ฌาคส์ ธิโบด์ |

ฌาคส์ ธิโบด์

เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 1953 โลกดนตรีตกใจกับข่าวที่ว่าระหว่างทางไปญี่ปุ่น Jacques Thibault หนึ่งในนักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ XNUMX หัวหน้าโรงเรียนไวโอลินฝรั่งเศสที่ได้รับการยอมรับเสียชีวิตจากการ เครื่องบินตกใกล้ Mount Semet ใกล้บาร์เซโลนา

ธิโบต์เป็นชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และหากใครสามารถจินตนาการถึงการแสดงออกถึงศิลปะไวโอลินฝรั่งเศสในอุดมคติที่สุด สิ่งนั้นก็ถูกรวมเข้าไว้ในตัวเขาอย่างแม่นยำ การเล่น รูปลักษณ์ทางศิลปะ คลังเก็บบุคลิกภาพพิเศษทางศิลปะของเขา Jean-Pierre Dorian เขียนไว้ในหนังสือเกี่ยวกับ Thibaut ว่า “Kreisler เคยบอกฉันว่า Thibault เป็นนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในฝรั่งเศส และเมื่อเขาเล่น ดูเหมือนคุณจะได้ยินส่วนหนึ่งของฝรั่งเศสร้องเพลงเอง

“Thibaut ไม่ใช่แค่ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจเท่านั้น เขาเป็นคนตรงไปตรงมา มีชีวิตชีวา มีไหวพริบ มีเสน่ห์ เป็นชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริง การแสดงของเขาเต็มไปด้วยความจริงใจ มองโลกในแง่ดีในแง่ดีที่สุด ถือกำเนิดขึ้นภายใต้มือของนักดนตรีผู้มีประสบการณ์ความสุขจากการสร้างสรรค์ในการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม — นี่คือวิธีที่ David Oistrakh ตอบสนองต่อการตายของ Thibault

ใครก็ตามที่บังเอิญได้ยินงานไวโอลินของ Saint-Saens, Lalo, Franck ที่ดำเนินการโดย Thibault จะไม่มีวันลืมสิ่งนี้ ด้วยความสง่างามตามอำเภอใจ เขาได้เป่าบทสุดท้ายของซิมโฟนีสเปนของ Lalo; เขาถ่ายทอดท่วงทำนองที่ชวนให้มึนเมาของแซงต์-แซง สวยงามอย่างประเสริฐและมีมนุษยธรรมปรากฏขึ้นต่อหน้า Sonata ของผู้ฟัง Franck

“การตีความคลาสสิกของเขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกรอบความคิดแบบแห้งแล้ง และการแสดงดนตรีฝรั่งเศสก็เลียนแบบไม่ได้ เขาได้เปิดเผยผลงานในรูปแบบใหม่ เช่น Third Concerto, Rondo Capriccioso และ Havanaise โดย Saint-Saens, Spanish Symphony ของ Lalo, Chausson's Poem, Fauré และ Franck's sonatas เป็นต้น การตีความผลงานเหล่านี้ได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับนักไวโอลินรุ่นต่อๆ มา

Thibault เกิดเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 1881 ที่เมืองบอร์กโดซ์ พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม ทำงานในวงออเคสตราโอเปร่า แต่ก่อนจะกำเนิด Jacques อาชีพไวโอลินของพ่อก็จบลงด้วยการฝ่อของนิ้วที่สี่ของมือซ้าย ไม่มีอะไรให้ทำนอกจากศึกษาการสอน ไม่ใช่แค่ไวโอลินเท่านั้นแต่ยังเรียนเปียโนด้วย น่าแปลกที่เขาเชี่ยวชาญทั้งด้านดนตรีและศิลปะการสอนค่อนข้างประสบความสำเร็จ ไม่ว่าในกรณีใด เขาได้รับการชื่นชมอย่างมากในเมือง ฌาคจำแม่ของเขาไม่ได้เพราะเธอเสียชีวิตเมื่ออายุเพียงหนึ่งปีครึ่ง

Jacques เป็นลูกชายคนที่เจ็ดในครอบครัวและคนสุดท้อง พี่ชายคนหนึ่งของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 2 ขวบและอีกคนเมื่ออายุ 6 ขวบ ผู้รอดชีวิตมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม Alphonse Thibaut นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม ได้รับรางวัลที่หนึ่งจาก Paris Conservatory เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในอาร์เจนตินา ซึ่งเขามาถึงหลังจากสำเร็จการศึกษาได้ไม่นาน โจเซฟ ธิโบต์ นักเปียโน เป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกในบอร์กโดซ์ เขาศึกษากับ Louis Diemer ในปารีส Cortot พบข้อมูลมหัศจรรย์จากเขา ฟรานซิสน้องชายคนที่สามเป็นนักเล่นเชลโลและต่อมาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจกในออราน ฮิปโปไลต์ นักไวโอลิน นักเรียนของมาสซาร์ด ซึ่งน่าเสียดายที่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ จากการบริโภค มีพรสวรรค์พิเศษ

น่าแปลกที่พ่อของ Jacques ในขั้นต้น (เมื่ออายุได้ 5 ขวบ) เริ่มสอนเปียโน และโจเซฟสอนไวโอลิน แต่ในไม่ช้าบทบาทก็เปลี่ยนไป หลังการเสียชีวิตของฮิปโปไลต์ ฌาคส์ขออนุญาตพ่อของเขาเพื่อเปลี่ยนมาใช้ไวโอลิน ซึ่งดึงดูดใจเขามากกว่าเปียโน

ครอบครัวมักจะเล่นดนตรี Jacques เล่าถึงช่วงค่ำของสี่คนซึ่งพี่น้องทำชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีทั้งหมด ครั้งหนึ่ง ไม่นานก่อนฮิปโปไลจะเสียชีวิต พวกเขาเล่นบี-มอลทรีโอของชูเบิร์ต ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกในอนาคตของวงดนตรี Thibaut-Cortot-Casals หนังสือบันทึกความทรงจำ "Un violon parle" ชี้ให้เห็นถึงความรักที่ไม่ธรรมดาของ Jacques ตัวน้อยสำหรับดนตรีของ Mozart นอกจากนี้ยังมีการกล่าวซ้ำ ๆ ว่า "ม้า" ของเขาซึ่งปลุกเร้าให้ผู้ชมชื่นชมอย่างต่อเนื่องคือ Romance (F) ของ เบโธเฟน. ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงบุคลิกภาพทางศิลปะของ Thibaut ได้เป็นอย่างดี ธรรมชาติที่กลมกลืนกันของนักไวโอลินนั้นประทับใจโดยธรรมชาติของ Mozart ด้วยความชัดเจน ความประณีตของสไตล์ และเนื้อร้องที่นุ่มนวลในงานศิลปะของเขา

Thibaut ยังคงใช้ชีวิตอยู่ห่างไกลจากความไม่ลงรอยกันในงานศิลปะ พลวัตที่รุนแรงความตื่นเต้นในการแสดงออกและความกังวลใจทำให้เขาเบื่อหน่าย การแสดงของเขายังคงชัดเจน มีมนุษยธรรมและจิตวิญญาณอยู่เสมอ ดังนั้นความดึงดูดใจของชูเบิร์ต ต่อมาคือแฟรงก์ และจากมรดกของเบโธเฟน ไปจนถึงผลงานเชิงโคลงสั้น ๆ ของเขา ความโรแมนติกสำหรับไวโอลิน ซึ่งบรรยากาศทางจริยธรรมอันสูงส่งมีชัย ในขณะที่เบโธเฟน "ผู้กล้าหาญ" นั้นยากกว่า หากเราพัฒนาคำจำกัดความของภาพลักษณ์ทางศิลปะของ Thibault ให้มากขึ้น เราต้องยอมรับว่าเขาไม่ใช่นักปรัชญาด้านดนตรี เขาไม่ประทับใจกับผลงานของ Bach ความตึงเครียดอันน่าทึ่งของศิลปะของ Brahms นั้นแปลกใหม่สำหรับเขา แต่ใน Schubert, Mozart, Spanish Symphony ของ Lalo และ Sonata ของ Franck ความร่ำรวยทางจิตวิญญาณที่น่าอัศจรรย์และสติปัญญาอันประณีตของศิลปินที่เลียนแบบไม่ได้นี้ได้รับการเปิดเผยด้วยความสมบูรณ์สูงสุด การวางแนวความงามของเขาเริ่มถูกกำหนดตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งแน่นอนว่าบรรยากาศทางศิลปะที่ครองราชย์ในบ้านของบิดาของเขามีบทบาทอย่างมาก

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ Thibault ได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก ความสำเร็จคือพ่อของเขาพาเขาจากบอร์โดซ์ไปยังอองเช่ร์ซึ่งหลังจากการแสดงของนักไวโอลินหนุ่มผู้รักเสียงเพลงทุกคนก็พูดถึงเขาอย่างกระตือรือร้น เมื่อกลับมาที่บอร์กโดซ์ พ่อของเขามอบหมายให้ฌาคเป็นวงออเคสตราแห่งหนึ่งของเมือง ในเวลานี้ Eugene Ysaye มาถึงที่นี่ หลังจากที่ได้ฟังเด็กชายคนนี้แล้ว เขาก็รู้สึกประทับใจในความสดและความสร้างสรรค์ของพรสวรรค์ของเขา “เขาต้องได้รับการสอน” Izai บอกกับพ่อของเขา และชาวเบลเยี่ยมสร้างความประทับใจให้กับ Jacques จนทำให้เขาเริ่มขอร้องให้พ่อส่งเขาไปบรัสเซลส์ซึ่ง Ysaye สอนที่เรือนกระจก อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นพ่อค้าน เนื่องจากเขาได้เจรจาเกี่ยวกับลูกชายของเขากับ Martin Marsik ศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory แล้ว อย่างไรก็ตาม ตามที่ Thibault ได้ชี้ให้เห็นในภายหลังว่า Izai มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะของเขา และเขาได้เอาของมีค่ามากมายจากเขาไป หลังจากเป็นศิลปินหลักแล้ว Thibault ยังคงติดต่อกับ Izaya อยู่เสมอ มักจะไปเยี่ยมวิลล่าของเขาในเบลเยียมและเป็นหุ้นส่วนอย่างต่อเนื่องในวงดนตรีกับ Kreisler และ Casals

ในปี 1893 เมื่อ Jacques อายุ 13 ปี เขาถูกส่งตัวไปปารีส ที่สถานี พ่อและพี่ชายเห็นเขาจากไป และบนรถไฟ มีสตรีผู้เห็นอกเห็นใจเขาดูแลเขา กังวลว่าเด็กชายจะเดินทางคนเดียว ในปารีส ธิโบลต์กำลังรอน้องชายของพ่อ ซึ่งเป็นคนงานในโรงงานฝีมือดีที่สร้างเรือทหาร Jacques ที่พำนักของลุงใน Faubourg Saint-Denis กิจวัตรประจำวันของเขาและบรรยากาศการทำงานที่ไร้ความสุขได้กดดัน Jacques หลังจากอพยพมาจากอาของเขา เขาเช่าห้องเล็กๆ บนชั้น XNUMX บนถนน Rue Ramey ใน Montmartre

วันรุ่งขึ้นหลังจากที่เขามาถึงปารีส เขาไปที่เรือนกระจกที่ Marsik และได้รับการยอมรับในชั้นเรียนของเขา เมื่อถูกถามโดย Marsik นักประพันธ์เพลงคนไหนที่ Jacques รักมากที่สุด นักดนตรีหนุ่มตอบโดยไม่ลังเล – Mozart

ธิโบต์เรียนในชั้นเรียนของมาร์ซิกเป็นเวลา 3 ปี เขาเป็นครูที่มีชื่อเสียงซึ่งฝึกฝน Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti และนักไวโอลินที่โดดเด่นคนอื่นๆ ธิโบต์ปฏิบัติต่อครูด้วยความคารวะ

ระหว่างที่เขาเรียนที่เรือนกระจก เขาใช้ชีวิตได้แย่มาก พ่อไม่สามารถส่งเงินได้เพียงพอ – ครอบครัวใหญ่และรายได้ก็เจียมเนื้อเจียมตัว Jacques ต้องหารายได้พิเศษจากการเล่นออเคสตราขนาดเล็ก: ในร้านกาแฟ Rouge ในย่าน Latin Quarter ซึ่งเป็นวงออเคสตราของ Variety Theatre ต่อจากนั้น เขายอมรับว่าเขาไม่เสียใจกับโรงเรียนที่โหดร้ายในวัยหนุ่มของเขา และการแสดง 180 ครั้งกับวาไรตี้ออร์เคสตรา ซึ่งเขาเล่นไวโอลินเครื่องที่สอง เขาไม่ได้เสียใจกับชีวิตในห้องใต้หลังคาของ Rue Ramey ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับนักอนุรักษ์นิยมสองคนคือ Jacques Capdeville และ Felix น้องชายของเขา ชาร์ลส์ แมนซิเยร์เข้าร่วมเป็นบางครั้ง และใช้เวลาทั้งคืนเล่นดนตรี

ธิโบต์จบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 1896 ได้รับรางวัลที่หนึ่งและเหรียญทอง อาชีพของเขาในแวดวงดนตรีปารีสถูกรวมเข้ากับการแสดงเดี่ยวในคอนเสิร์ตที่ Chatelet และในปี 1898 กับวงออเคสตราของ Edouard Colonne จากนี้ไป เขาเป็นคนโปรดของปารีส และการแสดงของวาไรตี้เธียเตอร์ก็ล้าหลังไปตลอดกาล Enescu ทิ้งร่องรอยที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับความประทับใจที่เกมของ Thibault เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ในหมู่ผู้ฟัง

“เขาศึกษามาก่อนฉัน” Enescu เขียน “กับ Marsik ฉันอายุสิบห้าปีเมื่อได้ยินครั้งแรก พูดตามตรง มันทำให้ผมแทบหยุดหายใจ ฉันอยู่ข้างตัวเองด้วยความยินดี แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร!. ผู้พิชิตปารีสเรียกเขาว่าเจ้าชายชาร์มมิ่งและรู้สึกทึ่งในเขาราวกับผู้หญิงที่มีความรัก Thibault เป็นนักไวโอลินคนแรกที่เปิดเผยต่อสาธารณชนถึงเสียงใหม่ทั้งหมด ซึ่งเป็นผลมาจากความสามัคคีที่สมบูรณ์ของมือและสายที่ยืดออก การเล่นของเขาช่างนุ่มนวลและน่าหลงใหลอย่างน่าประหลาดใจ เมื่อเทียบกับเขาแล้ว สารเศรษฐ์ เย็นชาสมบูรณ์แบบ ตามคำกล่าวของ Viardot นี่คือนกไนติงเกลแบบกลไก ในขณะที่ธิโบต์เป็นนกไนติงเกลที่มีชีวิต

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 1901 Thibault ไปบรัสเซลส์ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี อิซาอิดำเนินการ มิตรภาพอันยิ่งใหญ่ของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นที่นี่ซึ่งคงอยู่จนกระทั่งนักไวโอลินชาวเบลเยียมผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรม จากบรัสเซลส์ Thibaut ไปเบอร์ลินซึ่งเขาได้พบกับ Joachim และในวันที่ 29 ธันวาคมเขามารัสเซียเป็นครั้งแรกเพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส เขาแสดงร่วมกับนักเปียโน L. Würmser และผู้ควบคุมวง A. Bruno คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1902 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประสบความสำเร็จอย่างมาก ด้วยความสำเร็จไม่น้อย Thibaut จึงจัดคอนเสิร์ตที่จุดเริ่มต้นของ XNUMX ในมอสโก ห้องเย็นของเขากับนักเล่นเชลโล A. Brandukov และนักเปียโน Mazurina ซึ่งโปรแกรมรวมถึง Tchaikovsky Trio รู้สึกยินดีกับ N. Kashkin: และประการที่สองโดยการแสดงดนตรีที่เข้มงวดและชาญฉลาดในการแสดงของเขา ศิลปินหนุ่มหลีกเลี่ยงความรักที่มีคุณธรรมเป็นพิเศษ แต่เขารู้วิธีที่จะนำทุกสิ่งที่เป็นไปได้จากการจัดองค์ประกอบ ตัวอย่างเช่น เราไม่เคยได้ยินจากใครเลยที่ Rondo Capriccioso เล่นด้วยความสง่างามและความเฉลียวฉลาดดังกล่าว แม้ว่าจะไร้ที่ติในแง่ของความรุนแรงของลักษณะการแสดงก็ตาม

ในปี 1903 Thibault ได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกและมักจะแสดงคอนเสิร์ตในอังกฤษในช่วงเวลานี้ ในขั้นต้น เขาเล่นไวโอลินโดย Carlo Bergonzi ต่อมากับ Stradivarius ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของนักไวโอลินชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX P. Baio

เมื่อในเดือนมกราคม พ.ศ. 1906 ธิโบต์ได้รับเชิญจากเอ. ซิโลติให้ไปแสดงคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นนักไวโอลินที่มีความสามารถอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งแสดงทั้งเทคนิคที่สมบูรณ์แบบและความไพเราะอันยอดเยี่ยมของคันธนู ในการเยี่ยมชมครั้งนี้ Thibault เอาชนะประชาชนชาวรัสเซียได้อย่างสมบูรณ์

ธิโบต์อยู่ในรัสเซียก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งอีก 1911 ครั้ง คือในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1912 และในฤดูกาล พ.ศ. 13/1911 ในคอนเสิร์ตปี XNUMX เขาได้แสดงคอนแชร์โต้ของโมสาร์ทในอีแฟลตเมเจอร์, ซิมโฟนีสเปนของลาโล, โซนาตาของเบโธเฟนและแซงต์-แซน Thibault ให้โซนาต้ากับ Siloti

ในหนังสือพิมพ์ Russian Musical Newspaper พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาว่า “Thibault เป็นศิลปินที่มีคุณธรรมสูง ความฉลาด พลัง ความไพเราะ – นี่คือคุณสมบัติหลักของเกมของเขา: “Prelude et Allegro” โดย Punyani, “Rondo” โดย Saint-Saens เล่นหรือร้องค่อนข้างง่ายด้วยความสง่างาม ธิโบต์เป็นศิลปินเดี่ยวระดับเฟิร์สคลาสมากกว่านักแสดงแชมเบอร์ แม้ว่าบีโธเฟนโซนาตาที่เขาเล่นกับซิโลตีก็ไร้ที่ติ

คำพูดสุดท้ายน่าแปลกใจเพราะการมีอยู่ของทั้งสามคนที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อตั้งโดย Cortot และ Casals ในปี 1905 โดยเขาเชื่อมโยงกับชื่อของ Thibaut Casals เล่าถึงสามคนนี้ในหลายปีต่อมาด้วยความอบอุ่น ในการสนทนากับ Corredor เขากล่าวว่าทั้งมวลเริ่มทำงานเมื่อไม่กี่ปีก่อนสงครามปี 1914 และสมาชิกในวงก็รวมกันเป็นหนึ่งด้วยมิตรภาพแบบพี่น้อง “มันเกิดจากมิตรภาพนี้ที่ทั้งสามคนของเราถือกำเนิดขึ้น เที่ยวยุโรปกี่รอบ! เราได้รับความสุขมากแค่ไหนจากมิตรภาพและดนตรี!” และอื่นๆ: “เราแสดง B-flat ของชูเบิร์ตบ่อยที่สุด นอกจากนี้ ทั้งสามคนของ Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann และ Ravel ก็ปรากฏตัวในละครของเราด้วย”

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มีการวางแผนการเดินทางของ Thibault ไปยังรัสเซียอีกครั้ง คอนเสิร์ตมีกำหนดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1914 การระบาดของสงครามทำให้ไม่สามารถดำเนินการตามเจตนาของธิโบต์ได้

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Thibaut ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เขาต่อสู้ที่ Marne ใกล้ Verdun ได้รับบาดเจ็บในมือและเกือบจะเสียโอกาสในการเล่น อย่างไรก็ตาม โชคชะตากลับกลายเป็นเรื่องดี เขาช่วยชีวิตเขาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาชีพของเขาด้วย ในปีพ.ศ. 1916 ธิโบต์ถูกปลดประจำการและในไม่ช้าก็เข้ามามีส่วนร่วมใน "การประชุมระดับชาติ" ขนาดใหญ่ ในปี ค.ศ. 1916 อองรี คาซาเดซุสในจดหมายถึงซีโลติเขียนรายชื่อของคาเปต คอร์ทอต เอวิตต์ ธิโบต์ และรีสเลอร์ และเขียนว่า: “เรามองไปยังอนาคตด้วยศรัทธาและความต้องการอย่างลึกซึ้ง แม้กระทั่งในช่วงสงครามของเรา เพื่อมีส่วนสนับสนุนให้เกิดการเพิ่มขึ้น ของศิลปะของเรา”

การสิ้นสุดของสงครามใกล้เคียงกับปีแห่งวุฒิภาวะของปรมาจารย์ เขาเป็นผู้มีอำนาจที่เป็นที่ยอมรับ หัวหน้าฝ่ายศิลปะไวโอลินของฝรั่งเศส ในปี 1920 ร่วมกับนักเปียโน Marguerite Long เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรี Ecole Normal de Musique ซึ่งเป็นโรงเรียนดนตรีชั้นสูงในปารีส

ปี พ.ศ. 1935 เป็นปีแห่งความยินดีอย่างยิ่งสำหรับ Thibault นักเรียนของเขา Ginette Neve ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน Henryk Wieniawski International Competition ในกรุงวอร์ซอ โดยเอาชนะคู่ต่อสู้ที่น่าเกรงขามอย่าง David Oistrakh และ Boris Goldstein

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 1936 ธิโบต์เดินทางถึงสหภาพโซเวียตพร้อมกับคอร์ทอต นักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดตอบสนองต่อการแสดงของเขา – G. Neuhaus, L. Zeitlin และคนอื่นๆ G. Neuhaus เขียนว่า: “Thibaut เล่นไวโอลินได้อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่มีใครสามารถตำหนิเทคนิคไวโอลินของเขาได้ Thibault เป็น "เสียงที่ไพเราะ" ในความหมายที่ดีที่สุดของคำ เขาไม่เคยตกหลุมรักความซาบซึ้งและความหวาน โซนาตาของกาเบรียล โฟเรและซีซาร์ ฟรองค์แสดงโดยเขาร่วมกับคอร์ทอต จากมุมมองนี้ น่าสนใจเป็นพิเศษ ธิโบต์สง่า ไวโอลินของเขาร้องเพลง Thibault เป็นคนโรแมนติกเสียงไวโอลินของเขานุ่มนวลผิดปกติอารมณ์ของเขาเป็นของแท้จริงติดเชื้อ ความจริงใจของการแสดงของธิโบต์ เสน่ห์ของกิริยาประหลาดของเขา สะกดใจผู้ฟังตลอดไป … “

Neuhaus จัดอันดับ Thibaut อย่างไม่มีเงื่อนไขในหมู่คู่รักโดยไม่ต้องอธิบายอย่างเจาะจงว่าเขารู้สึกว่าแนวโรแมนติกของเขาเป็นอย่างไร หากสิ่งนี้หมายถึงความสร้างสรรค์ในสไตล์การแสดงของเขา สว่างไสวด้วยความจริงใจ จริงใจ แล้วใครๆ ก็สามารถเห็นด้วยกับการตัดสินดังกล่าวได้อย่างเต็มที่ ความโรแมนติกของ Thibault เท่านั้นไม่ใช่ "Listovian" และยิ่งกว่านั้นไม่ใช่ "Pagannian" แต่เป็น "Frankish" ซึ่งมาจากจิตวิญญาณและความสง่างามของ Cesar Franck ความรักของเขาสอดคล้องกับความรักของ Izaya ในหลาย ๆ ด้าน แต่มีความประณีตและชาญฉลาดมากขึ้นเท่านั้น

ระหว่างที่เขาอยู่ที่มอสโคว์ในปี 1936 ธิโบต์เริ่มสนใจโรงเรียนไวโอลินโซเวียตอย่างมาก เขาเรียกเมืองหลวงของเราว่า "เมืองแห่งนักไวโอลิน" และแสดงความชื่นชมต่อการเล่นของบอริส โกลด์สตีนในสมัยนั้น, มาริน่า โคโซลูโปว่า, กาลินา บาริโนวา และคนอื่นๆ “จิตวิญญาณแห่งการแสดง” ซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงในยุโรปตะวันตกของเราอย่างมาก และนี่คือลักษณะเฉพาะของ Thibaut ซึ่ง “จิตวิญญาณแห่งการแสดง” เป็นองค์ประกอบหลักในงานศิลปะมาโดยตลอด

นักวิจารณ์ชาวโซเวียตได้รับความสนใจจากสไตล์การเล่นของนักไวโอลินชาวฝรั่งเศส เทคนิคไวโอลินของเขา I. Yampolsky บันทึกไว้ในบทความของเขา เขาเขียนว่าเมื่อ Thibaut เล่น เขามีลักษณะพิเศษคือ: การเคลื่อนไหวของร่างกายที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์ การถือไวโอลินที่ต่ำและแบน ศอกสูงในตำแหน่งของมือขวา และการใช้นิ้วจับคันธนูอย่างแนบเนียน คล่องตัวมากบนไม้เท้า Thiebaud เล่นกับคันธนูชิ้นเล็ก ๆ รายละเอียดหนาแน่นมักใช้ในสต็อก ฉันใช้ตำแหน่งแรกและเปิดสตริงบ่อยมาก

ธิโบต์มองว่าสงครามโลกครั้งที่สองเป็นการเยาะเย้ยมนุษยชาติและเป็นภัยคุกคามต่ออารยธรรม ลัทธิฟาสซิสต์ที่มีความป่าเถื่อนนั้นแตกต่างจาก Thibaut ซึ่งเป็นทายาทและผู้พิทักษ์ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรียุโรปที่ได้รับการขัดเกลามากที่สุด - วัฒนธรรมฝรั่งเศส Marguerite Long เล่าว่าในช่วงเริ่มต้นของสงคราม เธอกับ Thibaut นักเชลโล Pierre Fournier และนักจัดคอนเสิร์ตของ Grand Opera Orchestra Maurice Viillot กำลังเตรียมวงเปียโนสี่ของFauréสำหรับการแสดง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เขียนขึ้นในปี 1886 และไม่เคยแสดงเลย สี่ควรจะบันทึกลงในบันทึกแผ่นเสียง การบันทึกมีกำหนดวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 1940 แต่ในตอนเช้าชาวเยอรมันเข้าสู่ฮอลแลนด์

“เขย่า เราเข้าไปในสตูดิโอ” ลองเล่า – ฉันรู้สึกถึงความปรารถนาที่บีบคั้น Thibault: ลูกชายของเขา Roger ต่อสู้ในแนวหน้า ระหว่างสงคราม ความตื่นเต้นของเรามาถึงจุดสูงสุด สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าบันทึกนี้สะท้อนสิ่งนี้อย่างถูกต้องและละเอียดอ่อน วันรุ่งขึ้น Roger Thibault เสียชีวิตอย่างกล้าหาญ”

ในช่วงสงคราม Thibaut ร่วมกับ Marguerite Long ยังคงอยู่ในกรุงปารีส และในปี 1943 พวกเขาได้จัดการแข่งขันเปียโนและไวโอลินแห่งชาติของฝรั่งเศส การแข่งขันที่กลายเป็นประเพณีหลังสงครามได้รับการตั้งชื่อตามพวกเขาในภายหลัง

อย่างไรก็ตาม การแข่งขันครั้งแรกที่จัดขึ้นที่ปารีสในปีที่สามของการยึดครองของเยอรมัน เป็นการแสดงที่กล้าหาญอย่างแท้จริงและมีความสำคัญทางศีลธรรมอย่างมากสำหรับชาวฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 1943 เมื่อดูเหมือนว่ากองกำลังชีวิตของฝรั่งเศสจะเป็นอัมพาต ศิลปินชาวฝรั่งเศสสองคนจึงตัดสินใจแสดงให้เห็นว่าจิตวิญญาณของผู้ได้รับบาดเจ็บฝรั่งเศสนั้นอยู่ยงคงกระพัน แม้จะมีความยากลำบากที่ดูเหมือนจะผ่านไม่ได้ แต่ติดอาวุธด้วยศรัทธาเท่านั้น Marguerite Long และ Jacques Thibault ได้ก่อตั้งการแข่งขันระดับชาติ

และความยากลำบากก็แย่มาก ตัดสินโดยเรื่องราวของ Long ที่ส่งในหนังสือโดย S. Khentova จำเป็นต้องกล่อมความระมัดระวังของพวกนาซีโดยนำเสนอการแข่งขันว่าเป็นงานทางวัฒนธรรมที่ไม่เป็นอันตราย จำเป็นต้องได้รับเงินซึ่งในที่สุด บริษัท แผ่นเสียง Pate-Macconi ก็จัดหาให้ซึ่งเข้าควบคุมงานบ้านขององค์กรรวมถึงเงินอุดหนุนส่วนหนึ่งของรางวัล ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1943 การแข่งขันได้เกิดขึ้นในที่สุด ผู้ชนะ ได้แก่ นักเปียโน Samson Francois และนักไวโอลิน Michel Auclair

การแข่งขันครั้งต่อไปเกิดขึ้นหลังสงครามในปี พ.ศ. 1946 รัฐบาลฝรั่งเศสเข้ามามีส่วนร่วมในองค์กร การแข่งขันได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติและระดับนานาชาติที่สำคัญ นักไวโอลินหลายร้อยคนจากทั่วโลกเข้าร่วมการแข่งขันทั้ง XNUMX รายการ ซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงการสวรรคตของ Thibaut

ในปีพ.ศ. 1949 ธิโบต์ตกใจกับการเสียชีวิตของจิเนตต์ เนฟ นักเรียนที่รักของเขา ซึ่งเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก ในการแข่งขันครั้งต่อไป ได้รับรางวัลในนามของเธอ โดยทั่วไปแล้ว รางวัลส่วนบุคคลได้กลายเป็นประเพณีหนึ่งของการแข่งขันในปารีส – Maurice Ravel Memorial Prize, Yehudi Menuhin Prize (1951)

ในช่วงหลังสงคราม กิจกรรมของโรงเรียนดนตรีที่ก่อตั้งโดย Marguerite Long และ Jacques Thibault ได้ทวีความรุนแรงขึ้น เหตุผลที่ทำให้พวกเขาก่อตั้งสถาบันนี้ขึ้นคือความไม่พอใจกับการจัดการศึกษาด้านดนตรีที่ Paris Conservatoire

ในยุค 40 โรงเรียนมี XNUMX ชั้นเรียน ได้แก่ ชั้นเรียนเปียโน นำโดยลอง และชั้นเรียนไวโอลินโดย Jacques Thibault พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนของพวกเขา หลักการของโรงเรียน – วินัยที่เข้มงวดในการทำงาน, การวิเคราะห์เกมของตัวเองอย่างละเอียด, การขาดกฎระเบียบในละครเพื่อพัฒนาความเป็นตัวของนักเรียนอย่างอิสระ แต่ที่สำคัญที่สุด – โอกาสในการเรียนกับศิลปินที่โดดเด่นดังกล่าวดึงดูดผู้คนมากมาย นักเรียนไปโรงเรียน นักเรียนของโรงเรียนได้รับการแนะนำ นอกเหนือจากงานคลาสสิก ให้กับปรากฏการณ์ที่สำคัญทั้งหมดของวรรณคดีดนตรีสมัยใหม่ ในชั้นเรียนของ Thibaut ได้เรียนรู้ผลงานของ Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky และคนอื่น ๆ

กิจกรรมการสอนที่แพร่หลายมากขึ้นของ Thibaut ถูกขัดจังหวะด้วยความตายอันน่าสลดใจ พระองค์สิ้นพระชนม์อย่างเต็มเปี่ยมและยังคงห่างไกลจากพลังงานที่หมดสิ้นไป การแข่งขันที่เขาก่อตั้งและโรงเรียนยังคงเป็นความทรงจำที่ไม่สิ้นสุดของเขา แต่สำหรับผู้ที่รู้จักเขาเป็นการส่วนตัว เขายังคงเป็นผู้ชายที่มีอักษรตัวใหญ่ เรียบง่าย มีเสน่ห์ จริงใจ ใจดี ซื่อสัตย์และเป็นกลางในการตัดสินของเขาเกี่ยวกับศิลปินคนอื่น ๆ บริสุทธิ์อย่างประเสริฐในอุดมคติทางศิลปะของเขา

แอล. ราเบน