับส่วนเกิน" การแสดงคลาสสิกแบบ “สดชื่น” เช่นนั้นก็ไม่ใช่ข้อยกเว้นในขณะนั้น ผู้มีคุณธรรมหลายคนทำบาปกับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากสมัครพรรคพวกของโรงเรียนคลาสสิก "สามารถสันนิษฐานได้" ผู้วิจารณ์เขียนว่า "Venyavsky ยังไม่เข้าใจธรรมชาติที่สงบและเข้มงวดอย่างสมบูรณ์ของงานนี้"

แน่นอนว่าเยาวชนของศิลปินก็ส่งผลต่อความหลงใหลในคุณธรรมเช่นกัน อย่างไรก็ตามจากนั้นเขาก็ไม่เพียง แต่ใช้เทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ด้วยไฟด้วย “เด็กคนนี้เป็นอัจฉริยะอย่างไม่ต้องสงสัย” Vieuxtan ผู้ซึ่งอยู่ในคอนเสิร์ตของเขากล่าว “เพราะในวัยของเขา มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นด้วยความรู้สึกที่เร่าร้อนเช่นนี้ และยิ่งด้วยความเข้าใจเช่นนี้และแผนการคิดที่ลึกซึ้งเช่นนี้ . ส่วนกลไกของเกมของเขาจะมีวิวัฒนาการ แต่ตอนนี้เขาเล่นในแบบที่ไม่มีใครเล่นในวัยของเขา

ในรายการของ Venyavsky ผู้ชมไม่เพียง แต่หลงใหลในเกมนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของเขาด้วย ชายหนุ่มแต่งบทละครหลากหลายรูปแบบ เช่น โรแมนติก น็อคเทิร์น ฯลฯ

จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่และลูกไปฟินแลนด์ เรเวล ริกา และจากที่นั่นไปยังกรุงวอร์ซอ ที่ซึ่งนักไวโอลินมีชัยครั้งใหม่รอคอย อย่างไรก็ตาม Venyavsky ใฝ่ฝันที่จะศึกษาต่อในตอนนี้ พ่อแม่ขออนุญาตจากทางการรัสเซียให้ไปปารีสอีกครั้งและในปี พ.ศ. 1849 แม่และลูกชายไปฝรั่งเศส ระหว่างทางที่เดรสเดน เฮนริกเล่นต่อหน้านักไวโอลินชื่อดังชาวโปแลนด์ Karol Lipinski “ เขาชอบ Genek มาก” Venyavskaya เขียนถึงสามีของเธอ “เรายังเล่น Mozart Quartet นั่นคือ Lipinski และ Genek เล่นไวโอลิน และ Yuzik กับฉันเล่นเชลโลและวิโอลาบนเปียโน มันสนุก แต่ก็มีเซอร์ไพรส์ด้วย ศาสตราจารย์ลิพินสกี้ขอให้เจเน็กเล่นไวโอลินตัวแรก คุณคิดว่าเด็กชายอายหรือไม่? เขานำสี่ราวกับว่าเขารู้คะแนนดี Lipinski ได้ส่งจดหมายแนะนำถึง Liszt ให้เราทราบ

ในปารีส Wieniawski ศึกษาการประพันธ์เพลงเป็นเวลาหนึ่งปีกับ Hippolyte Collet จดหมายของแม่ของเขาบอกว่าเขาทำงานสเก็ตช์ให้กับ Kreutzer อย่างหนักและตั้งใจจะเขียนการศึกษาของตัวเอง เขาอ่านหนังสือมาก: รายการโปรดของเขาคือ Hugo, Balzac, George Sand และ Stendhal

แต่ตอนนี้การฝึกจบลงแล้ว ในการสอบปลายภาค Wieniawski แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของเขาในฐานะนักแต่งเพลง - "Village Mazurka" และ Fantasia ในหัวข้อจากโอเปร่า "The Prophet" โดย Meyerbeer อีกครั้ง – รางวัลที่หนึ่ง! “ Hector Berlioz กลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของลูกชายของเรา” Venyavskaya เขียนถึงสามีของเธอ

ก่อนที่เฮนริกจะเปิดคอนเสิร์ตไวด์โรดคอนเสิร์ตอัจฉริยะ เขาเป็นหนุ่มหล่อ มีเสน่ห์ เขามีบุคลิกที่เปิดกว้างและร่าเริงที่ดึงดูดใจเขา และเกมของเขาดึงดูดผู้ฟัง ในหนังสือ "The Magic Violin" โดย E. Chekalsky ซึ่งมีกลิ่นอายของนวนิยายแท็บลอยด์ มีรายละเอียดที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับการผจญภัยของ Don Juan ของศิลปินหนุ่ม

ค.ศ. 1851-1853 Venyavsky ได้ออกทัวร์รัสเซีย ในขณะนั้นได้เดินทางครั้งยิ่งใหญ่ไปยังเมืองใหญ่ๆ ในส่วนยุโรปของประเทศ นอกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกแล้ว เขาและน้องชายของเขาไปเยี่ยม Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, จัดแสดงคอนเสิร์ตประมาณสองร้อยรายการในสองปี

หนังสือของนักไวโอลินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง V. Bezekirsky บรรยายถึงเหตุการณ์ที่น่าสงสัยจากชีวิตของ Venyavsky ซึ่งแสดงถึงลักษณะที่ดื้อรั้นของเขาอิจฉาอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของเขาในด้านศิลปะ ตอนนี้ก็น่าสนใจที่จะแสดงให้เห็นว่า Venyavsky ปฏิบัติต่อตำแหน่งอย่างดูถูกเหยียดหยามอย่างไรเมื่อความภาคภูมิใจของเขาในฐานะศิลปินได้รับบาดเจ็บ

วันหนึ่งในปี พ.ศ. 1852 Venyavsky ได้จัดคอนเสิร์ตในมอสโกกับวิลมา เนรูด้า นักไวโอลินชื่อดังชาวเช็กคนหนึ่ง “ ค่ำคืนนี้ ละครเพลงที่น่าสนใจมาก ถูกทำเครื่องหมายด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่พร้อมผลลัพธ์ที่น่าเศร้า Venyavsky เล่นในภาคแรกและแน่นอนด้วยความสำเร็จอย่างมากในบทที่สอง - Neruda และเมื่อเธอทำเสร็จแล้ว Vieuxtan ซึ่งอยู่ในห้องโถงก็นำช่อดอกไม้มาให้เธอ ผู้ชมราวกับว่าใช้ประโยชน์จากช่วงเวลาที่สะดวกสบายนี้ให้ปรบมือที่มีเสียงดัง สิ่งนี้ทำร้าย Venyavsky มากจนจู่ ๆ เขาก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีอีกครั้งพร้อมกับไวโอลินและประกาศเสียงดังว่าเขาต้องการพิสูจน์ความเหนือกว่าของเขาเหนือ Neruda ผู้ชมแห่กันไปรอบๆ เวที โดยมีนายพลทหารบางคนที่ไม่ลังเลที่จะพูดเสียงดัง Venyavsky ตื่นเต้นอยากเริ่มเล่นตบไหล่นายพลด้วยธนูแล้วขอให้เขาหยุดพูด วันรุ่งขึ้น Venyavsky ได้รับคำสั่งจากผู้ว่าการ Zakrevsky ให้ออกจากมอสโกเวลา 24 นาฬิกา

ในช่วงแรกในชีวิตของเขา พ.ศ. 1853 โดดเด่นด้วยการแสดงคอนเสิร์ตมากมาย (มอสโก, คาร์ลสแบด, มาเรียนบัด, อาเค่น, ไลพ์ซิก ที่เวนยาฟสกีสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยคอนแชร์โต้ fis-moll ที่เพิ่งสร้างเสร็จ) และงานแต่ง Henryk ดูเหมือนจะหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ Polonaise แรก "Memories of Moscow" etudes สำหรับไวโอลินเดี่ยว mazurkas หลายตัวและ adagio ที่สง่างาม ความรักที่ปราศจากคำพูดและ Rondo มีอายุย้อนไปถึงปี 1853 เป็นความจริงที่เนื้อหาข้างต้นส่วนใหญ่แต่งขึ้นก่อนหน้านี้และเพิ่งเสร็จสิ้นขั้นสุดท้าย

ในปี 1858 Venyavsky ได้ใกล้ชิดกับ Anton Rubinstein คอนเสิร์ตของพวกเขาในปารีสประสบความสำเร็จอย่างมาก ในรายการ ในบรรดาผลงานอัจฉริยะทั่วไป ได้แก่ Beethoven Concerto และ Kreutzer Sonata ในตอนเย็นของห้อง Venyavsky แสดงวงสี่ของ Rubinstein หนึ่งในโซนาตาของ Bach และสามคนของ Mendelssohn ยังคงสไตล์การเล่นของเขายังคงเป็นอัจฉริยะอย่างเด่น ในการแสดงของ The Carnival of Venice บทวิจารณ์หนึ่งจากปี 1858 กล่าวว่าเขา "ได้ปรับปรุงความพิศวงและเรื่องตลกที่นำเข้าสู่แฟชั่นโดยรุ่นก่อนของเขา"

ปี พ.ศ. 1859 ได้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตส่วนตัวของ Venyavsky มีเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ ได้แก่ การหมั้นหมายกับอิซาเบลลา ออสบอร์น-แฮมป์ตัน ญาติของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษและลูกสาวของลอร์ด โธมัส แฮมป์ตัน และคำเชิญไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับตำแหน่งศิลปินเดี่ยวของโรงละครจักรวรรดิ ศิลปินเดี่ยวของราชสำนัก และ สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคมดนตรีรัสเซีย

การแต่งงานของ Venyavsky เกิดขึ้นที่ปารีสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 1860 Berlioz และ Rossini เข้าร่วมงานแต่งงาน ตามคำร้องขอของพ่อแม่ของเจ้าสาว Venyavsky ประกันชีวิตของเขาด้วยเงินจำนวน 200 ฟรังก์ “เงินบริจาคจำนวนมหาศาลที่ต้องจ่ายให้กับบริษัทประกันภัยทุกปีเป็นที่มาของปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่องสำหรับ Venyavsky และหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร” I. Yampolsky ผู้เขียนชีวประวัติชาวโซเวียตกล่าวเสริม

หลังจากแต่งงาน Venyavsky พา Isabella ไปบ้านเกิดของเขา บางครั้งพวกเขาอาศัยอยู่ใน Lublin แล้วย้ายไปที่กรุงวอร์ซอซึ่งพวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Moniuszko

Venyavsky มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงที่มีชีวิตสาธารณะเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 1859 สมาคมดนตรีแห่งรัสเซีย (RMO) ได้เปิดขึ้น ในปี พ.ศ. 1861 การปฏิรูปได้เริ่มต้นขึ้นซึ่งได้ทำลายวิถีการเป็นทาสในรัสเซียในอดีต การปฏิรูปเหล่านี้เปลี่ยนความเป็นจริงของรัสเซียอย่างสิ้นเชิง ยุค 60 นั้นโดดเด่นด้วยการพัฒนาอันทรงพลังของแนวคิดเสรีที่เป็นประชาธิปไตย ซึ่งก่อให้เกิดความอยากในสัญชาติและความสมจริงในด้านศิลปะ ความคิดเรื่องการตรัสรู้ในระบอบประชาธิปไตยได้ปลุกเร้าจิตใจที่ดีที่สุด และธรรมชาติที่เร่าร้อนของ Venyavsky ก็ไม่อาจเพิกเฉยต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ได้ Venyavsky ร่วมกับ Anton Rubinstein มีส่วนร่วมโดยตรงและกระตือรือร้นในองค์กรของ Russian Conservatory ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1860 ชั้นเรียนดนตรีได้เปิดขึ้นในระบบ RMO ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเรือนกระจก “ กองกำลังดนตรีที่ดีที่สุดในสมัยนั้นซึ่งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” รูบินสไตน์เขียนในภายหลังว่า“ ให้เวลากับแรงงานและเวลาสำหรับการจ่ายเงินในระดับปานกลางหากเพียงเพื่อวางรากฐานสำหรับสาเหตุที่ยอดเยี่ยม: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky และคนอื่น ๆ เอามันเกิดขึ้น ... ในชั้นเรียนดนตรีของเราใน Mikhailovsky Palace เพียงเงินรูเบิลต่อบทเรียน

ที่เรือนกระจกแบบเปิด Venyavsky กลายเป็นศาสตราจารย์คนแรกในชั้นเรียนไวโอลินและแชมเบอร์ทั้งมวล เขาเริ่มสนใจการสอน คนหนุ่มสาวที่มีความสามารถหลายคนเรียนในชั้นเรียนของเขา – K. Putilov, D. Panov, V. Salin ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงและบุคคลสำคัญทางดนตรี Dmitry Panov อาจารย์ที่เรือนกระจกนำ Russian Quartet (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov เป็นศิลปินเดี่ยวคอนเสิร์ตคนสำคัญ Vasily Salin สอนใน Kharkov มอสโกและคีชีเนาและยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมในห้อง P. Krasnokutsky ซึ่งต่อมาเป็นผู้ช่วยของ Auer เริ่มเรียนกับ Venyavsky; I. Altani ออกจากชั้นเรียนของ Venyavsky แม้ว่าเขาจะรู้จักกันดีในฐานะวาทยกร ไม่ใช่นักไวโอลิน โดยทั่วไป Venyavsky มีพนักงาน 12 คน

เห็นได้ชัดว่า Venyavsky ไม่มีระบบการสอนที่พัฒนาแล้วและไม่ได้เป็นครูในความหมายที่เข้มงวดของคำนั้น แม้ว่าโปรแกรมที่เขียนโดยเขาซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ใน State Historical Archive ใน Leningrad บ่งชี้ว่าเขาพยายามให้ความรู้นักเรียนเกี่ยวกับความหลากหลาย ละครที่มีผลงานคลาสสิกจำนวนมาก “ ในตัวเขาและในชั้นเรียน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ หุนหันพลันแล่น ถูกพาตัวไปโดยปราศจากการยับยั้งชั่งใจ ไร้ระบบ มีผล” V. Bessel เขียนโดยระลึกถึงปีการศึกษาของเขา แต่ “มันไปโดยไม่บอกว่าคำพูดและการสาธิตนั่นเอง นั่นคือ การแสดงในชั้นเรียนของข้อความยากๆ เช่นเดียวกับข้อบ่งชี้ที่เหมาะสมของวิธีการแสดง ทั้งหมดนี้เมื่อนำมารวมกันมีราคาสูง ” ในชั้นเรียน Venyavsky ยังคงเป็นศิลปิน ศิลปินที่ดึงดูดใจนักเรียนและมีอิทธิพลต่อพวกเขาด้วยการเล่นและธรรมชาติทางศิลปะของเขา

นอกจากการสอนแล้ว Venyavsky ยังทำหน้าที่อื่นอีกมากมายในรัสเซีย เขาเป็นศิลปินเดี่ยวในวงออเคสตราที่ Imperial Opera and Ballet Theatres ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวในราชสำนัก และยังทำหน้าที่เป็นวาทยกรอีกด้วย แต่แน่นอนว่าส่วนใหญ่ Venyavsky เป็นนักแสดงคอนเสิร์ตจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวมากมายเล่นเป็นวงนำวง RMS

วงสี่เล่นในปี 1860-1862 โดยมีสมาชิกดังต่อไปนี้: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; ตั้งแต่ปี 1863 Karl Schubert ถูกแทนที่โดยนักเชลโลชาวรัสเซียชื่อ Karl Yulievich Davydov ในช่วงเวลาสั้น ๆ สี่สาขาของ RMS สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ดีที่สุดในยุโรปแม้ว่าโคตรของ Venyavsky จะสังเกตเห็นข้อบกพร่องหลายประการในฐานะนักเล่นสี่คน ธรรมชาติที่โรแมนติกของเขานั้นร้อนแรงและเอาแต่ใจตัวเองเกินกว่าจะอยู่ภายใต้กรอบการทำงานที่เข้มงวดของวงดนตรี แต่ถึงกระนั้น การทำงานอย่างต่อเนื่องในวงสี่ก็จัดแม้กระทั่งเขา ทำให้การแสดงของเขาเป็นผู้ใหญ่และลึกซึ้งยิ่งขึ้น

อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ในวงเท่านั้น แต่บรรยากาศทั้งหมดของชีวิตดนตรีรัสเซีย การสื่อสารกับนักดนตรีเช่น A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov มีผลดีต่อ Venyavsky เช่น ศิลปินในหลายๆ ด้าน ผลงานของ Wienyavsky แสดงให้เห็นว่าความสนใจในเอฟเฟกต์ Bravura ทางเทคนิคของเขาลดลงมากเพียงใด และความอยากในเนื้อเพลงของเขาเพิ่มมากขึ้น

ละครคอนเสิร์ตของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ซึ่งมีการแสดงดนตรีคลาสสิกมากมาย เช่น Chaconne, โซนาตาเดี่ยวและปาร์ติต้าโดย Bach, ไวโอลินคอนแชร์โต้, โซนาตา และควอเตตโดยบีโธเฟน โซนาต้าของเบโธเฟน เขาชอบครอยเซอร์มากกว่า อาจเป็นไปได้ว่าเธออยู่ใกล้เขาในคอนเสิร์ตที่สดใส Venyavsky เล่น Kreutzer Sonata กับ A. Rubinstein ซ้ำแล้วซ้ำอีก และในระหว่างที่เขาอยู่ที่รัสเซียครั้งสุดท้าย เขาเคยแสดงร่วมกับ S. Taneyev เขาแต่งเพลงคาเดนซาของตัวเองสำหรับไวโอลินคอนแชร์โต้ของบีโธเฟน

การตีความคลาสสิกของ Venyavsky เป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะทางศิลปะของเขาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในปี พ.ศ. 1860 เมื่อเขามาถึงรัสเซียครั้งแรก เราสามารถอ่านบทวิจารณ์คอนเสิร์ตของเขาได้: “หากเราตัดสินอย่างเข้มงวดโดยปราศจากความเฉลียวฉลาด เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าความสงบมากขึ้น ความประหม่าน้อยลงในการแสดงที่นี่จะเป็น นอกจากนี้ที่เป็นประโยชน์เพื่อความสมบูรณ์แบบ” ( เรากำลังพูดถึงการแสดงคอนแชร์โต้ของ Mendelssohn). สี่ปีต่อมา การประเมินการแสดงของเขาในสี่คนสุดท้ายของเบโธเฟนโดยนักเลงที่ฉลาดอย่างไอเอส ตูร์เกเนฟ มีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 1864 Turgenev เขียนถึง Pauline Viardot: "วันนี้ฉันได้ยิน Beethoven Quartet, Op. 127 (มรณกรรม) เล่นด้วยความสมบูรณ์แบบโดย Venyavsky และ Davydov มันค่อนข้างแตกต่างจากของ Morin และ Chevillard Wieniawski เติบโตขึ้นเป็นพิเศษตั้งแต่ฉันได้ยินเขาครั้งสุดท้าย เขาเล่น Chaconne ของ Bach สำหรับไวโอลินเดี่ยวในลักษณะที่เขาพยายามทำให้ตัวเองฟังแม้กระทั่งหลังจาก Joachim ที่ไม่มีใครเทียบได้

ชีวิตส่วนตัวของ Venyavsky เปลี่ยนไปเล็กน้อยแม้หลังจากแต่งงาน เขาไม่ได้สงบลงเลย โต๊ะพนันที่ยังคงเขียวขจีและพวกผู้หญิงกวักมือเรียกเขา

Auer ทิ้งรูปเหมือนของ Wieniawski ผู้เล่นที่ยังมีชีวิต ครั้งหนึ่งในวีสบาเดินเขาไปเยี่ยมคาสิโน “เมื่อฉันเข้าไปในคาสิโน คุณคิดว่าฉันเห็นใครในระยะไกล ถ้าไม่ใช่ Henryk Wieniawski ที่เดินมาหาฉันจากด้านหลังโต๊ะพนันแห่งหนึ่ง สูง ผมยาวสีดำเป็นลา ลิสท์ และดวงตาสีเข้มโต...เขา บอกฉันว่าหนึ่งสัปดาห์ก่อนหน้านั้นเขาเล่นที่ก็อง เขามาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับนิโคไล รูบินสไตน์ และตอนที่เขาสังเกตเห็นฉัน เขาก็ยุ่ง งาน ที่โต๊ะพนันแห่งหนึ่ง ใช้ "ระบบ" ที่ถูกต้องจนเขาหวังที่จะทำลายธนาคารของคาสิโนวีสบาเดินในเวลาที่สั้นที่สุด เขาและนิโคไล รูบินสไตน์เข้าร่วมเมืองหลวงของพวกเขาด้วยกัน และเนื่องจากนิโคไลมีบุคลิกที่สมดุลมากขึ้น ตอนนี้เขาจึงเล่นเกมต่อไปเพียงลำพัง Venyavsky อธิบายรายละเอียดทั้งหมดของ "ระบบ" ลึกลับนี้ให้ฉันฟังซึ่งตามเขาทำงานโดยไม่ล้มเหลว นับตั้งแต่พวกเขามาถึง” เขาบอกกับผมว่า “ประมาณสองสัปดาห์ก่อน แต่ละคนลงทุน 1000 ฟรังก์ในกิจการทั่วไป และตั้งแต่วันแรกที่พวกเขาได้กำไรมา 500 ฟรังก์ทุกวัน”

Rubinstein และ Venyavsky ดึง Auer เข้าสู่ "ภารกิจ" ของพวกเขาเช่นกัน “ระบบ” ของเพื่อนทั้งสองทำงานเก่งเป็นเวลาหลายวัน และเพื่อน ๆ ก็มีชีวิตที่ไร้กังวลและร่าเริง “ฉันเริ่มได้รับส่วนแบ่งรายได้และกำลังคิดที่จะออกจากตำแหน่งของฉันในดุสเซลดอร์ฟเพื่อหางานประจำในวีสบาเดินหรือบาเดิน-บาเดินเพื่อ "ทำงาน" หลายชั่วโมงต่อวันตาม "ระบบ" ที่โด่งดัง … แต่ … วันหนึ่งรูบินสไตน์ปรากฏตัวโดยสูญเสียเงินทั้งหมด

- ตอนนี้เราจะทำอย่างไร? ฉันถาม. - ทำ? เขาตอบว่า “ทำ? “เราไปกินข้าวกันเถอะ!”

Venyavsky อยู่ในรัสเซียจนถึงปี 1872 4 ปีก่อนนั้นนั่นคือในปี 1868 เขาออกจากเรือนกระจกเพื่อหลีกทางให้ Auer เป็นไปได้มากว่าเขาไม่ต้องการอยู่ต่อหลังจาก Anton Rubinstein ทิ้งเธอซึ่งลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการในปี 1867 เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับอาจารย์หลายคน Venyavsky เป็นเพื่อนที่ดีของ Rubinstein และเห็นได้ชัดว่าสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในเรือนกระจกหลังจากการจากไปของ Anton Grigorievich กลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขา สำหรับการออกจากรัสเซียในปี พ.ศ. 1872 ในเรื่องนี้บางทีการปะทะกับผู้ว่าราชการกรุงวอร์ซอผู้ปราบปรามอย่างดุเดือดของราชอาณาจักรโปแลนด์ Count FF Berg มีบทบาท

ครั้งหนึ่ง ในคอนเสิร์ตที่คอร์ท Wieniawski ได้รับคำเชิญจากเบิร์กให้ไปเยี่ยมเขาที่วอร์ซอเพื่อจัดคอนเสิร์ต แต่เมื่อมาถึงผู้ว่าราชการจังหวัด เขาก็ไล่เขาออกจากตำแหน่งโดยบอกว่าเขาไม่มีเวลาสำหรับคอนเสิร์ต เมื่อจากไป Venyavsky ก็หันไปหาผู้ช่วย:

“บอกฉันที อุปราชนั้นสุภาพต่อผู้มาเยี่ยมเสมอหรือไม่” - โอ้ใช่! ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมกล่าวว่า “ฉันไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากแสดงความยินดีกับคุณ” นักไวโอลินกล่าวอำลาผู้ช่วย

เมื่อผู้ช่วยคนใหม่รายงานคำพูดของ Wieniawski ต่อเบิร์ก เขาก็โกรธจัดและสั่งให้ส่งศิลปินที่ดื้อรั้นออกจากวอร์ซอเวลา 24 นาฬิกา ฐานดูถูกเจ้าหน้าที่ซาร์ระดับสูง Wieniawski ถูกมองออกไปด้วยดอกไม้โดยละครเพลงทั้งหมดในกรุงวอร์ซอ แต่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับผู้ว่าราชการจังหวัดส่งผลกระทบต่อตำแหน่งของเขาในศาลรัสเซีย ดังนั้นตามความประสงค์ของสถานการณ์ Venyavsky ต้องออกจากประเทศที่เขามอบ 12 ปีแห่งการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา

ชีวิตที่ไม่เป็นระเบียบ ไวน์ เกมไพ่ ผู้หญิงบ่อนทำลายสุขภาพของ Wieniawski ในช่วงต้น โรคหัวใจขั้นรุนแรงเริ่มขึ้นในรัสเซีย หายนะยิ่งกว่านั้นสำหรับเขาคือการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปี 1872 กับ Anton Rubinstein ในระหว่างนั้นพวกเขาแสดงคอนเสิร์ต 244 ครั้งใน 215 วัน นอกจากนี้ Venyavsky ยังคงเป็นผู้นำการดำรงอยู่ของป่า เขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับนักร้อง Paola Lucca “ท่ามกลางจังหวะอันดุเดือดของคอนเสิร์ตและการแสดง นักไวโอลินหาเวลาเล่นการพนัน ราวกับว่าเขาจงใจเผาชีวิตตัวเอง ไม่ได้รักษาสุขภาพที่ย่ำแย่ของเขาอยู่แล้ว

ร้อนแรง เจ้าอารมณ์ หลงไหลอย่างหลงใหล Venyavsky สามารถช่วยเหลือตัวเองได้หรือไม่? ท้ายที่สุด เขาเผาทุกอย่าง – ในศิลปะ ในความรัก ในชีวิต นอกจากนี้ เขาไม่มีความใกล้ชิดทางวิญญาณกับภรรยาของเขา ชนชั้นนายทุนผู้น้อยและน่านับถือ เธอให้กำเนิดลูกสี่คน แต่เธอทำไม่ได้ และไม่ต้องการที่จะสูงขึ้นกว่าโลกของครอบครัวของเธอ เธอสนใจแต่ของอร่อยของสามีเท่านั้น เธอเลี้ยงเขาแม้ว่า Venyavsky ที่อ้วนและป่วยด้วยหัวใจจะเป็นอันตรายถึงชีวิต ความสนใจทางศิลปะของสามีของเธอยังคงเป็นเรื่องแปลกสำหรับเธอ ดังนั้นในครอบครัวไม่มีอะไรรักษาเขาไว้ไม่มีอะไรทำให้เขาพอใจ อิซาเบลลาไม่เหมาะกับเขาอย่างที่โจเซฟีน เอเดอร์เป็นชาวเวียดนาม หรือมาเรีย มาลิบราน-การ์เซียกับชาร์ลส์ เบริออต

ในปี พ.ศ. 1874 เขากลับไปยุโรปด้วยอาการป่วย ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน เขาได้รับเชิญให้ไปที่ Brussels Conservatory เพื่อรับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านไวโอลินแทน Viettan ที่เกษียณอายุแล้ว Venyavsky เห็นด้วย ในบรรดานักเรียนคนอื่น Eugene Ysaye เรียนกับเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อหายจากอาการป่วยแล้ว Vietang ต้องการกลับไปที่เรือนกระจกในปี 1877 Wieniawski เต็มใจไปพบเขา ปีของการเดินทางต่อเนื่องมาอีกครั้ง และนี่คือสุขภาพที่ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์!

11 พฤศจิกายน พ.ศ. 1878 Venyavsky ได้จัดคอนเสิร์ตที่กรุงเบอร์ลิน Joachim พาทั้งชั้นเรียนมาที่คอนเสิร์ต กองกำลังโกงเขาแล้วเขาถูกบังคับให้นั่งเล่น คอนเสิร์ตผ่านไปครึ่งทาง หายใจไม่ออกทำให้เขาต้องหยุดเล่น จากนั้น เพื่อช่วยสถานการณ์ Joachim ก้าวขึ้นไปบนเวทีและจบลงในตอนเย็นโดยเล่น Bach's Chaconne และอีกหลายๆ ชิ้น

ความไม่มั่นคงทางการเงิน ความจำเป็นในการจ่ายเงินสำหรับกรมธรรม์ประกันภัย บังคับให้ Venyavsky แสดงคอนเสิร์ตต่อไป ในตอนท้ายของปี 1878 ตามคำเชิญของนิโคไลรูบินสไตน์เขาไปมอสโก แม้แต่ในเวลานี้ เกมของเขายังดึงดูดผู้ชม เกี่ยวกับคอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 1878 พวกเขาเขียนว่า: "ผู้ชมและศิลปินเองก็ลืมทุกสิ่งทุกอย่างและถูกส่งไปยังโลกที่น่าหลงใหล" ในระหว่างการเยือนครั้งนี้ Venyavsky เล่น Kreutzer Sonata กับ Taneyev เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม

คอนเสิร์ตไม่ประสบความสำเร็จ อีกครั้งเช่นเดียวกับในเบอร์ลิน ศิลปินถูกบังคับให้ขัดจังหวะการแสดงหลังจากโซนาตาส่วนแรก Arno Gilf ครูหนุ่มที่ Moscow Conservatory เล่นให้เขาเสร็จแล้ว

เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม Venyavsky ควรจะเข้าร่วมในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสนับสนุนกองทุนเพื่อช่วยเหลือหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของศิลปิน ตอนแรกเขาต้องการเล่น Beethoven Concerto แต่แทนที่ด้วย Mendelssohn Concerto อย่างไรก็ตาม ด้วยความรู้สึกว่าเขาไม่สามารถเล่นบทสำคัญได้อีกต่อไป เขาจึงตัดสินใจจำกัดตัวเองไว้เป็นสองชิ้น – โรมานซ์ของเบโธเฟนใน F major และ The Legend ขององค์ประกอบของเขาเอง แต่เขาล้มเหลวในการปฏิบัติตามความตั้งใจนี้เช่นกัน - หลังจาก Romance เขาออกจากเวที

ในรัฐนี้ Venyavsky ออกเดินทางเมื่อต้นปี 1879 ทางตอนใต้ของรัสเซีย จึงเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขา หุ้นส่วนคือ Desiree Artaud นักร้องชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง พวกเขามาถึงโอเดสซาซึ่งหลังจากการแสดงสองครั้ง (9 และ 11 กุมภาพันธ์) Venyavsky ก็ล้มป่วย ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการท่องเที่ยวต่อ เขานอนอยู่ในโรงพยาบาลประมาณสองเดือนด้วยความยากลำบากในการแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้ง (14 เมษายน) และกลับไปมอสโคว์ เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 1879 โรคนี้ได้ทัน Wieniawski อีกครั้ง เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล Mariinsky แต่เมื่อได้รับการยืนยันจาก NF von Meck ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้โด่งดังเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1880 เขาถูกย้ายไปที่บ้านของเธอซึ่งเขาได้รับการเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ เพื่อนนักไวโอลินของนักไวโอลินจัดคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เงินที่ได้ไปจ่ายค่ากรมธรรม์ประกันภัยและมอบเบี้ยประกันให้กับครอบครัว Wieniawski คอนเสิร์ตนี้มีผู้เข้าร่วมโดย AG และ NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, น้องชายของนักไวโอลิน Józef Wieniawski และศิลปินหลักคนอื่นๆ

วันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 1880 เวนยาฟสกีเสียชีวิต “เราแพ้นักไวโอลินที่เลียนแบบไม่ได้ในตัวเขา” P. Tchaikovsky von Meck เขียน “และเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มาก ในแง่นี้ ฉันคิดว่า Wieniawski มีพรสวรรค์มาก ตำนานที่มีเสน่ห์ของเขาและบางส่วนของคอนแชร์โต้ c-minor เป็นพยานถึงพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์อย่างจริงจัง

เมื่อวันที่ 3 เมษายน มีการจัดพิธีรำลึกขึ้นที่กรุงมอสโก ภายใต้การดูแลของ N. Rubinstein วงออเคสตรา นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi แสดง Requiem ของ Mozart จากนั้นโลงศพที่มีขี้เถ้าของ Wieniawski ก็ถูกนำไปยังกรุงวอร์ซอ

ขบวนแห่ศพมาถึงวอร์ซอเมื่อวันที่ 8 เมษายน เมืองอยู่ในการไว้ทุกข์ “ในโบสถ์ใหญ่ของเซนต์ครอส ที่หุ้มด้วยผ้าไว้ทุกข์อย่างสมบูรณ์ บนรถศพที่ยกสูง ล้อมรอบด้วยตะเกียงเงินและเทียนที่จุดไฟ วางโลงศพที่หุ้มด้วยกำมะหยี่สีม่วงและประดับประดาด้วยดอกไม้อย่างหรูหรา พวงหรีดจำนวนมากวางอยู่บนโลงศพและบนขั้นบันไดรถ กลางโลงศพวางไวโอลินของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไว้ในดอกไม้และผ้าคลุมไว้ทุกข์ ศิลปินโอเปร่าโปแลนด์ ลูกศิษย์ของเรือนกระจก และสมาชิกของสมาคมดนตรีเล่นบังสุกุลของ Moniuszko ยกเว้น "Ave, Maria" ของ Cherubini มีเพียงนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์เท่านั้นที่ดำเนินการ นักไวโอลินหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ G. Bartsevich ได้แสดงบทกวี Legend of Venyavsky อย่างแท้จริง พร้อมด้วยออร์แกนประกอบ

ดังนั้นเมืองหลวงของโปแลนด์จึงได้เห็นศิลปินในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา เขาถูกฝังตามความปรารถนาของเขาซึ่งเขาแสดงซ้ำ ๆ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตที่สุสาน Povoznkovsky

แอล. ราเบน