ลุยจิ โรดอลโฟ บอชเชรินี |

ลุยจิ บอคเชรินี่

กลมกลืนกับคู่ต่อสู้ของ Sacchini ผู้อ่อนโยนนักร้องแห่งความรู้สึก Boccherini อันศักดิ์สิทธิ์! ฟาโยล

มรดกทางดนตรีของนักเล่นเชลโลและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี L. Boccherini เกือบทั้งหมดประกอบด้วยการประพันธ์เพลง ในยุค "โอเปร่า" ที่มักเรียกกันว่าศตวรรษที่ 30 เขาได้สร้างผลงานละครเวทีเพียงไม่กี่เรื่อง นักดนตรีฝีมือดีมักชอบเครื่องดนตรีและวงดนตรีบรรเลง นักแต่งเพลงชาวเปรูเป็นเจ้าของซิมโฟนีประมาณ 400 ชิ้น; งานออเคสตร้าต่างๆ ไวโอลินและเชลโลโซนาตาจำนวนมาก ไวโอลิน ฟลุต และเชลโลคอนแชร์โต เกี่ยวกับการประพันธ์เพลงทั้งมวล XNUMX เพลง (สตริงควอร์เต็ต, ควินเต็ต, เซ็กเทต, อ็อกเต็ต)

Boccherini ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา Leopold Boccherini มือเบสคู่ และ D. Vannuccini เมื่ออายุได้ 12 ปี นักดนตรีหนุ่มได้เริ่มต้นเส้นทางการแสดงอย่างมืออาชีพ โดยเริ่มจากการรับใช้เป็นเวลาสองปีในโบสถ์แห่งลูกา เขายังคงทำกิจกรรมการแสดงในฐานะนักเชลโลเดี่ยวในกรุงโรม และจากนั้นอีกครั้งในโบสถ์แห่ง เมืองบ้านเกิดของเขา (ตั้งแต่ พ.ศ. 1761) ในไม่ช้า Boccherini ได้จัดวงเครื่องสายขึ้น ซึ่งรวมถึงนักประพันธ์และนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) และพวกเขาได้สร้างสรรค์ผลงานมากมายในประเภทวงสี่เป็นเวลาห้าปี (พ.ศ. 1762) -67). พ.ศ. 1768 Boccherini พบกันที่ปารีส ซึ่งการแสดงของเขาได้รับชัยชนะและพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงในฐานะนักดนตรีก็ได้รับการยอมรับจากยุโรป แต่ในไม่ช้า (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1769) เขาก็ย้ายไปมาดริดซึ่งจนถึงสิ้นวันเขาทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงในราชสำนักและยังได้รับตำแหน่งที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในโบสถ์ดนตรีของจักรพรรดิวิลเฮล์มเฟรดเดอริกที่ XNUMX นักเลงดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ กิจกรรมที่ค่อยๆ ดำเนินไปจะค่อยๆ ลดลงเป็นพื้นหลัง ทำให้มีเวลาเหลือสำหรับการแต่งเพลงอย่างเข้มข้น

ดนตรีของ Boccherini มีอารมณ์ที่สดใสเช่นเดียวกับผู้แต่งเอง P. Rode นักไวโอลินชาวฝรั่งเศสเล่าว่า: “เมื่อการแสดงดนตรีของ Boccherini ของใครบางคนไม่เป็นไปตามความตั้งใจหรือรสนิยมของ Boccherini นักแต่งเพลงก็ไม่อาจควบคุมตัวเองได้อีกต่อไป เขาจะตื่นเต้น กระทืบเท้า อย่างไรก็หมดความอดทน เขาวิ่งหนีให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้ ตะโกนว่าลูกหลานของเขากำลังถูกทรมาน

กว่า 2 ศตวรรษที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีไม่ได้สูญเสียความสดใหม่และความฉับไวของอิทธิพลไป การแสดงเดี่ยวและเล่นทั้งวงโดย Boccherini ทำให้เกิดความท้าทายด้านเทคนิคสูงสำหรับนักแสดง มอบโอกาสในการเปิดเผยความสามารถทางการแสดงออกที่หลากหลายและเปี่ยมไปด้วยความสามารถของเครื่องดนตรี นั่นคือเหตุผลที่นักแสดงสมัยใหม่เต็มใจหันไปทำงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี

สไตล์ของ Boccherini ไม่ใช่แค่อารมณ์ ท่วงทำนอง ความสง่างาม ซึ่งเรารับรู้ถึงสัญญาณของวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลี เขาซึมซับคุณลักษณะของภาษาที่อ่อนไหวและอ่อนไหวของการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศส (P. Monsigny, A. Gretry) และศิลปะที่แสดงออกอย่างสดใสของนักดนตรีชาวเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษ: นักแต่งเพลงจาก Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ) เช่นเดียวกับ I. Schobert และลูกชายผู้โด่งดัง Johann Sebastian Bach - Philipp Emanuel Bach นักแต่งเพลงยังได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 2 – ผู้ปฏิรูปโอเปร่า K. Gluck: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนึ่งในซิมโฟนีของ Boccherini รวมถึงธีมที่มีชื่อเสียงของการเต้นรำแห่งความโกรธเกรี้ยวจากองก์ 1805 ของโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ของ Gluck Boccherini เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกประเภทเครื่องสายและเป็นคนแรกที่กลุ่มเครื่องสายได้รับการยอมรับในยุโรป พวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก WA Mozart และ L. Beethoven ผู้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมในประเภทกลุ่ม ทั้งในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากการตายของเขา Boccherini ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เคารพนับถือมากที่สุด และศิลปะการแสดงที่สูงที่สุดของเขาได้ทิ้งร่องรอยอันลบไม่ออกไว้ในความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานของเขา ข่าวมรณกรรมในหนังสือพิมพ์ Leipzig (XNUMX) รายงานว่าเขาเป็นนักเล่นเชลโลฝีมือเยี่ยมที่พอใจกับการเล่นเครื่องดนตรีนี้เนื่องจากคุณภาพเสียงที่หาที่เปรียบไม่ได้และสัมผัสความรู้สึกในการเล่น

เอส. ริทซาเรฟ

Luigi Boccherini เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงและนักแสดงที่โดดเด่นในยุคคลาสสิก ในฐานะนักแต่งเพลง เขาแข่งขันกับไฮเดินและโมสาร์ท โดยสร้างซิมโฟนีและวงแชมเบอร์มากมาย โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความโปร่งใสของสไตล์ ความสมบูรณ์ของรูปแบบทางสถาปัตยกรรม ความสง่างามและความอ่อนโยนของภาพที่สง่างาม ผู้ร่วมสมัยหลายคนถือว่าเขาเป็นทายาทของสไตล์โรโกโก "ผู้หญิงไฮเดิน" ซึ่งงานของเขาถูกครอบงำด้วยคุณสมบัติที่น่าพึงพอใจและกล้าหาญ E. Buchan กล่าวถึงเขาในฐานะนักคลาสสิกโดยไม่ได้จองล่วงหน้า: "Boccherini ที่ร้อนแรงและช่างฝันซึ่งมีผลงานในยุค 70 กลายเป็นผู้ริเริ่มนวัตกรรมในยุคนั้นอันดับหนึ่งความกลมกลืนที่กล้าหาญของเขาคาดการณ์ถึงเสียงแห่งอนาคต ”

บูชานมีความถูกต้องในการประเมินนี้มากกว่าแบบอื่นๆ “เร่าร้อนและชวนฝัน” – เราจะแสดงลักษณะเฉพาะของแนวเพลงของ Boccherini ได้ดียิ่งขึ้นได้อย่างไร ในนั้นความสง่างามและความเป็นอภิบาลของ Rococo ได้ผสานเข้ากับบทละครและบทเพลงของ Gluck ซึ่งชวนให้นึกถึง Mozart ได้อย่างเต็มตา สำหรับศตวรรษที่ XNUMX Boccherini เป็นศิลปินที่ปูทางสู่อนาคต งานของเขาทำให้ผู้ร่วมสมัยประหลาดใจด้วยความกล้าหาญของเครื่องดนตรี ความแปลกใหม่ของภาษาฮาร์มอนิก การปรับแต่งแบบคลาสสิกและความชัดเจนของรูปแบบ

สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือ Boccherini ในประวัติศาสตร์ศิลปะเชลโล นักแสดงที่โดดเด่น ผู้สร้างเทคนิคเชลโลคลาสสิก เขาได้พัฒนาและให้ระบบการเล่นที่กลมกลืนกันบนสเตค ซึ่งเป็นการขยายขอบเขตของคอเชลโล พัฒนาพื้นผิว "มุก" ที่เบา สง่างาม ของการเคลื่อนไหวโดยนัย เสริมความคล่องแคล่วในการใช้นิ้วของมือซ้าย และเทคนิคของคันธนูไม่น้อยไปกว่ากัน

ชีวิตของ Boccherini ไม่ประสบความสำเร็จ โชคชะตาเตรียมชะตากรรมของการถูกเนรเทศไว้ให้เขา การดำรงอยู่ที่เต็มไปด้วยความอัปยศอดสู ความยากจน การดิ้นรนอย่างต่อเนื่องเพื่อเศษขนมปัง เขาประสบกับความรุนแรงของ "ผู้อุปถัมภ์" ของชนชั้นสูงที่ทำร้ายจิตใจที่เย่อหยิ่งและอ่อนไหวของเขาในทุกย่างก้าว และใช้ชีวิตอย่างสิ้นหวังเป็นเวลาหลายปี ได้แต่สงสัยว่าด้วยสิ่งที่มีอยู่มากมาย เขาสามารถรักษาความร่าเริงที่ไม่สิ้นสุดและการมองโลกในแง่ดีที่สัมผัสได้อย่างชัดเจนในดนตรีของเขา

บ้านเกิดของ Luigi Boccherini คือเมือง Lucca ของทัสคานีโบราณ เมืองนี้มีขนาดเล็กไม่เหมือนจังหวัดห่างไกล ลูกาใช้ชีวิตทางดนตรีและสังคมที่เข้มข้น บริเวณใกล้เคียงมีน้ำบำบัดที่มีชื่อเสียงทั่วอิตาลี และวันหยุดวัดที่มีชื่อเสียงในโบสถ์ซานตาโครเชและซานมาร์ติโนดึงดูดผู้แสวงบุญจำนวนมากที่หลั่งไหลมาจากทั่วประเทศเป็นประจำทุกปี นักร้องและนักเล่นเครื่องดนตรีชาวอิตาลีที่โดดเด่นแสดงในโบสถ์ในช่วงวันหยุด ลูกามีวงออร์เคสตราประจำเมืองที่ยอดเยี่ยม มีโรงละครและโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งอาร์คบิชอปดูแล มีวิทยาลัยสามแห่งพร้อมคณะดนตรีในแต่ละแห่ง ในหนึ่งในนั้น Boccherini ศึกษา

เขาเกิดเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1743 ในครอบครัวนักดนตรี Leopold Boccherini พ่อของเขาซึ่งเป็นผู้เล่นดับเบิลเบสเล่นในวงออร์เคสตราของเมืองเป็นเวลาหลายปี Giovanni-Anton-Gaston พี่ชายร้องเพลง เล่นไวโอลิน เป็นนักเต้น และต่อมาเป็นนักแต่งเพลง ในบทของเขา Haydn เขียน oratorio "The Return of Tobias"

ความสามารถทางดนตรีของ Luigi ปรากฏขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ เด็กชายร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ และในขณะเดียวกัน พ่อของเขาก็สอนทักษะเชลโลขั้นแรกให้เขา การศึกษายังคงดำเนินต่อไปในเซมินารีแห่งหนึ่งโดยมีครูผู้สอน นักเล่นเชลโล และหัวหน้าวงดนตรีอย่าง Abbot Vanucci จากการเรียนกับเจ้าอาวาส Boccherini เริ่มพูดในที่สาธารณะตั้งแต่อายุสิบสองปี การแสดงเหล่านี้สร้างชื่อเสียงให้กับ Boccherini ในหมู่คนรักดนตรีในเมือง หลังจากจบการศึกษาจากคณะดนตรีของเซมินารีในปี พ.ศ. 1757 Boccherini ไปที่กรุงโรมเพื่อพัฒนาเกมของเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX โรมมีความรุ่งโรจน์ของหนึ่งในเมืองหลวงแห่งดนตรีของโลก เขาเปล่งประกายด้วยวงออเคสตร้าอันงดงาม (หรือตามที่พวกเขาเรียกว่าโบสถ์บรรเลง); มีโรงละครและร้านขายดนตรีหลายแห่งที่แข่งขันกัน ในกรุงโรม ใคร ๆ ก็ได้ยินเสียงการเล่นของ Tartini, Punyani, Somis ผู้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับศิลปะไวโอลินอิตาลีไปทั่วโลก นักเล่นเชลโลหนุ่มกระโจนเข้าสู่ชีวิตทางดนตรีที่มีชีวิตชีวาของเมืองหลวง

ไม่มีใครรู้ว่าเขาทำให้ตัวเองสมบูรณ์แบบในกรุงโรมกับใคร เป็นไปได้มากว่า "จากตัวเอง" ซึมซับความประทับใจทางดนตรีเลือกสิ่งใหม่โดยสัญชาตญาณและละทิ้งสิ่งที่ล้าสมัยและอนุรักษ์นิยม วัฒนธรรมไวโอลินของอิตาลีอาจมีอิทธิพลต่อเขาเช่นกัน ประสบการณ์ที่เขาถ่ายทอดสู่แวดวงเชลโลอย่างไม่ต้องสงสัย ในไม่ช้า Boccherini ก็เริ่มเป็นที่สังเกต และเขาดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเองไม่เพียงแค่การเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งเพลงที่กระตุ้นความกระตือรือร้นสากลด้วย ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขาและออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรก โดยไปเยือนเวียนนาสองครั้ง

ในปี พ.ศ. 1761 เขากลับไปยังบ้านเกิดของเขา ลูกาทักทายเขาด้วยความยินดี: “เราไม่รู้ว่าจะประหลาดใจอะไรไปมากกว่านั้น การแสดงที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะหรือพื้นผิวใหม่และคมคายของผลงานของเขา”

ในลูกา Boccherini ได้รับการยอมรับครั้งแรกในวงออเคสตราของโรงละคร แต่ในปี 1767 เขาย้ายไปที่โบสถ์แห่งสาธารณรัฐลุกกา ในเมืองลูกา เขาได้พบกับนักไวโอลิน Filippo Manfredi ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา Boccherini ผูกพันกับ Manfredi อย่างไม่มีที่สิ้นสุด

อย่างไรก็ตาม Lucca เริ่มชั่งน้ำหนัก Boccherini ทีละน้อย ประการแรกแม้จะมีกิจกรรมที่สัมพันธ์กัน แต่ชีวิตดนตรีในนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากกรุงโรมดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ต่างจังหวัด นอกจากนี้ด้วยความกระหายในชื่อเสียงเขาจึงฝันถึงกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กว้างขวาง ในที่สุด การปรนนิบัติในโบสถ์ทำให้เขาได้รับสิ่งตอบแทนเล็กน้อย ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเมื่อต้นปี พ.ศ. 1767 Boccherini ร่วมกับ Manfredi ออกจากลูกา คอนเสิร์ตของพวกเขาจัดขึ้นในเมืองทางตอนเหนือของอิตาลี – ในตูริน, พีดมอนต์, ลอมบาร์ดี จากนั้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศส นักเขียนชีวประวัติ Boccherini Pico เขียนว่าทุกที่ที่พวกเขาได้พบกับความชื่นชมและความกระตือรือร้น

จากข้อมูลของ Pico ในระหว่างที่เขาอยู่ที่เมืองลุกกา (ในปี พ.ศ. 1762-1767) โดยทั่วไปแล้ว Boccherini มีความคิดสร้างสรรค์อย่างมาก เขายุ่งมากกับการแสดงที่เขาสร้างเพียง 6 สามเท่านั้น เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ Boccherini และ Manfredi ได้พบกับ Pietro Nardini นักไวโอลินชื่อดังและ Cambini นักไวโอลินชื่อดัง เป็นเวลาประมาณหกเดือนที่พวกเขาทำงานร่วมกันเป็นสี่คน ต่อจากนั้น ในปี ค.ศ. 1795 Cambini เขียนว่า “ในวัยเยาว์ ฉันใช้ชีวิตหกเดือนอย่างมีความสุขในอาชีพดังกล่าวและมีความสุขเช่นนั้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามคน – Manfredi นักไวโอลินที่เก่งที่สุดในอิตาลีทั้งในด้านวงออร์เคสตราและการเล่นควอเตต, Nardini ซึ่งมีชื่อเสียงมากในเรื่องความสมบูรณ์แบบของการเล่นไวโอลิน และ Boccherini ซึ่งมีคุณความดีที่เลื่องลือ ทำให้ฉันได้รับเกียรติให้ยอมรับ ฉันเป็นนักไวโอลิน

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ XNUMX การแสดงของวงควอเตตเพิ่งเริ่มพัฒนา ซึ่งเป็นแนวเพลงใหม่ที่เกิดขึ้นในเวลานั้น และวงของ Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini เป็นหนึ่งในวงดนตรีมืออาชีพยุคแรกสุดในโลกที่รู้จัก สำหรับพวกเรา.

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 1767 หรือต้นปี พ.ศ. 1768 เพื่อน ๆ มาถึงปารีส การแสดงครั้งแรกของศิลปินทั้งสองในปารีสจัดขึ้นที่ร้านเสริมสวยของ Baron Ernest von Bagge เป็นหนึ่งในร้านดนตรีที่น่าทึ่งที่สุดในปารีส มีการเปิดตัวบ่อยครั้งโดยศิลปินที่มาเยี่ยมก่อนที่จะเข้าร่วมคอนเสิร์ต Spiritucl สีสันของดนตรีในปารีสมารวมตัวกันที่นี่ Gossec, Gavignier, Capron, Duport นักเล่นเชลโล (อาวุโส) และคนอื่น ๆ อีกมากมายมักจะมาเยี่ยมชม ชื่นชมความสามารถของนักดนตรีรุ่นเยาว์ ปารีสพูดถึง Manfredi และ Boccherini คอนเสิร์ตในร้านเสริมสวย Bagge เปิดทางให้พวกเขาไปที่ Concert Spirituel การแสดงในห้องโถงที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 1768 และในทันที Lachevardier และ Besnier ผู้จัดพิมพ์เพลงชาวปารีสเสนอให้ Boccherini พิมพ์ผลงานของเขา

อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Boccherini และ Manfredi พบกับคำวิจารณ์ หนังสือ Concerts in France ภายใต้ Ancien Régime ของ Michel Brenet กล่าวถึงความคิดเห็นต่อไปนี้: "Manfredi นักไวโอลินคนแรกไม่ประสบความสำเร็จอย่างที่หวังไว้ เพลงของเขาพบว่าราบรื่น เล่นกว้าง และน่าฟัง แต่การเล่นของเขาไม่บริสุทธิ์และเอาแน่เอานอนไม่ได้ การเล่นเชลโลของ Mr. Boccarini (sic!) เรียกเสียงปรบมือได้พอๆ กัน เสียงของเขาดูรุนแรงเกินไปสำหรับหู และคอร์ดมีความกลมกลืนกันน้อยมาก

บทวิจารณ์เป็นสิ่งบ่งชี้ ผู้ชมคอนเสิร์ต Spirituel ส่วนใหญ่ยังคงถูกครอบงำด้วยหลักการแบบเก่าของศิลปะ "ความกล้าหาญ" และการเล่นของ Boccherini อาจดูเหมือน (และดูเหมือน!) สำหรับเธอที่รุนแรงเกินไปและไม่ลงรอยกัน ยากที่จะเชื่อในตอนนี้ว่า "กาวิเนียร์ผู้อ่อนโยน" ฟังดูเฉียบขาดและแข็งกร้าวผิดปกติในตอนนั้น แต่มันคือความจริง เห็นได้ชัดว่า Boccherini พบผู้ชื่นชมในแวดวงผู้ฟังซึ่งในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจะมีปฏิกิริยาด้วยความกระตือรือร้นและความเข้าใจต่อการปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck แต่ผู้คนต่างพากันพูดถึงสุนทรียศาสตร์แบบโรโกโกโดยไม่สนใจเขา สำหรับพวกเขามันดูน่าทึ่งและ "หยาบ" เกินไป ใครจะรู้ว่านี่คือสาเหตุที่ Boccherini และ Manfredi ไม่อยู่ในปารีส? ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 1768 ใช้ประโยชน์จากข้อเสนอของเอกอัครราชทูตสเปนเพื่อเข้ารับราชการทหารราบแห่งสเปนในอนาคต กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ XNUMX พวกเขาไปที่มาดริด

สเปนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX เป็นประเทศที่คลั่งไคล้คาทอลิกและปฏิกิริยาเกี่ยวกับระบบศักดินา นี่คือยุคของ Goya ซึ่ง L. Feuchtwanger บรรยายไว้อย่างยอดเยี่ยมในนวนิยายของเขาเกี่ยวกับศิลปินชาวสเปน Boccherini และ Manfredi มาถึงที่นี่ที่ศาลของ Charles III ซึ่งด้วยความเกลียดชังข่มเหงทุกสิ่งที่ต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและนักบวช

ในสเปนพวกเขาพบกันอย่างไม่เป็นมิตร Charles III และ Infante Prince of Asturias ปฏิบัติต่อพวกเขามากกว่าเย็นชา นอกจากนี้ นักดนตรีท้องถิ่นก็ไม่พอใจกับการมาถึงของพวกเขาเลย Gaetano Brunetti นักไวโอลินในศาลคนแรกที่กลัวการแข่งขันเริ่มวางอุบายเกี่ยวกับ Boccherini ชาร์ลส์ที่ 1799 เชื่ออย่างเต็มใจและมีข้อ จำกัด ที่น่าสงสัยและมีข้อ จำกัด และ Boccherini ล้มเหลวในการชนะตำแหน่งสำหรับตัวเองในศาล เขาได้รับการช่วยชีวิตโดยการสนับสนุนของ Manfredi ซึ่งได้รับตำแหน่งนักไวโอลินคนแรกในโบสถ์ของ Don Louis พี่ชายของ Charles III ดอน หลุยส์เป็นคนที่ค่อนข้างมีแนวคิดเสรีนิยม “พระองค์ทรงสนับสนุนศิลปินและศิลปินหลายคนที่ไม่เป็นที่ยอมรับในราชสำนัก ตัวอย่างเช่น Goya ผู้มีชื่อเสียงร่วมสมัยของ Boccherini ซึ่งได้รับตำแหน่งจิตรกรประจำศาลในปี XNUMX เท่านั้นได้รับการอุปถัมภ์จากทารกเป็นเวลานาน Don Lui เป็นนักเล่นเชลโลสมัครเล่น และเห็นได้ชัดว่าใช้คำแนะนำของ Boccherini

Manfredi รับรองว่า Boccherini ได้รับเชิญไปที่โบสถ์ของ Don Louis ด้วย ที่นี่ในฐานะนักแต่งเพลงแชมเบอร์มิวสิคและผู้มีพรสวรรค์นักแต่งเพลงทำงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 1769 ถึง พ.ศ. 1785 การสื่อสารกับผู้มีพระคุณผู้สูงศักดิ์นี้เป็นความสุขเพียงอย่างเดียวในชีวิตของ Boccherini เขามีโอกาสฟังการแสดงผลงานของเขาสองครั้งต่อสัปดาห์ในวิลล่า "อารีน่า" ซึ่งเป็นของดอนหลุยส์ ที่นี่ Boccherini ได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของกัปตันชาวอารากอน งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 1776

หลังจากการแต่งงานสถานการณ์ทางการเงินของ Boccherini ก็ยิ่งยากขึ้น เด็กเกิด เพื่อช่วยนักแต่งเพลง Don Louis พยายามยื่นคำร้องต่อศาลสเปนให้เขา อย่างไรก็ตาม ความพยายามของเขาก็ไร้ผล คำอธิบายฉากที่อุกอาจที่เกี่ยวข้องกับ Boccherini นั้นถูกทิ้งไว้โดย Alexander Boucher นักไวโอลินชาวฝรั่งเศสซึ่งแสดงอยู่ อยู่มาวันหนึ่ง Boucher ลุงของ Charles IV, Don Louis นำ Boccherini มาให้หลานชายของเขาซึ่งเป็นเจ้าชายแห่ง Asturias เพื่อแนะนำกลุ่มใหม่ของนักแต่งเพลง โน้ตถูกเปิดแล้วบนแท่นแสดงดนตรี คาร์ลรับคันธนู เขาเล่นไวโอลินตัวแรกเสมอ ในที่แห่งหนึ่งของ quintet โน้ตสองตัวถูกทำซ้ำเป็นเวลานานและจำเจ: ถึงศรีถึงศรี. พระราชาทรงบรรเลงโดยมิได้ฟังเสียงที่เหลือ ในที่สุด เขาก็เบื่อที่จะพูดซ้ำๆ และโกรธ เขาก็หยุด

– น่าขยะแขยง! Loafer เด็กนักเรียนคนไหนน่าจะทำได้ดีกว่านี้ do, si, do, si!

“ฝ่าบาท” Boccherini ตอบอย่างสงบ “หากฝ่าบาททรงยอมสดับฟังสิ่งที่ไวโอลินและวิโอลาตัวที่สองกำลังเล่น ปิซซิกาโตที่เชลโลเล่นในเวลาเดียวกับที่ไวโอลินตัวแรกเล่นโน้ตซ้ำๆ อย่างซ้ำซากจำเจ โน้ตจะสูญเสียความน่าเบื่อทันทีที่เครื่องดนตรีอื่นเข้ามามีส่วนร่วมในการสัมภาษณ์

- ลาก่อน ลาก่อน ลาก่อน – และนี่คือภายในครึ่งชั่วโมง! ลาก่อน ลาก่อน ลาก่อน, บทสนทนาที่น่าสนใจ! เพลง เด็กนักเรียนห่วย!

“ฝ่าบาท” Boccherini เดือดดาล “ก่อนที่จะตัดสินเช่นนั้น อย่างน้อยเจ้าต้องเข้าใจดนตรี ignoramus!”

Karl กระโดดขึ้นด้วยความโกรธคว้า Boccherini แล้วลากไปที่หน้าต่าง

“อา ท่าน จงเกรงกลัวพระเจ้า!” เจ้าหญิงแห่งอัสตูเรียสร้อง เมื่อได้ยินคำพูดเหล่านี้ เจ้าชายก็หันกลับไปครึ่งทาง ซึ่ง Boccherini ที่หวาดกลัวได้ใช้ประโยชน์จากการซ่อนตัวในห้องถัดไป

“ฉากนี้” ปิโกกล่าวเสริม “ไม่ต้องสงสัยเลย นำเสนอภาพล้อเลียนบ้าง แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องจริง ในที่สุดก็ทำให้บอคเชรินีขาดความโปรดปรานจากราชวงศ์ กษัตริย์องค์ใหม่แห่งสเปน ทายาทของชาร์ลส์ที่ XNUMX ไม่เคยลืมคำสบประมาทที่มีต่อเจ้าชายแห่งอัสตูเรียส … และไม่ต้องการเห็นนักแต่งเพลงหรือแสดงดนตรีของเขา แม้แต่ชื่อของ Boccherini ก็ไม่ควรพูดในวัง เมื่อมีใครก็ตามที่กล้าเตือนกษัตริย์ของนักดนตรี เขามักจะขัดจังหวะผู้ถาม:

— มีใครอีกบ้างที่พูดถึง Boccherini? Boccherini ตายแล้ว ขอให้ทุกคนจำเรื่องนี้ไว้ให้ดีและอย่าพูดถึงเขาอีก!

ด้วยภาระครอบครัว (ภรรยาและลูกห้าคน) Boccherini ใช้ชีวิตอย่างน่าสังเวช เขาป่วยเป็นพิเศษหลังจากการเสียชีวิตของดอนหลุยส์ในปี พ.ศ. 1785 เขาได้รับการสนับสนุนจากคนรักดนตรีบางคนเท่านั้นซึ่งเขาได้แสดงดนตรีแชมเบอร์ในบ้าน แม้ว่างานเขียนของเขาจะได้รับความนิยมและจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่ก็ไม่ได้ทำให้ชีวิตของ Boccherini ง่ายขึ้น สำนักพิมพ์ปล้นเขาอย่างไร้ความปราณี ในจดหมายฉบับหนึ่ง นักแต่งเพลงบ่นว่าเขาได้รับเงินจำนวนเล็กน้อยและลิขสิทธิ์ของเขากำลังถูกเพิกเฉย ในจดหมายอีกฉบับ เขาอุทานอย่างขมขื่น: “บางทีฉันอาจตายไปแล้ว?”

โดยไม่เป็นที่รู้จักในสเปน เขากล่าวผ่านทูตปรัสเซียถึงกษัตริย์เฟรเดอริก วิลเลี่ยมที่ 1786 และอุทิศผลงานชิ้นหนึ่งให้กับเขา ด้วยความชื่นชมดนตรีของ Boccherini อย่างมาก Friedrich Wilhelm จึงแต่งตั้งให้เขาเป็นนักแต่งเพลงในราชสำนัก ผลงานที่ตามมาทั้งหมดตั้งแต่ปี พ.ศ. 1797 ถึง พ.ศ. 1769 Boccherini เขียนให้กับศาลปรัสเซียน อย่างไรก็ตามในการรับใช้กษัตริย์แห่งปรัสเซีย Boccherini ยังคงอาศัยอยู่ในสเปน จริงอยู่ที่ความคิดเห็นของนักเขียนชีวประวัติแตกต่างกันในเรื่องนี้ Pico และ Schletterer ให้เหตุผลว่าเมื่อมาถึงสเปนในปี พ.ศ. 1779 Boccherini ไม่เคยออกจากพรมแดนยกเว้นการเดินทางไปอาวิญงซึ่งในปี พ.ศ. 30 เขาได้เข้าร่วมงานแต่งงานของหลานสาวที่ แต่งงานกับนักไวโอลินฟิชเชอร์ L. Ginzburg มีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไป อ้างถึงจดหมายของ Boccherini ถึง Marquis Lucchesini นักการทูตชาวปรัสเซีย (1787 มิถุนายน พ.ศ. 1787) ซึ่งส่งมาจาก Breslau กินซ์บูร์กสรุปได้ว่าในปี พ.ศ. 1786 นักแต่งเพลงอยู่ในเยอรมนี การอยู่ที่นี่ของ Boccherini อาจอยู่ได้นานที่สุดตั้งแต่ปี 1788 ถึง 1787 ยิ่งกว่านั้น เขาอาจเคยไปเยือนเวียนนาด้วย ซึ่งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. XNUMX งานแต่งงานของ Maria Esther น้องสาวของเขาซึ่งแต่งงานกับ Honorato Vigano นักออกแบบท่าเต้น ความจริงของการจากไปของ Boccherini ไปยังเยอรมนี โดยอ้างอิงถึงจดหมายฉบับเดียวกันจาก Breslau นั้นได้รับการยืนยันโดย Julius Behi ในหนังสือ From Boccherini ถึง Casals

ในช่วงทศวรรษที่ 80 Boccherini ป่วยหนักอยู่แล้ว ในจดหมายดังกล่าวจาก Breslau เขาเขียนว่า: “… ฉันพบว่าตัวเองถูกขังอยู่ในห้องเพราะไอเป็นเลือดซ้ำๆ บ่อยๆ และยิ่งกว่านั้นเพราะขาบวมอย่างรุนแรงพร้อมกับสูญเสียกำลังไปเกือบหมด”

โรคนี้บั่นทอนกำลังทำให้ Boccherini ขาดโอกาสในการทำกิจกรรมต่อไป ในช่วงทศวรรษที่ 80 เขาเลิกเล่นเชลโล จากนี้ไป การแต่งเพลงจะกลายเป็นแหล่งเดียวของการดำรงอยู่ และท้ายที่สุด เงินเพนนีจะได้รับค่าจ้างสำหรับการเผยแพร่ผลงาน

ในช่วงปลายยุค 80 Boccherini กลับไปสเปน สถานการณ์ที่เขาพบว่าตัวเองทนไม่ได้อย่างแน่นอน การปฏิวัติที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสทำให้เกิดปฏิกิริยาที่เหลือเชื่อในสเปนและความสนุกสนานของตำรวจ เหนือสิ่งอื่นใด Inquisition กำลังออกอาละวาด นโยบายที่ยั่วยุต่อฝรั่งเศสนำไปสู่สงครามฝรั่งเศส - สเปนในปี ค.ศ. 1793-1796 ซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้ของสเปน ดนตรีในสภาวะเหล่านี้ไม่ได้รับความเคารพอย่างสูง Boccherini ลำบากเป็นพิเศษเมื่อกษัตริย์ Frederick II แห่งปรัสเซียสิ้นพระชนม์ - การสนับสนุนเพียงอย่างเดียวของเขา การจ่ายเงินสำหรับตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ของศาลปรัสเซียนนั้นเป็นรายได้หลักของครอบครัว

ไม่นานหลังจากการสวรรคตของ Frederick II โชคชะตาก็บันดาลให้ Boccherini ถูกโจมตีอย่างโหดร้ายอีกครั้ง: ภายในเวลาอันสั้น ภรรยาและลูกสาววัยผู้ใหญ่สองคนของเขาก็เสียชีวิต Boccherini แต่งงานใหม่ แต่ภรรยาคนที่สองเสียชีวิตกะทันหันจากโรคหลอดเลือดสมอง ประสบการณ์ที่ยากลำบากในยุค 90 ส่งผลกระทบต่อสภาพจิตใจโดยทั่วไปของเขา เขาแยกตัวออกจากตัวเอง เข้าสู่ศาสนา ในสภาพนี้ เต็มไปด้วยความหดหู่ทางจิตวิญญาณ เขารู้สึกขอบคุณสำหรับทุกสัญญาณที่ให้ความสนใจ นอกจากนี้ความยากจนทำให้เขายึดติดกับโอกาสในการหาเงิน เมื่อ Marquis of Benaventa คนรักดนตรีที่เล่นกีตาร์ได้ดีและชื่นชม Boccherini อย่างมาก ขอให้เขาจัดการแต่งเพลงหลายเพลงให้เขา โดยเพิ่มส่วนกีตาร์ นักแต่งเพลงก็เต็มใจปฏิบัติตามคำสั่งนี้ ในปี 1800 Lucien Bonaparte เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสยื่นมือช่วยเหลือนักแต่งเพลง Boccherini ผู้กตัญญูอุทิศผลงานหลายอย่างให้กับเขา ในปี 1802 เอกอัครราชทูตออกจากสเปนและ Boccherini ก็ต้องการความช่วยเหลืออีกครั้ง

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 90 พยายามหลบหนีจากเงื้อมมือของความต้องการ Boccherini พยายามฟื้นฟูความสัมพันธ์กับเพื่อนชาวฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 1791 เขาส่งต้นฉบับหลายฉบับไปยังปารีส แต่พวกเขาก็หายไป “บางทีงานของฉันอาจถูกใช้เพื่อบรรจุกระสุนปืนใหญ่” Boccherini เขียน ในปี ค.ศ. 1799 เขาอุทิศกลุ่มของเขาให้กับ "สาธารณรัฐฝรั่งเศสและประเทศที่ยิ่งใหญ่" และในจดหมาย "ถึงพลเมือง Chenier" เขาแสดงความขอบคุณอย่างจริงใจต่อ "ประเทศฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ซึ่งรู้สึก ชื่นชม และมากกว่าอื่นใด ยกย่องงานเขียนที่เรียบง่ายของฉัน” ผลงานของ Boccherini ได้รับการชื่นชมอย่างมากในฝรั่งเศส Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer และ Duport นักเล่นเชลโลโค้งคำนับต่อหน้าเขา

ในปี พ.ศ. 1799 ปิแอร์ โรเด นักไวโอลินชื่อดังซึ่งเป็นลูกศิษย์ของวิออตตีมาถึงมาดริด และบอคเชรินีผู้ชราก็เข้าใกล้นักไวโอลินหนุ่มผู้ปราดเปรื่องชาวฝรั่งเศสคนนี้อย่างใกล้ชิด ทุกคนลืมเหงาป่วย Boccherini มีความสุขมากที่ได้สื่อสารกับ Rode เขาตั้งใจเล่นคอนเสิร์ตของเขา ความเป็นเพื่อนกับ Rode ทำให้ชีวิตของ Boccherini สดใสขึ้น และเขารู้สึกเศร้าใจมากเมื่อเกจิผู้กระสับกระส่ายออกจากมาดริดในปี 1800 การพบกับ Rode ยิ่งทำให้ความปรารถนาของ Boccherini แข็งแกร่งขึ้น ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจออกจากสเปนและย้ายไปฝรั่งเศส แต่ความปรารถนาของเขาไม่เคยเป็นจริง ผู้ชื่นชม Boccherini นักเปียโน นักร้อง และนักแต่งเพลงอย่าง Sophie Gail ไปเยี่ยมเขาที่มาดริดในปี 1803 เธอพบว่ามาสโทรป่วยหนักและต้องการความช่วยเหลืออย่างมาก เขาอาศัยอยู่ในห้องเดียวเป็นเวลาหลายปีโดยแบ่งเป็นชั้นลอยเป็นสองชั้น ชั้นบนสุดซึ่งเป็นห้องใต้หลังคาทำหน้าที่เป็นห้องทำงานของนักแต่งเพลง สภาพแวดล้อมทั้งหมดเป็นโต๊ะ เก้าอี้ และเชลโล่เก่าๆ ด้วยความตกตะลึงกับสิ่งที่เห็น โซฟี เกลจ่ายหนี้ทั้งหมดของบอคเชรินีและระดมเงินทุนที่จำเป็นสำหรับเขาในการย้ายไปปารีสในหมู่เพื่อน อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากและสภาพของนักดนตรีที่ป่วยทำให้เขาขยับไม่ได้อีกต่อไป

28 พฤษภาคม พ.ศ. 1805 Boccherini เสียชีวิต มีเพียงไม่กี่คนที่ติดตามโลงศพของเขา ในปี พ.ศ. 1927 กว่า 120 ปีต่อมา เถ้าถ่านของเขาถูกถ่ายโอนไปยังลูกา

ในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ของเขา Boccherini เป็นหนึ่งในนักเล่นเชลโลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XNUMX ในการเล่นของเขา ความงดงามของน้ำเสียงที่หาที่เปรียบไม่ได้และการร้องเพลงเชลโลที่สื่อความหมายได้ชัดเจน Lavasserre และ Bodiot ใน The Method of the Paris Conservatory ซึ่งเขียนขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนสอนไวโอลินของ Bayot, Kreutzer และ Rode ได้กล่าวถึงลักษณะของ Boccherini ดังนี้: "ถ้าเขา (Boccherini - LR) ทำให้เชลโลร้องเดี่ยว ความรู้สึกลึก ๆ ด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งจนลืมของปลอมและของเลียนแบบ ได้ยินเสียงอันไพเราะไม่น่ารำคาญแต่ปลอบประโลมใจ

Boccherini ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีในฐานะนักแต่งเพลง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นยิ่งใหญ่ - ผลงานกว่า 400 ชิ้น; ในจำนวนนี้มีซิมโฟนี 20 ชิ้น ไวโอลินและเชลโลคอนแชร์โต 95 ควอร์เต็ต 125 ควินเต็ต (113 ชิ้นมีเชลโล XNUMX ชิ้น) และวงแชมเบอร์อื่นๆ อีกมากมาย ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบ Boccherini กับ Haydn และ Mozart ข่าวมรณกรรมของ Universal Musical Gazette กล่าวว่า: "แน่นอนว่าเขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงบรรเลงที่โดดเด่นของอิตาลีบ้านเกิดของเขา … เขาก้าวไปข้างหน้า ทันกับเวลา และมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะ ซึ่งริเริ่มโดย เพื่อนเก่าของเขา Haydn … อิตาลีทำให้เขาเท่าเทียมกับ Haydn และสเปนชอบเขามากกว่าปรมาจารย์ชาวเยอรมันซึ่งพบว่าอยู่ที่นั่นเช่นกัน ฝรั่งเศสเคารพเขาอย่างสูง และเยอรมนี … รู้จักเขาน้อยเกินไป แต่ที่ใดที่รู้จักพระองค์ก็รู้จักที่จะเพลิดเพลินและซาบซึ้งโดยเฉพาะด้านความไพเราะของการประพันธ์ของพระองค์ พวกเขารักพระองค์และเทิดทูนพระองค์อย่างสูง … ความพิเศษของพระองค์ในด้านดนตรีบรรเลงของอิตาลี สเปน และฝรั่งเศสคือการที่พระองค์ทรงเป็น เป็นคนแรกที่เขียนถึงผู้ที่พบว่าตนเองมีกลุ่มควอเต็ตกระจายอยู่ทั่วๆ ไป ซึ่งเสียงทั้งหมดเป็นภาระหน้าที่ อย่างน้อยเขาเป็นคนแรกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล เขาและหลังจากนั้นไม่นาน Pleyel ด้วยผลงานแรกของพวกเขาในแนวเพลงที่มีชื่อสร้างความรู้สึกที่นั่นเร็วกว่า Haydn ซึ่งยังคงแปลกแยกในเวลานั้น

ชีวประวัติส่วนใหญ่มีความคล้ายคลึงกันระหว่างดนตรีของ Boccherini และ Haydn Boccherini รู้จัก Haydn เป็นอย่างดี เขาพบเขาในเวียนนาและติดต่อกันเป็นเวลาหลายปี เห็นได้ชัดว่า Boccherini ให้เกียรติผู้ร่วมสมัยชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ของเขาอย่างมาก จากข้อมูลของ Cambini ในวง Nardini-Boccherini quartet ที่เขาเข้าร่วมมีการเล่น quartets ของ Haydn ในขณะเดียวกันบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Boccherini และ Haydn นั้นแตกต่างกันมาก ใน Boccherini เราจะไม่พบภาพที่มีลักษณะเฉพาะที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของ Haydn Boccherini มีจุดติดต่อกับ Mozart มากขึ้น ความสง่างาม ความสว่าง และ "ความกล้าหาญ" ที่สง่างามเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์ในแบบ Rococo พวกเขายังมีสิ่งที่เหมือนกันมากในความฉับไวไร้เดียงสาของภาพ ในพื้นผิว การจัดระเบียบแบบคลาสสิกอย่างเคร่งครัด และในขณะเดียวกันก็ไพเราะและไพเราะ

เป็นที่ทราบกันดีว่า Mozart ชื่นชมดนตรีของ Boccherini Stendhal เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ “ฉันไม่รู้ว่าเป็นเพราะความสำเร็จของการแสดงของ Miserere ทำให้เขาได้รับหรือไม่ (Stendhal หมายความว่า Mozart กำลังฟัง Miserere Allegri ในโบสถ์ Sistine – LR) แต่เห็นได้ชัดว่าท่วงทำนองที่เคร่งขรึมและเศร้าโศกของเพลงสดุดีนี้สร้างขึ้น ความประทับใจอย่างลึกซึ้งในจิตวิญญาณของ Mozart ซึ่งตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็มีความชอบที่ชัดเจนต่อ Handel และ Boccherini ที่อ่อนโยน

ความรอบคอบของ Mozart ศึกษาผลงานของ Boccherini สามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวอย่างสำหรับเขาในการสร้างไวโอลินคอนแชร์โตครั้งที่สี่นั้นเป็นไวโอลินคอนแชร์โตที่เขียนขึ้นในปี 1768 โดย Lucca maestro สำหรับ Manfredi เมื่อเปรียบเทียบคอนแชร์โต เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่ามีความใกล้เคียงกันเพียงใดในแง่ของแผนทั่วไป ธีม และลักษณะพื้นผิว แต่ในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญว่าธีมเดียวกันจะเปลี่ยนแปลงไปมากน้อยเพียงใดภายใต้ปลายปากกาอันเจิดจรัสของโมสาร์ท ประสบการณ์อันต่ำต้อยของ Boccherini กลายเป็นหนึ่งในคอนแชร์โตที่ดีที่สุดของ Mozart; เพชรที่มีขอบที่แทบไม่มีตำหนิจะกลายเป็นเพชรที่เปล่งประกาย

เมื่อนำ Boccherini เข้าใกล้ Mozart มากขึ้น ผู้ร่วมสมัยก็รู้สึกถึงความแตกต่างของพวกเขาเช่นกัน “ความแตกต่างระหว่าง Mozart และ Boccherini คืออะไร” เจ. บี. ชาอูลเขียนว่า “อันแรกนำเราระหว่างหน้าผาสูงชันสู่ป่าสนที่มีรูปร่างคล้ายเข็ม มีดอกไม้โปรยปรายเป็นครั้งคราว และอันที่สองลงสู่ดินแดนยิ้มกว้างที่มีหุบเขาดอกไม้ มีลำธารใสแจ๋ว ดงไม้หนาทึบปกคลุม”

Boccherini ไวต่อการแสดงดนตรีของเขามาก Pico เล่าว่าครั้งหนึ่งใน Madrid ในปี 1795 Boucher นักไวโอลินชาวฝรั่งเศสขอให้ Boccherini เล่นหนึ่งในสี่ของเขา

“คุณยังเด็กมาก และการแสดงดนตรีของฉันต้องใช้ทักษะและความเป็นผู้ใหญ่ และสไตล์การเล่นที่แตกต่างจากของคุณ

ตามที่ Boucher ยืนยัน Boccherini ก็ยอมจำนนและผู้เล่นสี่คนก็เริ่มเล่น แต่ทันทีที่พวกเขาเล่นไปสักสองสามมาตรการ นักแต่งเพลงก็หยุดพวกเขาและเอาส่วนนั้นไปจาก Boucher

“ฉันบอกคุณแล้วว่าคุณยังเด็กเกินไปที่จะเล่นดนตรีของฉัน

จากนั้นนักไวโอลินที่เขินอายก็หันไปหาอาจารย์:

“ท่านอาจารย์ ข้าพเจ้าได้แต่ขอให้ท่านริเริ่มให้ข้าพเจ้าแสดงผลงานของท่าน สอนฉันเล่นอย่างถูกต้อง

“ด้วยความเต็มใจ ฉันยินดีที่จะกำกับพรสวรรค์เช่นคุณ!”

ในฐานะนักแต่งเพลง Boccherini ได้รับการยอมรับเร็วผิดปกติ การแต่งเพลงของเขาเริ่มแสดงในอิตาลีและฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 60 นั่นคือเมื่อเขาเพิ่งเข้าสู่วงการนักแต่งเพลง ชื่อเสียงของเขาไปถึงปารีสก่อนที่เขาจะปรากฏตัวที่นั่นในปี พ.ศ. 1767 ผลงานของ Boccherini ไม่เพียงแต่เล่นบนเชลโลเท่านั้น “ผู้มีฝีมือในเครื่องดนตรีนี้ในศตวรรษที่ XNUMX มีจำนวนมากกว่านักเล่นเชลโล ทดสอบความแข็งแกร่งของพวกเขาด้วยการแสดงผลงานชิ้นใหม่ของปรมาจารย์จาก Lucca on the gamba”

งานของ Boccherini ได้รับความนิยมอย่างมากในต้นศตวรรษที่ XNUMX ผู้แต่งขับร้องเป็นกลอน Fayol อุทิศบทกวีให้เขาโดยเปรียบเทียบเขากับ Sacchini ผู้อ่อนโยนและเรียกเขาว่าเทพ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ปิแอร์ บาโยมักจะเล่นวงดนตรี Boccherini ในห้องเปิดโล่งในตอนเย็นในปารีส เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงดนตรีระดับปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ดีที่สุด Fetis เขียนว่าเมื่อวันหนึ่ง หลังจากกลุ่มของ Beethoven หายไป Fetis ได้ยินกลุ่ม Boccherini แสดงโดย Bayo เขารู้สึกยินดีกับ "ดนตรีที่เรียบง่ายและไร้เดียงสานี้" ซึ่งตามหลังการประสานเสียงอันทรงพลังและกว้างไกลของปรมาจารย์ชาวเยอรมัน เอฟเฟกต์นั้นยอดเยี่ยมมาก ผู้ฟังรู้สึกสะเทือนใจ ดีใจ และถูกมนต์สะกด พลังแห่งแรงบันดาลใจที่หลั่งไหลออกมาจากจิตวิญญาณนั้นยิ่งใหญ่มาก ซึ่งมีผลที่ไม่อาจต้านทานได้เมื่อส่งออกมาจากหัวใจโดยตรง

ดนตรีของ Boccherini เป็นที่ชื่นชอบอย่างมากในรัสเซีย มีการแสดงครั้งแรกในยุค 70 ของศตวรรษที่ 80 ในช่วงทศวรรษที่ XNUMX วง Boccherini ถูกขายในมอสโกใน "ร้านดัตช์" ของ Ivan Schoch พร้อมกับผลงานของ Haydn, Mozart, Pleyel และคนอื่นๆ พวกเขากลายเป็นที่นิยมมากในหมู่มือสมัครเล่น พวกเขาเล่นอย่างต่อเนื่องในวงโฮมควอเตต AO Smirnova-Rosset อ้างอิงคำพูดต่อไปนี้ของ IV Vasilchikov ที่ส่งถึง IA Krylov ผู้คลั่งไคล้ลัทธิฟาบูลิสชื่อดัง อดีตคนรักดนตรีที่หลงใหล: E. Boccherini.— LR) คุณจำได้ไหม Ivan Andreevich คุณและฉันเล่นกันจนดึกดื่นได้อย่างไร?

Quintets ที่มีเชลโลสองตัวแสดงด้วยความเต็มใจในยุค 50 ในวงของ II Gavrushkevich ซึ่ง Borodin หนุ่มมาเยี่ยม: "AP Borodin ฟังกลุ่มของ Boccherini ด้วยความอยากรู้อยากเห็นและความประทับใจในวัยเยาว์ด้วยความประหลาดใจ - Onslov ด้วยความรัก - Goebel" . ในเวลาเดียวกัน ในปี 1860 ในจดหมายถึง E. Lagroix VF Odoevsky กล่าวถึง Boccherini พร้อมกับ Pleyel และ Paesiello ในฐานะนักแต่งเพลงที่ถูกลืม: "ฉันจำได้ดีถึงช่วงเวลาที่พวกเขาไม่ต้องการฟังสิ่งอื่นใด มากกว่า Pleyel, Boccherini, Paesiello และคนอื่นๆ ซึ่งชื่อนี้ตายไปแล้วและถูกลืมเลือนไปนานแล้ว..”

ในปัจจุบัน มีเพียงเชลโลคอนแชร์โตระดับบีแฟลตเท่านั้นที่ยังคงความเกี่ยวข้องทางศิลปะจากมรดกของบอคเชรินี บางทีอาจไม่มีนักเล่นเชลโลคนเดียวที่จะไม่แสดงงานนี้

เรามักจะเห็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของผลงานดนตรีในยุคแรกเกิดใหม่เพื่อชีวิตคอนเสิร์ต ใครจะรู้? บางทีเวลาจะมาถึงสำหรับ Boccherini และวงดนตรีของเขาจะดังขึ้นในห้องโถงอีกครั้งเพื่อดึงดูดผู้ฟังด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสา

แอล. ราเบน