อันโตนิโอ วีวัลดี |

อันโตนิโอ Vivaldi

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก A. Vivaldi เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทของคอนแชร์โตเครื่องดนตรีผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรีออเคสตร้า วัยเด็กของวิวัลดีเกี่ยวข้องกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน อันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของผู้แต่ง เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด

ในวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 วิวัลดีได้รับการผนวชเป็นพระสงฆ์ และในวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นนักบวช ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้าน (สันนิษฐานว่าเป็นโรคร้ายแรง) ซึ่งทำให้เขามีโอกาสที่จะไม่ออกจากการเรียนดนตรี สำหรับสีผมของเขา Vivaldi ได้รับฉายาว่า "พระสีแดง" สันนิษฐานว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่กระตือรือร้นที่จะทำหน้าที่นักบวชมากเกินไป แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่น่าเชื่อถือ แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งในระหว่างการรับใช้ "พระผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนประเด็นของความทรงจำซึ่งจู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใดความสัมพันธ์ของ Vivaldi กับแวดวงนักบวชยังคงร้อนระอุขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าเขาก็ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองมิสซาโดยอ้างว่าสุขภาพไม่ดี

ในเดือนกันยายน 1703 Vivaldi เริ่มทำงานเป็นครู หน้าที่ของเขารวมถึงการเรียนรู้การเล่นไวโอลินและวิโอลาดามอเร ตลอดจนดูแลการเก็บรักษาเครื่องสายและการซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ที่ "Pieta" (สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าคอนเสิร์ต) อยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของประชาชนชาวเมืองเวนิสที่รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ ในปี 1709 Vivaldi ถูกไล่ออก แต่ในปี 1711-16 กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมและตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1716 เขาก็เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวงปิเอตาแล้ว

ก่อนการนัดหมายใหม่ Vivaldi ไม่เพียง แต่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับการทำงานที่ปิเอตา วิวัลดีมองหาโอกาสในการตีพิมพ์งานเขียนทางโลกของเขา โซนาตาสามตัว 12 ตัว 1 ตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงที่สุด “Harmonic Inspiration” op. 3; ในปี ค.ศ. 1714 – คอลเลกชันอื่นที่เรียกว่า “Extravagance” op. 4. ในไม่ช้าไวโอลินคอนแชร์โตของ Vivaldi ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะในเยอรมนี I. Quantz, I. Mattheson, the Great JS Bach แสดงความสนใจอย่างมากในพวกเขา "เพื่อความสุขและคำแนะนำ" จัดการไวโอลินคอนแชร์โต้ 9 ตัวโดย Vivaldi เป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในปีเดียวกัน Vivaldi เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งส่วนใหญ่เขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลเทศกาลเช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงสำหรับราชสำนักของ Mantua

ในปี ค.ศ. 1725 บทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลงออกมาตีพิมพ์โดยมีคำบรรยายว่า "The Experience of Harmony and Invention" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนหน้า คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มีทั้งหมด 12 ชิ้นที่นี่) คอนเสิร์ต 4 ครั้งแรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในการฝึกการแสดงสมัยใหม่ มักจะรวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ไม่มีหัวข้อดังกล่าวในต้นฉบับ) เห็นได้ชัดว่า Vivaldi ไม่พอใจรายได้จากการพิมพ์คอนแชร์โตของเขา และในปี 1733 เขาบอกกับนักเดินทางชาวอังกฤษ E. Holdsworth เกี่ยวกับความตั้งใจของเขาที่จะละทิ้งสิ่งพิมพ์ต่อไป เนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่า ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับที่พิมพ์ออกมา อันที่จริง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ก็ไม่มีบทประพันธ์ต้นฉบับใหม่ๆ ของวิวัลดีปรากฏขึ้นเลย

ปลาย 20s – 30s. มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (แนะนำให้ใช้เวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 1735 วิวัลดีกลับไปดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวงปิเอตา แต่คณะกรรมการปกครองไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชา และในปี พ.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ยังคงทำงานอย่างหนักในประเภทของโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ที่มีชื่อเสียง) ในขณะที่เขาต้องการมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าของ Vivaldi ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่นักแต่งเพลงถูกกีดกันจากโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละคร Ferrara เนื่องจากพระคาร์ดินัลสั่งห้ามเข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ Anna Giraud อดีตลูกศิษย์ของเขา และไม่ยอมให้ "พระผมแดง" ร่วมพิธีมิสซา) เป็นผลให้การแสดงรอบปฐมทัศน์ใน Ferrara ล้มเหลว

ในปี 1740 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน Vivaldi ได้ไปเที่ยวเวียนนาเป็นครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขานั้นไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของช่างทำอานม้าชาวเวียนนาชื่อ Waller และถูกฝังอย่างขอทาน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืม เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 300 นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ได้ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของนักแต่งเพลงที่ไม่เหมือนใคร นับจากนี้เป็นต้นไปการฟื้นฟูความรุ่งเรืองในอดีตของ Vivaldi อย่างแท้จริง ในปี 19 สำนักพิมพ์เพลง Ricordi เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง และบริษัท Philips เพิ่งเริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน นั่นคือการตีพิมพ์ Vivaldi "ทั้งหมด" ที่บันทึกไว้ ในประเทศของเรา Vivaldi เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่แสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่รักมากที่สุด มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi นั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแค็ตตาล็อกเฉพาะเรื่องและระบบที่เชื่อถือได้ของ Peter Ryom (ชื่อสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 1947 ชื่อ สถานที่หลักในการทำงานของ Vivaldi ถูกครอบครองโดยคอนแชร์โตเครื่องดนตรี (รวมประมาณ 700 ที่เก็บรักษาไว้) เครื่องดนตรีโปรดของนักแต่งเพลงคือไวโอลิน (ประมาณ 500 คอนแชร์โต) นอกจากนี้เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสอง, สามและสี่ด้วยวงออเคสตราและเบสโซคอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามูร์, เชลโล, แมนโดลิน, ขลุ่ยตามยาวและตามขวาง, โอโบ, บาสซูน คอนแชร์โตมากกว่า 230 รายการสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซดำเนินการต่อ โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ เป็นที่รู้จัก จากโอเปร่ามากกว่า 60 เรื่อง (ผลงานการประพันธ์ของ Vivaldi ซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างแน่นอน) มีเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดมาได้ ได้รับความนิยมน้อยกว่า (แต่น่าสนใจไม่น้อย) คือการประพันธ์เพลงจำนวนมากของเขา เช่น แคนทาทา, ออราทอรีโอ, งานเกี่ยวกับข้อความเกี่ยวกับจิตวิญญาณ (เพลงสดุดี, บทสวด, “กลอเรีย” ฯลฯ)

การประพันธ์เพลงบรรเลงหลายเพลงของ Vivaldi มีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli Concerto, RV 366) บางคนหมายถึงเทศกาลที่มีการแสดงเพลงนี้หรือเพลงนั้นเป็นครั้งแรก (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286) คำบรรยายจำนวนหนึ่งชี้ให้เห็นถึงรายละเอียดที่ไม่ธรรมดาของเทคนิคการแสดง (ในคอนแชร์โตที่เรียกว่า “L'ottavina”, RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดต้องเล่นในออคเตฟบน) หัวข้อทั่วไปที่แสดงลักษณะอารมณ์โดยทั่วไปคือ "พักผ่อน" "ความวิตกกังวล" "ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก", "ซิเธอร์" (สองชื่อสุดท้ายคือชื่อคอลเลคชันไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานเหล่านั้นซึ่งชื่อเรื่องดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล", "Goldfinch", "การล่าสัตว์" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งเพลงคือการถ่ายทอดบทเพลงทั่วไป อารมณ์. คะแนนของ The Four Seasons มีโปรแกรมค่อนข้างละเอียด ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi มีชื่อเสียงในฐานะนักเลงที่โดดเด่นของวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟกต์สีมากมาย เขาทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลิน

เอส. เลเบเดฟ

ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ A. Vivaldi มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก วงดนตรีที่มีชื่อเสียงสมัยใหม่อุทิศเวลาเย็นให้กับงานของเขา (Moscow Chamber Orchestra ดำเนินการโดย R. Barshai, Roman Virtuosos ฯลฯ ) และบางทีหลังจาก Bach และ Handel Vivaldi เป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่นักแต่งเพลงในยุคบาโรก วันนี้ดูเหมือนว่าจะได้รับชีวิตที่สอง

ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเป็นผู้สร้างคอนแชร์โตเดี่ยว การพัฒนาประเภทนี้ในทุกประเทศในช่วงก่อนคลาสสิกทั้งหมดเกี่ยวข้องกับงานของ Vivaldi คอนแชร์โตของ Vivaldi เป็นต้นแบบให้กับ Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda และคนอื่นๆ บาคจัดไวโอลินคอนแชร์โต 6 ตัวโดย Vivaldi สำหรับคลาเวียร์ สร้างออร์แกนคอนแชร์โตจาก 2 ตัว และปรับปรุงใหม่ 4 ตัวสำหรับคลาเวียร์ XNUMX ตัว

“ในตอนที่บาคอยู่ในเมืองไวมาร์ โลกดนตรีทั้งโลกชื่นชมความริเริ่มของคอนเสิร์ตในยุคหลัง (เช่น Vivaldi. – LR) บาคถอดความคอนแชร์โตของวิวาลดีเพื่อไม่ให้คนทั่วไปเข้าถึงได้ และไม่ใช่เพื่อเรียนรู้จากพวกเขา แต่เพียงเพราะมันทำให้เขาเพลิดเพลิน เขาได้รับประโยชน์จากวิวาลดีอย่างไม่ต้องสงสัย เขาได้เรียนรู้จากเขาถึงความชัดเจนและความกลมกลืนของการก่อสร้าง เทคนิคไวโอลินที่สมบูรณ์แบบบนพื้นฐานของความไพเราะ…”

อย่างไรก็ตาม Vivaldi ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX เกือบจะถูกลืมในภายหลัง “หลังจากการตายของคอเรลลี” เพนเชอร์ลเขียน “ความทรงจำเกี่ยวกับเขายิ่งแข็งแกร่งขึ้นและสวยงามมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิวาลดีซึ่งเกือบจะมีชื่อเสียงน้อยลงในช่วงชีวิตของเขา หายไปอย่างแท้จริงหลังจากไม่กี่ห้าปีทั้งทางวัตถุและทางจิตวิญญาณ . การสร้างสรรค์ของเขาออกจากโปรแกรมแม้แต่ลักษณะที่ปรากฏของเขาก็ถูกลบออกจากหน่วยความจำ เกี่ยวกับสถานที่และวันที่เขาเสียชีวิตมีเพียงการคาดเดาเท่านั้น เป็นเวลานานแล้วที่พจนานุกรมพูดซ้ำข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเขาซึ่งเต็มไปด้วยเรื่องธรรมดาและเต็มไปด้วยข้อผิดพลาด ..».

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Vivaldi สนใจเฉพาะนักประวัติศาสตร์เท่านั้น ในโรงเรียนดนตรีในช่วงเริ่มต้นของการศึกษามีการศึกษา 1-2 คอนเสิร์ตของเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และความสนใจในข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเขาก็เพิ่มขึ้น ถึงกระนั้นเรายังรู้เกี่ยวกับพระองค์น้อยมาก

ความคิดเกี่ยวกับมรดกของเขาซึ่งส่วนใหญ่ยังคงคลุมเครือนั้นผิดอย่างสิ้นเชิง เฉพาะในปี พ.ศ. 1927-1930 นักแต่งเพลงและนักวิจัยแห่งตูริน Alberto Gentili สามารถค้นพบลายเซ็นของ Vivaldi ประมาณ 300 (!) ซึ่งเป็นทรัพย์สินของตระกูล Durazzo และถูกเก็บไว้ในวิลล่า Genoese ของพวกเขา ในบรรดาต้นฉบับเหล่านี้ ได้แก่ โอเปร่า 19 เรื่อง oratorio และงานโบสถ์และเครื่องดนตรีหลายเล่มโดย Vivaldi คอลเลกชันนี้ก่อตั้งโดยเจ้าชาย Giacomo Durazzo ผู้ใจบุญตั้งแต่ปี 1764 ทูตออสเตรียในเวนิสซึ่งนอกเหนือจากกิจกรรมทางการเมืองแล้วเขายังมีส่วนร่วมในการรวบรวมตัวอย่างงานศิลปะ

ตามความประสงค์ของ Vivaldi พวกเขาไม่ต้องถูกตีพิมพ์ แต่ Gentili ได้โอนไปยังหอสมุดแห่งชาติอย่างปลอดภัยและด้วยเหตุนี้จึงเผยแพร่ต่อสาธารณะ นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรีย Walter Kollender เริ่มศึกษาพวกเขาโดยอ้างว่า Vivaldi นั้นล้ำหน้าไปหลายทศวรรษของการพัฒนาดนตรียุโรปโดยใช้ไดนามิกและวิธีการเล่นไวโอลินทางเทคนิคล้วน ๆ

จากข้อมูลล่าสุด เป็นที่ทราบกันว่าวิวัลดีเขียนโอเปร่า 39 เรื่อง, แคนทาทา 23 ชิ้น, ซิมโฟนี 23 ชิ้น, การประพันธ์เพลงในโบสถ์จำนวนมาก, 43 เพลงเรียส, 73 เพลงโซนาตา (สามคนและเดี่ยว), 40 คอนแชร์ติกรอสซี; คอนแชร์โตเดี่ยว 447 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ: 221 ชิ้นสำหรับไวโอลิน 20 ชิ้นสำหรับเชลโล 6 ชิ้นสำหรับไวโอลินแดมัวร์ 16 ชิ้นสำหรับฟลุต 11 ชิ้นสำหรับโอโบ 38 ชิ้นสำหรับบาสซูน คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิน ฮอร์น ทรัมเป็ต และสำหรับการประพันธ์เพลงผสม: ไม้กับไวโอลิน สำหรับ 2 ชิ้น -x ไวโอลินและลูต 2 ฟลุต โอโบ อิงลิชฮอร์น 2 ทรัมเป็ต ไวโอลิน วิโอลา 2 คัน โบว์ควอเตต 2 เซมบาโล ฯลฯ

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของวิวาลดี Pencherle ให้วันที่โดยประมาณเท่านั้น ซึ่งเร็วกว่าปี 1678 เล็กน้อย Giovanni Battista Vivaldi พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินในโบสถ์ดยุกแห่ง St. Mark ในเมืองเวนิส และเป็นนักแสดงชั้นหนึ่ง ในทุกโอกาส ลูกชายได้รับการศึกษาด้านไวโอลินจากพ่อของเขา ในขณะที่เขาเรียนการประพันธ์เพลงกับ Giovanni Legrenzi ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนสอนไวโอลิน Venetian ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นโดยเฉพาะในด้านดนตรีออเคสตร้า เห็นได้ชัดว่า Vivaldi สืบทอดความหลงใหลในการทดลองประพันธ์เพลงจากเขา

ในวัยเด็ก Vivaldi เข้าโบสถ์เดียวกับที่พ่อของเขาทำงานเป็นผู้นำ และต่อมาเขาได้รับตำแหน่งนี้แทน

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า อาชีพนักดนตรีมืออาชีพก็ถูกเสริมด้วยอาชีพทางจิตวิญญาณ - วิวัลดีกลายเป็นนักบวช เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 จนถึงปี ค.ศ. 1696 เขาอยู่ในตำแหน่งฝ่ายจิตวิญญาณระดับจูเนียร์ และได้รับสิทธิการเป็นนักบวชเต็มรูปแบบในวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 "ป๊อปผมแดง" - เรียกเยาะเย้ยว่าวิวัลดีในเวนิส และชื่อเล่นนี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดมา ชีวิตเขา.

หลังจากได้รับฐานะปุโรหิตแล้ว Vivaldi ก็ไม่หยุดเรียนดนตรี โดยทั่วไปแล้ว เขาทำงานรับใช้ในโบสถ์ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงปีเดียว หลังจากนั้นเขาถูกห้ามไม่ให้รับใช้มวลชน ผู้เขียนชีวประวัติให้คำอธิบายที่น่าขบขันสำหรับข้อเท็จจริงนี้: “ครั้งหนึ่งวิวัลดีกำลังรับใช้มิสซา และจู่ๆ แก่นเรื่องแห่งความทรงจำก็เข้ามาในความคิดของเขา ออกจากแท่นบูชา เขาไปที่แท่นบูชาเพื่อเขียนหัวข้อนี้ จากนั้นกลับไปที่แท่นบูชา การประณามตามมา แต่ Inquisition ถือว่าเขาเป็นนักดนตรีนั่นคือราวกับคนบ้า จำกัด ตัวเองเพียงเพื่อห้ามไม่ให้เขารับใช้มวลชนต่อไป

วิวัลดีปฏิเสธกรณีดังกล่าวและอธิบายถึงการห้ามใช้บริการในโบสถ์ด้วยอาการเจ็บปวดของเขา ภายในปี ค.ศ. 1737 เมื่อถึงกำหนดเดินทางถึงเมืองเฟอร์ราราเพื่อแสดงโอเปร่าเรื่องหนึ่ง พระสันตะปาปารัฟโฟห้ามไม่ให้เขาเข้าเมือง ด้วยเหตุผลอื่น ๆ ที่เขาไม่รับใช้พิธีมิสซา จากนั้นวิวัลดีส่งจดหมาย (พฤศจิกายน 16 ก.ย. 1737 ถึง Marquis Guido Bentivoglio ผู้อุปถัมภ์ของเขา: “เป็นเวลา 25 ปีแล้วที่ข้าพเจ้าไม่ได้ร่วมพิธีมิสซาและจะไม่รับใช้อีกในอนาคต แต่จะไม่ใช่โดยการห้าม ตามที่อาจรายงานต่อพระคุณของท่าน แต่เนื่องจากข้าพเจ้า ตัดสินใจเอง เกิดจากโรคภัยไข้เจ็บที่รุมเร้าตั้งแต่เกิด เมื่อฉันบวชเป็นนักบวช ฉันฉลองมิสซาเพียงปีเดียวก็หยุดทำ บังคับให้ออกจากแท่นบูชา XNUMX ครั้ง ไม่เสร็จเพราะป่วย ด้วยเหตุนี้ ฉันมักจะอาศัยอยู่ที่บ้านและเดินทางโดยรถม้าหรือเรือกอนโดลาเท่านั้น เพราะฉันไม่สามารถเดินได้เนื่องจากโรคทรวงอกหรือแน่นหน้าอก ไม่มีขุนนางสักคนเดียวที่เรียกฉันไปที่บ้านของเขา แม้แต่เจ้าชายของเรา เพราะทุกคนรู้เรื่องความเจ็บป่วยของฉัน หลังอาหาร ฉันมักจะเดินได้ แต่ไม่เคยเดินเลย นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่ส่งมิสซา” จดหมายดังกล่าวมีความน่าสงสัยเนื่องจากมีรายละเอียดในชีวิตประจำวันของวิวัลดี ซึ่งดูเหมือนจะดำเนินไปอย่างปิดภายในขอบเขตบ้านของเขาเอง

วิวัลดีถูกบีบให้เลิกอาชีพในโบสถ์ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 เข้าโรงเรียนสอนดนตรีแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส ที่เรียกว่า Musical Seminary of the Hospice House of Piety ในตำแหน่ง "ไวโอลินเกจิ" โดยมีเนื้อหาถึง 60 ดูแคทต่อปี ในสมัยนั้น สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (โรงพยาบาล) ในโบสถ์ถูกเรียกว่าโรงเรียนสอนดนตรี ในเวนิสมีเด็กผู้หญิงสี่คน ในเนเปิลส์มีสี่คนสำหรับเด็กผู้ชาย

เดอ บรอสส์ นักเดินทางชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงได้ทิ้งคำอธิบายเกี่ยวกับเรือนกระจกของเมืองเวนิสไว้ดังต่อไปนี้: “ที่นี่มีดนตรีของโรงพยาบาลที่ยอดเยี่ยม มีสี่คนและเต็มไปด้วยผู้หญิงนอกกฎหมาย เด็กกำพร้าหรือคนที่ไม่สามารถเลี้ยงดูพ่อแม่ได้ พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาโดยค่าใช้จ่ายของรัฐและพวกเขาได้รับการสอนดนตรีเป็นหลัก พวกเขาร้องเพลงเหมือนนางฟ้า เล่นไวโอลิน เป่าขลุ่ย ออร์แกน โอโบ เชลโล บาสซูน ไม่มีเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่จะทำให้พวกเขากลัว 40 สาว ๆ เข้าร่วมในแต่ละคอนเสิร์ต ฉันสาบานกับคุณว่าไม่มีอะไรน่าดึงดูดใจไปกว่าการได้เห็นแม่ชีสาวรูปงามในชุดขาว มีพวงทับทิมทัดหู เต้นเวลาด้วยความสง่างามและแม่นยำ

เขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีของเรือนกระจกอย่างกระตือรือร้น (โดยเฉพาะภายใต้ Mendicanti - โบสถ์ของ Mendicant) Rousseau: “ในวันอาทิตย์ในโบสถ์ของ Scuoles ทั้งสี่นี้ ในช่วง Vespers พร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเต็มรูปแบบ โมเตตที่แต่งโดยนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี ภายใต้การดูแลส่วนตัวของพวกเขา จะแสดงโดยเด็กสาวโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นผู้ที่มีอายุมากที่สุด อายุยังไม่ถึงยี่สิบด้วยซ้ำ พวกเขาอยู่ในอัฒจันทร์หลังลูกกรง ทั้งฉันและ Carrio ไม่เคยพลาด Vespers เหล่านี้ที่ Mendicanti แต่ฉันถูกผลักดันให้สิ้นหวังเพราะลูกกรงต้องสาปเหล่านี้ ซึ่งปล่อยแต่เสียงและซ่อนใบหน้าของนางฟ้าแห่งความงามที่คู่ควรกับเสียงเหล่านี้ ฉันเพิ่งพูดถึงมัน เมื่อฉันพูดแบบเดียวกันนี้กับมิสเตอร์เดอ บลอนด์

De Blon ซึ่งเป็นผู้บริหารเรือนกระจกได้แนะนำ Rousseau ให้รู้จักกับนักร้อง “มาเถอะ โซเฟีย” เธอแย่มาก “มานี่ แคททีน่า” เธอหรี่ตาข้างหนึ่ง “มาเถอะ เบ็ตติน่า” ใบหน้าของเธอเสียโฉมเพราะฝีดาษ อย่างไรก็ตาม “ความอัปลักษณ์ไม่ได้กีดกันเสน่ห์ และพวกเขาก็ครอบครองมัน” รูสโซส์กล่าวเสริม

เมื่อเข้าสู่ Conservatory of Piety วิวัลดีมีโอกาสได้ร่วมงานกับวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบ (พร้อมเครื่องเป่าและออร์แกน) ที่มีอยู่ ซึ่งถือว่าดีที่สุดในเวนิส

เกี่ยวกับเมืองเวนิส ชีวิตทางดนตรี การแสดงละคร และเรือนกระจกสามารถตัดสินได้จากคำพูดที่จริงใจของ Romain Rolland: "เวนิสเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีของอิตาลีในเวลานั้น ที่นั่นในระหว่างงานรื่นเริงทุกเย็นจะมีการแสดงในโรงอุปรากรเจ็ดแห่ง ทุกเย็น Academy of Music พบกันนั่นคือมีการประชุมดนตรีบางครั้งมีการประชุมสองหรือสามครั้งในตอนเย็น การเฉลิมฉลองทางดนตรีเกิดขึ้นในโบสถ์ทุกวัน คอนเสิร์ตกินเวลานานหลายชั่วโมงโดยมีส่วนร่วมของวงออร์เคสตราหลายวง ออร์แกนหลายตัว และนักร้องประสานเสียงหลายวงที่ทับซ้อนกัน ในวันเสาร์และอาทิตย์ เสียงสายัณห์ที่โด่งดังถูกนำไปใช้ในโรงพยาบาล สถานสงเคราะห์สตรี ซึ่งเด็กกำพร้า เด็กหญิงที่เพิ่งก่อตั้ง หรือเด็กหญิงที่มีเสียงไพเราะได้รับการสอนดนตรี พวกเขาจัดคอนเสิร์ตออเคสตราและเสียงร้องซึ่งทั้งเมืองเวนิสคลั่งไคล้ ..».

ในตอนท้ายของปีแรกของการรับราชการ Vivaldi ได้รับตำแหน่ง "ผู้เชี่ยวชาญของคณะนักร้องประสานเสียง" ไม่ทราบการเลื่อนตำแหน่งเพิ่มเติมของเขา เป็นที่แน่ชัดว่าเขาทำหน้าที่เป็นครูสอนไวโอลินและร้องเพลงและเป็นระยะ ๆ ในฐานะหัวหน้าวงดนตรีและนักแต่งเพลง

ในปี ค.ศ. 1713 เขาได้รับการลางานและตามรายงานของนักเขียนชีวประวัติหลายคน ได้เดินทางไปดาร์มสตัดท์ ซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาสามปีในโบสถ์ของดยุคแห่งดาร์มสตัดท์ อย่างไรก็ตาม Pencherl อ้างว่า Vivaldi ไม่ได้ไปเยอรมนี แต่ทำงานใน Mantua ในโบสถ์ของ Duke ไม่ใช่ในปี 1713 แต่ตั้งแต่ปี 1720 ถึง 1723 Pencherl พิสูจน์สิ่งนี้โดยอ้างถึงจดหมายจาก Vivaldi ที่เขียนว่า: "ใน Mantua ฉันรับใช้เจ้าชายแห่งดาร์มสตัดท์ผู้เคร่งศาสนาเป็นเวลาสามปี” และกำหนดเวลาที่เขาอยู่ที่นั่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าชื่อของเกจิแห่งโบสถ์ของ Duke ปรากฏในหน้าชื่อเรื่องของงานพิมพ์ของ Vivaldi หลังจากปี 1720 เท่านั้น ปี.

ตั้งแต่ปี 1713 ถึง 1718 Vivaldi อาศัยอยู่ในเวนิสเกือบตลอดเวลา ในเวลานี้ โอเปร่าของเขาจัดแสดงเกือบทุกปี โดยครั้งแรกในปี 1713

ในปี 1717 ชื่อเสียงของ Vivaldi เติบโตขึ้นอย่างไม่ธรรมดา Johann Georg Pisendel นักไวโอลินชื่อดังชาวเยอรมันมาเรียนกับเขา โดยทั่วไปแล้ว Vivaldi สอนนักแสดงส่วนใหญ่ให้กับวงออเคสตราของเรือนกระจกและไม่เพียง แต่นักเล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องด้วย

พอจะกล่าวได้ว่าเขาคือครูของนักร้องโอเปร่าชื่อดังอย่าง Anna Giraud และ Faustina Bodoni “เขาเตรียมนักร้องที่มีชื่อ Faustina ซึ่งเขาบังคับให้เลียนแบบเสียงของเธอทุกอย่างที่สามารถแสดงได้ในช่วงเวลาที่เขาเล่นไวโอลิน ฟลุต โอโบ”

วิวาลดีเป็นมิตรกับปิเซนเดลมาก Pencherl อ้างอิงเรื่องราวต่อไปนี้โดย I. Giller วันหนึ่ง Pisendel กำลังเดินไปตาม St. Stamp พร้อมกับ "ผมแดง" ทันใดนั้นเขาก็ขัดจังหวะการสนทนาและสั่งให้กลับบ้านทันที เมื่ออยู่ที่บ้าน เขาอธิบายเหตุผลที่เขากลับมาอย่างกะทันหัน: เป็นเวลานาน การชุมนุมสี่ครั้งติดตามและเฝ้าดู Pisendel หนุ่ม วิวัลดีถามว่าลูกศิษย์ของเขาเคยพูดคำหยาบคายที่ไหนหรือไม่ และกำชับว่าอย่าออกจากบ้านไปไหนจนกว่าเขาจะรู้เรื่องนี้ด้วยตัวเอง Vivaldi เห็นผู้สอบสวนและรู้ว่า Pisendel ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นบุคคลที่น่าสงสัยซึ่งเขามีความคล้ายคลึงกัน

จากปี ค.ศ. 1718 ถึงปี ค.ศ. 1722 Vivaldi ไม่มีรายชื่ออยู่ในเอกสารของ Conservatory of Piety ซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ที่เขาจะออกเดินทางไปยัง Mantua ในเวลาเดียวกัน เขาได้ปรากฏตัวในเมืองบ้านเกิดของเขาเป็นระยะ ซึ่งโอเปร่าของเขายังคงจัดแสดงอยู่ เขากลับไปที่เรือนกระจกในปี 1723 แต่ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงแล้ว ภายใต้เงื่อนไขใหม่ เขามีหน้าที่ต้องเขียนคอนแชร์โต 2 ครั้งต่อเดือน พร้อมรางวัลเป็นเลื่อมต่อคอนแชร์โต และจัดการซ้อม 3-4 ครั้งสำหรับพวกเขา ในการปฏิบัติหน้าที่เหล่านี้ Vivaldi ได้ผสมผสานการเดินทางที่ยาวนานและห่างไกลเข้าด้วยกัน “เป็นเวลา 14 ปี” Vivaldi เขียนในปี 1737 “ฉันได้เดินทางกับ Anna Giraud ไปยังหลายเมืองในยุโรป ฉันใช้เวลาสามเทศกาลในกรุงโรมเพราะโอเปร่า ฉันได้รับเชิญไปเวียนนา” ในกรุงโรมเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทุกคนเลียนแบบสไตล์โอเปร่าของเขา ในเวนิสในปี 1726 เขาแสดงเป็นวาทยกรวงออเคสตราที่โรงละครเซนต์แองเจโล เห็นได้ชัดว่าในปี 1728 ไปเวียนนา จากนั้นอีกสามปีให้หลัง โดยไม่มีข้อมูลใดๆ อีกครั้ง การแนะนำบางส่วนเกี่ยวกับการผลิตโอเปร่าของเขาในเวนิส ฟลอเรนซ์ เวโรนา และอันโคนาทำให้กระจ่างเกี่ยวกับสถานการณ์ในชีวิตของเขา ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่ปี 1735 ถึง 1740 เขายังคงรับใช้ที่ Conservatory of Piety

ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของ Vivaldi แหล่งที่มาส่วนใหญ่ระบุว่า 1743

ภาพของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ห้าคนรอดชีวิตมาได้ ที่เก่าแก่ที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดเห็นได้ชัดว่าเป็นของ P. Ghezzi และอ้างถึงปี 1723 "ป๊อปผมแดง" แสดงให้เห็นลึกถึงอกในโปรไฟล์ หน้าผากลาดเล็กน้อย ผมยาวดัดลอน คางแหลม ดูมีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยความตั้งใจและความอยากรู้อยากเห็น

วิวาลดีป่วยมาก ในจดหมายถึง Marquis Guido Bentivoglio (16 พฤศจิกายน พ.ศ. 1737) เขาเขียนว่าเขาถูกบังคับให้เดินทางพร้อมกับคน 4-5 คน - และทั้งหมดเป็นเพราะอาการเจ็บปวด อย่างไรก็ตาม ความเจ็บป่วยไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขากระฉับกระเฉงมากนัก เขาอยู่ในการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด เขากำกับการแสดงโอเปร่า พูดคุยถึงบทบาทกับนักร้อง ต่อสู้กับความคิดริเริ่มของพวกเขา ดำเนินการติดต่อทางจดหมายอย่างกว้างขวาง จัดการแสดงวงออเคสตร้า และจัดการเพื่อเขียนผลงานจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเป็นคนที่จริงจังมากและรู้วิธีจัดการเรื่องของเขา De Brosse พูดแดกดัน: "Vivaldi กลายเป็นเพื่อนสนิทของฉันเพื่อขายคอนเสิร์ตของเขาในราคาแพงขึ้น" เขากราบไหว้ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้ เลือกผู้อุปการะอย่างรอบคอบ เคร่งครัดในศาสนา แม้ว่าจะไม่มีแนวโน้มจะกีดกันความสุขทางโลกเลยก็ตาม การเป็นนักบวชคาทอลิกและตามกฎหมายของศาสนานี้ทำให้ขาดโอกาสในการแต่งงานเป็นเวลาหลายปีที่เขาหลงรัก Anna Giraud นักร้องลูกศิษย์ของเขา ความใกล้ชิดของพวกเขาทำให้เกิดปัญหาใหญ่หลวงแก่วิวัลดี ดังนั้น ผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปาในเฟอร์ราราในปี 1737 จึงปฏิเสธไม่ให้วิวัลดีเข้าเมือง ไม่เพียงเพราะเขาถูกห้ามไม่ให้เข้าร่วมพิธีในโบสถ์ แต่ส่วนใหญ่เป็นเพราะความใกล้ชิดที่น่ารังเกียจนี้ นักเขียนบทละครชื่อดังชาวอิตาลี Carlo Goldoni เขียนว่า Giraud น่าเกลียด แต่มีเสน่ห์ เธอมีเอวที่บาง ดวงตาและผมที่สวยงาม ปากที่มีเสน่ห์ มีเสียงที่อ่อนแอและพรสวรรค์บนเวทีที่ไม่ต้องสงสัย

คำอธิบายบุคลิกภาพของ Vivaldi ที่ดีที่สุดพบได้ในบันทึกความทรงจำของ Goldoni

อยู่มาวันหนึ่ง Goldoni ถูกขอให้ทำการเปลี่ยนแปลงข้อความของบทประพันธ์ของโอเปร่า Griselda ด้วยดนตรีของ Vivaldi ซึ่งกำลังแสดงอยู่ในเวนิส ด้วยเหตุนี้ เขาจึงไปที่อพาร์ตเมนต์ของวิวาลดี นักแต่งเพลงรับเขาด้วยหนังสือสวดมนต์ในมือในห้องที่เต็มไปด้วยกระดาษโน้ต เขารู้สึกประหลาดใจมากที่แทนที่จะเป็น Lalli ผู้เขียนบทคนเก่า Goldoni ควรทำการเปลี่ยนแปลง

“ - ฉันรู้ดีว่าคุณมีความสามารถด้านกวี ฉันเห็นเบลิซาเรียสของคุณซึ่งฉันชอบมาก แต่มันค่อนข้างแตกต่าง: คุณสามารถสร้างโศกนาฏกรรม, บทกวีมหากาพย์, ถ้าคุณต้องการและยังไม่สามารถรับมือกับ quatrain เพื่อตั้งเป็นเพลงได้ ให้ฉันยินดีที่ได้รู้จักการเล่นของคุณ “ได้โปรด ได้โปรด ด้วยความยินดี ฉันใส่ Griselda ไว้ที่ไหน เธออยู่ที่นี่ Deus ใน adjutorium meum ตั้งใจ Domine Domine Domine (พระเจ้าลงมาหาฉัน! เธออยู่ในมือ Domine adjuvandum (พระเจ้าช่วย) อา ดูนี่สิ ฉากนี้ระหว่าง Gualtiere และ Griselda เป็นฉากที่น่าประทับใจและน่าประทับใจมาก ผู้เขียนจบลงด้วยเพลงที่น่าสมเพช แต่ Signorina Giraud ไม่ชอบเพลงที่น่าเบื่อ เธอชอบเพลงที่แสดงออกและน่าตื่นเต้น เป็นเพลงที่แสดงความหลงใหลในรูปแบบต่างๆ เช่น คำพูดที่ถูกขัดจังหวะด้วยการถอนหายใจ การกระทำ การเคลื่อนไหว ฉันไม่รู้ว่าคุณเข้าใจฉันไหม “ครับท่าน ผมเข้าใจแล้ว นอกจากนี้ ผมรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ยิน Signorina Giraud แล้ว และฉันรู้ว่าเสียงของเธอไม่แข็งแรง “ท่านกำลังดูถูกลูกศิษย์ของข้าหรืออย่างไร” มีให้เธอทุกอย่างเธอร้องเพลงทุกอย่าง “ใช่ครับท่านพูดถูก เอาหนังสือมาให้ฉันและให้ฉันไปทำงาน “ไม่ครับ ผมทำไม่ได้ ฉันต้องการเธอ ผมกังวลมาก “เอาล่ะ ถ้านายยุ่งมาก งั้นขอเวลาฉันหนึ่งนาทีแล้วฉันจะสนองให้คุณทันที” - โดยทันที? “ครับท่าน ทันที เจ้าอาวาสหัวเราะเบา ๆ ให้ฉันเล่น กระดาษและหมึก หยิบหนังสือสวดมนต์ขึ้นมาอีกครั้ง เดินอ่านบทสดุดีและเพลงสวดของเขา ฉันอ่านฉากที่ฉันรู้จักอยู่แล้ว จำความปรารถนาของนักดนตรีได้ และในเวลาไม่ถึงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง ฉันก็ร่างเพลง 8 บทบนกระดาษ โดยแบ่งออกเป็นสองส่วน ฉันเรียกบุคคลทางจิตวิญญาณของฉันและแสดงผลงาน Vivaldi อ่าน หน้าผากของเขาเรียบ เขาอ่านซ้ำ เปล่งเสียงอุทานอย่างสนุกสนาน โยนคลังกระดาษลงบนพื้นและโทรหา Signorina Giraud เธอปรากฏตัวขึ้น เขาบอกว่านี่คือบุคคลที่หายากนี่คือกวีที่ยอดเยี่ยม: อ่านอาเรียนี้ ผู้ลงนามทำโดยไม่ลุกขึ้นจากที่ของเขาในหนึ่งในสี่ของชั่วโมง แล้วหันมาหาฉัน: อ่าครับท่านขอโทษ “และเขากอดฉัน สาบานว่าจากนี้ไป ฉันจะเป็นกวีคนเดียวของเขา”

Pencherl จบงานที่อุทิศให้กับ Vivaldi ด้วยคำพูดต่อไปนี้: "นี่คือภาพ Vivaldi ที่เราแสดงเมื่อเรารวมข้อมูลส่วนตัวทั้งหมดเกี่ยวกับเขา: สร้างขึ้นจากความแตกต่าง, อ่อนแอ, ป่วย, และยังมีชีวิตชีวาเหมือนดินปืน, พร้อมที่จะรำคาญและ สงบสติอารมณ์ทันที ย้ายจากความฟุ้งเฟ้อทางโลกไปสู่ความนับถือโชคลาง ดื้อรั้นและในขณะเดียวกันก็ช่วยเหลือเมื่อจำเป็น เป็นผู้วิเศษ แต่พร้อมที่จะลงมายังโลกเมื่อเป็นเรื่องของความสนใจ และไม่ใช่คนโง่ในการจัดการเรื่องของเขา

และเข้ากับเพลงของเขาแค่ไหน! ในนั้นสิ่งที่น่าสมเพชอันสูงส่งของสไตล์คริสตจักรผสมผสานกับความเร่าร้อนที่ไม่ย่อท้อของชีวิตส่วนสูงผสมกับชีวิตประจำวันนามธรรมกับรูปธรรม ในคอนเสิร์ตของเขา ความทรงจำอันโหดร้าย adagios ที่น่าเศร้าโศก และร่วมกับพวกเขา เพลงของสามัญชน เนื้อเพลงที่มาจากหัวใจ และเสียงเต้นรำที่ร่าเริง เขาเขียนโปรแกรม - วัฏจักรที่มีชื่อเสียง "The Seasons" และจัดเตรียมคอนเสิร์ตด้วยบทคนบ้านนอกสำหรับเจ้าอาวาส:

ฤดูใบไม้ผลิมาแล้วประกาศอย่างเคร่งขรึม การเต้นรำรอบที่สนุกสนานของเธอและเสียงเพลงในภูเขา และลำธารก็พึมพำต่อเธออย่างสมเพช ลมฟ้าอากาศลูบไล้ธรรมชาติทั้งหมด

แต่ทันใดนั้นก็มืดลง ฟ้าแลบส่อง ฤดูใบไม้ผลิเป็นลางสังหรณ์ - ฟ้าร้องพัดผ่านภูเขา และในไม่ช้าก็เงียบลง และเสียงเพลงของนกที่แยกย้ายกันไปในผืนฟ้า พวกมันวิ่งไปตามหุบเขา

ที่ซึ่งพรมดอกไม้ปกคลุมหุบเขา ที่ซึ่งต้นไม้และใบไม้สั่นไหวในสายลม คนเลี้ยงแกะกำลังฝันโดยมีสุนัขอยู่แทบเท้า

และอีกครั้งที่แพนสามารถฟังเสียงขลุ่ยวิเศษได้ เมื่อได้ยินเสียงของนาง นางไม้ก็ร่ายรำอีกครั้ง ต้อนรับแม่มดฤดูใบไม้ผลิ

ในฤดูร้อน วิวาลดีสร้างนกกาเหว่าอีกา เต่านกเขา นกกระจิบทอง ใน "ฤดูใบไม้ร่วง" คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยเพลงของชาวบ้านที่กลับมาจากทุ่งนา นอกจากนี้เขายังสร้างภาพกวีของธรรมชาติในรายการคอนเสิร์ตอื่นๆ เช่น “Storm at Sea”, “Night”, “Pastoral” นอกจากนี้เขายังมีคอนเสิร์ตที่แสดงถึงสภาพจิตใจ: "ความสงสัย", "พักผ่อน", "ความวิตกกังวล" คอนแชร์โตสองเพลงของเขาในธีม "กลางคืน" ถือได้ว่าเป็นเพลงซิมโฟนิกกลางคืนเพลงแรกในโลกดนตรี

งานเขียนของเขาตื่นตาตื่นใจกับจินตนาการอันล้นเหลือ ด้วยวงออร์เคสตรา Vivaldi ทดลองอย่างต่อเนื่อง เครื่องดนตรีเดี่ยวในการประพันธ์ของเขามีทั้งแบบนักพรตที่รุนแรงหรือไร้ความสามารถ การแสดงดนตรีในบางคอนเสิร์ตเอื้อต่อการแต่งเพลงที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ความไพเราะของผู้อื่น เอฟเฟ็กต์ที่มีสีสัน การบรรเลงของเสียงต่ำ เช่น ในช่วงกลางของคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสามตัวพร้อมเสียงปิซซิกาโตที่มีเสน่ห์ เกือบจะเป็น "แนวอิมเพรสชันนิสม์"

Vivaldi สร้างสรรค์ผลงานด้วยความเร็วที่น่าอัศจรรย์: “เขาพร้อมที่จะเดิมพันว่าเขาสามารถประพันธ์คอนแชร์โตด้วยท่อนทั้งหมดของเขาได้เร็วกว่านักเขียนที่สามารถเขียนมันขึ้นมาใหม่ได้” de Brosse เขียน บางทีนี่อาจเป็นที่มาของความเป็นธรรมชาติและความสดใหม่ของดนตรีของ Vivaldi ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังมากว่าสองศตวรรษ

แอล. ราเบน, 1967